宋朝诗歌成就最高的诗人是 代表宋代诗歌成就最高的人物

你现在阅读的是一篇关于宋朝诗歌成就最高的诗人是的文章，里面有丰富多彩的内容，还有给你准备代表宋代诗歌成就最高的人物和宋朝诗歌成就最高的诗人是的精彩内容哦。

宋朝诗歌成就最高的诗人是 代表宋代诗歌成就最高的人物

苏轼

文学成就

苏轼对文艺创作，倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》）。苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。他是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。

苏轼今存诗2700多首，题材广泛，内容丰富多采。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。但更多地方则针砭了新法的流弊。部分关怀生产的诗歌，如《次韵章传道喜雨》、《答吕梁仲屯田》、《石炭》、《秧马歌》、《游博罗香积寺》等，表现了人民的痛苦，针砭了时弊，情真语挚，朴实无华，对前人很少涉及的社会题材，多所开发，取材广泛，命意新颖。苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高，最为脍炙人口。《游金山寺》、《望海楼晚景》、《望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》等诗，描绘了长江夜色、江南晴雨、西湖胜景；《登常山绝顶广丽亭》、《百步洪》、《登州海市》等诗，则逼真地描绘了江北的地方风物和名胜。苏轼不但善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且以欣喜爱悦的感情描绘了农村环境的清新朴厚。在岭南所写的农村景物诗，体现出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的关系。苏轼善于从日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，发人所未发，写成引人深思的理趣诗。如《题西林壁》、《琴诗》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不尽。还有些诗常常满涵着爽朗乐观的情趣，体现出不畏逆境，傲视磨难的精神。此外，苏轼写过不少品诗、题画、鉴赏书法的诗歌，如《读孟郊诗》、《书王定国所藏烟江叠嶂图》、《石苍舒醉墨堂》等。苏诗奔放灵动，逸态横生，才思四溢，触处生春，艺术上别开生面，成一代之大观。苏轼体察敏锐，诗笔爽利，无论描写风光、物态和人情，都可做到写物传神，颇饶情韵。苏诗想象丰富，奇趣横生，比喻新颖贴切，引人入胜。苏诗有时直抒胸臆，议论英发，文思如潮，极富气势。苏诗的议论化，固然有助于抒写的自由和格调的流畅，但对诗的形象性和韵律美则不无影响，又由于应酬赓和，某些和韵诗近于文字游戏；矜才炫学，某些作品有用典过多或粗率冗长之弊，这些都影响了他的创作成就。苏轼对古近各体均能驾驭自如，但更长于古体和七言。他的七古波澜壮阔，变化莫测，最能体现奔放的才情，妙笔驰骋，奇气横溢。五古则写得朴厚无华，词清味腴，以自然入妙见胜。苏轼的七律也很出色，气韵天成，格调流丽圆转，略与白居易、刘禹锡诗风相近，而更为奇警。苏轼对五言近体用力较少，五律五绝不多，而七绝则写得精美明快，有不少传诵颇广的名篇。

在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从今存三百四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。苏轼扩大了词反映社会生活的功能，不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如（江城子）“老夫聊发少年狂”等篇。苏轼在词中，更多地倾入自我，表现个性。（满江红）“江汉西来”即景怀古，用祢衡的遭遇暗寓愤懑不平的感慨；（定风波）“莫听穿林打叶声”借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。而在徐州写的五首（浣溪沙），则以清新隽秀的语言，生动地描绘了农村生产和生活小景，描绘了黄童、白叟、采桑姑、缫丝娘、卖瓜人等各式各样的农村人物。可以说，凡能写进诗文中的生活内容，苏轼都可以用词来表达。苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如（八声甘州）“有情风万里卷潮来”，笔势如突兀雪山，卷地而来

元佑词人以诗文句法入词，始于苏轼。苏轼把陶渊明《归去来辞》改写成（哨遍），将韩愈《听颖师弹琴诗》，括成（水调歌头），在词体上也堪称创制。以前词家于调名外极少立题，苏轼不少词作不但始用标题，有的还系以小序，小序长者达数百字，文采斐然，颇能引人入胜。苏轼以诗为词，扩大了词体的表现力。苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。如（水调歌头）“明月几时有”、（念奴娇）“凭高眺远”、（满庭芳）“归去来兮”等，这类篇章在精神上上承屈原、李白，下开辛弃疾的某些清旷奇逸之作。在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。他重视音律，但不拘泥于音律。苏轼词风呈现出多样化的特色，除了“大江东去”一类壮丽词外，另一些作品，或清旷奇逸，或清新隽秀，或婉媚缠绵，都各具风韵。如（江城子）悼念亡妻，一往情深；（水龙吟）咏唱杨花，幽怨缠绵；（蝶恋花）写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁，风情妩媚动人。

苏轼对散文用力很勤，他以扎实的功力和奔放的才情，发展了欧阳修平易舒缓的文风，为散文创作开拓了新天地。谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论等，大都是同苏轼政治生活有密切联系的作品。其中除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少有的放矢、颇具识见的优秀篇章。如《进策》、《思治论》、《留侯论》等，见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化，体现出《孟子》、《战国策》等散文的影响。叙事纪游的散文在苏文中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作。记人物的碑传文如《潮州韩文公庙碑》，记楼台亭榭的散文，如《喜雨亭记》。其写景的游记，更以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》，即地兴感，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。苏轼的记叙体散文，常常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上，不拘常格，勇于创新；在风格上，因物赋形，汪洋恣肆；更能体现出《庄子》和禅宗文字的影响。书札、题记、叙跋等杂文，在东坡集中也占有重要地位，所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不假雕饰，使人洞见肺腑，最能显现出作者坦率、开朗、风趣的个性。苏轼写了不少题记、序跋、杂著，品诗评画，谈论书法，总结创作经验。如《南行前集叙》、《书吴道子画后》、等。此外，苏轼还有一些记述治学心得的杂文，如《日喻》、《稼说》等，写法上能就近取譬，深入浅出，内容上也有不少独得之见。苏轼还有流传较广的笔记文《东坡志林》，此书东坡生前已提及，但未完成，今传本实后人编辑。《稗海》所收《志林》，内容较多，史论而外，还有不少随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致。如《记承天寺夜游》、《记游松风亭》，随手拈来，即有意境和性情。此类文字，实开晚明小品文一派。另有《仇池笔记》，亦系后人辑录而成。苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏诗受到金代诗人、明代公安派作家和清代宗宋派诗人的推崇。苏文长期沾溉后学，其小品随笔更开明清小品文的先声。苏词直到清代，仍为陈维崧等词家所宗法。苏轼的大量作品，是他留给后人的珍贵遗产。

若论诗文全面成就应该是苏轼

但论北宋 诗文运动 的成就则应属欧阳修

无论在古文、诗、词上，都起到极大倡议与领袖作用

尤其在诗方面反对西昆体，奠定宋诗的基础

同时他积极发现、提掖后昆，使诗文运动后继有人，

形成众多名家大家，形成了“环滁皆山”的北宋文坛繁荣景象！

诗 文 要算 欧阳修

词 文 得说 苏轼

苏轼

王安石

欧阳修

中国历代诗歌选宋代

林庚先生主编的《中国历代诗歌选》（上编），既是一部独具特色的诗歌选本，又是一部自成体系的优秀教材。自1961年出版后，深受教师、学生和广大读者的欢迎，多次重印；1988年，荣获国家教委高等院校优秀教材一等奖。林庚先生是著名的诗人，又是卓有成就的学者，在中国文学史、楚辞、唐诗、中国古典小说等诸多领域造诣极深。这种集诗人、学者与教师于一身的人生经历，使他在编选《中国历代诗歌选》时有如大匠运斤，使这一诗歌选本既富有诗人的灵性，又富有学者的卓识，同时也深具教师的匠心。

本书是为高等学校中文系中国诗歌选课程编写的教科书，考虑到课堂讲授的实际需要及同学们的自学时间，全书共选诗(包括词、曲等)一千首。

望采纳

你要是想业余，劝你放弃。最后什么也得不到，顶多几句打油诗。我建议要是爱诗，你就得付出代价，喜欢一件东西是要付出代价的，时间的代价，青春的代价等等。从清朝往上看最好，古文要扎实。没有古文功底，你看不懂。越往上你会觉得诗越没有概念，你看诗三百全是直抒，非常美。古诗十九首也是传承诗的意境，非常好。再去看唐诗，宋词全是酒啊，爱，忧愁，这个就是概念。诗三百没有概念。还有诗是诗，歌是歌，不可混淆。

再看看别人怎么说的。

推荐《大美中文课之唐诗千八百首》选取唐诗 1800多首，分为上、中、下三册，加上评注引用，合计 2000 首左右，囊括历代脍炙人口的唐诗佳作，博采众长，强力纠错，选编宗旨务实全面。

唐诗各种题材、各种风格齐备。既注重名家作品，也收录小家代表作品。尤其是无名氏、女诗人的作品也着意收录，无名氏诗，出版后，深受教师、学生，网友，以及广大读者的欢迎。并且《大美中文课之唐诗千八百首》无论是数量上，还是选取角度上，都更符合现代人的阅读习惯和审美需求。此选本32开，轻巧美观，便于携带。1800 多首，一般读者一年读完，历经春夏秋冬，相信唐诗会融入读者的生活乃至生命。

研究宋代僧人诗歌的文献

小题1:①首联点题。②抒发了“寂寥”的情感，为后文奠定“清静”的感情基调，蕴藏着作者对西山精舍的喜爱。③引出后文对静景的描写。（三点每点2分，任意答出两点即可。）

小题2:诗歌颔联和颈联是围绕“静”（或“寂寥”）描写的。（1分）颔联由视觉角度描写，颈联由听觉角度描写。（2分）颔联看到老松、老杉森然排列在路的两旁，三更时分，雪花纷纷扬扬，已积有厚度。松老雪深，一派静寂。颈联听到僧人已语息入眠，唯有云阁那边隐隐传来低沉的磬声。磬声入耳，越发衬出精舍之静。（1分）

小题1:

试题分析：首联点题，并抒感。第二句中“兴”字，《瀛奎律髓刊误》中作“称”，根据诗意，应作“称”。文兆是僧人，一路游方；又是诗人，故又贪于观赏景色，待他来到西山之时，早已夜色苍茫了，便乘兴歇宿在西山精舍中。一入精舍，他的最强烈的感觉，便是“静”。佛家本以“清静”为本，因此他随即感到，此处的静寂，与他自己的“寂寥心”正相符。首联两句，已含蕴着他对西山精舍的好感。这里称心宜人，他便不忙着就寝，而是先走出户外，准备各处走走，好好领略一番。

小题2:

试题分析：中间两联便具体描写这个“静”境。颔联由视觉角度描写：他独自一人，慢慢在精舍内的一条小路上散步，看到老松、老杉森然排列在路的两旁；时已三更，除他而外，寂无一人，唯见天空之中，雪花裹着雨丝，纷纷扬扬，向人脸上飘来。四周万籁俱寂，便是连那松杉之“老”与雨雪之“深”，也透发着不尽的“静”意。颈联自听觉角度描写：他又从小路尽头折了回来，徘徊在户外。此时，草堂之中，僧人们早已入眠了，唯有云阁那边，隐隐传来低沉的磬声。更深人静，兼风雪之夜，故说磬声“沉”；低沉的磬声尚能传入他的耳鼓，益发衬出精舍之静。这种幽静境界，使他歆羡不已，便想长栖于此，从此不归。诗人继而想到自己是游方僧，四海为家，不能不归，因而尾联便道：“未遂长栖此，双峰晓待寻。”作为一个僧人，固然未能久栖于此，但作为一个诗人，他听说西山精舍外双峰奇绝，便要待天亮时饱览一番。

我。。知。。道

加。。我。。私。。聊

宋代诗歌延续唐代的诗歌特征

一个民族、一个国家在任何时期、任何地域都会有流行色存在。它的色彩组合均有其传统文化渊源并符合大众审美习惯。所谓崇尚时尚，不仅仅在当代、而是古而有之。宋代人争戴苏东坡式的高顶乌纱帽；南朝宋武帝的女儿寿阳公主在额前贴的梅花装饰引起社会效应，造成“六宫争肯学梅妆”。不难看出，古代的男人与女人在赶时髦方面并不比今人差。正如唐代大诗人白居易对此评论：“时世妆、时世妆，出自城中传四方，时世流行无近远……”。说明某种色彩组合的流行一时在各朝各代都曾经出现过。

纵观历史，唐宋两朝在经济、文化、诗歌、绘画等方面均处于发展繁荣时期。仅从诗词看，现存唐诗四万八千首，作者两千余人。宋词两万首，作者一千余人。真实地记录了中国传统色彩理论及流行色组合、流布情况。唐宋诗词作者为了使自己的作品被读者认可，必须

符合社会上大多数人的审美要求，而不少读者也正是通过这些作品，了解信息掌握流行色。

从大量的唐代诗词中，可以做这样的一个判断：唐代的流行色是紫＋黄，一个间色一个原色。唐代以赭黄袍为常服，亲王及三品色用紫，五品色用朱，六品色用黄。有功者亦赏朱紫之服。举一典型例证：“紫蝶黄蜂俱有情”。唐人之所以有情于紫＋黄，是有其必然原因的。紫色安定而华美，黄色贵重而明快，紫＋黄互为对比色更加显得富丽堂皇。这与唐朝是中国历朝中各方面发展鼎盛，并且长期处于国强民安的历史时期是紧密相关的。所以富足的唐人以此为流行色。关于对紫色的好恶可以说是很有历史性的。自从古罗马人从海洋中一种软体动物内提取出“帝王紫”后，王公贵族独占了紫色，一时价等白银。古罗马帝国君士坦丁大帝自豪地宣称自己是“从紫色中诞生的人”。而恰恰与古罗马同时代的中国孔圣人则极力贬斥紫色，“恶紫之夺朱也”。“五色之疵，惑人之物”。但汉以后人们逐渐对紫色产生好感，直至唐代成为流行色主导色。从唐诗中几乎到处可以看到紫＋黄的描写：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴”、“命席紫蓝芳，万乘飞黄马”、“甲光向日金鳞开，塞上胭脂凝夜紫”、“金章紫绶千余骑”、“黄花紫菊傍篱落”、“黄蜂紫蝶两参差”、“争赏街西紫牡丹”、“唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”。那位“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃在当时穿用流行色方面肯定起着领导时代新潮流的作用。有记载说她：“好服黄裙，时人为之语曰：黄裙逐水流。”而她的头上也装饰着相当贵重的丽水镇库紫磨金步摇。紫＋黄（金）这一组流行色也被皇家看重，亲王及三品以上服紫衫，而穿绿者均为六七品小吏。唐代官阶的一个特殊尊荣标志是挂金鱼袋，称“三品衣紫饰金鱼袋”。唐诗中常见“紫袍金带不须夸”、“犀带金鱼束紫袍”等句。唐代著名的几位书法家都获“上柱国赐紫、金鱼袋”的称号。其他人士喜穿紫色服装的在唐诗中也有反映：“内人宜着紫衣裳”、“紫绮为上襦”、“御前新赐紫罗襦”、“青溪道士紫霞衣”、“谢家新染紫罗囊”。据记载，唐人对流行色显得尤其热忱，似乎满眼皆紫色。对紫＋黄流行色的传布若读初唐四杰之一卢照邻的诗“借问吹萧向紫烟……纤纤初月上鸦黄，鸦黄粉白车中出……娼家日暮紫罗裙……青虬紫燕坐春风。”便可发现一首唐诗竟多处描写紫与黄色，诗人分明在为流行色的流布推波助澜。

唐代除紫＋黄为流行色主导色外，还有一组辅助色。以唐诗“红光紫气俱赫然”为证，同类对比色紫＋红是唐代第二组流行色。这是一个间色＋一个原色，十分协调。此类描写还有：“百般红紫斗芳菲”、“红星乱紫烟”、“雾色澄鲜壑映红，归庙片云衔紫电”、“紫袖红弦明月中”、“紫袖握蝉声欲绝，红巾扑蝶势潜高”、“头盘红缕髻，身著紫罗衣”、“村边紫豆……岸上红梨”、“缠红结紫畏风吹”、“紫艳红苞价不同”、“访紫寻红少在家”、“新红旧紫不相宜”、“春红秋紫绕池台”、“红莲幕下紫犁新”、“紫菊丛丛色，红蕉叶叶声”等等。有几句诗很写实地记录着当时杜会上这组流行色普及的程度，“佩服上色紫与绯”、“朝班尽说人宜紫，洞府应无鹤着绯”、“白衫裁袖本教宽，朱紫由来亦一般”，紫＋红有人说“不爱”，恐怕是文人清高的一种酸气，并非多数人不喜欢，因为“亦一般”正说明太流行了。还有一首唐诗“紫云楼衅金丝发，红杏园中玉辇香”，诗品未必很高，但首句紫＋黄是唐代流行色主打色，上下句对仗的紫＋红，又记载着那第二组流行色的存在。

对宋代流行色的判断可以分析宋代诗词的内容，其明确指出了当时人们喜欢的流行色是红＋绿，一个原色一个间色。典型例句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”还有一句流行至今的宋词名句“绿柳烟外晓春轻，红杏枝头春意闹。”作者宋祁官至工部尚书，名句一出即为当时人们喜爱，所以索性称他“红杏枝头春意闹尚书”。以上宋代诗词的内容反映出当时人们对词中表述的红＋绿这组流行色的认可。

读过诗词的人都知道，对仗工整严格是古典诗词重要的艺术特色，因此也恰恰为诗词中描写色彩对比的准确科学体现了规范要求。苏轼老夫子的“照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚藏鸟”、“石榴半吐红巾蹙，又恐被西风惊绿。”作者以其特有的素养和经历，在努力推广红＋绿这一组互为对比的流行色时，略有主观色彩融入。此外，还可以从许多宋代诗词中析出这一组流行色：“小径红稀，芳郊绿遍”、“红娇绿嫩新妆就”、“剪红情裁绿意”、“绿暗红嫣”、“柳绿花红”、“绿杯红袖”、“红杏香中萧鼓，绿柳影里秋千”。

红色与绿色并用的实例在原始社会恐还没有，五行说的色彩观中也还没有明确提出绿色，宋以前绿色还划归在青色范围中，日本色彩学家城一夫认为：“所谓青色，是一种涉及到绿、碧、黄，有时是黑、白色等广泛领域的词汇”。红＋绿这一组曾被先人后人斥为不雅气的民族传统色，看来应是从宋代开始受到朝野的欢迎并流传开去的。有诗词以外的旁证，中国瓷器发展到宋代有两项历史性突破，其一为磁州窑首创红绿彩瓷。仅以铁红、铜绿两色作着色原料，画面以红为主，辅以绿色形成面积对比，显得醒目明快，因而成为宋瓷精品。其二为我国制瓷史上第一次成功运用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰气氛下烧制成铜红釉。五大名窑之一钧窑的海棠红即为瓷中珍品，并直接影响后世的红色釉。须知铜的氧化物在还原中形成铜红釉时，变化十分敏感，稍有偏离即得不到正常的红色。因此，宋人为创这两大珍品付出了艰辛的劳动。究其动机，难道不是为满足社会上对红＋绿这对流行色的审美要求，还会有其它解释吗？

那么，宋代是否在红＋绿为主调外，还有其它辅助色供人选用呢？答案在宋词中：“绿水桥平、朱门映柳”，这句可谓十分典型。绿水与朱门对仗表明了宋代第二组流行色为朱＋绿，而下句朱门绿柳的色彩重复描写，是更为强调这一组辅助色。其余还可见到“绿柳朱轮走钿车”、“绿窗朱户”，据说这种建筑的用色为当时普通百姓喜用的。另外，宋代还有第三组流行色为翠＋红。翠为青绿色，与上组的绿略有微妙变化。表明这一组色彩配合的宋词有“翠深红隙”、“红巾翠袖”、“翠扇恩疏，红衣香褪”、“海棠经雨胭脂色，柳展宫眉，翠拂行人首”、“红朝翠暮”、“万红千翠”、“红翠两行分”、“卧看翠壁红楼起”、“翠袖倚风……绛唇得酒烂樱桃”。宋代流行色的组合略多于唐代，也是符合客观发展规律的。宋在唐基础上不仅经济得以发展，上层建筑尤其文学艺术的水平也得以提高，整个社会的文化素质也达到一个高度，对于审美的要求必然更趋向多样化。

笔者多年从事古籍图书装帧设计。认为图书质量的优劣第一眼便表现于装帧质量上。装帧的优劣可以体现出一个国家的经济文化水平和精神文明程度，可以代表一个出版实体的形象。图书作为一种文化商品在流通领域里，装帧是首先映入人们眼帘的，而装帧色彩更是先声夺人。然而色彩的设计不能凭空臆造，而是大有讲究。它应该具有浓浓的人情味文化内涵。古籍书的装帧尤其是。作为古籍书的装帧设计者在色彩处理上，一必须尊重历史，研究传统，使古籍装帧色彩具有传统特色和民族气质。在这方面，世界上不少国家提供了不少可以借鉴的经验。比如，日本的书籍装帧富有浓浓的“东方岛国”特色。日本人的审美情趣和习惯偏爱温和色彩。书装特色多为清淳、雅致。日本文化虽源于中国，但二战后，长期受西方经济文化影响，科技发达，生活西化。然而今天，日本人民并没有失去自我。它的书装艺术正因其强烈的民族特征而享誉世界。这是很值得学习的。因此，了解一点历史，读一点古诗词，研究一点中国传统色彩理论是很有必要的。二必须尊重时尚，要有现代意识，要了解现代人的多样化的审美需求及欣赏习惯，使古籍书装帧色彩特点既不失传统根基又富有强烈的时代精神。

“百紫千红花正乱”，大千世界中，色彩变化丰富多彩。研究者须瞻前顾后。一则掌握国际国内流行色理论及动态，二则特别要研究古代流行色是如何将人们的情感融入其中的。目的是服务于今人，并进一步引导及提高全社会对色彩的认识及欣赏品位、审美情趣，促进

色彩对商品生产与流通的作用，美化人民生活。这是装帧设计者始终应该认真考虑的问题。

要记住马克思的这样一句话：“在一般美感中，色彩的感觉是最大众化的形式”。

宋词以7言为主，也有无序的

时代不同

表达的情感不同

宋代诗歌和笔记传播

（汴京旧事）李师师与周邦彦

李师师是北宋东京名妓。《东京梦华录》记载：“李师师本角妓也。”所谓“角妓”，乃歌妓。李师师最擅长的是“小唱”。徽宗时期，她的小唱在东京瓦肆独占鳌头，《东京梦华录?京瓦伎艺》云：“崇观以来，在京瓦肆伎艺……小唱李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四等，诚其角者。”因李师师所唱多“长短句”，即今之宋词，故与北宋词人多有交往，如张先、秦少游、晏几道、周邦彦等。关系最为密切者，只有周邦彦一人。

周邦彦，字美成，号清真居士。妙解音律、工于文词，少年时代所写的《汴京赋》深得神宗、哲宗赏识，“贵人、学士、妓女，皆知美成词为可爱”。他结识李师师时，年纪虽已过了60岁，仍风流不减当年，因其词句绮丽绝伦，京城歌妓无不以唱他的新词为荣。初见李师师时，周邦彦便觉相见恨晚，即填了一首《玉兰儿》记录了他对李师师的印象：“铅华淡伫新妆束，好风韵，天然异俗。彼此知名，虽然初见，情分先熟。炉烟淡淡云屏曲，睡半醒，生香透玉。赖得相逢，若还虚度、生世不足

泊秦淮（杜牧）

柳永

奉旨填词柳三变

凡有井水饮处，皆能歌柳词

教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。

柳永为教坊乐工和歌妓填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。南宋罗烨《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者多以金物资给之。”

歌姬们唱文人们写的诗词，宋朝时人们逛青楼也是一种精神享受

以上内容是关于宋朝诗歌成就最高的诗人是和代表宋代诗歌成就最高的人物的内容，小编幸苦为你编辑整理，喜欢的请点赞收藏把。