港片贺岁片 2021年港产贺岁片
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《喜气羊羊过蛇年》搞笑吗
连续五年，《喜羊羊》剧场版固定在农历腊月上映，强力杀入贺岁片档期。说到贺岁片，香港有“恭喜发财”的贺岁片惯例，黄百鸣、徐克、周星驰等都操持过，一面重温传统，一面迎合时尚，80后观众多半受过熏陶。大陆影坛没有等同的贺岁文化，一直是有贺岁之名，无贺岁之实。90年代冯氏贺岁片兴起，剧作重心不在家庭、亲情等，创作上也没有过年团聚的贺岁意识，只是瞅准过大年的档期放一出喜剧。加上大陆优秀的喜剧片实在匮乏，长期让冯氏独领风骚也无可厚非，但如今冯氏也搞起悲情，大陆贺岁片形神皆散，看看今年片单：《大上海》，《一九四二》，《王的盛宴》，《血滴子》，都是些你死我活、哭哭啼啼的作品，难怪情绪比较明亮的《泰囧》和《十二生肖》会大卖。但较真起来，后两片也没什么“贺岁”的，让人放松而已。
比起上述，《喜羊羊》从形式到内容都更贴近“贺岁片”，尤其是强调过年气氛、依托民俗心理的港式贺岁片的标准。以今年的《喜气羊羊过蛇年》为例，首先是TV动画角色全部登场，犹如港产片中抬头不见低头见的明星在一部贺岁片扎堆（比如近年网罗TVB艺人的《我爱HK》系列），如同除夕的团圆餐，人多热闹好耍宝，而其整个情节就如同港式贺岁片的常见结构：遭遇某种外来的威胁，众人（动物）齐心一力将其解决，整个青青草原俨然一个庞大的动物家庭，最后战胜灾难，重归平衡，是一种团圆的象征。大难临头之际，羊村长破解方舟密码、传授考古知识、提供秘密武器，比起那群插科打诨的后辈，贡献大得多，这与港式贺岁片尊崇、依附长者的特征相一致。港片里是不管好人坏人，到最后一定尽释前嫌，群体亮相抱拳齐道“恭喜发财”，《蛇年》里则是好羊和坏狼暂时忘却食物链关系，一起向小朋友揭示“保护环境，人人有责”的简单道理。相较于那些真人电影，《喜羊羊》往往能父母甚至爷爷辈带孩子前往观看，在观众组成上更有贺岁气氛，大陆影视作品类型不成熟，大多数商业片受众狭窄，也只有动画拥有得天独厚的贺岁优势。
笔者前几年对《喜羊羊》TV动画不屑一顾，因为时常听人斥之为山寨版《猫和老鼠》。后来机缘巧合看了几集，果真与汤姆杰瑞的故事同一个样式，你攻我守、你追我逃的重复模式，犹如拳击比赛的回合制，层出不穷的机关花样，还带点默片靠形体逗乐的影子，只是比米高梅少了些成人意识，多了些义正词严的低幼对白，在创意贫瘠的国产动画里能拔得头筹，倒也不算稀奇。《喜羊羊》连剧场版也沿用《猫和老鼠》的剧作框架，后者通常把两位主角塞进某个耳熟能详的典故里，近年分别有《罗宾汉》、《绿野仙踪》、《胡桃夹子》、《福尔摩斯》等，而《喜羊羊》虚构出虎威太岁、百年瘟疫、龙帝国、糖果星球等，将每年农历的生肖动物作为故事的关键角色，《蛇年》里天气“暴动”的创意，灵感明显来自2012世界末日传说，挺过末日自然可以喜迎蛇年，多了一层贺岁氛围的渲染。不靠传统手段的“反败为胜”，点出人力不能违背自然规律的道理，再穿插“经历磨难后方知道亲情可贵”，“社会异类担心遭到歧视而隐姓埋名”，“人人平等，友情和谅解无价”等西方动画片也时常烘托的观念，故事层面上并非一味夸张胡闹，只是编排欠佳，几处高潮冲突都比较散漫，只能调动容易兴奋的小朋友们的情绪。
在外来变故面前，猫和老鼠总有个放弃成见、握手表示合作的画面，而《喜羊羊》的羊和狼也免不了念几句携手努力的台词，而每当危机解除，猫又开始追着老鼠满屋子跑，狼也恢复对羊的虎视眈眈，结尾和开头构成循环，这是两者最显著的共通。国产动画整体制作整体水准远远落后于国际一流，与其摸着石头过河，走自己特色的路，倒不如跟《喜羊羊》一样从仿造西方桥梁开始。精明的商业策略，带来的是年年丰厚的收视率和票房回报。只是一味模仿，难免徒有匠气，没有灵气，《猫和老鼠》可以从小到大百看不厌，《喜羊羊》看过一遍后就很难再乐得起来，这是复制品难以摆脱的缺憾。也许等到它走完十二生肖这个循环，会真正冲出亦步亦趋的枷锁，挥洒中国动画人的原创灵感，给整个产业带来新的曙光，毕竟，目前从知名度和制作水准来看，还没有其他作品值得寄予如此厚望。
28年了,超越《东成西就》的香港贺岁片,一直都没出现
对于多数95后，00后来讲，香港古装武侠电影是相对陌生的，"金庸"亦不是藏在课桌下人手一本的热门读物。
相比与父兄辈对于香港影视和金庸世界的亲切回忆，诚然，他们的审美不同，对于那些故事和影像，也鲜能如数家珍。
时光迭变，总有一些香港武侠电影，能让新春团圆时，毋论金庸，不分老少，在欢笑中给荧幕前的几代人带来话题和慰藉。
《东成西就》就是这样一部电影，作为一部贺岁佳片，它足够经典知名，不仅在93年就斩获两千多万票房，是当年最卖座的十大港片之一；
而且在网路也保持无可超越的口碑，豆瓣上50多万人打出8.7的高分，是豆瓣评分最高的古装片。
01、戏仿"金庸"：挂名《射雕》的荒唐奇遇
《东成西就》是对金庸所著《射雕英雄传》的"Parody"（戏仿），但几乎不需对金庸传奇世界有过多了解。
电影开篇言：这部电影，讲得就是东邪、西毒、南帝、北丐，他们年轻时候的荒唐事。有了荒唐这一说，"戏仿"也从容游刃了起来：
首先，故事的线索是戏仿的。与金庸小说的故事毫无关系。
故事起于两个所谓的"反派"——篡权不得的金轮国奸妃（叶玉卿 饰）及其号称"西毒"的表哥欧阳锋（梁朝伟 饰），其余的侠义角色都因一只半路熄火的火箭金靴结识，并连结起情缘。
其次，故事的人物更是"戏仿"。在电影里，各路侠邪的武功，像是时刻处于"技能冷却中"，大招如儿戏。
梁朝伟饰演的欧阳锋，倒霉程度不亚于"灰太狼"、"光头强"之流，不仅被一只靴子暗器弄得篡权无门，节节落败，更是被史上最英俊、最憨批的洪七公整成肥头大耳香肠嘴。
本是金庸小说里的"老顽童"周伯通（刘嘉玲 饰），竟然是女儿身，不仅慕师兄，近男色，性格更是神经大条，不着边际。
金轮国三公主（林青霞 饰）的盗版功夫"大海无量"，不分敌友，总能随机找个人，把他的屁股炸开花……
最后，故事的场景，服化，情节，更是戏仿的恰到好处，虚实相生。
全片的场景服化色彩明丽，保持着九十年代香港古装喜剧的浓郁风格，有对中国古典元素的认真借鉴，更多的是凸显现代派的荒诞夸张，为喜剧本身造景造势。
拍摄动作戏时，又忠于金庸的武侠精神，由洪金宝执导的武打场面步步为营，飞檐走壁，惊心动魄，这恐是全片唯一"正经"的场面了。
总之，这哪里是金庸的《射雕英雄传》，这根本就是《东成西就》本身，一颗后劲十足的笑果，一段挂名《射雕英雄传》的荒唐旅程，也不知道金庸他老人家看了会不会乐得哈哈大笑！
02、一镜一笑料，"笑就完事儿了"
论及《东成西就》的喜剧成就，最多的评论莫过于：现在只要看到那些台词，听到电影里的音乐，我就忍不住不笑！
作为无厘头 搞笑 电影，它够极端，够荒唐。
甚至于就连制作本身也显得如此随意：当年王家卫在拍《东邪西毒》时一直拖延，导致电影不能赶在当年的贺岁档之前上映。
投资方怕收不回成本，王家卫便请好友刘镇伟编导一部能赶上贺岁档的电影。
就这样，原班人马，20多天就拍摄完成了，要知道当时这帮演员还在拍《东邪西毒》，另外刘镇伟还串场帮李连杰写了几天《方世玉》剧本。
就是这样一部赶鸭子上架的电影，未曾想，竟造就了一部经典，甚至比"重头戏"《东邪西毒》的票房竟高出两倍之多。
从内容到台词，再到演员表演，音乐改编，《东成西就》无一不展现出无可比拟的喜剧张力。
黄药师（张国荣 饰）和三公主（林青霞 饰）搬鼎，与三只怕人的怪兽开启"无限套娃模式"，自带鬼畜；而这九个鼎，竟然不是什么圣物，而是三个怪兽的马桶。
当段王爷（梁家辉 饰）问太上皇（梁家辉 饰）为什么也留恋凡间女子，太上皇答："Stupid！你见过一个一百八十岁的老人家还有这么多女人喜欢吗？那不比神仙快乐！干嘛要做神仙？Shit！"
更没人想到，客栈里的"天字一号房"竟然也能出奇制胜，贡献一处笑点。
当然，影迷心目中公认的最 搞笑 片段，莫过于黄药师在客栈失恋酒醉时，糊涂间把段王爷当成了心上人三公主，两个人合唱合跳了《新一代的开山怪》和《做对相思燕》。
值得一提的是，《做对相思燕》的填词竟然是张国荣。哥哥不仅是各路文艺片钟爱的男主角脸，在电影中也展现出创作和演绎喜剧的不俗功力。
当洪七公（张学友 饰）向表妹素秋（王祖贤 饰）告白时，直接拿来歌剧《威廉·退尔》序曲，填词套用，不得不让人惊呼：编导真是让人意料不到的逻辑鬼才！
03、人物群像，从此港星再无这般云集
拍摄《东成西就》与《东邪西毒》的那年，10大巨星，梁朝伟、张学友、梁家辉、张国荣、钟镇涛，都处在男演员的"黄金十年"，盛气磅礴；
而林青霞、王祖贤、刘嘉玲、张曼玉、叶玉卿，更是花信青春，芳华无限，顾盼间，眼波盈盈，目若秋水。
无论是年龄还是片酬，港影史上都再难展现这样的群英荟萃的光辉岁月。
新时期的年轻观众，在走进这部电影的同时，不仅能从这些熟悉的，风华绝代的面孔中，找寻到和父辈同样的深情，也能以自己的眼光，捕捉那些星光大道上的星迹光影，体味那些复古风姿里的饮食男女。
04、《东成西就》，香港喜剧片的另一番演绎
对于95后、00后来说，在香港喜剧片领域，导演刘镇伟的名字似乎不如周星驰来的熟悉。至尊宝那句"一万年"的深情告白，至今仍是许多年轻人的朋友圈背景图。
但在问及导演时，仍会收到类似这样糊涂地回答：莫非不是周星驰？
刘镇伟像是个电影顽童，在九八年和零二年，他两次宣布退出影坛，又在其后两度出山。电影对他而言，比起事业，更像是情人，他始终保有自己爱的独立。
相比于带些黑色幽默，讽刺哲理意味的周氏喜剧，刘镇伟的喜剧电影风格更像是把这些"满纸荒唐言，谁解其中味"的大彻大悟通通抛开，管它假正经也好，真无情也罢，他只专注于如何呈现出声东击西、应接不暇的喜剧效果。
他的这种风格指向在《东成西就》中更是体现得淋漓尽致。
如果你能从那些玩闹的对白和歌词中，体悟到什么深刻的道理，那是另赐的福气；但如果只为在这想象力构建的影像王国里，发出会心笑声，卸下心中疲惫，导演也有足够丰富的笑料，让你从头笑到尾。
俗话说"过满则亏"，但《东成西就》却满的恰到好处，没有留下任何空虚的余地。
如今，市面上的喜剧总是褒贬不一，良莠不齐，喜剧的面目也愈加混杂。像这种满盈的，极端的，却又无比真诚地无厘头喜剧再难寻觅，不能不说，《东成西就》造就了这支喜剧审美的最佳典范。
只有这样的喜剧才能尽可能地穿越代际，让每一个观赏它的人都不会感到无聊和庸俗，都能感受到一份温暖与开怀。（撰文：龙吟木瓜）
贺岁片的发展历史
贺岁片最早起源并流行于香港。从20世纪80年代开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。
这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”、“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名，内容上也基本满足以下两点：首先是喜剧，其次有一个相对圆满的大团圆结局。1995年成龙的《红番区》是第一部以“贺岁片”的名义引进中国内地的影片，当年的票房收入仅次于好莱坞大片《真实的谎言》。
1997年著名导演冯小刚拍出了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场。该片获得当年“百花奖”最佳男、女主角和最佳故事片三项大奖。《甲方乙方》在票房上的成功引出此后几年的贺岁片大战：投拍的贺岁电影一年多过一年，越来越多的知名导演加入执导贺岁片的行列。其中影响最大、票房最高的要属1999年北京紫禁城影业公司特邀冯小刚赴美拍摄的《不见不散》。
在中国，香港是最会制造娱乐神话的地方。贺岁片在香港的出现和成长不仅在意义上创造了一个中国人自己的档期，更让中国电影有了一个新的发展契机。香港贺岁片形成和发展，不少电影大腕也都是与“香港贺岁”一起成长。80年代初，是香港贺岁档的形成时期。虽然一开始贺岁的概念还比较朦胧，但是1981年许冠文自编自导自演的喜剧《摩登保镖》的成功，无疑让后来的“贺岁片”立了一个标榜，于是大家便把其卖点集中到了喜剧这一类型上。
从20世纪80年代的贺岁片演员阵容可以看出，这一时期参与演出的，基本是一些擅长演绎喜剧的本色艺人。比如《富贵逼人》系列里的董骠、沈殿霞，还有内地观众最早接触到的由香港导演洪金宝执导的贺岁片《福星高照》里的吴耀汉、曾志伟等。这个时期的香港贺岁片卖点完全是搞笑的内容和演员的演技，而非艺人的人气。
80年代末期，开始出现由当红人气偶像担纲的贺岁片。像周润发所主演的《八星报喜》、《吉星拱照》、《花旗少林》等。张曼玉曾参与《富贵吉祥》、《家有喜事》、《东方三侠》、《东成西就》等贺岁片的演出，那几年也正是它在香港影坛渐入佳境的时期。
到了20世纪90年代，是香港贺岁片的成熟和鼎盛时期，贺岁片几乎成了可以一窥艺人当年人气的试金石。贺岁片的演员阵容，不仅可预期影片的票房，甚至成为港产贺岁片运作的潜在规则。而说到90年代的香港贺岁片，不得不提两个人，一个是无厘头之王周星驰，另一个是动作喜剧之神成龙。
一直是香港电影顶梁柱的成龙大哥介入贺岁档领域的时间比星爷要晚一些，但是他的介入，却让贺岁片出现了一个新转机。1995年岁末，成龙大哥的《红番区》成为第一次被正式引进内地的“贺岁片”。8000万元人民币的票房收入，让一直以来票房低迷的内地电影市场为之一振。1996年、1997年，成龙借着《红番区》的成功，在内地接连推出了《白金龙》、《义胆厨星》等贺岁片，也频频得手。这都给内地电影人极大的启示。
贺岁片几乎已成为华人地区的一种新年习俗。但是进入21世纪的香港贺岁片却失去了一人独大的优势，内地、好莱坞都从混沌中清醒过来，于是，三者在贺岁档拉开了电影的又一个战场。香港影人一直都把“贺岁”进行到底，但新世纪的贺岁档却已经不是一个人的市场。
1997年，冯小刚导演的首部贺岁片《甲方乙方》问世，使内地贺岁片开始有了属于它自己的生命与灵性。好莱坞也意识到贺岁档的优良商业时机。这时的香港贺岁有点无奈，大场面、大制作不敌好莱坞，其一贯的喜剧风格又受到“冯氏幽默”的挑战，尽管有不少可以立志不倒香港影人出产了《功夫》、《无间道》之类的好片，但是由于烂片频频出现，几部好片实在难保香港的的绝对主力位置。
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