古诗词毛笔书法作品图片 古诗词毛笔字图片
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56字古诗词书法作品
书法与 国画 一样，是世界东方独具的一种美的艺术。它的点画线条具有无限的表现力，书法作品是书法家的精神产物。下面我带给大家的是56字古诗词书法作品，希望你们喜欢。
56字古诗词 书法作品欣赏56字古诗词书法作品1_黄鹤楼（崔颢）
56字古诗词书法作品2_登金陵凤凰台(李白)
56字古诗词书法作品3_蜀相(杜甫)
56字古诗词书法作品4_登楼(杜甫)
56字古诗词书法作品5_登庐山(毛泽东)
一、书法艺术之美
任何枯燥的方块汉字在书法家的笔下都会化作灵动跳跃的音符。即使今天，仍有国人诅咒自己祖宗造了那些繁复的繁体字，但毕竟有相当部分的中国人已经认识到它于中国书法艺术的至关重要。中国的毛笔像魔瓶。所有乏味的汉字经过它的化育都会变为迷人的艺术彩虹。拙劣的书家，其作品所以拙劣，除了因胸无点墨，再就是有过多的经营与刻板。评价书家书作，许多人往往人云亦云顺水推舟，一味地顺风赞美褒奖多多，无法不令书艺通神者大跌眼镜。人常说“不懂书法”、“不会欣赏书法”、“书法上的门外汉”。殊不知，那种被书作所吸引的混沌情愫就是对书法之美最朴素真挚的理解。
书家创作的过程是其感情绽放多彩花簇的美丽季节。尽管那季节多在幽闭的书房。如果灵逸的白云突然间长出来茄子和驴肉，其美必然大打折扣。书家在创作过程中需要灵魂的清净。创作过程一旦参入现实的杂质，那作品的境界必受到窒息。真正的书家在世人面前显示的首先不是他的聪明睿智，而是其率意和无心。不应当说对书法艺术没感觉的人就如何。但可以断言的是，那些只关注现实利益和美味的人必与庸俗有染。市场经济为许多急于成名名利双收的“书法家”“大师”“泰斗”们提供了十万火急的条件、环境。只有真正的书家才重视内功、书外功等气质性的内涵。书法上的投机者只具哗众取宠的面子功夫。世间的颜渊早后继无人。如果世间还真有颜渊式的人，他决然成不了书家，因其骨子里没有率意。
人们说，书法乃雕虫小技。由此可见治此小技的书家之人何等渺小。从历史看，黄庭坚算不上最顶尖的书法家，他的上面还有公认的王、苏、颜等。可是，他的一件作品(今夏)却卖出了天价，四个多亿。晕。不可思议。书法上代代不乏具羲之之才者。但唐太宗却只有一个。传统功夫是所有真正书法艺术家成才的基石。而并非是所有深具此功夫的书家都被时人认可。浮躁的时世必然造就许多欺世盗名而不知自己浮躁透顶的书法混混。当今，常发现一夜之间红得发紫的书法“大家”和“泰斗”。与此形成鲜明比照的，却是众多人书法认识的空茫懵懂。经营谋划和运作是当今所有火速成才“书家”的通况。具米芾拜石情结的书家大多贫困。此盖因其只有当他们饥肠辘辘窘况压头之时才想到钱与米。种瓜得瓜。痴迷于书艺的书家迟早会赢得书艺的真谛，一心想利用书法赢利的假书家最终不会饿肚子。真正的书家无不是精神的信天翁。只有现实的势利之徒才游弋于书作的价值价格之间。商人看到的书作的价值，心有灵犀的会心者关注的却是书家的命运。在优雅环境中的独自的默然创造是书家的基本状态。任何噪杂、庸俗、热闹，甚至是楞楞的一本正经都将淡化书家淳情的浓度。
二、书法艺术的运笔美
书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。
七言古诗楷书毛笔书法作品图片
七言古诗是我国文学的一种表现方式，它对我国文学的发展有一定的影响。现如今，七言古诗的毛笔书法作品受到许多人的欣赏与喜爱。下面是我整理的七言古诗楷书毛笔书法作品图片。
七言古诗好看的楷书毛笔图片
七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式，诗体全篇每句七字或以七字句为主。简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。如杜甫的七言古诗代表作《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》、《丹青引赠曹霸将军》等。七言古诗的出现，为诗歌提供了一个更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
七言古诗楷书毛笔书法作品
东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》(司马彪《续汉书·五行志》)、《桓灵时童谣》“举秀才”(葛洪《抱朴子·审举》)都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句，但据后人考证，实系伪托，并不可靠。
七言古诗的演进过程
唐代是中国诗歌大放异彩的时代。在唐代众多的优秀文学作品中，七言古诗无疑扮演着重要的角色。唐诗之所以成其为唐诗，很大程度上是因为七古在唐代的兴盛。七古作为一种古老的诗体，经历了漫长而曲折的发展历程，终于在唐代走向成熟。在以往的研究中，更多关注的是盛唐及其以后的七古作品。但对文学史稍加关注就不难发现，任何文学体裁的发展都是一个复杂的系统过程。
王之涣登鹳雀楼毛笔书法作品
登鹳雀楼是唐朝著名诗人王之涣创作的古诗，这首作品有非常高的文学魅力。现如今，这首诗的书法作品受到了许多人的喜爱与欣赏。下面是我整理的王之涣登鹳雀楼毛笔书法作品。
著名的登鹳雀楼毛笔书法图片
《登鹳雀楼》，唐诗名，为题咏山西省永济市鹳雀楼(又名鹳鹊楼)的篇章。由于鹳雀楼楼体壮观，结构奇特，气势雄伟，加之区位优越，风景秀丽，历代文人雅士、骚人墨客，多来登楼观瞻、放歌抒怀，并留下许多居高临下，雄观大河的不朽篇章。以该名为题的诗众多，以李益、王之涣、畅当三人的同名作品最为著名。
好看的登鹳雀楼毛笔书法作品
次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
登鹳雀楼的作品鉴赏
鹳雀楼，又名鹳鹊楼。旧址在今山西永济县，唐时属河中府。宋代沈括《梦溪笔谈》载:：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河，唐人留诗者甚多。”
鹳雀楼曾是一方登临胜地，唐人海于楼上凭高望远，即兴赋诗，故《梦溪笔谈》谓其上:：“唐人留诗者甚多。”惜乎大浪淘沙，历史无情。鹳雀楼本身既已淹没在岁月的洪流之中，那些可能很精采的唐人题咏也随之荡然无存。然而，其中王之涣所作的这一首《登鹳雀楼》诗却有幸越过了一千余年的历史长河，直到今天还传诵于千家万户。这不能不证明它本身具备了强大的艺术魅力。
今天我们重读这首短诗，仍然强烈地感受到那种力量的存在。
诗的开头是一对偶句：“白日依山尽，黄河入海流。”对仗纯朴自然，工整流畅，真是天衣无缝。白日依山，黄河入海，视野开阔，胸怀宽广。诗人所表现出来的气质，一开始便不同凡响。自然，这暗中也写出了登楼本身，只有登临纵目，眼光和胸襟才会如此高远宽阔。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山,云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”，当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程，黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说，这种景色很美。那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本，我们深深地为诗人的大手笔所折服。
但是，我们的诗人并不是俗手丹青，仅以描摩为能事，我们的诗人还兼有哲人的气质。后两句“欲穷千里目，更上一层楼。”语极平直，然蕴蓄深远。余韵无穷，登高望远，这是一般常识。而登高者惟愿其愈高，望远者惟求其更远，这种细腻入微的心理却只有哲人才能赋与它以重大意义，这其中隐含着人的无限的进取与探索精神。俗话说“人往高处走”，又说“百尺竿头更进一步”，都是对现状的不满足，都是进取精神的直接反映。不同的是，纯粹的哲人以说教者的姿态出现，可以使人膜拜。而诗人似的哲人则善于以朋友的身份说话，足以使人感奋与追求。
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