古诗词500字左右 古诗词500字演讲稿

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大学生古诗词的演讲稿

诗词经典是古人留给我们的千年智慧，以下是我为大家收集关于大学生古诗词的 演讲稿 ，供你阅读。

经典诗词的 演讲稿 范文

各位领导、各位嘉宾、诗友同学们：

大家好!

xx市诗词协会和xx实验中学联合举办xx市“xx杯”大、中学生诗词大赛，弘扬中华 传统 文化 ，培育时代诗坛新人。毋庸置疑，这是一件功德无量的利好大事，意义深刻，影响深远。在难忘的甲午岁尾，诗词大赛胜利落下帷幕。作为碧山吟社的一个文学 爱好 者，我应邀参加这次颁奖大会，感到十分荣幸。

首先，我代表xx市 教育 科学研究院和xx市吴文化教育·学术委员会，对大赛的圆满成功表示热烈的祝贺!运河实验中学承办“运河杯”诗词大赛，具有别样的风味，很有纪念意义。在当前市场化的浪潮中，“诗意地栖居”似乎成为一种美好的夙愿。在“浅阅读”大行其道的当下，诗歌的生存空间被不断挤压。特此，我对这次诗赛的组织者、创作参赛的大、中学生和评委们表示由衷的敬意!

诗词歌赋是中华民族文化库中的瑰宝和国粹，源远流长，内涵丰富，滋养着一代又一代华夏儿女。今年9月9日，x_参观北京师范大学，明确表态：“很不赞成”把古代经典诗词和 散文 从课本中去掉，“去中国化”是很悲哀的。他很有感触地说：“古诗文经典已融入中华民族的血脉，成了我们的基因。”“语文课应该学古诗文经典，把中华民族优秀传统文化不断传承下去。”短短数语，寄托了总书记对复兴中华传统文化的希冀。“很不赞成”，说的是对把古代经典诗词和散文从课本中拿掉的态度;“很悲哀”，评价“去中国化”。寥寥七字，犹如巨石入湖，激起的是涟漪与波浪，让中国人多了一丝 反思 的味道。

如何对待传统，就是如何对待明天。英国学者特理·伊格尔顿(terry eagleton)有言道：“今天有种有趣现象：连一行马克思著作都没读过的人都敢嘲笑马克思。”对待传统文化，今天也有相似的现象。对“去中国化”的批判，事实上是对“全盘西化”的批判，是对“中国”的自觉与自信，也是对西方中心论的话语体系的挣脱与重建。一个民族的觉醒，首先是文化上的觉醒。可以说，经典诗词代表着“中国化”的优秀传统文化，是一种至关重要的战略资源。对于中华古诗词经典，我们应该以文化自觉的责任心，培植文化自信的民族感，从而实现文化自强的中国梦。

x_在中央党校的一次讲话中强调说：“学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀。”这一重要讲话精神，对于当今开展经典诗词教育，弘扬中华传统文化，是重要的行动指南。这既是文化传承创新的需要，也是以诗育人的需要。我们必须结合中国教育界和诗词界的实际上，认真贯彻落实。

十年树木，百年树人，教育总是千秋大计。中国是诗的故乡。在xx的土地上，诞生过李绅、尤袤、蒋捷、倪瓒、陈维崧等一大批伟大的诗人。无锡市的诗歌教育应该进一步发展，进一步优化和深化。中小学语文教科书中的诗词篇章和《课程标准》附录的诗歌篇目是十分有限的，建议学校积极开发吴文化内核的诗词校本课程。无锡市阳山中学是江苏省先进的诗歌教育基地，运河实验中学也是诗歌教育的先行者之一，他们的成果和 经验 非常宝贵，要认真 总结 ，积极推广，让更多的学生真正领略中华传世文学的美妙境界，这是我们的神圣使命。

古人云：上善若水。无锡诗词协会、碧山吟社和xx市运河实验中学在新的历史时期，组织“运河杯”古诗词大赛，以宣传xx古运河、推进无锡优质特色诗歌教育等为题材，更显示出新的时代风采。这次诗歌大赛，让我倍感亲切，因为我出生在运河畔，从小就是喝着运河水长大的。今年6月15日，中国大运河项目成功入选世界文化遗产名录，让我更是倍增自豪。

弘扬主旋律，传播正能量。这次“xx杯”大、中学生诗赛活动，是一个具有历史意义的创举，很值得充分肯定和赞扬。热爱家乡，热爱祖国，热爱诗词，抒发理想抱负和家国情怀，描绘吴风楚韵的绵绣山川，歌颂魅力无锡的建设成就，为中华民族伟大复兴的“中国梦”而求索，而奋斗，这是大多数诗词作品所反映的深刻主题。

这次诗赛还有两个方面特别值得点赞。一方面，中华诗词这种传统的艺术形式，只要坚持与时俱进，不断吸收新时期鲜活的生活元素，就会发出具有时代精神的大美之音。另一方面，这次诗赛，组委会、评委会，坚持公平、公正原则，求真尚美，堪称典范。

诗是青春的风信，生命之树常青。100多年前，英国著名浪漫主义诗人珀西·比希·雪莱(percy bysshe shelley，1792-1822年)曾吟诵：“冬天到了，春天还会远吗?”沐浴着冬日那融融暖阳，我仿佛已经闻到了春天的味道，听到了春天的脚步。

新年的钟声即将响起来了。

我深信：经典诗词一定会在中华民族的伟大复兴中更生，并焕然出新;中小学诗歌教育的明媚春天，一定会来临;青少年爱诗读诗吟诗学诗作诗，必将成为一种潮的风尚。

我祝愿：xx的诗词创作和诗歌教育在市诗词协会和碧山吟社的正确引领下，通过广大教师、诗人及爱好者的共同努力，创作越来越繁荣，诗赛越办越兴旺。

心有多高，诗歌的翅膀就能飞多高;路有多远，诗歌的翅膀就能飞多远。让我们在江南诗意的天空，实现最高最美最灿烂的飞翔。

祝福大家身体健康，新年快乐，万事顺意，诗情蓬勃!

谢谢大家!

关于经典诗词的演讲稿

这些问题，是我最近总在想的，也在前面的几次研讨会上提过，比如7月份的xx会议，10月份的xx会议。这里，我想说得稍微细一点。

首先提出一个问题。如果我说白居易《琵琶行》里的事情完全是瞎掰的。这厮根本就没去过浔阳那个地方，当然更没有遇到什么弹琵琶的歌女，大家会相信我说的吗?不会。不要说我了，就是最权威的学者这样说，大伙也不会相信。如果我再说，杜甫《茅屋为秋风所破歌》里的那个茅棚子，根本就不是老杜的，而是老杜家隔壁王老五的，“卷我屋上三重茅”卷的是王老五家屋上三重茅，这个“我”其实是王老五。你们会相信吗?我想在场的没一个人相信。这就对了。大伙之所以不相信，是因为我们已经牢固树立了这样一个观念：古人的诗词，本质上是作者的经历录、见闻录、思想录，是不能像小说一样，进行整体性虚构的。那么，古人的诗词，真的没有像小说一样，进行整体性虚构的吗?也未必。首先乐府诗里有一些有名有姓的人物，比如《木兰辞》里的花木兰，《陌上桑》里的罗敷，这些人物历史上有没有，恐怕不好说，也可能完全是虚构出来的。但这种虚构，很可能成诗之前，就有 传说 存在。也就是说，这种虚构，未必是诗人完全自创的。正如嫦娥，诗词里写得多了，但不能说嫦娥这个人物是诗人虚构的，因为在此之前，就有神话传说存在。另外一个是代言体。古人喜欢写代言体，代言的对象往往是女性，思妇、宫女什么的。代言体诗词短的多，绝句、小令之类。人物一般没有姓名，只有几个pose，如“独倚望江楼”、“月明人倚楼”，“倚楼”这个pose就常用。因为代言体诗词的主人公是女性，这样就不会与男性作者的身份相混淆。在龙榆生的《唐宋词格律》这本书中，我发现前面用作例词的将近20首小令，游子-思妇词占了多半，有的是思妇口吻，有的是游子口吻。因为这些词的作者都是男性，读者的潜意识里，凡是思妇口吻的，都认为是虚构的;凡是游子口吻的，都认为是作者本人的实际经历。例如第2页上吕本中的《南歌子》“人言江左好风光，不道中原归思转凄凉”。大伙都会认为这是作者流落江东，是纪实作品。

由此似乎可以总结古人诗词有关虚构的几个特点：

1古人诗词的主体是作者本人的经历录、见闻录、思想录，诗词中的“我”，一般就是作者本人;即使没有明确的第一人称“我”，默认的主人公也是作者本人。

2在某些叙事的乐府中，出现了有名有姓的人物，也出现了比较复杂的 故事 ，这些人物历史上是否存在，这些故事是否有某些史实作为基础，或者在这些诗歌创作之前，是否存在前文本，或者口头传说，似乎都是不可考的，至少是没有证据证明，这些人物和故事是作者独立虚构的。而在后期著名的新乐府中，人物都是历史人物，故事也是有史实或传说作为基础的。例如《圆圆曲》中陈圆圆与吴三桂的故事;《彩云曲》中赛金花与德酋的故事;《蝴蝶曲》中胡蝶与张学良、戴笠的故事;等等。

3在较短小的代言体诗词中，某些人物形象大概可以认定是作者创造出来的。这些人物一般没有姓名，情节也较简单，只有几个pose。有的虽然有姓名，但这个姓名也是完全泛化了的，成了一个普适性的指代符号。比如莫愁，卢家叫莫愁，王家也叫莫愁，是个思妇都可以叫莫愁，甚至是个美女都可以叫莫愁。

这与小说的虚构，是有明显不同的。小说的虚构，是整体性的虚构。特别显著的一点是，作者主动创造有名有姓的人物，以及虚构非常复杂而完整的故事。没有人会认为，小说中的“我”就是作者自己。这说明，小说家的虚构是高度自觉的，有大量的理论，而诗人的虚构，似乎没有这么强的自觉意识，诗话词话中，也几乎没有论及整体性虚构的文字。

那么，现在问题来了，我们现在写诗词，是否可以像小说一样，进行整体性的虚构呢?我认为是可以的。我这些年写诗词，写了很多的人物，尤其是山里人，因为我从小是山区长大的。比如砍柴的、打猎的、挖冬笋的，等等。这些人，可以说是我自己，也可以说不是我自己。而有一些作品，则虚构的意味更重些。比如那个 鬼故事 ，以及那个邻居家的叫春娥的小姑娘。这些都在我提交的作品里，大家可以看得到。“春娥”是我第一次在诗词里虚构了一个有名字的人物。如果我不在这里说，大伙可能不会想到这是一个虚构的人物，虚构的故事。当然，我目前进行的虚构，还是极为初步的。就

是虚构一两个人物，以及他们的一个生活片断。这种虚构，并没有超出古人代言体的范畴。我现在考虑的第二步是，能不能像小说电影一样，创造出若干的人物形象，以及更为复杂完整的故事。我们都知道，小说电影中有许多的人物，这些人物的年龄、身份、性格、品行会随着故事的演绎而变化，人物之间会发生各种关联和矛盾冲突。诗词因为篇幅短小，不可能在一首作品中完成这种变化。一首诗词只能描写一个生活片断。但是否可作这样的理解和处理：每首诗词相当于小说电影的一个片断，把所有这些片断串起来，构成一首“大诗”。这首“大诗”相当于一部较完整的小说或电影，这当中人物可以有年龄、身份、性格、品行的变化，也可以有各种矛盾冲突和各种人物关系。显然，这种“大诗”与目前通行的“组诗”是有很大不同的。

这种“大诗”的写作，给诗词写作者提出了全新的挑战，要求写作者要兼有诗人和小说家的双重能力，尤其是选取典型片断的能力。这些片断既互相独立，又互相呼应和关联，像被一根无形的线串在一起，中间不能有过多的交代(比如小序)，否则就拖踏。这一点又与小说有很大的不同。小说的叙事可以是非常连贯的、密实的，而这种“大诗”的叙事，则是非连贯的、遥相呼应的。迄今为止，还没有发现有谁做过这种写作上的尝试，我愿意做第一个吃螃蟹的人。我目前在江西大余待着，那里是矿区，我想写一个矿工家庭，从“”一直写到改开，写他们各人的命运。至于诗的形式，有几种考虑。一是乐府诗，每首诗以一个人为主角，叙事则有重复和交集。这是受了史书中纪传体的影响。比如刘邦、项羽、张良、范增各是一篇叙事诗的主角，当写到鸿门宴这件事的时候，就出现交集，叙事呈现一定程度的重复。二是词，词比格律诗更适合叙事。用几十首词，每首写一个场景，一个片断，把它们用一根看不见的线连缀起来，形成一个故事整体。三是曲，套数，这实际上是剧本了，但剧本的 方法 不是新鲜事，我也不想采用。

因此，一个诗人可以写两种诗，一种是“我诗”，一种是“非我诗”。所谓“我诗”，就是传统的以作者的经历、见闻为基础的写作，所谓“非我诗”，就是作者虚构的故事。读者很多时候无法判断诗人的某一首作品究竟是“我诗”还是“非我诗”。这就要求作者自我注明。作者不注明，可能会产生某些误会，因为我们向来有“以诗证史”的传统。几百年以后，人家来考证你的生平 事迹 ，往往会拿你的诗词作为证据。你没去过某地，但你的诗词中的“我”却去过那里，你不注明，人家就搞不清楚这个“我”究竟是你本人呢，还是你虚构的人物。而小说家就没有这种烦恼，因为小说家的小说，我们都认为他是虚构的。顶多，我们会通过他的小说，来猜测他有某种经历，但不会拿小说做为铁证。我在想，古人代言体的对象往往是异性，是不是也有怕与他本人相混淆的考虑呢。我是男的，我诗词里的主人公是女的，你总不会再认为那是我本人了吧。总之，如果把整体性虚构，也就是像小说电影那样的虚构，纳入我们当下的诗词写作，那么作者注明“我诗”和“非我诗”是有必要的，也是不得已的。“非我诗”虽然是虚构的，但里面表现的情感和观念，仍然是作者本人的，甚至比“我诗”表现得更加充分。小说和电影，很多时候就是作者想更加充分地表达某种观念或某种情感，才编的故事。诗词也是一样的道理。换句话说，“非我诗”更加文学化。诗词作为文学之一种，应该立足于文学本位。从这个意义上说，“非我诗”应该提倡。

当代诗词面临的问题很多，无事、不及物，是我批评当下诗词写作常用的两个词语。其实，这两个词语与我今天讲的问题是有关联的。我就讲这么一个问题吧。有点异想天开，眼高手低，不对的地方请大家指正。

中国诗词的魅力演讲稿

学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。

宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。

词源于唐代的曲子词， 句子 有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。

宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。

宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢弘的刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得令人屏声静气。它典雅精工，情景交融，曲尽情态。

豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解放出来，发展成独立的抒情艺术。细品苏轼的词，一首首皆是一粒粒珍珠，随便拾起一粒，都光彩照人。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，除了风月柔情，他也把词从花间月下走向了广阔的社会生活，也把词转化成了言志抒怀的工具。

他用词表现自我，是抗敌御辱的爱国热忱，是怀古的沉郁情思。他用豪迈磅礴的语句赞历史丰功伟绩：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，他用起笔恢弘的气势，连接广阔的历史时空，贯穿着无数英雄豪杰。他用《念奴娇》为我们讲述了辉煌的 历史故事 ，他用雄丽之至的语言，写出了一个横塑赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮和足智多谋的周公瑾。“人生如梦，一樽还酹江月”，历史现实交相震撼，让人忽然醒悟，既然人生如梦，何不寄情与大好河山?

内容的大起大落，横绝古今。古往与今来，哲理与人生，贯穿在他壮丽恢弘的辞藻之中。高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡。品读他的词，是感受热烈奔放风格，是念出短促有力的音律，又是思考沉郁过后，复归于沉静的思考。

在词坛上，以婉约著名的要数那突破束缚的一代杰出的女词人：李清照。

她用委婉细腻的笔触，和女性特有的心灵感受，为我们展现了一个“倚门回首，却把青梅嗅”的可爱少女。清新明丽的语言凝练优美，谁都能读出她笔下那妩媚婀娜少女的含羞多情。

她以婉约隽秀的语言，大胆的抒发对丈夫的真挚爱情。《一剪梅》中，花与水的比喻，请随景生，情景交融，似不经意又无脂粉气。“云中谁寄锦书来”，又以大雁传书的浪漫吐露相思之苦。“才下眉头，却上心头”，更是言有尽而意无穷。辞藻清新生动，意美音佳，蕴藉而含蓄。

南渡以后，国破，家亡!让这个曾经幸福的闺秀为颠沛流离的孤苦生活而愁。她“寻寻觅觅”又无所寄托的失落感，只有在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心。“雁过也，正伤心”，又是旧时相识的大雁飞过，可丈夫已死，这锦书以无处可寄。想想，只有“伤心”。她触景生情，悲秋自怜：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。菊花盛开，而自己已由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花，尽是难罢难休得相思!

大珠小珠落玉盘似得叠词，急促的节奏，凄婉的情调，把亡国之恨，丧夫之哀凝集心头，描绘的淋漓尽致。让我们不由得伤感起来。和着泪写下了千古绝唱的《声声慢》，是她用最凄美细腻的笔触描绘的她晚年的心境：怎一个愁字了得!

品味李清照的词，清如水，纯如酒!

这就是宋词的美丽，美在词人满腔爱国热血，美在词人脉脉儿女情长。千年风霜纵是无情，但词人的感情在千年后却依旧生动。

宋词，古典文学园圃中一支艳丽的奇葩，或低徊婉转、清韵悠长;或沉郁顿挫、深厚苍凉。以其独特的艺术感染力和表现方式表达了人类内心深处曲折幽微的情感，抒发了复杂而婉约的心绪而得到人们的喜爱;它的音韵之美，文字之丽，无与伦比。在悠远的时空里风神摇曳、芬芳妩媚，萦绕在我们心间，回响在天际……

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“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”这是唐宋八大家之首的韩愈。用书堆积起来的大山中，要想攀登遥远的高峰，勤奋就是那登顶的唯一路程。无边无际的海洋里，苦难将是一艘前行的船，能够载你走向成功。在读书、学习的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，只要汲取更多更广的知识，也能走向成功。学习上哪怕不聪明，但勤奋的人，才会达到一定的高度。

这首诗是我深切的感受到只要勤奋学习，就没有学不会的知识。于是，我带着一泻千里的狂潮，一股脑儿地扎进了古诗词里，就像书虫一样咬文嚼字。经过几年古诗词的学习，使我明白了学习古诗词是培养我写作能力，感受世间万物的“老师”。每当翻阅古诗词，我都犹如遨游在一个神奇的世界中，如鱼得水一般畅快淋漓。那一位慷慨激昂的是人的雄心壮志;如火如荼的劳动场景透露着劳动人民的勤劳和善良;如诗如画的美景蕴含作者对大自然的喜爱与赞美之情。这一切是我进入无声的陶醉之中，使我痴迷。

我爱古诗词。一首首深情的诗词，一片片波澜壮阔的大海，使我陷入一望无际的美好边崖。“本自同根生，相煎何太急?”这句古诗词是出自于汉朝魏国的曹植写的，诗题是《七步诗》，我之所以把它放在第一位，是因为这首是对我的感受和影响最深刻。诗句中体现了三国时期哥哥曹丕，为了当国王，不惜要杀弟弟曹植，曹植无奈之下写的一篇诗集，诗中流露出了弟弟曹植的哀伤哥哥做出的冲动。让我知道了对待自己的亲人要比对待自己还要好。读起这诗，一切仿佛沉浸在悲痛之中。以及 “粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”。这句诗是明朝作家于谦写的，作者用普通的石头比喻一个人即使化做了骨灰，做人也要刚正不阿。让我明白了做人要清清白白，实事求是的道理。 “人闲桂花落，夜静春山空”这句诗是唐代山水田园诗人王维写的，刚读到“静字的时候，我仿佛进入了寂静的森林，落入耳旁的只有桂花飘落的声音，闻到了桂花的阵阵清香.......还有唐代著名诗圣杜甫写的《闻官军收河南河北》，诗中写出了杜甫在剑门关收到官军收复蓟北的消息之后的开心，写出了杜甫对故乡和家人的思念之情。读完这首诗之后，就犹如一股缓缓的清泉从我的心里流过。时间久了，我的心情就会随着诗里的感情而变化，有时哀伤，有时开心，有时激昂，有时平静。

我爱古诗词，因为它时时刻刻感动着我，温暖着我，让我感受到祖国文化博大精深。我爱你--优美的古诗词，我爱你--伟大的祖国。我喜欢古诗，因为它博大精深，源远流长。我更喜欢读诗，因为它让我感动。

我爱古诗的演讲稿范文2

从很小的时候，我就开始学习古诗词。而这期间，我深深爱上了这中华民族特有的文学体裁，这世界的瑰宝。

我爱古诗词，在我看来，它不是刻板僵硬的，而是趣意盎然的，充满了能够引人入胜的灵性。之所以那么说，是因为“改诗为词”这件事。一天我正如醉如痴地读一本杂志，目光忽然被一个标题深深吸引：改《清明》为词。我感到十分新奇，便翻到有答案的那一页，只见一首《清明》已被断成了词：

“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处?有牧童遥指杏花村……”

我的嘴巴惊讶地一张一合，心就像兔子般怦怦直跳起来。“太有趣了!”我兴奋地合上杂志，不禁啧啧称赞起来。我找来古诗书，当翻到《小池》这首诗时，我突然来了灵感，奋笔疾书：

“泉眼无声惜，细流树阴照水，爱晴柔。小荷才露尖，尖角早有蜻蜓，立上头。”

我满意地端详着自己的杰作，一种难以言喻的自豪感油然而生。这时我看到了悬挂在床边的纸船随风摇曳，忽然想起了李白《望天门山》中的“孤帆”，经过一番冥思苦想，我终于在心中断好了句，笔下溜出一行字：

“天门中断，楚江开碧水，东流至此回。两岸青山，相对出孤帆一片，日边来。”

就在我深深陶醉在诗的美妙的境界时，爸爸推门而入。我迫不及待地向他朗诵了我的杰作，表扬声如雨点落在我身上。我感受着这清爽，内心洋溢着幸福，不经意间看到了窗外的世界因春的归来姹紫嫣红。这时我想起了朱熹的诗句，脱口而出：

“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

我爱古诗的演讲稿范文3

我常常想，中华浩瀚5000年历史中所创造的最美妙的东西莫过于文字了吧，而文字中最让人陶醉的大概就是古诗文了吧!从小时候开始，古诗文就是我的挚爱我爱它。

爱它的图画美，读着杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”我总能想起荷花亭亭静植，荷叶一碧万顷的湖光山色;读着岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，我仿佛看到了雪挂满枝头，恰如梨花开遍枝头秀丽景象;读着杜甫的“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”，我的眼前就浮现了一簇簇花，一朵挨着一朵，一瓣挤着一瓣的繁盛，读的读着我躁动心也变得平静下来，只留下满眼的奇丽景色

爱它的意境美，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”是刘禹锡带给我们永久的回味，秋日万物萧条的凄凉，也被这排云而上的鹤群冲刷得一干二净，《渡津门送别》的“月下飞天镜云深结海楼”则向我们描绘了月光皎皎，明月如镜，云雾缭绕，海楼奇幻的景象。纵使他们所写迥乎不同，但这样意境都是广袤而深远的，美的让人不可尤物，以致我无法制止自己去喜欢它。

更爱它的人情美，一封家书一句问候，在交通不便的古代千金难求，无数迁客骚人只能寄情于诗，像刘禹锡的《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋词;李白《赠汪伦》的'“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”都情深意重，这样的思念与情意，让无数人为之动容。是啊!人非草木，孰能无情，我们不由自主的想与他们在一起，体会在优美韵律下的惆怅……

古诗文的美无穷无尽，花开正好，微风不躁，捧一本书吟一首诗，那是多么惬意呀!我爱古诗文，爱读它，爱它的力量。

今天我们为什么读古诗词发言稿高二

《今天我们为什么读古诗词》发言稿：

范文一：

先设想这样一个场景：当你置身于一片桃林之中，桃花已完全盛开，娇嫩欲滴，就如同一个个羞赧的少女。在如此美好的境界之中，若你脱口而出的是：“真漂亮！”“真美丽！”这种毫无意义和营养的词汇，而不是“桃之夭夭，灼灼其华”这种优美浪漫的诗句，便会直接将这美好的意境破碎。

回到题目，我们为什么要读诗？读诗和背诗，开始是因为好玩，有趣，亦或是家长想增长你的学识，特意从家门口的小店，为你买上厚一摞唐诗宋词。小时只是背，记着那么几句：“举头望明月，低头思故乡”、“锄禾日当午，汗滴禾下土”，顺口，记着又不费劲儿，慢慢就记下了近百首。

可长大以后，回味从前背过的诗，填正明白其含义，并有所感悟。

夏天，戴着草帽，灼热的太阳光铺遍大地。找一篇阴凉的树萌，坐在树下的木椅上，听蝉鸣，迎燥热空气中丝丝凉风吹过，尽情呼吸着夏天独有的清新空气，看远方荷花荷叶于池中轻摆，不由吟一句：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。

与家人外出旅游，登楼远眺，万家灯火通明。正处夜晚时分，四周是一片寂寥。再抬头，只见满天繁星，其抖落的银尘缓缓飘落在脸上，与它们似乎只在咫尺之间。这时才恍然明白，何谓“危楼高百尺，手可摘星辰”。

遇到自己心仪的女子，内心悸动。她眉眼盈盈，眼里似乎有着满天星辰，明白“窃窕淑女，君子好逑”。有这份情荡漾在心中，却又羞于直截了当的表达，想通过种种事情使她注意，明白了何谓“琴瑟友之”与“钟鼓乐之”。

小时不解的诗词，会存在于你的内心深处，成为你的文化底蕴。

诗，是千年前古人们用自己的智慧，塑造、凝结成的结晶。我们现代人再读这些诗歌，就如同与千年前的他们，进行一次跨时空的交谈。

我们在理解他们当年作诗时的情感，无论是仰慕邻家女子，却总觉得“溯游从之，宛在水中央”，还是失意惆怅时“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；是见雪花飘飘的“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，亦或是思念家乡时“夕阳西下，断肠人在天涯”。

每首诗，都有独属于它的情，而我们在生活中，也会遇到与之相似的场景，不由自主地吟出那么一两句。

你若说生活无处吟诗，我所说的全是空话。是，我也曾与你有过相同想法，但后来我才发现，那是因为我的生活仍不够精彩。

你若能多赏多悟这大千世界，总有一天，你会在无数个挑灯夜战的晚上，付出无数努力，不懈且执着地苦苦追求后，最终实现时，尝到“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的滋味；会在挫折、困难、苦闷在一瞬之间如洪流般涌上时，劝勉自己“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

会在初春的公园中，看芳草萋萋，繁花点点，吟唱“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”；在寻找完美伴侣的一路上，经历了多次恋情，但最终以失败及破碎告终，摇头放弃时，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

诗，其最大的特点，即化冗长为简洁，将长篇大论的情感浓缩成那么一句话。举个很简单的例子：一男子向一女子表白，“我喜欢你很久了。以前我就一直默默关注你，每次见到你就觉得心如小鹿乱撞，心跳加速，一直不敢与你表达自己的心意。我想一直与你在一起，”用诗词，一句话足矣，我愿“执子之手，与子偕老”。

读诗，陶冶情操，滋养性情，而其本质则是：让生活充满诗意之浪漫。

范文二：

或许很多人会疑问：我们为什么要学习古诗？它可以为我带来什么呢？

的确，吟咏古诗并不会为我们带来物质上的财富，亦不能使我们一跃至世界之巅，可是它带给我们的精神瑰宝却是巨大的。

每个人的灵魂都如一块尚未经过雕琢的璞玉，而诗词却能洗涤我们的俗气，润泽我们的灵魂。

品绝代唐诗，我们可以体会“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的香浓，如一壶陈酒，芳醇诱人；读风华宋词，我们可以明白“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的柔美，如一盏琉璃，流光四溢；看如画元曲，我们可以领略“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的志趣，如一幅山水，笔下皆风韵。

一切相逢过的诗话，或绵柔，或妖冶，或轻狂，他们都如繁花，飘飘洒洒地开满了整个时代。它们的花香浸染了我们，丰盈了我们的生活。

生于尘世，尝酸甜苦辣。喜时，以诗词为酒“一杯浊酒喜相逢”；悲时，以诗词激励“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；闲时，以诗词为趣“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”；愁时，以诗词为友“举杯邀明月，对影成三人”。诚如张潮之言：“少年读书如隙中窥月，中年读书如庭中望月，老年读书如台上玩月，皆以阅历之深浅耳为所得之深浅耳”。

不错，在不同时间的我们，看待事物的态度都是不同的。诗亦如此，不同的人读，也会有不同的感悟。可诗的魅力也在于此，无论什么样的感悟，都别有一番诗意。

小时候，看星河斑斓的画卷，我们会“又疑瑶台镜，飞在青云端”；少年时，初识人生，“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁”；青年时，风华正茂“书生意气，挥斥方道”；中年时，阅历人生，有愁为伴“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；老年时，看淡人生，唯有胸中，依是壮怀激烈“老夫聊发少年狂”。

时光如河，岁月如歌。历史的沧海桑田早已化为云烟，只有诗词还铭记着曾经的璀璨。我们以诗词为媒介，重返那个诗情四溢的时代。

我们为什么要读诗？因为我们期待“桃之天夭，灼灼其华”的美景；因为我们执念“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；因为我们会拥有“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的情。

有时候，我们要让生活，缱绻在诗意里。

范文三：

牙牙学语时，我们就可以把李白的《静夜思》、骆宾王的《咏鹅》、王维的《相思》、王安石的《元日》、孟浩然的《春晓》背的滚瓜烂熟。纵使我们看不懂、读不透，却也是摇头晃脑，倒背如流。

可是我们未曾想过，我们为什么要读诗？只是为了应付家长，还是为了在老师同学，亲戚朋友面前有一份骄傲的资本？你可能从未想过这个问题，或是认为这没有答案，刻意不去思考。其实，答案很简单，因为它们美。记诵之间，宛如歌唱。一语击中的热烈，在心底久久存荡。

放一首轻音乐，摊开诗词的小笺，细细品味躲在纸中的灵魂，藏在笔下的浓情。跟随诗人，转动时间的轴轮，去寻找幼年丢失的那份诗的情怀，你会惊觉那么熟悉！其实，诗人的情，早就在当年的苦背中刻入灵魂，不复磨灭。

再回头看，我们已经跟随李白踏遍千山万水；眼见李煜的跌宕起伏；看尽了李清照哀情愁绪中的国破家亡之情；目睹了苏轼连遭贬谪，却仍豁达、豪迈的乐观；体味着陆游的爱国情怀；感受着辛词的慷慨纵横；沉浸于元好问的清新真淳。诗词带领我们看透一节又一节故事，一处又一处风景，一个又一个人生。它把我们引向诗词的魅力，让大放异彩的文字在我们心中怒放。

诗词其实早已悄悄地潜入我们内心。它会站在未来的某个角落等你。或是人，是物，是景。它令你惊讶，怦然心动，让你故自认为是不期而遇，才道出如此贴切的诗句。则然，它其实早就预谋已久，只等那一刻，在你的心底绽放。

当你逢上悲秋，你就会蓦然懂得李清照的“这次第，怎一个愁字了得”，柳永的“更那堪，冷落清秋节”；当你回忆起那个“相去日已远”的人时，就能理解李商隐的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，纳兰性德的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。

当你遇上一位动人的女子时，就能感慨道辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，李清照的“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”；当你遇上那个对的人时，就会许下《诗经》中的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，《上邪》中的“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”

把诗词融入到生活里，才是我们的初心。把旧时的那份情，带入新的时代里，用一句诗概括，足矣。

去寻找春天的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”；去追逐夏日的“荷风送香气，竹露滴清响”；去游览秋光的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”；欣赏冬景的“北国风光，千里冰封，万里雪飘”。

白日闲暇里，当你正在消遣光阴时，定会想起“自歌自舞自开怀，且喜无拘无碍”的悠闲自在；放学归来，当你和朋友一起在追逐时，脑中就会闪现“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的欢乐嬉戏。

傍晚时，当你慨叹长河之上，夕阳的壮烈，就会懂得“落日镕金，暮云合璧”的艳丽；“月风高夜”，当你站在楼顶仰望夜空的繁星时，就会灵现“危楼高百尺，手可摘星辰”的欢悦。

嗅到一枝红杏，便能想起叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。听闻院里响起一阵阵宛若风铃般的笑声，脑中只剩下苏轼的“墙外行人，墙里佳人笑”。俯下身来，看见脚边的苔花，就能哼出一曲儿袁枚的“苔花如米小，也学牡丹开”。

是啊，诗词多美！

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。

它在不可预知的某个时刻，与我们不期而遇，也许是因为一株花、一棵草、一处风景、一个人。去独占一个空间，独守一份情怀，捧着诗词，与心灵相接触，与灵魂相对接。

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