古诗画书法作品田字格 古诗画书法作品

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适合一年级写的古诗书法作品

1.《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

书法指导：可以让孩子先用铅笔在稿纸上大写每个字母，再用毛笔或钢笔按照铅笔字迹进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

2.《小池》泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

书法指导：可以让孩子选择一支细笔，在纸上慢慢写出每个字，注意每个字的比例和结构。孩子还可以在字的周围画一些小荷叶、蜻蜓等配图。

3.《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

书法指导：可以让孩子使用毛笔或钢笔，先用铅笔写出每个字母，再按照铅笔字迹进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

4.《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

书法指导：可以让孩子先用铅笔写出每个字母，再使用毛笔或钢笔进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

5.《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

书法指导：可以让孩子使用毛笔或钢笔，先用铅笔写出每个字母，再按照铅笔字迹进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

6.《清明》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

书法指导：可以让孩子先用铅笔写出每个字母，再使用毛笔或钢笔进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

7.《乡村四月》绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

书法指导：可以让孩子使用毛笔或钢笔，先用铅笔写出每个字母，再按照铅笔字迹进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

8.《临江仙·滁州西涧》独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

书法指导：可以让孩子使用毛笔或钢笔，先用铅笔写出每个字母，再按照铅笔字迹进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

9.《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

书法指导：可以让孩子先用铅笔写出每个字母，再使用毛笔或钢笔进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

10.《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

书法指导：可以让孩子使用毛笔或钢笔，先用铅笔写出每个字母，再按照铅笔字迹进行描摹。注意每个字的大小、间距和结构，尽量使每个字的笔画流畅自然。

古诗词书法作品精选

古诗词书法作品，带你走进另一个诗词的世界，品味诗词不同的美丽。下面是我为你整理的古诗词书法作品精选，希望对你有用!

古诗词书法作品精选欣赏

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试谈书法的行笔速度

行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连，互相依存，密不可分。总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响了一幅书作艺术价值的高低。然而，人们在分析研究笔法时，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视程度高于行笔速度，造成许多书法爱好者尤其是初学者，对行笔速度的轻视、漠视，进而影响到书艺的提高。遍览古今优秀书法作品，无一不是书家通过对行笔速度的准确、巧妙、见微知着、多变而微妙、精致而灵性的把握与控制，及与其他用笔要素的完美配合，赋予书法作品神奇、隽永、摄人魂魄、撼动人心的艺术魅力。

笼统地讲，毛笔书法应以徐缓的行笔速度为上。这既是书法通过含蓄、朦胧、力量内敛的艺术形式表现力的美的特征决定的，也是书法所使用的特殊工具、材料等所要求的。但是，在书法创作过程中，一味地以徐缓的速度写下去，缺乏必要的快、顿、抢、涩，屈等行笔速度的节奏变化，同样也难以达到书法艺术所应达到的效果。那么，较为具体地分析，毛笔书法行笔速度大致表现为以下几种状态：

徐缓。此种状态似秋日白云，滴水流石，徐徐缓缓，缓缓徐徐，徐缓之中蕴藏着巨大内力。徐缓的行笔速度，给人的突出印象和感觉是慢?惟其慢，要求书者的控笔能力要强。否则，所书线条往往千瘪而缺乏内涵。正是由于行笔速度慢，所书线条才显得沉着、饱满、圆润、结实、健康。书法艺术的魅力，在于以静的姿态表现出动的节律和美感来。因而，徐缓的行笔速度，是书法学习与创作的主流行笔速度。观看书法大家作书，他们往往神情平静，举手投足间看似轻飘飘，实际上却时时在运力，而笔下则如行云流水，不愠不火，不急不躁(当然，书家这种状态是创作激情澎湃下的表面现象，不在本文探讨之列)，几乎难以一般人想像的“快笔奔腾”现象。这些行家深谙书法行笔速度要决，因而，书作自然也就不同凡响，光彩夺目。许多书法爱好者没有完全领悟书法艺术的真谛，以为写毛笔字，行笔速度越快越能够表现出力感效果，越显得“有力”、“有劲”，提起毛笔，不假思索，快笔快墨快书，痛快倒是痛快，所书线条远末达到应有的艺术效果，其书作往往给人以浮躁、苍白乏力、基本功欠扎实等印象。所以，对于许多书法爱好者尤其是初学者来说，徐缓的行笔速度是个基本功，必须通过反复训练，悉心分析才能达到比较娴熟地掌握与控制的程度，一般来讲，徐缓行笔速度的训练与操作方法是，在保持平和的心态下，坚持以静制动、以慢制胜的原则，扎扎实实、求稳求实效地写好一笔一画。

疾厉。此种状态似烈马脱缰，洪水奔腾，咆哮汹涌，锐不可挡;疾厉的行笔速度给人的感觉和印象就是出笔迅速，行笔果断快捷、千净利落。前面讲过，徐缓是毛笔书法行笔速度的主导形式，但是，在徐缓行笔速度总趋势的前提下，事实上还存在着行笔快捷的速度状态：只是，较之徐缓的行笔速度，疾厉的行笔速度居于次要位置而已。疾厉的行笔速度往往是根据书家的感情起伏变化、书作内容的特定需要以及书写材科的不同等而时断时续、时多时少、时有时无地穿插在整个行笔过程中的。一般来说，书家在创作激情进入高潮、书作内容出现大起伏以及笔头濡墨过多时等，易于出现疾厉的行笔速度，所书线条力感外露，飞白、枯笔不断出现，给人以强烈的视觉冲击和凌厉爽快的艺术感染力。应当说，疾厉的行笔速度在整个行笔状态中处于次要、从属位置，因而不能一贯到底地使用，初学者尤其要注意适当把握疾厉的行笔速度的使用，笼统地说，应当尽量减少疾厉行笔速度的出现，以免陷于油滑，浮躁。

涩滞。此种状态似九牛爬坡，逆水行舟，艰准前行，步履蹒跚。涩滞行笔速度让人明显感觉，书者似乎正艰难地克服横亘在笔下的高山大川，蜗牛般地向前进，所书线条高古、苍劲、老辣，墨色凝重，偶尔于不经意之中留下些许枯笔印记。涩滞行笔速度，尽管在一幅书作中出现的频率不十分高，但是，成功地运用涩滞行笔速度，最易于表现书法艺术那种“气韵生动”、“富有生气”的效果。但是，涩滞的行笔速度在书作中的运用不能滥，更不能随意为之，否则，极易使整幅书作显得“破”、“乱”，显得死气沉沉、了无生机。一般地讲，涩滞行笔速度大都使用在整幅作品的“换气”之处，即笔锋贮墨行将用尽时。有些人在涩滞行笔时，手故意颤抖，所书线条一顿一顿的，似乎显得很有力。其实，这是一种病笔，做作味儿浓，实则不可取。适当的做法是，保持中锋角度，笔锋着纸深度适当加大，徐缓而肯定地将笔锋推出，收笔不顿不驻。

顿却。此种状态似巨流涡旋，蛟龙养目，貌静实动，蓄势储锐。顿却行笔速度表现为笔锋着纸过程中的停顿。这种行笔貌似停顿，实际上随着笔锋着纸深度以及笔锋角度的不同，停顿的“原点”正发生着微妙而深刻的变化。同时，顿却行笔速度虽“停”，却蓄势待发，随时将写出下一笔画来。所以，顿却行笔速度，表面上、现象上是停顿，实际上则是在动，甚至酝酿着更大的动作。因此，顿却是毛笔书法行笔速度不可缺少的状态，且运用很普遍。因为，缺少顿却行笔速度的正确使用，书作往往容易产生内涵缺乏、线条无质感等弊病，难以产生强烈的艺术效果和感染力。一般地讲，顿却行笔速度最大的特点，就是在静态中求变化。顿却行笔速度只是一种手段，目的是为了增加线条的厚重感和艺术感染力。因而，使用顿却行笔速度时，一定要寓静于动，通过较静态的行笔速度表现出书法艺术的动感效果来。

拚抢。此种状态似鱼跃龙门，饿虎扑食，惊心动魄，凌厉锐气。拚抢行笔速度主要表现为，线条飞动凌厉，笔断意连，让人明显感受到书者激越澎湃创作心态下的爽利、决绝的行笔态势。”拚抢行笔速度较之疾厉行笔速度，更快更猛更激烈，甚至会出现线条的形断。观看书家运用拚抢行笔速度作书，给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。拚抢行笔速度大多比较适宜行草、狂草之类书体的创作。当然，在其他书体中，这种行笔速度也时有出现。拚抢行笔速度，往往要求书者驾驭毛笔的能力要强，否则容易出现笔笔露锋的弊病，给人以不沉着、笔墨基本控制能力欠佳等感觉。所以，初学者要慎重对待，不可随意为之，可以将之作为一种行笔速度技法进行研究学习，创作时要待笔墨控制能力全面提高后再适当加以运用。拚抢行笔速度，一般要求笔锋着纸深度要浅，有时几乎是笔尖轻着纸面，且笔锋角度以中锋为佳。屈折。此种状态似春蚕作茧，冬眠僵蛇，屈就成势，以图整体。屈折行笔速度是指在行笔过程中，为了整幅书作或整个字的完整、完美，仄起笔锋，不顿不挫，不激不厉地“小心”运笔，以达到应有的艺术效果。屈折行笔速度在折画的书写时，表现得最为典型。因为折画是汉字书法里一种比较特殊的笔画，行笔速度过快，易于造成锋芒外露，外拓严重;过慢，则又可能造成过于肥大、比例失调等现象。因此，在使用屈折行笔速度时，要将笔锋稍稍提起，仄起笔锋，缓缓地折过，才能产生较好的效果。当然，屈折行笔速度不止在折画中使用，用在其他笔画上也能产生较好的作用和效果。屈折行笔速度所产生的含蓄，圆润，连贯等艺术效果，往往为整幅作品增添巨大的感染力，令读者为之倾倒和称奇。

总之，行笔速度是书法学习创作中一个重要的技法要点，需要不断学习、探索、实践，才能逐步掌握。上面所述几种行笔速度，不能孤立地机械地看待，而是必须将它与其他书法技法联系起来，一起分析、研究、学习，否则，同样难以达到预期的学习和创作目的。

古诗词书法作品欣赏

登上高山，我们骄傲：会当凌绝顶，一览众山小!

远眺大海，我们深情：海上生明月，天涯共此时;

思念亲人，我们伤感：但愿人长久，千里共婵娟;

挥别友朋，我们自信：海内存知己，天涯若比邻;

回忆家乡，我们眷恋：露从今夜白，月是故乡明;

中国诗词是汉语最美好的精粹，隐藏着中国人的文化基因，也是我们传承传统文化最好的方式之一。中国诗词早已融入我们的血液，成为每一个中国人的文化基因。接下来咱们就来欣赏当代名家手写诗词书法。

【国宾礼书法家观山】

国宾礼书法家观山八尺横幅《沁园春雪》

经典诗词《沁园春·雪》，上阕描写乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕引出秦皇汉武等人物，纵论历代英雄。不仅赞美了祖国山河的雄伟和多娇，更赞美了今朝的革命英雄，抒发了作者伟大的抱负及胸怀。书法家观山老师这幅诗词书法作品，飘溢着清雅、淡然的墨香，俊秀飘逸，雅俗共赏，通篇洋溢着书法家的真情。作品布局严谨，讲究疏密有致，意到笔止，极富变化，衍化了原诗文的意境，同时也实现了自身的气韵之美。

国宾礼书法家观山八尺横幅行书《念奴娇 赤壁怀古》

观山老师的这幅诗词书法《念奴娇 赤壁怀古》，笔墨苍劲，书风浑厚，其墨以浓为主，干湿相济，点画之间争让有序，与布白形成虚实相映的效果，整体观之笔势翩翩，颇有意蕴，彰显独特的个人风格及艺术魅力，给观者留下了深刻的印象，也能让主人有一个安静雅气的氛围，值得拥有。

【中国书法家协会会员万富永】

中国书法家协会会员万富永六尺书法《水调歌头·游泳》

万富永老师这幅书法作品，以《水调歌头·游泳》为内容进行书写，看上去充满着美学意蕴，酣畅淋漓的笔墨挥洒中浸染了浓浓的古典韵味。书法家在笔法、用墨、章法布局上，可谓随意挥洒，尽情尽兴，一气呵成。整幅作品情感充裕，在艺术氛围的展现上极具感染力，具有超凡脱俗的美感，书房或办公室营造文化氛围的必选之作。

中国书法家协会会员万富永书法《王安石·金陵》

观赏万富永老师此副书法作品，不由得想起笔法娴熟，洒脱潇洒，自由奔放等词汇。这幅条幅《王安石·金陵》，书写线条纤细而不失韧性，富有情感的节律韵律，细品内容更是诗意悠悠。有清幽的自然美景，更有悠然自得的心境，体现出深厚的文化底蕴和艺术修养。

【启功大弟子李传波】

启功大弟子李传波新品力作《水调歌头》

李传波老师条幅书法《水调歌头》，用墨有轻有重，大气洒脱，苍拙有力，具有强烈的视觉冲击力。虽然多个字采用繁体字书写，但还是严格遵循行草章法，没有过分地随意张扬。这幅书法作品字里行间在简单的结体中透出浓浓的意境，整体结构具有无限的美感，给人以强烈的启迪。书法表现技法与诗词内容紧密联合在一起，苍劲阳刚，行云流水，凝重大气。

启功大弟子李传波书法《陋室铭》

这幅李传波老师的诗词书法作品《陋室铭》，笔势流畅，收放自如又从容不迫，结字工整，线条粗细变化丰富自然，极富文字生命活力，可见先生深厚的书法功底。整幅作品连贯流畅，极具韵味，在当今比较浮躁的生活中，非常难得，值得入手装饰、收藏。

定制李传波书法合影

这些优美的诗句是我们表情达意的经典话语，它们占据着我们的心灵，甚至置换了我们的语汇系统，成为发自我们内心深处的本能语言。无论我们身在何方，总会情不自禁的想起这些诗句，吟诵这些诗句，以此表达自己真切的感受。

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