中国海报大师黄海 中国海报设计师黄海
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最佳海报-有没有让你印象深刻的电影海报?
海报对于电影有多重要？他画一张要100万 在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。 电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。 国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。 但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。 这个设计师叫做 黄海 ,福建人,毕业于厦门大学设计系。 在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。 2021年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。 什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。 黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。 在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的—— 自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。 他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ,这也奠定了他往后的设计风格。 当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。 这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。 这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。 之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。 他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。 2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报,他给出这样一幅作品: 一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。 动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。 女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。 之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。 黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。 在张艺谋 《影》 的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。 整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。 “影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。 在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。 门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。 既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。 在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。 《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。 一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。 红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。 在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。 这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。 在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。 在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。 在英国某电影杂志评选的2021年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。 包括2021年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。 其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。 不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。 黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。 当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。 无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。 也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。 一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。 是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说: 基本上都是电影配不上他的海报。 最后再来欣赏几张大师的作品。 第62届奥斯卡金像奖 奥斯卡奖-最佳外语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖)第42届戛纳国际电影节 主竞赛单元-评审团大奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖) 主竞赛单元-金棕榈奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第47届美国金球奖 电影类-最佳外语片(获奖)第2届欧洲电影奖 评审团特别奖:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖) 欧洲电影奖-最佳男演员:菲利浦·诺瓦雷PhilippeNoiret(获奖) 欧洲电影奖-最佳青年电影:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第44届英国电影和电视艺术学院奖 电影奖-最佳非英语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖) 电影奖-最佳男主角:菲利浦·诺瓦雷PhilippeNoiret(获奖) 电影奖-最佳男配角:萨瓦特利·卡西欧SalvatoreCascio(获奖) 电影奖-最佳剧本-原创:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(获奖) 电影奖-最佳原创电影配乐:埃尼奥·莫里康内EnnioMorriconeAndreaMorricone(获奖) 电影奖-最佳导演:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名) 电影奖-最佳摄影:BlascoGiurato(提名) 电影奖-最佳服装设计:BeatriceBordone(提名) 电影奖-最佳剪辑:MarioMorra(提名) 电影奖-最佳艺术指导:AndreaCrisanti(提名) 电影奖-最佳化妆师:MaurizioTrani(提名)第11届韩国电影青龙奖 最佳外语片奖(获奖)第14届日本电影学院奖 最佳外语片:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第15届法国凯撒奖 凯撒奖-最佳海报(获奖) 凯撒奖-最佳外国电影:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名)第4届北京国际电影节 国外展映单元(提名)第33届意大利大卫奖 大卫奖-最佳音乐:埃尼奥·莫里康内EnnioMorricone(获奖) 大卫奖-最佳影片(提名) 大卫奖-最佳女配角:PupellaMaggio(提名) 大卫奖-最佳导演:朱塞佩·托纳多雷GiuseppeTornatore(提名) 大卫奖-最佳制片人:FrancoCristaldiGiovannaRomagnoli(提名)以上资料来自: 01《泰坦尼克号》 当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。 原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。 电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。 剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。 02《小鬼当家》 大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。 这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑! 03《星球大战:最后的绝地武士》 如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿
优秀的电影海报设计-黄海设计《断桥》海报,悬疑氛围和细节感十足。黄海...
中国有哪些优秀的电影海报设计师，有哪些代表作？ 中国就有这样一位顶级电影海报设计师,擅长“在静止中制造故事”。这位设计师,名叫赵力。代表作《哪吒之魔童降世》海报 最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报? 看电影前,它能激发你的强烈兴趣; 看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感; 电影之外,它是一幅独立的审美作品。 八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。 电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。 但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。 一、给你一种顿悟的喜悦 01《泰坦尼克号》 当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。 原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。 这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏! 电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。 剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。 这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏! 02《小鬼当家》 大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏! 03《星球大战:最后的绝地武士》 如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿 04《逃出绝命镇》 第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。 JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。 影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。 05《007:幽灵党》 不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。 片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。 由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。 《007:幽灵党》片头 题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。 《瑞士军刀男》 星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。 这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。 07《超能陆战队》 无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。 这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。 二、让一场电影变成静止的画面 抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。 这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。 下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自 08《星球大战VI:绝地归来》 出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。 09《蝙蝠侠》 黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。 10《水形物语》 哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。 11《剪刀手爱德华》 女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。 12《银翼杀手2049》 在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。 而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。 13《黑客帝国》 20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。 黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张电影海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。 一、黄金时代 黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。 这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。 同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。 日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。 韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。 二、让子弹飞 《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。 三、捉妖记 《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体 都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。 另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。 四、道士下山 《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。
黄金时代电影海报-中国有哪些优秀的电影海报设计师,有哪些代表作?_百 ...
听说有个人，设计一个电影海报的报酬需要100万，是真的吗？ 黄海个人影响力 在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品 ,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。 在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人, 挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。 《黄金时代》 2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。 “好 之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋 《影》 的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。 在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外, 也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2021年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。 字体可以下载一个,或者直接手绘,把字体放在最上面一层。破魔就更简单了,找一张这张的素材或者照片,截取你想要的部分放在最底层,人像你可以扣出来,放在中间一层给一个投影特效,就搞定了。如果觉得颜色不合适或者光影有点问题,可以给每一层加上单独的光阴或者颜色调节即可。 中国影史票房亚军《哪吒之魔童降世》海报,“是魔是仙,我说了算”,兼具故事性与艺术性电影海报虽必须依附电影本身的故事、人物、世界观、价值观,但海报作为一张画、一幅摄影作品、一次设计,它本身也应是一种独立艺术。所以,电影海报是否优质,与海报设计师的水准不无关系。顶尖的电影海报设计师,不单能凭借设计作品,强势助力电影宣传,同时,也能让自己以艺术家的身份,进入公众视野。“将一部电影的动态故事,显影在一张海报的静止画面中”,这正是国内外电影海报设计师孜孜以求的境界。中国就有这样一位顶级电影海报设计师,擅长“在静止中制造故事”。 这位设计师,名叫赵力。 电影海报设计师赵力,这个名字,对圈外人而言或许有些陌生,但 他的海报作品,早有盛名,比如这幅《一念魔,一念佛》。 《西游记之大圣归来》海报,这是2021年爆款国漫《西游记之大圣归来》的一款预告海报,同时也是该片的戛纳版海报。 国内观众对“国漫崛起”这一概念的最初印象,就来自这部《大圣归来》,此片在《西游记》原作基础上,彻底放大孙悟空这一角色在“佛”与“魔”之间的挣扎,赵力设计的这款海报便凝聚着这种挣扎的力量。 孙悟空身着黄金铠甲,身体呈撕裂姿势,手握铁索,是无尽束缚,也是极致释放,他站在巨大佛首之上,四周如炼狱,头顶却笼罩佛光,简洁而富有层次的构图中,神魔之间的痛苦张力,跃然眼前。 这只是赵力众多电影海报中的一幅,但并非他最早的作品,他的入行之作,是2013年徐克导演影片《狄仁杰之神都龙王》的海报。
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