参观油画展观后感50字 参观油画展观后感50字左右

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参观画展的观后感范文三篇

通过参观画展，对大家都是一种独特的享受吧！那么你参观后，都有怎样的 观后感 呢！下面是我为大家整理的参观画展的观后感范文三篇，仅供参考，欢迎大家的参阅。

?? 参观画展的观后感范文一

??新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛，规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

??因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的.展览。

??虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。

??当日展厅内，热烈的氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。

??此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的感受，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！

?? 参观画展的观后感范文二

??老师有带我们去看马克?夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家――马克?夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐――爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

??我觉得马克?夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

??我从马克?夏加尔的身上学到了很多东西，马克?夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克?夏加尔的地方。

??我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克?夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克?夏加尔，班上也有很多跟马克?夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

?? 参观画展的观后感范文三

??12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

??我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

??《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。

??作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

??我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

??这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。

??这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

??学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？

油画展观后感怎么写?

直接给你一篇范文吧 比我给你讲好得多！

最近，我在《当代中国画精英荟萃作品展》上第一次看到李昀蹊的作品，感觉十分悦目。我不认识李昀蹊，过去也没有见过他的画作，但是，他的水墨画就那样吸引了我，给我一种快乐。一种我说不明白的快乐。

这种快乐是悄悄地潜入心地，把一种常常能够见到的人物或者场景变成了画。是对当下生活的一种观照，浓郁的的现代气息和生活气息从画面丰富的形象和色彩中多元地漫射出来。使我在宣纸上嗅到了在滚滚红尘的当下生活的一种熟悉的气息。

这种快乐，是因为有一种新鲜的感觉抓住了我。在对传统的中国画作品的阅读中间，我们已经看得太多的是精描细刻的花鸟虫鱼、中规中矩古装仕女。还有写意的种种玩法，其中有不少毕竟离我们日常见到的生活很远。同时，几千年来用不断重复的题材和技法制作出来的画面，使人会有一种视觉的疲劳，那些题材我们阅读得很多，画得再好，也是前人画过了的，很难超越，也难引起我的激动。

一个有才气的画家，往往善于把生活中信手拈来场景入画，不论是琐碎的女生宿舍还是普通人家的客厅，他都能够开掘出一种美，都能够组织出色彩纷呈的悦目的图景。从画面的人物看来，李昀蹊的审美不是和很多人一样掉入标准美人的陷阱。因为标准的美人差不多都是一个摸样的。这样反而容易走入一个所谓“唯美”的模式。我看李昀蹊笔下的现代女性，就有胖女硕妇，很家常的样子，场景纷乱与零碎倒有了一种花团锦簇的色彩美。那是一种活着的、有人间烟火味的美，由庸常的“俗”上升为一种“雅”。是属于李昀蹊自己的绘画的语言。表现了李昀蹊自己的审美情趣。正因为李昀蹊笔下的不是标准美女，才会那样耐看，才会有自己的个性。我觉得这就是李昀蹊的观念和别人有所不同的 地方，也是他高于一般画家的地方。所谓的“唯美”制约了画家的手脚，胆子小的人就不敢有自己的开创自己的美的图式。

他的《城市空间》系列使我想起了我特别喜欢的夏俊娜的油画，色彩是那样丰富，线条和色彩都充分地派上了用场。

艺术在于独特和不重复，这样才叫创作，才有生命力，才能够吸引人的眼球才能够与别的画家区别开来。

一个有创造能力的画家都是大胆的、敢于创新的、敢于走出传统的，有自己独特的个性和表现的语言。

我喜欢李昀蹊的画也许这些就是我的理由吧！

《看画展》观后感,该以怎样的思路去写?

《看画展》观后感写作思路为：首先说明看画展的时间、地点及画展的主题，然后写画作的构图、色彩以及作者所表达的思想感情，最后以自己对画作的理解和体会为结尾。

潘玉良画展观后感

昨天，我和室友们去看了潘玉良的画展，回来后更想了解去了解这个传奇画家的一生，花了点时间把电影《画魂》看了。

虽然在电影《画魂》中认识到潘玉良，但是对于一个艺术家的了解更应该是透过她的作品。潘玉良(1895—1977年) ，原名陈秀清，江苏扬州人，著名女画家、雕塑家。曾任巴黎中国艺术会会长，作品多次参加法、英、德、意、美、日及瑞士等国画展。潘玉良的艺术创作涉足白描、彩墨、雕塑、版画等诸多领域，以油画方面的成就最为突出。她的作品受西方印象派、野兽派等艺术流派的影响，同时融合了传统绘画的线描技法，“合中西于一冶”，形成了自己独特的艺术特色。对于一个画家而言，潘玉良的艺术功底相当深厚，在展出的多幅速写中就可以看出来，她对人体的形态的掌握非常有火候。而她在油画作品中也对人物的神态把握得相当到位，有些比较写实，有些比较夸张，有些甚至有那种野兽派的作画风格。在寻求画家的自我风格中也在慢慢的尝试，从线条的勾勒逐渐转化为运用色彩面的分割。在画面效果上，很注意整体的协调性，在背景上习惯于层次的处理，有些用远处的景色拉开层次，有些用远处的小细节给画面增加一种层次感，细腻而精致。“这是古典唯美的经典作品。”安徽博物院副院长黄秀英说，“不仅是技巧的表达，更是她情感的表达。这是潘玉良对自己的期许，她的出身一直被人诟病，但她却显得如此优雅和高贵。”

情感浓郁的自画像、色彩明丽的风景画、线条细腻流畅的人体画??在浙江美术馆4、5、6号展厅，潘玉良来源于“彼岸”又融入“彼岸”的画作把中国的笔墨精神和西画的实体质感融合为一，又把她对中国艺术的诗韵才情和西画艺术的色彩领悟呈现无遗。潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。”从巴黎街头景象、乡村风光，到大自然中悠游自在的动物都成为她绘画的素材。从她的风景画中，感受到她对大自然的热爱；在她的静物画里，领悟到她对塞尚形式主义的认识；并在她中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品中，领略到她对野兽派色彩的感悟。中国传统绘画的线条融入色彩纷繁的西画中，使她的油画作品带有中国艺术的意境、韵律、诗情。对于一个女性而言，潘玉良的画作中，有很多母子同乐的图画。通过这些画不难感觉到潘玉良浓浓的母爱。她是爱孩子的，向往孩子的，但是由于她的特殊人生经历（13岁曾被卖到青楼），她为了避免孩子在出生时蒙上莫须有的东西，她拒绝生孩子。同时她为了表达对她逝去的丈夫（从青楼赎回她）的感谢，她也终身未再嫁他人。这些都说明了潘玉良的保守与正直，同时也体现在她的画作中，那种端庄和文雅。

潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。对于一个中国人而言，她对色彩的运用是相当丰富的，可能是出自于对中国文化深深的热爱，画作多出现红、黄、绿、蓝这几种中国艺术中常用的鲜明颜色。相当大胆的运用对比色，使整个画面非常绚丽，有些颜色还类似粉蓝、粉红、粉绿，使整个画面很和煦，充满了女性的温柔。即使是在对国外的生活人物的描绘中，也大胆用色，就算在主要的画面上不能用色，也会在细节中体现出来，绚丽的围巾，华丽的椅子，缤纷的洋伞??很美、很快乐。而在若干静物的作品中，潘玉良对花的喜好是很明显的，不过我更喜欢的是插花的瓶子和桌布，我仔细观察了一下，每个花瓶的图案和色彩都不会雷同，有动物的、有花卉的、有朴素的、有透亮的、有华丽的??让人眼花缭乱。而桌布也非常的美丽，配合着静物，有繁星一样的碎花、充满对比色的条纹、类似少数民族的图腾，有动物的百态（蝴蝶居多）??和整个画面相得益彰。另外，在人物的处理上，有些女性的衣服也别有心思，比如有一件衣服上，乍看是一些碎花，其实是一个蝴蝶衣，而且里面的蝴蝶全都长得不一样，可见画家的心思谨慎而细腻。艺术总是相通的，潘玉良要是在这个浮躁的现代社会，我想她更有可能成为一个时尚大师。

潘玉良艺术上的自我完成应该得益于她温良的教养与敏感的气质。当然，在她早期的作品中可以看到马蒂斯的影子，德兰的影子，博纳尔的影子，甚至有俄罗斯现实主义的影子。（她到过前苏联。）但在二十世纪五十年代之后，她的油画作品中却只留下苏州桃花坞木版年画与粉彩瓷画的影子。最终，她没能成为一位大师，但是一位出色的画家。 潘玉良的画可能是属于小众的，她带给人更多的是一种情调，但是却不能磨灭她的艺术价值。“艺术乃人类之生命，现代之作家应求现代艺术来慰藉现代之人类”——这是蒋仁在潘玉良的某幅素描上留下的。也许这是对潘玉良作品的最好诠释。

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