闺阁 诗词 闺阁诗是什么意思

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这首诗的意思请解释?

这是闺怨诗最有名的代表作，有关这一首诗解释如下：

一、简介：

这是唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们"觅封侯"的重要途径。诗中的"闺中少妇"和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。

二、原文：

闺怨 王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

三、白话译文

闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。

闺阁中的少妇，从来不知忧愁;

春来细心打扮，独自登上翠楼。

忽见陌头杨柳新绿，心里难受;

呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。

闺怨诗:李清照《点绛唇·闺思》原文翻译及赏析

【 #诗词鉴赏# 导语】闺怨诗是汉族古典诗歌中一个很独特的门类，大致说来，就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。女人本身就具有诗人的气质，感情细腻，容易入诗，加上些幽怨，就更让有哀怜了。一个欢乐的女人，她身上诗的意味可能要少一点，一个感情细腻，而处境又不佳的女人，她身上诗的意味就要多一些。当她在思念自己的丈夫或者情人的时候，诗的意味就更多，更加缠绵，更加动人心弦。下面是 考 网为大家带来的：闺怨诗：李清照《点绛唇·闺思》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。

点绛唇·闺思

宋代：李清照

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去。几点催花雨。

倚遍阑干，只是无情绪。人何处。连天衰草，望断归来路。

译文

暮春时节，深闺里无边的寂寞如潮水般涌来，这一寸的柔肠却要容下千丝万缕的愁绪。越是珍惜春天，春天却越容易流逝，淅淅沥沥的雨声催着落红，也催着春天归去的脚步。

在这寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思阑干，纵是春天千般好，怎奈也是无情绪。轻问一声：“良人呵，你在何处？”眼前只有那一眼望不到边的连绵衰草，蔓延着良人必经的道路。

注释

点绛唇：词牌名。

“寂寞”二句：此系对韦庄调寄《应天长》二词中有关语句的隐括和新变。

人何处：所思念的人在哪里？此处的“人”，当与《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的“武陵人”及《满庭芳·小阁藏春》的“无人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的丈夫赵明诚。

“连天”二句：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。

创作背景

此词是李清照的早期作品，创作地点在青州。据陈祖美《李清照简明年表》：“公元1118至1120年（重和元年至宣和二年），这期间赵明诚或有外任，清照独居青州。是时明诚或有蓄妾之举。作《点绛唇·寂寞深闺》《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》等。”

赏析

这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。

首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。“惜春”两句，不复直言其愁，却“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。

下片写凭阑远望。中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。这里词人“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。

结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“祇是无情绪”的根本原因。这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。

这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至峰，全词达到高潮。

关于闺阁的古诗

（一）张仲素《春闺思》：

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。

这首诗实际上是一首很平常的诗，就是说春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心神恍惚，忘记了自己是来做什么的。这是怎么啦，只因为昨夜做梦，梦见了渔阳。唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。这位女子的丈夫，想来也是其中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。在闺怨诗中，这样的事儿，这样的意境，应当说是很平常的。

（二）王昌龄《闺怨》：

闺中少妇不知愁， 春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。

古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。而这首诗除了它本身是一个非常美好的故事之外，主要的是，感情大胆，直言不讳，平地陡起，无所顾忌，直接挑战世代相袭的传统观念。它没有写对丈夫怎样思念，也没有什么梦或信呀的，而是用了一种反衬的方法，写了一个不知忧愁为何物的年轻女子，在春天到来时的快乐的心情。但是这种快乐的心情，当看见远处路上杨柳的颜色的时候，突然来了一个转变。妙就妙在这里。

（三）朱庆馀《闺意》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

此诗的意境也是非常好的，“停”这个字不能理解为灯灭了，而是说昨天晚上这个红烛一直在亮着，好比门前停着一辆马车，不是说马车走了，而是说一直在着。红烛一直亮着干什么呢？等待天亮了去拜见公婆。过去的公婆就叫“舅姑”。新娘打扮好了，娇声娇气地地问她的丈夫，说我这个眉毛画的颜色深浅，符合不符合现在流行的样式？这首诗的妙处，在于写出了新婚女子欢喜而又微妙的感情，谈不上“闺怨”，只能说是“闺意”，女人在闺中的情绪，或者说女人在闺中的心情。

朱庆馀的《闺意》，还有个名字，《近试上张水部》。张水部就是张籍，是唐代一个很有名的诗人，朱庆馀是张籍的学生，张籍非常欣赏他的才华。这首诗也可以说是古代最早的一起高考作弊案。他为了这么一个卑鄙的目的，就写了这么一首优美的诗，而且流传了一千年。张籍也是一个非常了不起的人，回了一首诗，写得也很好：

越女新装出镜心， 自知明艳更沉吟。

齐纨未足时人贵， 一曲菱歌抵万金。

“越女”就是越国的女子，即现在杭州、绍兴一带的女子，据说自古以来就很漂亮，朱庆馀是越地的人，他就拿越地的女子说事。越地的女子穿上崭新的装束，“出镜心”，这个“镜”指的是古代的铜镜，最亮的地方就是镜心。当你认为已经化妆好了，然后头一扬，或者头一侧站起来，这就等于离开了镜子的中心，就是“出镜心”，实际上就是打扮好了，站起来了。然后“自知明艳更沉吟”，自己就知道自己非常漂亮，但是偏偏要扭捏作态，还要装模装样地问别人，我漂亮不漂亮？张籍的意思是说，小朱呀，你这不是多余的一套吗？你这不是装模作样吗？我能说什么呢？我只能说“齐纨未足时人贵”，齐国出产的绸缎人们未必认为是最贵重的，什么是贵重的呢？“一曲菱歌抵万金”，你这样美丽的女人，你这样漂亮的女子，只要轻轻地唱上一首采菱的歌，虽说质朴无华，一万金都买不下。这个回答婉转风趣，很自负，也很见才气。

（四）张籍《节妇吟》：

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

这首诗是用女人的口气写出来的，一开始就把问题提出来，而且很尖锐：君知妾有夫，赠妾双明珠。你知道我有丈夫，送我这么贵重的礼物干什么呢？可是我虽然有丈夫，你对我这么好，我可不是个不知好歹的女人，我是能够体谅别人的，你爱我是值得的，因为我能够体会你的爱意，我感知了你的缠绵、真挚的感情，我只有收下这样的礼物，然后把它系在我贴身的小袄里。等对方认为这个女人接受了他的爱意之后，没想到这个女人又说了一番话，而且说得实事求是，合情合理，正气凛然，又真情一片，她说我家住的高楼紧挨着皇家的园林，我丈夫的身份也很尊贵，是皇家的执戟卫士。再说，我已经对丈夫发过誓，你再有什么样的感情，都敌不过我对丈夫发的“同生死”的誓言。下面的这一句，所有的女人都应该记住，在任何情况下用起来都显得很有文化，“恨不相逢未嫁时”，这是闺中少妇最通达，也是最缠绵，最耐人寻味的感情。一个女人可以没有红杏出墙的事，但如果一辈子都没有遇到过这样的感情，她的人生，恐怕不能说是完美的，嫁鸡随鸡、嫁狗随狗，从此以后万念俱灰，这样的生活能说是真正的幸福生活吗？相反，一个女人如果能不时地遇上“恨不相逢未嫁时”的情景，即便好事成不了真，心里想一想，不也是很愉快吗？所以我说，这首诗我觉得写的非常好，没事的时候把这样的诗吟诵几遍，可以净化你的灵魂，提高你的思想品格，如果在生活中灵活运用，也可以增加你的人生趣味。比如遇上真正心里喜欢的男人，轻轻地逗上这么一句，他也想念，你也想念，又没有任何实质性的突破，不也是人生的一种乐趣吗？

（五）李清照《声声慢·寻寻觅觅》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情；下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。

宋张端义《贵耳集》卷上：炼句精巧则易，平淡入调者难。且《秋词·声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守定窗儿，独自怎生得黑。”“黑”字不许第二人押。妇人中有此文笔，殆间气也。

（六）李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。

（七）李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。

《外传》：易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。”正易安作也。

（八）朱庆馀《宫词》

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门；俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。

这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。

（九）杜牧《秋夕》

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

这是一首宫怨诗。诗中“银烛”指白蜡烛。烛光清幽，陈设华美而气氛黯淡，衬托出宫女的孤寂。二句“轻罗小扇扑流萤”，可看出时已秋季，小扇已非驱热之物，但宫女仍然用它来扑打流萤，可见她是多么百无聊赖。夜深阶寒，夜凉如水，但被人遗忘的宫女仍然没有入睡，久久仰望空中闪烁的繁星。而她所看的只是牵牛、织女二星。

（十）李白《子夜吴歌>》

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？

诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。

全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：“何日平胡虏，良人罢远征。”……这是十分有意味的诗境，读者须知，这种犹如女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。

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