文学是古诗词吗文学是古诗词的一种吗

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古诗文古诗词有区别吗?

古诗一般情况下指唐朝宋初的文学，古诗词则泛泛地概括这两个朝代的文学名称

诗与词是不一样的，是有很大区别的

诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感

中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌

词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,

起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,

因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕

诗、词、曲是古代诗歌的三大类。

诗。古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。

古体诗:又称古诗、古风,指唐代产生近体诗以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自由体。诗的每一句有几个字,就称为几言。按言分有四言诗、五言诗(简称"五古")、七言诗(简称"七古")、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。如《硕鼠》为四言诗,《石壕吏》、《饮酒》为五古,《琵琶行》为七古,《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

广义地说,楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。

楚辞:原指楚地歌辞,经屈原创造,成为一种有浓厚色彩的新诗体。篇幅、字句较长,句式参差错落,多用方言,大量用语气词"兮"。如《涉江》。

乐府诗:"乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关(汉武帝时开始建立),后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。乐府诗一般是杂言,也有五言、三言、四言、七言等。最早的乐府主要是民歌,如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。汉代以后的文人,如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作,白居易的"新乐府"(《卖炭翁》是其中一首)更反映了乐府诗的发展,写时事、创新题。他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神,语言通俗明快,富有音乐性。歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题,并沿用后代。

近体诗:近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别,称格律诗为近体诗或今体诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。

律诗分五言律诗和七言律诗。每首八句,每两句叫一联。头两句叫首联,三、四句叫颔联,五、六句叫颈联,七、八句叫尾联。中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵(通常押平声韵,首句可押韵也可不押韵)。每个字用平声(相当现代汉语的阴平和阳平)还是用仄声(相当现代汉语的上声和去声)都有规定。如《过故人庄》是五言律诗,《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句,因其形式很像截取律诗的一半。或五言,或七言。每首四句,二、四句要押韵(通常押平声韵),句中各字用平声还是仄声也有规定,绝句用不用对仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。

词。词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。词萌芽于南朝,形成于唐代,盛行于宋代。开始是用来为某乐谱配词,用于歌唱的。为谱配歌词叫填词,填词所选定的调子叫词调,词调都有名称(如"水调歌头"、"念奴娇"等),叫做词牌。后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁,词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。填词时为点明题旨,多在词牌下另标题目。如"早行"、"咏梅"等。

词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。五十八字以内为小令;五十九字至九十字为中调;九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调,两段的叫双调,三段、四段的叫三叠、四叠。一段叫一阕。双调中的两段,称上阕、下阕,或叫上片、下片,三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句,从一字句到十一字句都有。词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。

曲。曲是由词进一步发展而成的。宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词,发展到元代,就形成了与唐诗、宋词并称的元曲(又称北曲)。元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲,包括小令与套数;杂剧是可以演出的戏曲。另外,流行在南方用南曲演唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲子为独立单位,只有几句到十几句,必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。

套数又称套曲或散套,是成套的曲子,由两支或两支以上的曲子组成,其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲,有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节,一般分四折加一个楔子。一折相当一幕,楔子在开头或四折中间,相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展,刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。全剧曲子由主角一人唱到底。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

什么是诗歌文学的古典文和新诗?

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。

《诗经》是中国历史上最早的诗歌总集。《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首（除此之外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗六篇。辞赋是中国古代文学样式之一。辞因产生于战国楚地而称楚辞；赋即铺陈之意，以“铺采摛文”“直书其事”为特点。两者都兼有韵文和散文的性质，是一种半诗半文的独特文体。结构宏大，辞藻华丽，讲究文采、韵律，常用夸张、铺陈的手法。汉赋其主要特点是铺陈写物，不歌而诵，是中国古代特有的一种文学体裁。东汉末年的黄巾起义摧垮了东汉王朝，代表中小地主利益的曹操、刘备、孙权三分天下。曹操力量最强，在文学方面成就也最大。以“三曹”和“建安七子”为代表的“建安文学”在古代文学史上占有重要的一席之地。所谓“三曹”即指曹操与其子曹丕、曹植；“七子”即指汉末作家孔融、陈琳、王粲，徐干、阮瑀、应玚、刘桢。他们均能文善诗，且与曹氏父子关系密切。唐朝是中国诗歌的黄金时代。由于国力强盛、科举制进士科重点考诗赋等原因，使文人之间形成以诗会友的习俗，因此诗歌创作十分繁荣。中国步入近代后，西方文化思潮涌入中国，对中国文化产生了深远的影响。清朝末期，中国人在文学上也开始了变革，但仍留下了古典文学的传统。清末的主要文学成就是诗和小说。

新诗，指五四运动前后产生的、有别于古典、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。

在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。

新诗初创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。

新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。

文言文和诗歌的关系

1. 文言文是不是古诗文

古诗文包括文言文。

古诗文一般是古文（文言文）和古诗的合称，古诗包括诗词曲甚至包括赋。

文言文一般包括散文和骈文。散文一般来说是无韵或者只有某一部分有韵，而骈文就是从头到尾都用韵，且要求对仗，是诗化的散文。

在古代，特别是隋唐以前，区分这两个概念的词汇是“文笔”，“文”是用韵的文章包括诗和骈文等，“笔”是没有韵的文章，比如文言小说，像《搜神记》，《博物志》等。

当然，无论是用古诗文还是文言文都不能涵盖中国古代所有文体，这两个概念是后起之意。如果翻开古代作家的诗文集，会发现更多不同的文体。

2. 古诗与文言文的区别

简单的区别就和现代的‘散文’和‘诗歌’的区别差

不多。

古诗讲究的是字深，句子顺，以最少的字说明最大的

意义（作者要表达的）无对话情景

文言文讲究的也是字深，但要浅于古诗，“文”，是书面文章的意思。

“言”，是写、表述、记载等的意思。

“文言”，即书面语言，“文言”是相对于“口头语言”而言，“口头语言”也叫“白话”。

最后一个“文”，是作品、文章等的意思，表示的是文种。古代，所有的文章都是用书面语言写成的。所以，现在我们一般将古文称为“文言文”

“文言文”的意思就是指“用书面语言写成的文章”能大体上看明白，可有对话情景

大致就可以理解这些，太多的也不愿意看了。

3. 古诗词和文言文的区别

原发布者：凝眸深蹙

诗体与词体文学特征的不同表现在这样五个方面：1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。2、外部形式的差异外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》3、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所

4. 古文、古诗的区别

……文是文，诗是诗。

古文文体很多，都有不同的要求，譬如骈文和散文，骈文讲求对仗和声律，如滕王阁序。但散文不讲究对仗和声律。

古诗分为古体诗和近体诗。常说的诗经，古诗十九首，格律诗都是诗的范畴。诗一般要求每句字数一样，格律诗要求特定的诗句对仗和平仄。

励志的古诗也很多：

譬如

颜真卿：三更灯火五更鸡，正是男儿读书时

朱熹：少年易老学难成，一寸光阴不可轻

杜牧：胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿

……

5. 文言文、诗、诗歌是怎么区分的

(1)文言文很精彩。

这当然是无疑的。构成中国传统文化的主体，是文言文。

由此可见中国的现代文明历史还是很短的，解构或者解读传统文化还是现代化的必要，因为传统智慧的继承建立于对文言的正确解读。（2）文言文是知识。

这是对的，因为文言文已经不再是语言，它纯粹是文字。但文言文是知识，甲骨文也是知识，那为什么就不学甲骨文呢？对了，正是因为甲骨文是更原始的文字，所以文言文是进一步学习甲骨文等等传统高级文字（学）的基础。

（3）文言文也是技巧。汉语的表述、描绘、组合、转变、喻式、铺比、推演……在思想的表达上充分承载了汉文明的风格。

掌握文言文物理结构，对现代汉语的理解比较精深，对新汉语的构造将有“法”可依。（4）“文言文”是“白话文”的相对。

这个词的结构是这样的：文言-文。第一个“文”是“文字”，“言”是语言。

“文言”则指“文字化了的语言”。它说明两层意思：其一，指明文言文本是一种语言；其二，这个语言后来被文字化了。

“被文字化了”的语言也有两重含义：其一，可以有语言但没有文字的文化，比如大多数少数民族只有语言没有文字；其二，语言功能退出生活，以文字的形式成为历史。 “文言文”的字面意思，应该是：被文字化了的语言的一种文体。

后面那个“文”指文体。（5）那么文言文除了在考古研究之外，还有什么“前途”吗？或者说，还会有什么生活的应用价值？我想是有的。

在传统形式的生活淡化出现代社会时，只不过人们忽略了一些边缘地区的社会生活，才造成现代应用对文言文的怀疑或者忽略。比如在宗教建设中，某些碑刻仍然会用文言文撰写，仍然采用书法书写，使用工具镌刻。

篆书的应用也大多如此。（6）“文言文”这个名词也可以涵载语言与文字之间在文化历史上的相互关系。

某种形式上，一旦某种语言——包括方言——被“文”化，“文字”化，也就是书面化，其语言魅力顿减，而文字功能倍增。因为语言通常是口头相传，与生活密切相关，语言尚未进入文化状态，它是对生活经验的一种保留，没有文字的扩展性能。

（7）我们在阅读文言文的过程中，不免会产生一种错觉：古时人说话也是这么说的么？我想这可以用现在时态下书面语与口头语在表述上的不同来“感受”，它们之间在结构上规则上并无大的区别。也可以推测，古人说话只不过比文言文更随意，更白化通俗而已，“三言两拍”也可以做参考了。

至于现在我们阅读文言文，当然不代表在重复古人的说话，而是在朗诵或者默读一种文体。（8）阅读文言文，感受的是一种极为明晰的思路，就好像偶尔阅读西方哲人著作，很有那种应有的肃穆。

〈古文翻译口诀〉古文翻译，自有顺序，首览全篇，掌握大意；先明主题，搜集信息，由段到句，从句到词，全都理解，连贯一起，对待难句，则需心细，照顾前文，联系后句，仔细斟酌，揣摩语气，力求做到，合情合理，词句之间，联系紧密。若有省略，补出本意，加上括号，表示增益。

人名地名，不必翻译，人身称谓，依照贯例， “吾”“余”为我，“尔”“汝”为你。省略倒装，都有规律。

实词虚词，随文释义，敏化语感，因句而异。译完之后，还须仔细，逐句对照，体会语气，句子流畅，再行搁笔。

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

它生存于人类的文化传统之中，我们对于“诗”、“抒情”、“美”这样的字眼，总是保持着崇高的敬意。人类不仅具有抒情的能力，而且具有这种需要，基于生存的需要。

这样抒情诗就不仅仅是一个美学问题，而且是一个具有存在论性质的问题，抒情态度成为人类的一种生存范畴。随着文明进程的发展，社会分工的产生，出现了专司诗歌的“诗人”。

诗人与非诗人的分裂便产生了。诗、诗人总是与某种神秘莫测的力量联系在一起的。

诗人被认为是由神灵所选中并赐予灵感的特殊而神秘的人物。诗学关于诗，就像美学关于美一样，很难有一个公认的定义。

如果你问一位诗学家“什么是诗”，就像你问一位美学家“什么是美”一样，是难以得到你满意的回答的。诗之所以难于定义，大概因为“它是太属于精神世界，太缥缈了”，而且诗有广义与狭义之分。

当诗的广义与狭义搅在一起时，“什么是诗”就显得更为纷纭复杂了。海德格尔就不满于“把诗归入文学”，对“诗必在文学之中谋得其存在形式”不以为然。

这不免是偏颇之论。诗是一种语言艺术，它当然应该属于文学，文学包括诗、散文和小说等，这难道还有疑问吗？不过，这里所谓的诗，只是狭义的诗。

还有一种广义的诗。广义的诗就不再属于文学，不再是文学的一个分支和组成部分了。

当我们把广义的诗与狭义的诗区分开来，就可以避免许多混乱，诗的定义就开始明晰了。【广义的诗】广义的诗，是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的通称，是自然美、艺术美和人生美的代名词，是人类观照世界的一种方式，是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。

作为艺术的通称，我们可以说，一切艺术都是诗：音乐是在。

6. 诗歌和文言文是不是中国人用来自娱自乐的

先不说诗歌，因为全世界不同人种、民族、文化都有诗歌，不可能都由“中国人用来自娱自乐”。

只说文言文。

文言是古代中国人写文章的书面语言，来自社会口语。它原来与社会口语的关系，同今天的情况一样。例如，今天的口语说“元旦放三天假”，书面语说“元旦放假三天”。由于书面语表达准确，可用于任何文字形式。正是有了书面语，社会才有书可读，有史可学，有法可依，有章可循。

作为最早的书面语——文言，从先秦开始就积累下来丰富的用它写成的文章典籍——文言文，成为后人可继承、研究的遗产。由于社会口头语言发生了极大变化，而且不同时期的口语差异都很明显，假如不同时期的人都用不同时期的社会口语去写文章，除了与他们同时代的人可以阅读外，大概就没有什么“历史价值”了，因为后人无法读懂。

古人很聪明，早就发现文言文是联系古人与今人的“桥梁”，因此，大家都学文言文、写文言文。这样一来，存在于世界上的浩如烟海的、写作于不同历史时期的史书、典籍，前人后人都能读。她像世界公语一样，是中国人特有的“历史公语”。假如没有文言文，现代人凭什么去说中国曾经有秦汉、有司马迁、有李世民呢？那还真的只剩下“自娱自乐”了。

7. 诗词曲与文言文的区别对待

第一、诗，词。

1、诗大多部分是借用于景物和背景为垫底，展开描写。主要介绍古代山水，事物变化和人物状态，要求从读、看、理，都能彻底，也有能编成戏曲，现代儿歌来表达情感。

2、另外，也有相代诗歌，跟古代文风也有相同之处，以几种形式呈现。可以借物喻人和以物为第一人称来通过美词传播自己的情感的这一方式。

（结合）区别于曲结合，诗曲结合，单诗，单曲。 3.曲子附带旋律，比诗歌更能传神地理会编曲者想要表达的情感，曲子也分为现代流行曲，古代文雅曲。

诗和曲可以融合，同时又可以单独成为整体，各有千秋。二、文言文与白话文。

文言文词性灵活，虚词表意多变，一词可多义表达真挚。文言文的特点就是可以通过词来主动语句，韵味隆盛，韵味深浓，表达的情感有众多不同，在理解时有点难度，但是读起来跟诗词等有一样之处。

现代汉语让人易懂，不同于文言文的一点就是现代汉语的幽默型可以随便转换，表达容易，不会生硬。

8. 诗词曲与文言文的区别对待