古诗词格律基本知识入门 古诗词格律基本知识有哪些
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古诗词格律基本知识
古诗词格律基本知识如下：
近体诗包括五言律诗、七言律诗、一部分五言绝句、一部分七言绝句。之所以说只是一部分的绝句，是因为绝句中有很大一部分是不符合近体诗要求的古绝。近体诗中七言是在五言的基础上扩充来的，明白了五言的格律，也就懂得了七言的格律。五言诗只须记住以下规律，不必背诵，也就自然掌握了。
双平双仄是基本元素
五言诗可分成平平、仄仄和单平或单仄的组合。我们把这四个基本元素叫作“步”，由“音”组成了“步”，再由“步”组成了“句”。“步”的排列方式有二组四种：第一组是平平—仄仄—平和平平—平—仄仄，即前面皆是“双平步”，后面的“双仄步”与“单平步”互调；第二组是仄仄—平平—仄和仄仄—仄—平平，即前面皆是“双仄步”，后面的“双平步”与“单仄步”互调。大家可以发现，每句开头的第一个“步”，一定是双音步。
相粘、相对、相错
近体诗中第一二句、第三四句、第五六句、第七八句都叫做联。“对”，是每联上下句第一个“双音步”平仄相反；“粘”，是前联的下句和后联的上句的第一个“双音步”平仄相同。“错”，则是对粘对规则的补充。
【文字家园】诗词格律浅谈(入门级干货)
【文字家园】
我记得最开始写诗时，经常发现自己写的东西读起来很别扭，当时还不明白为什么，直到后来接触到了诗词格律之后，才明白原因，原来是犯了格律的忌讳。
汉字的普通话读音有四种，一声平，二声扬，三声拐，四声降。这四种读音又分别称为：阴平、阳平、上声、去声，简称“阴阳上去”，阴平阳平统称“平”，上声去声统称“仄”，这就是格律中的“平仄”。
古代的读音与现在有所不同，古代的“平”没有阴阳之分，称为“平上去入”，其中的“入声”，普通话读音里已经没有了，普遍存在于南方许多地方方言里，所以，南方人作诗常用“古韵”，北方人则用“新韵”，就是因为用自己习用的语言读起来抑扬顿挫，感觉很好听，所以新韵古韵哪个好，这一点，个人觉得不该产生分歧，求同存异即可。
因为我是北方人，所以本文所讲内容以“新韵”为主。
格律的要求细如烟雨、多如牛毛，一言难尽，我本人对诗词也只是爱好而已，研究的并不精深，不敢说怎样写是对的，姑且说说重点问题吧。
首先作为诗，押韵是第一要求，因为最早从《诗经》开始，就是押韵的，这是“诗”不同于其他文体的最大特征，每逢句号必押韵，这是基础要求。当然，现代诗歌可以不押韵，在此不做赘述。
格律上的基础要求：单独一句的第二、第四字平仄相对，上下句各自的第二、第四字平仄相对，这是第一标准。第二、第四字是诗句语气的重点，这两个字相对相反，才能有抑扬顿挫的感觉。
例：
离离原上草，一岁一枯荣。——《赋得古原草送别》白居易。
这里的“离”是平声，“上”是仄声，上句第二第四字平仄相对；下句“岁”是仄声，“枯”是平声，下句第二第四字也是平仄相对，顺序却与上句相反，整首诗读下来，就会感觉抑扬顿挫。
再看七言：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——《早发白帝城》李白。
这里的“辞”是平声，“帝”是仄声，上句第二第四字平仄相对；下句“里”是仄声，“陵”是平声，下句第二第四字也是平仄相对，顺序与上句相反，这就是抑扬顿挫产生的原因。
那么有没有例外呢？当然有：
疑是地上霜。——《静夜思》李白。
夜发清溪向三峡——《峨眉山月歌》李白。
李白为人率性、崇尚自由、藐视权贵，他的作品也完全带有这种特点，不受框架束缚。
我们看到，这两句名诗，第二第四字平仄都是一样的，但我们读起来，只要不读太快，用“吟诵”的方式读出来，完全不影响它的美感，这应该就是古诗真正的标准，以内涵为重，兼顾格律，读起来朗朗上口为度。
再一个就是平仄的禁忌，主要的有两个，是“连平连仄过三”和“孤平”。
当我们一句诗里，连着用超过三个“平”或“仄”字时，读起来会很别扭，比如：
“山中清风吹我衣。”(这句及下面几句，都是我临时编的)，大家看这一句，在语义表达上，它是一点问题都没有的，但因为连续五个“平”声，导致发音单调呆板，读起来很别扭。
“鸟雀上下舞林间”，这一句也是，连续五个“仄”声，读起来很怪、很杂乱，事实上，连续的“平”或“仄”超过三个，就会出现别扭的感觉，这就是“连平连仄过三”的忌讳。
至于“孤平”，是指两个“仄”声中间夹一个“平”声，这种情况读起来也是很别扭的。
比如：“七上八下心里乱”，这里的“八”和“心”都是“孤平”，所以读起来像心电图一样参差不齐，很不舒服。
犯这种禁忌的名诗有没有呢？也有：
春种一粒粟，秋收万颗子。——《悯农》李绅。
这里上句第二第四字为“仄”，下句第二第四字为“平”，“一”和“颗”还是“孤平”，我们在吟诵这首诗的时候，就很难做到气势雄浑的“抑扬顿挫”，但这首诗的内涵也并不适合抑扬顿挫，而是要用一种低沉悲悯的心情和语调去读，这一点，它的格律与内涵又是协调的，也是合格的。
由此可知，我们既要理解格律知识，又要了解诗的内涵，只要我们要表达的内涵与格律契合，也就是读起来感觉不到情感和语调的别扭，这格律应该就是成功的了。
接下来就是对仗了，律诗的格式在平仄的基础上，还要求对仗，至少颌联和颈联是要求的，这一点几乎众所周知。
对仗，在形式上分“严对”和“宽对”，内容上又分“正对”、“反对”和“流水对”。
形式上：因为我个人才力有限、基础不牢，所以觉得宽对即可，如果能做到严对，自然是更好了。
内容上：
正对就是对比对仗的两句意义相近，相辅相成，比如：
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。——《闻官军收河南河北》杜甫。
反对就是不同的两方面做对比，比如：
朱门酒肉臭，路有冻死骨。——《自京赴奉先县咏怀五百字》杜甫。
流水对，就是前后句是因果关系，单一句是不能独立拿出来的，比如：
欲穷千里目，更上一层楼。——《登鹳雀楼》王之涣。
难度上，一般是严对＞宽对，流水对＞反对＞正对。
但是对仗不合格的名篇也有，比如崔颢的《黄鹤楼》：
据说李白路过黄鹤楼，见美景而诗兴大发，正要作诗，忽然看见墙上的这篇《黄鹤楼》，沉思良久后，才叹息道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”
后来李白还模仿《黄鹤楼》，写了《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》，可见李白折服于崔颢的传言并非空穴来风。
这篇《黄鹤楼》，只有第三联对仗，格律上基本不合格，“孤平”也有好几个，但却是完全以内涵取胜，成为千古名篇。
可见，只要内容撼动人心，能够引人共鸣，格律要求完全可以放宽，也就是说，尽量在格律规则内展现作品内涵，但当内涵与格律冲突时，应该以内涵为重，这就是古人所说的“破格”，即突破格律。
当然，前提是你的内涵够深，境界够高远，并且在格律规则内无法完美表达的情况下，才可以“破格”，如果既没内涵，又不重格律，这就和“诗”的本质脱轨，不能算是诗了。
声律上还有一点要注意，就是两个三声(也就是“阴阳上去”的“上”)字在一起时，前一个三声字会发音成二声，也就是阳平。
如：转眼。我们读“转”的时候，发的是二声阳平。类似的如“几角钱”，里面的“几”读成“急”；“有眼无珠”，里面的“有”读成“油”。
那当这种情况导致孤平或连平连仄出现时，又该如何抉择呢？我个人是抱着宽容的态度去对待的。
比如：雨寒转眼透珠帘。虽然寒字为平，两旁为仄，属于“孤平”，但读起来“转”字是发音二声阳平的，完全无碍，所以应该是可以的。
这就是古诗词的格律内容，押韵、平仄、对仗、还有格式(也就是字数)。
至于词，其实最开始的宋词，是以音乐性为第一要求的，宋代周邦彦通晓音律，他的作品音律和谐而工巧典雅。王国维评价说：“文字之外，须兼味其音律……今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节……”
只是因为宋词的曲谱失传(仅有南宋姜夔一人有带曲谱的词集作品流传下来)，音乐性已无从考证，用格律来补充无可厚非，但过于穷究格律，甚至因此忽视内涵，感觉还是有点儿喧宾夺主了。正如清代刘大櫆在《论文偶记》中说的：“不得其神而徒守其法，则死法而已。”
一首诗送给读者朋友们：
作诗学李杜，李杜复学谁？
广学独开创，大道殊同归。
(本文旨在帮助刚入门的诗词爱好者创作出更好的作品，文中所讲的格律要求只是最基础标准，防止诗词新手对诗词望而生畏、以及因过于被格律束缚而影响作品内涵，等到对格律和诗词有更深的了解和运用以后，再在内涵与格律上相对加强和完善，毕竟，所有的诗词征稿都是对格律和内涵有更严格的要求的)
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古诗词的创作都有哪些规则?
词的格律
1；定段，定句，定言；
定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的。
定句是指每首词是由几句组成的。
定言是指每句由几言或几个字组成。
2；平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字。
3；对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的。要求对仗的地方必须对仗。如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。
4；押韵，词的韵比诗韵要宽。诗韵中《佩文韵府》爱猫扑.爱生活106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部。而词韵中《词林正韵》共十九部。诗韵只可押平韵。词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。
5；章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。一个句号相广当于格律诗一联。
6；叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求。如《如梦令》等。
7；词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句。关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。所不同的是只比律诗少两句。再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。
三：词的体式与调式
1；体式
按照词的字数多少从体式上可分为三类，依词的字数多少分为，小令，中调，长调。58字以内为小令，59-90字为中调。91字以上为长调。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就很难以将其划入小令中或是中调中的。
2；调式
词调是指词的腔调，中国古乐爱猫扑.爱生活有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲比，声调长了。因此慢词的字数，句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字。而《卜算子》仅44个字。慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”既慢曲，每片8拍。令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。
词的调式变化还可体现在“转调”上，方式有“偷声”“减字”“摊破”等。
转调以后的词在字数，句法，用韵等均有变化。如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。《减字木兰花》在上下片第一，三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。
3；关于自度曲，自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。如柳永，周邦颜，等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。
4；词牌，词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。但不论何名，每个词牌均应遵；“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书-词谱和韵书去填。词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律慨要》上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供写诗词者参照使用
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