古诗词创作入门60课 古诗词创作入门60课作者
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初学者诗歌怎么写?
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
写诗要用形象思维。用形象思维,首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。
进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前，像印子打在纸上样地清楚。因此他说：”写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。“能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。
捕捉到形象就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云。”说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。
他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现“
雪莱：“一般来说,诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。
诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。
安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆.巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。
所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气.。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义，例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话,，它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造
创造形象就是“寻找思想的客观对应物.具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的.诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”
对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程.。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思
诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。
诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。
什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”
诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。
但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。
扩展资料
诗歌创作，要求形象生动传神，创造优美意境，思想内容深刻，语句高度凝炼集中，概括性强，优美形象生动，韵律节奏鲜明界，高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。诗歌作为文学体裁，以抒情为主，或叙事，或说理，想象丰富，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
参考资料
诗歌创作_百度百科
诗句+创作背景+作者简介
诗句＋创作背景＋作者简介
送孟浩然之广陵
作者：李白
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
惟见长江天际流。
作者简介：李白（七零一－七六二），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。
他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。
李白的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。」（《调张籍》）。有《李太白集》。
写作背景：作者的朋友即将去扬州，与作者分别，于是趁著离别之情，三月风景，悲感和孤独，李白写下此诗。
《梦中的婚礼》的作者，作者简介，和创作背景，
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 演奏的《梦中的婚礼》隐逸著一个动人的故事： 梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕…… 望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。 这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。 离开6年，是该回来了。 暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。 他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为陨落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时候死去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。 他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗？ 一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,下雪了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。 那些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。 那一年的冬天，也是下著雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。 认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。 然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。 但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意…… 他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教会他种种技能。 六年，一转眼过去了。 在这六年中，他一直遗忘过去的那一份情感。 可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。 六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她…… 告别了老师，他要回梦之国找她。 如今他回到了记忆中。 当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。 城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。 “今天，难道有什么喜事吗？”他问一位路人。 “今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。 一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。 人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。 他注视著公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱…… 当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。 卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。 “别怕，我会保护你的。”他轻轻地说。 他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。 缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。 …… 他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。 …… 一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。
高中三十首课外古诗词有创作背景,作者简介,译文,简析,
太多了，就不一一列举了
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《渔家傲 秋思》作者的简介和创作背景
渔家傲 秋思
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
【赏析】
提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》，而很少记起他的词作；同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。——这首词，可以弥补这种认识的不足。
宋康定元年（1040）至庆历三年(1043)间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸羌推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。
上片写景，描写的自然是塞下的秋景。一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，重山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔下，却依然留有相同的印迹。
下片抒情，抒发的是边关将士的愁情。端著一杯浑浊的酒，想起远在万里之外的家乡，可是边患没有平息，那能谈得到归去？再加上满眼的白霜遍地、盈耳的羌笛声碎，又叫人如何能够入睡？将士们只能是愁白了乌发，流下了浊泪。在这里，作者将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发出边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。
综观全词，词的意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心真实感情，读起来真切感人。
宋代名臣范仲淹，字希文，989年生于江苏吴县，他的生母生父早年亡，继母谢氏无以为生，便改嫁于青阳县长山朱文瀚。当时，尚在襁褓之中的范仲淹，也随继母育于朱家，不久，朱氏因病而亡，范仲淹全由继母抚养长大。尽管生活贫苦，但他坚持刻苦读书。大中祥符八年（1015），范仲淹与滕子京同时进士及第，不久，便邀滕子京来青阳长山，并赴九华山游憩。从此，两人成为至交。
范仲淹是宋代著名的政治家和文学家。庆历三年（1043），仁宗任用范仲淹为参知政事(副宰相)。这年9月，他奉诏条上十事，即“明黜陟”、“抑侥幸”、“精贡举”、“择官长”、“均公田”、“厚桑农”、“修武备”、“减徭役”、“覃恩信”、“重命令”，意欲改革时弊、考核官吏、裁减闲冗。但他提出的所谓“新政”，前后只一年时间，便因贵族官僚的攻击和反对而告失败。庆历四年，范仲淹出任陕西河东宣抚使，翌年初又被罢。滕子京中进士后也曾任京官多年，后因被人诬告，于仁宗庆历四年贬为岳州(岳阳县)知州。1046年，滕子京重修建于唐初的岳阳楼，并加以扩建，把唐宋人咏岳阳楼的诗赋刻在石上，嵌于楼壁。范仲淹于这年9月15日“作文以记之”。尽管他们当时或被谪贬，或被罢官，但范仲淹在《岳阳楼记》中“不以物喜，不以己悲”，而是指出自己的更高抱负：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。正是这样的思想境界，《岳阳楼记》成了世世代代的名篇。
范仲淹在池州许多地方留下足迹，《建德县志》卷之九中，载有他的一首题为《尧庙》的诗：“千古如天日，巍巍与善功。禹终平洚水，舜载致薰风。江海生灵外，乾坤揖让中。乡人不知此，萧鼓谢年丰。”历史悠久的建德（今东至）县，素有尧舜之乡的称誉。尧庙即位于县城尧渡镇北10公里处的历山。相传舜帝耕于此山，尧帝千里来访。所以，历山及县城有多处皆以“尧舜”命名。范仲淹游历山唱尧庙，也许罢官之后游此而作，亦或进士及第所写，均无从考据。《尧庙》这首诗是对尧舜功勋的赞颂。
范仲淹卒于1052年，卒諡文正，生前著有《范文正公集》。因其与池州结下不解之缘，后人对其十分景仰。清代，曾在范仲淹少时居地的长山（今青阳木镇长山村），建有范文正公祠堂，“为屋十楣，有室以奉遗像，有堂以严祭享，有廊以居守祀者”（丁黼：《范文正公祠堂记》）。由此可见，范氏祠堂规模之大。惜历经兵火，今已无存。
《白雪歌送武判官归京》诗词大意，赏析，创作背景，作者简介，诗风
《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作，作于他第二次出塞阶段。此时，他很受安西节度使封常青的器重，他的大多数边塞诗成于这一时期。岑参在这首诗中，以诗人的敏锐观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞军营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。
诗题是“送武判官归京”但这首诗表现的不仅仅是岑参和他朋友武判官的友情。他描绘的是边塞将士集体送别归京使臣的慷慨热烈的场面。“中军置酒”，显然不是岑参置酒，而是中军主帅置酒；鼓乐齐鸣，也不会只是岑判官和武判官对饮话别，而是边塞将士为归京使臣举行的盛大宴会。因此，如果说表现了友情的话，那么，应该说这首诗主要表现的是边塞将士对一位同甘共苦过的战友的情谊。它从一个侧面反映了边塞将士的团结精神和昂扬的斗志。《白雪歌送武判官归京》已没有诗人刚到边塞时那种过于低沉而单纯的思乡之情，它已将怀念祖国的思乡之情，与保卫祖国以苦为乐的精神统一起来，因此它的基调是积极乐观、昂扬奋发的。
全诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，文思开阔，结构缜密。共分三个部分。
前八句为第一部分，描写早晨起来看到的奇丽雪景和感受到的突如其来的奇寒。
友人即将登上归京之途，诗人和将士们自然对天气格外关心。昨夜北风呼啸，天气骤然变冷了，早晨起来一看，发现仲秋季节就下起雪来？不过，大雪初积，雪还不厚，被风吹折的干草还没有被雪覆盖。虽然下雪会给归客带来麻烦，但在这些久经大风大雪考验的将士眼中，这点风雪算得了什么！充满他们心头的，只有为友人归家的喜悦之情。因此，那挂在枝头的积雪，在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花，就象美丽的春天突然到来。前面四句主要写景色的奇丽。
“即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的惊异神情。经过一夜，大地银装素裹，焕然一新，此时的雪景分外迷人。
接着四句写雪后严寒。诗人的视线从帐外逐渐转入帐内。风停了，雪不大，因此飞雪仿佛在悠闲地飘散著，进入珠帘，打溼了军帐。诗人似乎此时才意识到，难怪昨夜盖著狐裘还那么冷！那些起床后著甲引弓的将士也似乎在喊：“好冷啊！”诗人选取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活动来表现寒冷，如同选取早晨观雪表现奇异一样是很恰当的。读到这里，读者也似乎觉得寒气袭人，仿佛身临其境。虽然天气寒冷，但将士却毫无怨言。而且“不得控”，无论天气多么冷，他们也没有忘记训练，还在拉弓练兵；“冷难著”，说明尽管铁甲冷得刺骨，他们还是全副武装，时刻准备战斗。这里表面写寒冷，实际是用冷来反衬将士内心的热，更加深刻地表现出将士们乐观的战斗情绪。
中间四句为第二部分，描绘白天雪景的雄伟壮阔和饯别宴会的盛况。
“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，诗人用浪漫夸张的手法，极力描绘雪中天地的整体形象，浩大苍茫，威严雄伟。诗人这样写恰恰是为了反衬下文的欢乐场面，写出人们的乐观精神。生活环境的艰苦，更能说明将士们歌舞的积极意义。这是艺术创作中常用的一种手法。第一部分用“冷”来写“热”；这一部分则是用“愁”来写“欢”，表现手法一样。
“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，笔墨不多，却表现了送别的热烈隆重。在主帅的中军摆开筵席，倾其所有地搬来各种乐器，且歌且舞，开怀畅饮，这宴会一直持续到暮色来临。第一部分内在的热情，在这里迸发倾泄出来，达到了欢乐的顶点。
最后六句为第三部分，写傍晚送别友人踏上归途。
“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，归客在暮色中迎著纷飞的大雪步出帐幕，那水晶一般冻结在空中的鲜艳旗帜，在白雪中显得多么绚丽！这旗帜在寒风中毫不动摇、威武不屈的形象，不正是将士的象征吗？这两句一动一静，一白一红，相互映衬，画面生动，色彩鲜明。
“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，虽然雪越下越大，送行的人千叮万嘱，不肯回去。“山回路转不见君，雪上空留马行处”，用很平淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。这一部分虽然描写对友人依依惜别的深情，但也表现了边塞将士的豪迈精神。
全文三个部分构成一个有机整体，就象一首边塞壮歌，时促时缓，抑扬顿挫，刚柔相济，正是盛唐时代精神的反映。
在艺术上，这首诗给人一种奇丽新奇的情趣。之所以能达到这种艺术效果，一是因为诗人有长期边塞生活的基础，能准确地把握边塞风景的特点，写出它的奇处；同时因为诗人富于想象，善于用浪漫主义的手法表现出主观的体验和联想，而不是停留在对客观事物的描绘上。其次是它写景抒情极富变化。诗人善于用不同的手法，从不同角度写景抒情。有时实写，有时虚写。有时大笔挥洒，有时又精雕细刻。先用比喻手法写清晨的雪景；再用反衬、夸张手法写雪天雪地；后用烘托、对比手法写暮雪。从雪中的树、雪中的人、雪中的天地、到雪中的军营，雪中的红旗，雪中的天山。由远及近，又由近及远；由外及里，又由里及外；由地面写到空中，又由空中写到地面。立体地再现了大自然的美好形象和诗人的丰富感情。
秋夕古诗的创作背景简介
秋夕诗是写一失意宫女孤独的生活和凄凉的心境，首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。
观书有感创作背景：庆元二年（1196年），为避权臣韩侂胄之祸，朱熹与门人黄干、蔡沈、黄钟来到新城福山（今黎川县社苹乡竹山村）双林寺侧的武夷堂讲学，并写下《福山》一诗。在此期间，他往来于南城、南丰。在南城应利元吉、邓约礼之邀作《建昌军进士题名记》一文，文中对建昌人才辈出发出由衷赞美。又应南城县上塘蛤蟆窝村吴伦、吴常兄弟之邀，到该村讲学，为吴氏厅堂书写“荣木轩”，为读书亭书写“书楼”，并为吴氏兄弟创办的社仓撰写了《社仓记》。还在该村写下了“问渠那得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》）的著名诗句。朱熹离村后，村民便将蛤蟆窝村改为源头村，民国时曾设活水乡（今属上塘镇）以纪念朱熹。在南丰曾巩读书岩石壁上刻有朱熹手书“书巖”二字，在巖穴下小池壁上刻有朱熹手书“墨池”二字。
春望：是杜甫“安史之乱”期间在长安所作的。“安”，指安禄山；“史”指史思明。唐肃宗至德元年（756年）八月，杜甫从鄜（fū）州（现在陕西富县）前往灵武（现在属宁夏）投奔肃宗，途中为叛军所俘，后困居长安。该诗作于次年三月。全篇忧国，伤时，念家，悲己，显示了诗人一贯心系天下、忧国忧民的博大胸怀。这正是本诗沉郁悲壮、动慨千古的内在原因。
《秋夕》是唐代诗人杜牧（一作王建）创作的一首七言绝句，是一首宫怨诗。这首诗描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞，反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位官女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。
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散步作者简介及背景
莫怀戚，1951年生于重庆，当过知青、士兵（中国人民解放军）和摩托车手、小提琴演奏员。经历复杂、意志坚强、随和豁达、原则性差。
1982年毕业于四川大学中文系，现任重庆师范大学新闻学院教授。从事文学创作二十余年，能胜任多种体裁，但小说见长，不能写诗。
1994年获全国庄重文文学奖，散文《散步》和《家园落日》选在了中学语文课文之中。
视写作为生活的一部分；写作必得使其愉快，否则不写。胸无大志，重视世俗生活中的乐趣，所以虽有心走红，却无心较劲，尽力而为后听其自然
观书有感创作背景(简介)
创作背景：庆元二年（1196年），为避权臣韩侂胄之祸，朱熹与门人黄干、蔡沈、黄钟来到新城福山（今黎川县社苹乡竹山村）双林寺侧的武夷堂讲学，并写下《福山》一诗。在此期间，他往来于南城、南丰。在南城应利元吉、邓约礼之邀作《建昌军进士题名记》一文，文中对建昌人才辈出发出由衷赞美。又应南城县上塘蛤蟆窝村吴伦、吴常兄弟之邀，到该村讲学，为吴氏厅堂书写“荣木轩”，为读书亭书写“书楼”，并为吴氏兄弟创办的社仓撰写了《社仓记》。还在该村写下了“问渠那得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》）的著名诗句。朱熹离村后，村民便将蛤蟆窝村改为源头村，民国时曾设活水乡（今属上塘镇）以纪念朱熹。在南丰曾巩读书岩石壁上刻有朱熹手书“书巖”二字，在巖穴下小池壁上刻有朱熹手书“墨池”二字。
《金风吹来的时候》的创作背景、曲式结构作者简介歌曲母音特征。
金风吹来的时候
作曲：任卫新
作词：马骏英
金风吹来 吹来的时候
我歌唱家乡 家乡的金秋
月桂花洒落 香透了竹楼
糯米酒荡漾 香透了视窗
哎！~ 哎！~
要问我家乡最美的时候
就是这金风吹来的时候
金风吹来 吹来的时候
我歌唱家乡 家乡的金秋
姑娘们绣花 唱醉了竹楼
乡亲们饮酒 乐醉了视窗
哎！~ 哎！~
要问我家乡最美的时候
就是这金风吹来的时候
哎！~ 哎！~
要问我家乡最美的时候
就是这金风吹来的时候
来来来 来来来 来来来
如何快速入门古诗词
首先就本人而言，学习古诗词并没有看过任何有关韵律方面的书。这是我为九洲写作精英训练营写的两个课件，目的是让学员们尝试在故事创作中插入诗词，以达到 诗妆故事玉生烟 的效果。
作为零基础之人，一开始就看格律会觉得枯燥乏味，难免有畏难情绪。因此我认为边写边学更有效果，我们九洲诗词群就是这样操练的。
"实践出真知"。我没有任何人指点，自己边写边琢磨。主动学习强于被动学习，如今资讯这么发达，随便一搜一大把。弄不懂的就去跟百度缠绵一会儿。
一般而言，自学者大多是先用中华新韵来入手，因为新韵就跟普通话的四声一样好判断: 一二声为“平”，三四声为“仄”，可平可仄之处为“中”。
一开始就是仗着自己文学素养还行，拼音知识掌握也不赖，所以平仄韵律之于我那是小菜，只是看我愿不愿意去严格遵守的问题。
那就先讲讲词牌吧，这个相对容易入门一些。
词牌有上千个，很多词牌又有多种体，有正格变格，有的甚至几十种变格。因此我们填词要标明用的是哪种格式，以便于行家识别是否靠谱。
词牌有“小令”、“中调”、“长调”之分。顾名思义，字数较少的五六十字以下的为“小令”；那么“中调”即是五六十字到八九十字之间的词牌；超出这个以上的就是“长调”了，百字左右的的居多，最长的词牌应该是《 莺啼序 》，有二百四十个字。
新韵虽然上手容易，但我们也有必要学点古韵知识，因为唐诗宋词都是古韵啊。为了不使我们误判前人的作品，也因为一些机构和学究们的固执，他们认为用古韵写诗词才是正宗的。
就比如我们发表的作品是默认平水韵的，中华新韵或通韵则要求注明，这就充分说明问题了吧。
古韵，在格律诗中叫“平水韵”，词牌中叫“词林正韵”。词林正韵归纳自平水韵，所以大致相同，但也有少许差别，这点软件都有韵表可查。
难一点的就是“入声字”在普通话中已消失，不过写多了就会对哪些是入声字有印象的，无需死记硬背，软件也会提示。
填词的格式虽然严格，但是它的用韵《词林正韵》的韵部比格律诗的平水韵要简单些。每个词牌的要求都不一样，相对而言词牌写作比格律诗宽松。
在词的长短句中，是允许无意义的助词存在的，有意义的重复字也行，用得好的话可以更出彩。
关键是我们填词之前要拎清自己想表达什么，然后再看看哪个词谱的音律节奏适合表达你的情绪。
其实写多了就会无师自通。如果你偶有灵感发现一个妙句时，也可以在软件的“匹配”一栏搜索出平仄合适的词牌。
最好先琢磨一下例词，这点很有必要。能选作例词的肯定有出彩之处。有的词体还有说明的，所以不要忽视。比如提示何处宜对仗、何处有领字，注意例词的句子节奏，还有韵脚是否有特别要求。
再者，“语感”在这里要特别强调一下。为什么呢？要知道词的最初是用来吟唱的，所以吟诵起来的节奏要流畅，不要有生拼硬凑之嫌。
“语感”这东西有点神秘，它是对语言表达的直接感受。人们凭着语感可以判断句子的正误，却不一定能说出所以然来。语感的强弱与一个人的阅历有关，它与乐感一样有时也需要一定天赋。
总的来说格律就是古诗词创作的敲门砖，兴趣是最好的的老师。除非你拼音知识没学好，否则一点都不难。
然而格律不难意境难。诗词中“一切景语皆情语”，也就是说我们写景不是单纯写景那么简单，是要通过你写的景来烘托你想要表达的情绪。此所谓“情景交融，诗画合一”。
一阕好词不只是“靠谱”这么简单，软件只能检测你的格律是否合格，是否有对仗有诗意它肯定测不出，所谓好词肯定是既靠谱又出彩的。详见之前作品《 来来来，我们一起学填词 》
因此千万不要以为软件过关了你的诗词就不会被拒稿哦。写完之后最好多读几遍。在此再次强调:靠谱不一定是好词；但好词一定靠谱！
接下来我们聊聊格律诗。“格律诗”包括绝句、律诗、排律三种。
绝句有五绝和七绝，五字一句共四句二十字，即“五绝”；七字一句共二十八字，即“七绝”。
四句为绝，八句为律，常见的有五律和七律。也可以说一首律诗是由两首绝句组成的。
格式分为四种，以五绝为例:
(1)平起首句不押韵:
⊙ 平 平 仄 仄，长 江 悲 已 滞，
⊙ 仄 仄 平 平。万 里 念 将 归。
⊙ 仄 平 平 仄，况 属高 秋 晚。
平 平 仄 仄 平。山 中 黄 叶 飞。
(2)平起首句押韵:
平平 仄 仄 平，床 前 明 月 光，
⊙ 仄 仄 平 平。疑 是 地 上 霜。
⊙ 仄 平 平 仄，举 头 望 明 月，
平 平 仄 仄 平。低 头 思 故 乡。
(3) 仄起首句不押韵
⊙ 仄 平 平 仄，万 里 人 南 去，
平 平 仄 仄 平。三 春 雁 北 飞。
⊙ 平 平 仄 仄，不 知 何 岁 月，
⊙ 仄 仄 平 平。得 与 尔 同 归。
(4) 仄起首句押韵
⊙ 仄 仄 平 平，林 暗 草 惊 风，
平 平 仄 仄 平。将 军 夜 引 弓。
⊙ 平 平 仄 仄，平 明 寻 白 羽，
⊙ 仄 仄 平 平。没 在 石 棱 中。
注: 这里的平起和仄起是以首句第二个字为准的，因为第一个字是可平可仄的。因此有“一三五不论。二四六分明”之说。但也不是绝对的，是有条件的，是在不可能造成大的诗病情况下才能成立的。以后练习中会遇到，随时可查有关资料。
格律诗因何而生？其初心是为了避免用字声调失谐而引起的语音病态。这四种基础的平仄格式就是前人归纳的音调形式。
虽然这个归纳不能尽善尽美，所以难免会产生出律的诗，为了合律，"拗救"一词就应运而生。拗救说白了就是对不合格律之句的一种补救，在此我保留意见。
所以格律其实就是一个框框，一旦你适应了这个框框，就会自然而然地避开那些容易出错的音节，汉字那么多是吧？
再说说律诗吧。律诗有八句，每两句组成一联。一二句为“首联”，三四句为“颔联”，五六句为“颈联”，末两句为“尾联”。
律诗的颌联和颈联要求对仗，颔联可以放宽一点，至少颈联必须对仗，否则就是出律。而排律除了首尾两联，其中不论哪一联都要求对仗，所以难度要高一些。
对仗有工对和宽对，还有错综对、流水对，这些百度可查，初学者当然要求工对做起。如果你写得不对仗的话，就不能称为律诗，只能称为七古了。
大多数人感觉律诗的对仗有难度，对仗当然最能检验作者的文字功力。简单地说对仗就是要求上下句子的词性和句子结构应当一致。
比如名词对名词，动词对动词，方位对方位，数量词对数量词等。还要尽量避免中间二联的句式缺少节奏上的变化，对仗忌"合掌"，即两句表达的内容相似。
无论是绝句还是律诗都逃不脱格律诗的架构，那就是“起承转合”。当然你也可以熟能生巧之后再寻求突破，别出心裁一番令人刮目相看。
格律诗就这四种格式，只要你细心揣摩会发现有规律可寻，平平仄仄交错排列，无需死记硬背，练习多了自然就会领悟到。
而且熟练之后不需要软件帮我们检测，自己目测就会发现有无出律之处，这点比词牌简单，因为词牌的格式太多，目测很难做到，除非你同样的词牌写多了无形中就记住了。
比如《 喝火令 》我写了几十个，只要熟记了自己的词就无需对谱。
词牌也好，格律诗也好，都需要不断地练习，只看不练是假把式。可以这么说，如果有律诗基础会让你的词作更上一层楼。
为什么很多人会填词不会写律诗呢？可见律诗需要更深厚的功力。
所以如果你老是填词不学律诗的话，你的词作境界就难免有局限，这就相当于格局。一旦格局有了，就等于插上了飞行之翅。
诗工整、词自由，格式上的差异就构成了“诗庄词媚，律正绝奇”之说。
诗为等句，词为不等句，不等句之外又有等句参差其中。所以填词往往要用到律诗的对仗，从而体现宋词除了音律美还有对称美和错落美。
律绝和词牌这两者的关系，在我看来貌似是父母和孩子的血缘关系。律绝的基因好，词牌的创作就不会差。
作为 古诗词小白 ，有人点拨当然更好，因为可以少走弯路。但关键还在内因，就是得靠自己去领悟。
那么悟性从哪里来？多读唐诗宋词啊。佳句可以天成也可以反复推敲，此所谓玉不琢不成器。
再来说说诗词作品要不要有时代特色的问题。我以为答案是肯定的。我一直反感那种复古教条之派，我戏称其为“古墓派”。
现代人写格律诗，由于千百年来语境的变化，很多表达跟古人不一样了，一味的仿古难免造作。今人的作品如果没有体现时代特色，若干年后岂不是给后人造成时空停滞的错觉吗？
总之作为新人，如果一味的抱着格律啃，无疑会倦怠的。还是要多读诗书，功夫在诗外。我们不要成为格律机器人。先学会流畅地表达，然后再来调整韵律的步伐。
腹有诗书气自华。学无止境，我们都是在路上。
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