著名雕塑艺术家江小鹣 十大雕塑排名

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著名雕塑艺术家

1、3.龙门石窟

2、米开朗基罗、贝尼尼、罗丹、亨利摩尔、考尔德等等。 奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。 奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

3、2、贝聿铭

4、约翰·伍重

5、米开朗基罗·博那罗蒂（michelangelobothatrorty）（1475－1564）,罗马时期雕塑艺术最高峰的代表.1496年创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等.1501年用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》,1513年创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，1519－1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。

6、圣地亚哥·卡拉特拉瓦，1951年生于西班牙巴伦西亚市，先后在巴伦西亚建筑学院和瑞士联邦工业学院就读，并在苏黎世成立了自己的建筑师事务所。卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态特征，这就是：自由曲线的流动、组织构成的形式及结构自身的逻辑。而运动贯穿了这样的结构形态，它不仅体现在整个结构构成上，也潜移默化于每个细节中。

7、诺曼·福斯特

8、路易斯·沙利文，出生于波士顿·是第一批设计摩天大楼的美国建筑师之一。在美国现代建筑革新中起过重要作用。强调功能对建筑的重要性。主要作品有圣路易斯的温莱特大厦(1890)及芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大厦(1899)。沙利文是有机建筑(OrganischeArchitektur)的一位中心人物。

9、安东尼奥·高迪

10、中国宗教雕塑最著名的四大石窟指的是以中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观,包括莫高窟(甘肃敦煌),云冈石窟(山西大同),龙门石窟(河南洛阳),麦积山石窟(甘肃天水),是中国古代传统文化艺术的历史瑰宝。

11、伦佐·皮亚诺

12、安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

13、2.云冈石窟

14、龙门石窟，位于河南省洛阳市伊水河畔，石雕精美，始于北魏。

15、路易斯·沙利文

16、雷姆·库哈斯

17、在晚年时，他获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章，虽然早已去世，但他的雕塑作品依然在世界各地展览。经典石雕代表作品有《斜倚的人》，青铜雕塑代表作有《王与后》等。

18、阿尔瓦·阿尔托

19、麦积山石窟以精美的泥塑艺术世界闻名，它被誉为东方雕塑艺术陈列馆。这座石窟真实的反应了那个时代艺术家对美好生活的无限向往和审美取向，将中国美学淋漓尽致的展现在人们眼前。

20、勒·柯布西耶

21、佛教作为现在世界最为重要的宗教之一，在我们国家也留下了浓郁的发展史。

22、扎哈·哈迪德（ZahaHadid），1950年出生于巴格达，2023年3月31日逝世，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCINGTOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、和香港理工大学建筑楼等也都出自她手。

23、龙门石窟是书法艺术史的宝藏，著名的书法精品龙门二十品，是后代碑拓鉴赏家从龙门石窟众多的石刻造像题记中精选出来的书法极品。该石窟中保留着大量的宗教、建筑、书法、美术、音乐、服饰等方面的实物资料，龙门石窟因此也被称作是一座大型时刻艺术博物馆。

24、山西大同云冈石窟云冈石窟有窟龛252个,造像51000余尊,代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟,布局设计严谨统一,是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。

25、诺曼·福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。

26、麦积山石窟，位于甘肃省天水市麦积山，始于后秦。

27、贝聿铭，男，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师，曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。获奖情况：1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。

28、安藤忠雄

29、1.莫高窟

30、瓦尔特·伯利·格里芬（walterBurleGriffin）(1876-1937)建筑师、景观设计师。在格里芬的景观设计理念和手法中，自然是占支配性地位的，他认为自然最主要的语言是几何形式。因此，在他的设计中，建筑与场地的关系遵从建筑的序列。这体现在他的景观设计作品中，“自然主义”与“规则式”综合在一起，非常典型。

著名雕塑艺术家

31、莫高窟，位于甘肃省敦煌市，始于前秦，大量洞窟壁画泥塑，题材均是佛教故事。

32、安东尼奥·高迪（AntonioGaudi，1852年6月25日—1926年6月10日），出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。

33、敦煌莫高窟是是世界上现存规模最大，营建时间最长、内容最为丰富、保存最为完整的佛教石窟寺庙遗址之一，其有着“沙漠中的美术馆”和“墙壁上的博物馆”之美称，更以精美的壁画和塑像举世闻名，是无数人最向往的参观之地。

34、云冈石窟，位于山西省大同市，史于五世纪到六世纪的佛教石窟艺术。

35、弗兰克·盖里（FrankOwenGehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义（latemodernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根汉美术馆（MuseoGuggenheimBilbao）。

36、圣地亚哥·卡拉特拉瓦

37、4、扎哈·哈迪德

38、世纪最为著名的雕塑艺术家——罗丹!

39、瓦尔特·伯利·格里芬

40、亨利·斯宾赛·摩尔是20世纪世界最著名的英国雕塑大师之一。他以大理石雕塑和大型铸铜雕塑作品闻名于世，受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。

41、云冈石窟的造像气势恢宏，内容丰富，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。云冈石窟称得上是石窟艺术“中国化”的开始，它在中期出现的中国宫殿建筑式雕刻，以及发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺的建设中得到了广泛的应用。

42、勒·柯布西耶（1887年10月6日-1965年8月27日），20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维希·密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe，原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。

43、弗兰克·盖里

44、奥斯卡·尼迈耶，全名奥斯卡·比贝罗·德阿美达·尼迈耶·索阿雷斯·菲荷（葡萄牙语：OscarRibeirodeAlmeidaNiemeyerSoaresFilho），巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，被誉为“建筑界的毕加索”。他的作品多达数百个，遍布全球十几个国家。他曾在1946年至1949年作为巴西代表、与中国著名建筑师梁思成等共同组成负责设计纽约联合国总部大楼的十人规划小组，并曾在1956年至1961年担任巴西新首都巴西利亚的总设计师。巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑，于1987年被教科文组织收入《世界遗产名录》，是历史最短的“世界遗产”。1988年尼迈耶被授予普利茨克建筑奖。

45、雷姆·库哈斯（荷兰语：RemKoolhaas），1944年出生于荷兰鹿特丹，荷兰建筑师，OMA的首席设计师，哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人。1975年，库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。2000年库哈斯获得第二十二届普利兹克奖。中央电视台的新大楼便是由他所设计。

46、麦积山石窟

47、中国佛教四大石窟分别是，麦积山石窟、莫高窟、龙门石窟、云冈石窟。

48、奥斯卡·尼迈耶

49、是中国古代传统文化艺术的历史瑰宝。华夏五千年历史，文化渊源博大，历代能工巧匠抑或是文人墨客为我们留下了无数瑰宝。

50、阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

51、四大石窟包括莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。

52、伦佐·皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于其后执教于米兰理工大学（PolitecnicodiMilano）。1965年-1970年，他为路易斯·康和Makowsky工作。1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。2023年被意大利总统乔治·纳波利塔诺任命为终身参议员。

53、甘肃敦煌莫高窟莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站,同时也是宗教、文化和知识的交汇处。莫高窟的492个小石窟和洞穴庙宇,以其雕像和壁画闻名于世,展示了延续千年的佛教艺术。

54、约翰?伍重（JornUtzon），1918年出生于丹麦，建筑师，参与了悉尼歌剧院等著名建筑。约翰?伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。

罗丹十大著名雕塑作品93句精选

罗丹十大著名雕塑作品

1、对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

2、罗丹坚信：“艺术即感情”。

3、更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。

4、罗丹最具代表性的雕塑作品：思想者(TheThinker)。

5、这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

6、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

7、但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。

8、罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。

9、《复活节岛的巨石雕像》南太平洋小岛；

10、罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。

11、罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

12、他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。奥古斯特·罗丹 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

13、但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

14、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

15、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

16、这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

17、乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

18、《狮身人面像》埃及；

19、第二年依然落选。

20、罗丹是十九世纪法国著名的雕塑家，他的代表作品是《思想者》。

21、勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

22、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

23、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

24、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

25、《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，这些雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。《地狱之门》成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。

26、勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。

27、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人――但丁，也象征他自己，象征全人类。

28、罗丹的《青铜时代》《雨果》《地狱之门》也是具有《思想者》同样的魅力，深刻影响了他100多年后的中国年轻人。

29、这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

30、包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

罗丹十大著名雕塑作品

31、”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

32、善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。

33、第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。

34、也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

35、《思想者》又称“沉思者”，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑。

36、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

37、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。

38、他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

39、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。

40、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

41、《汉谟拉比法典石雕》巴黎；

42、雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

43、在《地狱之门》以前的建筑装饰雕刻通常都是按照雕塑所表现的故事情节将构图进行平均的分割，在布局上较为规整。而罗丹将《地狱之门》整个作为一个大构图，并且只表现了一个地狱的主题：

44、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

45、他不像米开朗基罗那样，以雄健、完美的理想化的人体征服观众，而是内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面。

46、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

47、他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

48、奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。

49、以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

50、由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

51、年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

52、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

53、《大卫人体》米开朗基罗；

54、他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。

55、《门考拉夫妇立像》埃及；

56、十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

57、他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。

58、罗丹是19世纪末到20世纪初，最负盛名的法国雕塑家。他的作品影响了全世界，包括中国。

59、但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

60、这样鼓励罗丹。

罗丹十大著名雕塑作品

61、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。

62、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

63、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

64、他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

65、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

66、从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

67、他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

68、以上是世界上最著名的雕刻作品以及作者

69、记得，上世纪80年代时，罗丹的粉丝超越了雕塑界，如果看到哪个家庭，哪个同学案头，有罗丹的《思想者》，就好像遇见了知音。因为，那是一个全民思考醒悟的年代。

70、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。

71、坐在马桶上的名字：陀思妥耶夫斯基

72、就整体而言，罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。

73、《断臂的维纳斯》亚力山德罗斯；

74、数学家中没有罗丹。雕塑家中罗丹最出名。

75、《罗马母狼铜雕》意大利；

76、该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

77、罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

78、罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

79、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

80、《掷铁饼者》米隆；

81、他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

82、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

83、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

84、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

85、当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。

86、他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

87、在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。

88、《折叠雅典娜神像》菲狄亚斯；

89、勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（HippolyteMaindron1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。

90、罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

罗丹十大著名雕塑作品

91、《思想者》罗丹。

92、罗丹的雕塑作品打破传统雕塑的风格，表现出浪漫主义式紊乱，人物形象的扭曲，痛苦的折磨，使人联想到米开朗琪罗的雕塑作品《最后的审判》。罗丹创作过许多名人雕塑像作品，最具有代表性的是雨果像和巴尔扎克像。此外还有《沉思者》、《吻》、《美丽的欧米衰尔》等。

93、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

雨果是罗丹的作品吗【精选87句】

雨果是罗丹的作品吗

1、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来

2、手(TheHand)（上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘

3、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。

4、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don'tdomythingmore,leave

5、夏娃(Eve)

6、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

7、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这就是古代艺术的精密所在。

8、罗密欧与朱丽叶

9、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

10、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受

11、吻(TheKiss)

12、决一样。

13、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

14、没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

15、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉

16、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)

17、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。

18、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。

19、在。属于其中一部分。

20、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

21、脚手架下的三个影子(TheThreeShadesonascaffolding)永恒的春天

22、这就是罗丹！

23、斯芬克斯

24、他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。

25、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”（佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作）有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。

26、巴尔扎克（Balzac）

27、罗丹的主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)等。

28、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里

29、青铜时代

30、手(TheHand)

雨果是罗丹的作品吗

31、奥古斯特·罗丹的主要代表作品：《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》《巴尔扎克》。

32、永恒的春天

33、魔鬼的手

34、世界并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”，这句话是奥古斯特罗丹说的。

35、石膏“地狱之门”存巴黎德奥赛博物馆

36、我是美丽的

37、地狱之门(TheGatesofHell)

38、上帝的手

39、地狱之门（TheGatesofHell)

40、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。

41、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。

42、叶里舍耶娃

43、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判

44、罗丹的手

45、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

46、望采纳！谢谢！

47、、苦闷和丰富。

48、――葛赛尔〈罗丹艺术论〉

49、法国著名雕塑家。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

50、奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，出生于法国巴黎，是伟大的现实主义雕塑艺术家，西方雕塑史上一位划时代的人物。

51、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

52、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

53、，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

54、扩展资料：奥古斯特·罗丹其他的名句介绍：

55、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成CamilleClaudel肖像雕刻的维克多彼

56、，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人

57、“沉思”是罗丹一件大理石雕塑作品。

58、罗丹的主要作品有：《青铜时代》（1876年）、《思想者》（1880年）、《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》订尝斥妒俪德筹泉船沪(1897年)、《雨果》(1897年)。

59、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。

60、脚手架下的三个影子(TheThreeShadesonascaffolding)

雨果是罗丹的作品吗

61、”等，请欣赏。

62、丑之美(Heaulmiere)

63、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作

64、最主要的是感受、爱憎、希冀、吟哦、生活。要做艺术家，先要从人做起。

65、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得

66、沉思(Thought)

67、苏珊安东尼；拿破仑；高尔基；雨果；梵高；亚里士多德；阿基米德；达芬奇；何马；林肯；列宁；马克思；恩格斯；希特勒；亚历山大；克林顿；凯撒；牛顿；殴母；小仲马，大仲马，斯大林；罗丹；乔丹；玛丽莲梦露；纳兰德隆等等！！！

68、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。

69、伸出坟墓的手

70、世界上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”

71、亚当(Adam)

72、法国著名雕塑家。

73、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

74、虹(Iris)

75、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

76、思想者(TheThinker)(最具代表性）

77、itlikethat!”

78、――但丁，也象征他自己，象征全人类。

79、其它作品：

80、艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。

81、铜铸“地狱之门”存巴黎罗丹博物馆

82、加莱的义民(TheBurghersofCalais)

83、行走的人(TheWalkingMan)

84、思想者(TheThinker)

85、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。

86、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。

87、——罗丹奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。拓展资料奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

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