罗丹的雕塑属于哪一个风格 罗丹雕塑思想者欣赏

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罗丹的纪念性雕塑

1、《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，尺寸为180x98x145厘米，现藏于巴黎博物馆。1880年制作石膏模型为68.5x40x50厘米，现藏于巴黎罗丹美术馆。

2、思考者是法国著名雕塑家奥古斯特.罗丹创作的雕塑，雕塑为青铜，底座为大理石材料。思想者塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。

3、以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

4、勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（HippolyteMaindron1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。

5、”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

6、他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

7、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

8、这样鼓励罗丹。

9、他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

10、奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。

11、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

12、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

13、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

14、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

15、《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，这些雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。《地狱之门》成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。

16、更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。

17、这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

18、这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

19、第二年依然落选。

20、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。

21、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

22、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

23、罗丹坚信：“艺术即感情”。

24、从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

25、在《地狱之门》以前的建筑装饰雕刻通常都是按照雕塑所表现的故事情节将构图进行平均的分割，在布局上较为规整。而罗丹将《地狱之门》整个作为一个大构图，并且只表现了一个地狱的主题：

26、罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

27、勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

28、年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

29、也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

30、但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

罗丹的纪念性雕塑

31、罗丹不是意大利而是法国雕塑家，其最著名有世界影响力的作品就是《思想者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

32、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

33、当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。

34、但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

35、《思想者》。《思想者》是罗丹的代表作品之一。作品中的人物双眉紧蹙，右手有力地托着下颌，全身肌肉紧绷，仿佛陷入了深深的沉思。雕塑家罗丹出生在法国巴黎，他的作品具有强烈的思想性，是活的雕塑，他对世界近代雕塑艺术的发展起了不可估量的作用。

36、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

37、他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

38、代表作：《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《手》、《吻》等。

39、思考者雕塑是法国人罗丹雕刻。

40、雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

41、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

42、十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

43、他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。

44、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

45、乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

46、包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

47、善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。

48、由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

49、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。

50、罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

51、罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。

52、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。

53、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

54、青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

55、他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

56、第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。

57、在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。

58、这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

59、罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

60、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹的纪念性雕塑

61、他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

62、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

63、他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

64、思想者，青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。 罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。 雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。 关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛

65、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

66、青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

67、罗丹最具代表性的雕塑作品：思想者(TheThinker)。

68、勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。

69、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。

70、对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

71、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

72、但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。

73、罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。

74、断臂沉思者的雕像叫<思想者>。作者是法国雕塑家奥古斯特.罗丹，<思想者>塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

75、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

76、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

77、罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

78、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

79、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人――但丁，也象征他自己，象征全人类。

80、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

81、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

82、他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。

83、这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，这是罗丹的代表作品之一。

庖丁解牛的启示精选33句

庖丁解牛的启示

1、例如，著名文物鉴定和收藏家王世襄老师，自从小就玩，玩家具，玩鸽子，玩字画。竟然玩出了名堂，成为一代大师，还曾代表民国去日本讨要文物。

2、第一：养生之道。顺应天理，自然无为，避难就易，不以硬碰硬。

3、庖丁解牛肯定也非一日之功。所以，每个人要把有限的生命，发出灿烂的光芒，你就得善于舍，最终得！

4、庖丁因为熟悉了牛的肌理，自然懂得何处下刀。这个寓言故事告诉我们:生活也一样，如果能透解了、领悟了生活的道理，摸准了其中的规律，就能和庖丁一样，做到目中有牛又无牛，就能化繁为简，真正获得轻松。

5、庖丁解牛意思是比喻经过反复实践，掌握了事物的客观规律，做事得心应手，运用自如。

6、熟能生巧。有些事情表面上看很难办，但是干多了，就会找出其中的规律，越干越快，越干越轻松，举重若轻，左右逢源，游刃有余。

7、庖丁之所以能够娴熟自如地将一头牛完美地解剖开，不只是熟能生巧，更主要的是庖丁“依乎天理，批大郤，导大窾，因其固然，技经肯綮之未尝”。所以才会得到文惠君的赞美。

8、人生活在这个世界上，就像庖丁解牛一样。如果认识这个世界，掌握它的规律，避开锋芒，因势利导，就会游刃有余，享受生活带来的快乐。

9、学习是个反复实践，不断积累的过程，反复积累就能认识和掌握学习的规律。

10、庖丁因为熟悉了牛的机理，自然懂得何处下刀。生活也一样，如果能透解了、领悟了生活的道理，摸准了其中的规律，就能和庖丁一样，做到目中有牛又无牛，就能化繁为简，真正获得轻松。

11、学习过程中反复练习，就能熟能生巧，举一反三。

12、梁惠王所说的“养生”，不同于我们今天所说的健康长寿方面的养生。其养生指在乱世苟全性命的问题，作为国君，养生自然也就是和他们魏国在朝灭一国，夕亡一邑的战国后期这样的局势下如何更长久地存在下去的问题相关。

13、做事应处处小心，还要保持着一种谨慎小心的态度，收敛锋芒，并且在懂得利用规律的同时，更要去反复实践，像庖丁“所解数千牛矣”一样，不停地重复，终究会悟出事物的真理所在。

14、庖丁解牛故事给人启迪！有句话，千里之行始于足下，凡为大事，必做于细。一个人的精力有限，如果要成功一些事，必须有所舍得，舍弃一些没用的社交，没用的消遣等。把自己的精力放到有用有价值的方面。

15、庖丁是一名宰牛师傅，由于宰牛无数，对牛的内部构造了如指掌，宰牛技术娴熟。这也意味着，只要掌握事务的内部规矩，按照规律办事，就会事半功倍。

16、我们应当将学习视为一种乐趣，脚踏实地，循序渐进。终有一天，我们也能获得类似疱丁解牛的本领。

17、第二：切中肯綮。解决问题要方向对，方法准，方能迎刃而解。

18、二、一切事物都有它的客观规律，只要反复实践，不断积累经验，就能像庖丁一样，认识和掌握事物的规律，做到“游刃有余”。

19、一、顺应自然，人类社会充满错综复杂的矛盾，人们只有像庖丁解牛那样避开矛盾，“以无厚入有间”，才能保身、全生、养亲、尽年。

20、玩，不是散淡地玩，而是用心去玩。有个所谓“一万小时理论”，就是一个人，悉心投入一件事，一万小时（大概工作10年）你就会成为某个方面的专家。

21、文惠君观庖丁解牛的收获有：治国道理和养生道理。

22、《庖丁解牛》是庄子讲的一则寓言故事。既然是庄子的作品，那么文中就会寄寓道家的思想和主张。

23、庖丁解牛的启示是如果认识这个世界，掌握它的规律，避开锋芒，因势利导，就会游刃有余。并且像庖丁解牛一样，能够享受生活带来的快乐。

24、既然是寓言，那么庄子要告诉人们什么呢？它给予人的启示又是什么呢？

25、庖丁所言，对魏惠王来说有一下几点重要启示：首先是庖丁所讲的“道”、“天理”。按规律而行，顺应天理，依据形势来处理事务，不强行，不乱来，不妄为。其次，谨慎的应对复杂的“国际”问题，刀锋避开大骨，就像避开重大的“国际”问题一样。其次，藏锋，不要锋芒毕露，需要时才“亮剑”，不把剑锋暴露在外，平时要“善刀而藏之。”

26、庖丁解牛的故事告诉了我们凡事要顺应自然，不勉强硬碰，还要抱持谨慎小心的态度，收敛锋芒，这样便可以保全生命，保全天性，存养精神，尽享天年。同时这个事情也告诉我们无论做什么事情都要经过反复实践，掌握了事物的客观规律，做事得心应手，运用自如。

27、三、以藏敛为自处之道“善刀而藏之”。

28、当然健康长寿的道理也在其中，在梁惠王更多的是感知国家的治理和当时复杂形势的应对问题。所包含的道理，对今天治国和应对国际问题也是有可足借鉴处，对于我们做人处事的启发就更多了，当然其中的回避矛盾，明哲保身的思想有待讨论。

29、千里之行始于足下，凡为大事，必做于细。一个人的精力有限，如果要成功一些事，必须有所舍得，舍弃一些没用的社交，没用的消遣等。把自己的精力放到有用有价值的方面。

30、读完庖丁解牛这个故事，我明白了，千里之行始于足下，凡为大事，必做于细。一个人的精力有限，如果要成功一些事，必须有所舍得，舍弃一些没用的社交，没用的消遣等。把自己的精力放到有用有价值的方面。

庖丁解牛的启示

31、庖丁解牛的启示：人们只有像庖丁那样把握了社会的肌理，才能够成功地避开各种难解的矛盾，使自己免于遭受伤身与劳神的困扰，从而达到保身、全生、养亲、尽年的目的。

32、郭坨坨的故事，是说要遵循事物的发展规律。

33、庖丁解牛的故事，是说要熟能生巧，当然也有些遵循规律的意思。

法国作家罗丹的代表作优选汇总27句

法国作家罗丹的代表作

1、罗丹，原名罗德安，又叫罗抗生，1939年生，四川成都人，原北京电影制片厂电影摄影师。他是电影艺术家罗静予、黎莉莉夫妇的儿子，其妹罗小玲是中国儿童制片厂电影导演，其妻是叶向真。

2、奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

3、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

4、吕德：法国浪漫主义雕塑家，著名的巴黎凯旋门上《马赛曲》浮雕作者。

5、丢勒：宗教改革时期德国画家，代表作有《启示录》、《亚当与夏娃》、《四圣徒》等。

6、奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

7、代表作:《创世纪》天顶画。尚有壁画《最后的审判》，雕塑《大卫》、《摩西》

8、三幅代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》《巴尔纳斯山》

9、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

10、伯拉克西特列斯：古希腊雕塑家，代表作有《维纳斯》、《赫尔美斯》和《萨提儿》等。

11、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

12、菲狄亚斯：古希腊雕塑家，早期著名作品是建立在雅典卫城上的巨大的《雅典娜》铜像，后期名作有《宙斯》。

13、米隆：古希腊雕塑家，代表作《掷铁饼者》最充分体现他的艺术风格。

14、意大利画家拉斐尔

15、米开朗琪罗：文艺复兴时期意大利的雕塑家、画家、建筑师和诗人

16、低头思考的维纳斯雕像作品罗丹创作的《思想者》。罗丹是法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。罗丹的作品挑战与突破传统雕塑，在很长的时间中都受到广泛的质疑，可是他坚决不改自己的理念，最终逐步成为欧洲最知名的艺术家之一。

17、多那太罗：意大利文艺复兴初期的雕塑家，代表作《大卫》富有真实感地表现了基督教传说中的少年英雄，《格太梅拉达骑马像》则体现了理想的英雄典型。

18、法国著名雕塑家。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

19、他的代表作《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》

20、青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

21、列宾：俄国名画家。他的《伏尔加河纤夫》有一种震撼心灵的力量。

22、达·芬奇：文艺复兴时期意大利的伟大美术家

23、青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

24、罗丹 奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。 罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（HippolyteMaindron1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。 罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。 1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易-巴里学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。 罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。 1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

25、罗丹：法国十九世纪伟大雕塑家，代表作有《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。

26、在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

27、罗丹是十九世纪法国著名的雕塑家，他的代表作品是《思想者》。

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