古典诗词研究论文选题 古诗词鉴赏论文题目
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中国古典诗词赏析论文题目
1、d.结论。
2、自己为什么会选择这个课题？这个问题需要从自身专业回答，比如这和自己专业相关，自己可以有很多想法去解决这个问题等，关键点需要结合自己的专业。
3、论文正文：
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
5、《卜算子.咏梅》
6、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
7、引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。
8、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
9、驿外断桥边，寂寞开无主。已知黄昏独自愁，更著风和雨。
10、关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。
11、现在，一般指反映学术研究和科学探索成果的文章;它是围绕一个具体问题，把研究和探索的成果以自圆其说的方式论述出来，即提出观点，摆出材料，逻辑论证，得出结论。
12、b.分析问题-论据和论证；
13、论文当中通常包括正文和辅文，如摘要、关键词、作者简介、注释、参考文献、课题标注等，都可以称之为辅文，它们对正文的检索、理解、信誉等起到一定的辅助作用。
14、论文的理论基础与主体框架存在何种关联？最主要的理论基础是什么？一般回答：论文的理论基础为论文的主体框架提供理论依据框架直接反应理论的理论概念，最主要理论基础分别是：现代旅游产业发展规律、区域旅游规划原理和第三产业经济学。
15、a.提出-论点；
16、中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术――建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式――利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果――当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体――所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型――火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。
17、（短篇论文不必列目录）
18、影视艺术鉴赏的表现特征摘要]影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验:一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。[关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。一、积淀着理性认识的感性体验对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾:夏子死于意外事故，悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然“，噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理，此时，则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。二、能动的、非单一的意蕴领悟艺术的创造，从鉴赏的角度来说，读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通，不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见，尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。三、影视的风格、韵味从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力，还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人;了解人，又要了解社会，了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实，反思历史，通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活，时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的;而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化《;喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《;牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《;咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果，也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。因此在全社会的范围内提高广大观众的影视文化素养和鉴赏水平，对于影视艺术的发展，繁荣乃至整个社会的精神文明建设，都有重要的意义。1]孙宜君.影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科[J].现代传播,2002,(03)[2]曾奕禅.艺术鉴赏与艺术创作关系论[J].江西社会科学,1991,(02)[3]艺术鉴赏[J].西部人,2004,(02)[4]刘隆民,王莉娟.论影视艺术[J].贵阳金筑大学学报,2002,(03)[5]宋振文.论影视艺术的商业性[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),1996,(04)[6]邓也穆.艺术和它的周边世界(下篇)[J].吉林艺术学院学报,1994,(02)[7]顾建华.简论艺术鉴赏的心理流程[J].北方工业大学学报,1989,(02)[8]戴剑平.论影视艺术的观念体系[J].聊城大学学报(哲学社会科学版),1996,(03)[9]宋家玲.对话录――从影视艺术说开去[J].当代电视,1987,(03)[10]姜敏.美感在影视艺术中的呈现[J].文艺研究,2004,(04)希望采纳
19、无意苦争春，一任群芳炉。零落成泥碾作尘，只有香如故。
20、这些内容需要如何写作，大多没有明确的文字规定，各种书刊的要求也不一样。然而，根据国外传过来的行规和国内的相关经验，辅文的写作实际上有一些内在的约定。
21、写论文题目需要简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。
22、论文，是古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
23、（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
24、每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
25、宋.陆游
26、纵观全词，词人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自已虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞。
27、为什么要研究这个课题？这实际上就是问这个课题的研究意义，自己需要提前做好准备，搜集相关资料，了解这个课题背后所能带来的社会价值，做到游刃有余。
28、主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
29、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
30、上片通过写梅花的遭遇，体现了作者被排挤的政冶遭遇的窘况。下片描写梅花的品格，陆游以梅花表达了白己孤高雅洁沥品格和坚定的爱国情怀。
中国古典诗词赏析论文题目
31、（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
32、论文是一个汉语词语，拼音是lùnwén，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。
33、c.解决问题-论证与步骤；
34、〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
35、它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
36、引言要短小精悍、紧扣主题。
37、目录：目录是论文中主要段落的简表。
38、（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
古典诗词格律入门精选78句
古典诗词格律入门
1、清代来极为流行的韵书，系作者采择以前各韵书之长编辑而成。收词丰富，排列精当。
2、（2），用韵正确。
3、《钦定词谱》较《词律》后出，词的平仄规定较宽，很方便初学者。
4、人来鸟不惊
5、对于用古韵来说，写诗用《平水韵》，写词用《词林正韵》，这是常识。写诗很容易错用邻韵，因为平水韵的邻韵很多。而用词林正韵因用邻韵而出错的机会就少得多了，词林正韵填词用韵较宽，仅第六部的真、文、元韵和第十三部的侵韵因韵母相同而容易混淆，第七部的元、寒、删、先韵和第十四部的覃、盐、咸韵也因韵母相同而容易混淆。初学者最有效的办法就是记住各韵部的字，在使用时稍加注意完全可以避免。
6、（3），句式正确。
7、写诗词需要意境，重要是开始
8、词句的字数变化较多，节奏变化也多，所以句式变化也较多
9、《初写诗词心得》
10、格律诗讲究平仄，这样才音调铿锵，节奏美。
11、清万树撰。是书二十卷，《四库全书》著录。
12、长夜难眠乞上天，短斟浅呡心下宽。兄妹三日飞南北，妹子十月结凤鸾。古父留下数姊妹，今昔联上要团圆。吾约堂兄携程票，汝等内弟首凯旋。前一句后面最后一个字是天，对最后一句最后一个字旋。在天空飞翔的可以对。如天空飞鸟，航天航空飞行器。注释:后续
13、《词律》
14、天井四四方，周围是高墙。
15、词萌于唐，而大盛于宋。然唐宋两代皆无词谱。盖当日之词，犹今日里巷之歌，人人解其音律，能自制腔，无须于谱。后因万树作《词律》错误较多。清康熙时，陈廷敬、王奕清等奉康熙命编写，将《词律》纠正错漏，并予以增订，826词牌，2306体。
16、而格律诗词作为诗词中更进一步有规则的文字游戏，它形成的基础就是对文言文的熟练使用。
17、需要懂得古四声，目前诗词界一致认同的是《平水韵》，里面就有古四声的详细分类。写诗押韵以它为标准。懂得韵律才好写诗填词。
18、《佩文韵府》
19、第二步是自己根据有意义的环境去写诗，古体诗可以不注重平平仄仄，但是唐诗是需要的，基本的平平仄仄还是要知道的，再结合环境我们就可以书法内心情感去表达了。
20、清清见卵石，小鱼囿中央。
21、诗是韵文。千万不要被“平仄格律是诗词创作的缭铐”这种懒人借口所误导，还没开始就心里抵制学习平仄格律。
22、《唐宋词格律》
23、本人不才，只谈点个人感受。
24、平仄声古代与现代不同。
25、此书对读者增进词汇量，了解古诗文常用典故极有用处。现有中国书店影印本。
26、作者强调词的内容与声情的配合，故而论词的声律有独到的会心。该书是填词最方便的一种词谱，必备工具书。
27、一，了解诗词的格律；词的词调（词牌子）诗
28、清代官修大型词藻典故辞典之一，专供文人作诗时选取词藻和寻找典故，以便押韵对句之用的工具书。所收之词，上自先秦典籍，下至明代文人著作，至今仍是人们查阅古代词语、成语和典故出处的极为重要的工具书。现在通行的是上海书店一九八四年影印本。
29、徐晋如《长相思——与唐宋词人的十三场约会》
30、《钦定词谱》
古典诗词格律入门
31、只喝井里水，永远养不长。
32、平仄，古诗词格律入门的基本知识就是先辨平仄，所谓平，就是字音平声，仄就是非平声的其他三声，上声下声去声。古诗词格律讲究对仗，即平仄相对。平平不可相对，仄仄亦不可相对，古诗词对格律的要求非常严格，但又不是死的，但得奇句，不论平仄。
33、近听水无声
34、韩启功《诗文声律论道》
35、《渊鉴类函》
36、兴趣是最好的老师，问问自己，是不是真的热爱诗词，并愿意为此付出艰苦的努力。如果答案是肯定的，那么坚定信念开始吧！
37、平仄声区别:平声悠扬尾音长，如击钟鼓；仄声短实重疾，如击木
38、一是多读背诗词，读背的诗词多啦，就是积累的多了，就为自己写诗词打好了基础。
39、韵文二字，一是“韵”，二是“文”。其中的“文”是要求有点文学水准的创作者才能胜任，是为“文采”，“文人”；而其中的“韵”则只要会说话、会唱歌、能语言交流的人就可以押韵——比如顺口溜，打油诗，虽然文化层次可以不高，但同样得到大众喜爱，广泛流传。
40、工欲善其事，必先利其器。写诗词也是一样。
41、是书有清刻本，一九八四年上海古籍出版社据光绪刻本影印。
42、近秋凉了，很喜欢自吟这首诗。
43、写诗入门从小时候就要开始培养，因为人一生下来尤如一张白纸，就象孩子周岁满月给他抓周一样，先培养他的兴趣爱好，尤其是唐诗具有跨时代的意义，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，三字经，它具有典型的吟诗作对起蒙作用，你看影视古装剧，先生教学的情景，人之初，性本善，性相近，习相远。增广贤文也是必修练习，如观今宜鉴古，无古不成今，近水知鱼性，近山知鸟音。今对古，古对今，山对水，水对山，然后成语，千山万水对万水千山，学写作不是一朝一夕的事做，它需要知识渊博，多观察留意词句上下衔接，语句通顺押韵。下面我有一首原创新作《致堂兄携程网衡阳海外旅行社》致对社是谢的谐音，也是我所创作的典型对联连对轮回诗，开头收尾相互呼应前后上下衔接连成一首诗文。
44、所以要说诗词的“零基础”，可以下行到人的基本语言功能——至少咱们都会说话吧？
45、第一，熟读古人的诗词，多揣摩其写法。熟读不一定多读，关键是要读懂，这里包含三方面意思:一是从字面上读懂，二是弄明白诗人写诗填词时的心境，三是揣摩遣词造句造句的方法。如李商隐《登乐游原》"向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”，这是他的触景生情之作，意思很明白，近乎白话，诗人生的什么情？说法不一，但可确定的是，诗人一生为官，年已老去，时局不稳，才发出了"夕阳无限好，只是近黄昏"的感慨，不是单纯的写景之作。事实上，古诗中这种写法很多。明白了这点，你在习作中才能寄情于景，情景交融。
46、首先具备工具书。如《初学诗词入门》等。
47、入门基础知识：
48、日晚天欲雪能饮一杯无？
49、这个问题应该这样问:写诗和填词应该怎样入门。因为写诗和填词是不同的摡念。
50、平仄声区别:平声悠扬尾音长，如击钟鼓；仄声短实重疾，如击木。
51、是不是很美的画面呢，有山，有水，有花，有鸟，在有无之前自由的转换着！美不胜收啊！
52、书中还辑入《诗腋》、《词林典腋》二书，收大量诗词典和旧诗常用语词。
53、第一步是先开始诵读诗词，储备好古人的优秀诗词后，就可以结合人物，情景想到诗人的词句，这是自然就明白了古人的意境！
54、《诗韵合璧》
55、掌握平仄
56、要了解诗词的韵律，平仄，简单的对仗工整这是写诗要掌握的基本功。要养成每日坚持读诗的良好习惯，通过大量的长期的阅读背诵唐诗宋词，得到古人诗词的熏陶，就能自然而然的掌握好写诗的技巧和方法。另外需要文字功底的积累和对生活的感悟，把你的所见所思通过诗词的方式表达出来！
57、“读书破万卷，下笔如有神”，接下来就是自己动手的阶段，一定要敢于动笔，敢于发挥想象，白衣如雪，来去如风，反复练习。写作时身边可以放一本自己喜欢的诗人作品。（不是让你抄袭，更不能公开发表的，就像我们一开始练习书法时临摹大家作品是一个道理）
58、春去花还在
59、除了对仗工整押韵，个人认为意境深远最为重要。
60、平仄是汉语发音系统，我们平时说话高低起伏就暗含了平仄，而格律是一套平仄关系的规范。近体格律作为古诗中的后起之秀，长期占据了中国古诗坛的高地，虽然和不守格律的古体诗共同发展，但是寸清致工巧的作品多出于格律。
古典诗词格律入门
61、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诗词写作或是说写作，最基础的一条在于你要有大量的诗词阅读基础（包括但不限于古今中外的古诗词和现代诗）。而其中有一些作品一定是要熟读、精读的。找出一些风格你特别喜欢特别偏好的作品，学习、摘抄，反复揣摩，总结其中一些特性，毕竟，榜样的力量是无穷的。
62、虽然我平时也和大家说，其实谁都可以学习古诗词，谁都可以学习格律诗词，但是如果缺乏文言文语感，很难掌握从文言文中精炼出来的平仄规则和意象以及境界。
63、因为古韵中有入声字，在使用时只要把这些入声字作为仄声字就行了。其实远非如此简单，还有很多非入声字，古今读音也有很大的区别，写诗词时要记住这些字。
64、绿蚁新醅酒，红泥小火炉
65、二是，多解剖研究名人名诗。比如，研究解剖毛泽东的诗：
66、第三步每一首诗都是一副美丽的画卷，不信你就读读看吧！
67、诗词是韵文。
68、日晚天欲雪，能饮一杯无
69、专讲古典诗词、曲文之声调，尤其是律调法则的知识性普及读物。
70、写诗的句式比较简单，五言诗的基本句式是2-3，七言诗的基本句式是4-3，一般不会出错。
71、很多大字不识一个的人，同样可以唱得一首好山歌。
72、平仄在诗词中要交替使用。要记住二句话，平仄在本句中交替，平仄在对句中对立。
73、龙榆生先生所著，讲述中国的唐宋词的体制格律。
74、（1），平仄正确。
75、远看山有色
76、清代官修的大型类书，共计四百五十卷，四十五个部类。每条条目分为释名总论，典故，对偶，摘句，诗文五部分。五部俱广征诸类古籍以为释。而在所选古籍诗文的排序上则遵循，释名总论部分说文，尔雅，经，史，子，集为序。典故部分则是以朝代为次序。
77、二，字的属性：这个字是平韵还是仄韵（在汉语词典中一般一二声是平韵，三四声是仄韵）
78、早年读书书里说的：读遍唐诗三百首，不会做诗也会吟，便是如此吧。
古典诗词鉴赏期末答案优选汇总25句
古典诗词鉴赏期末答案
1、虞美人（春花秋月何时了）/李煜
2、文言文（课内+课外+《论语》)
3、散文阅读
4、短歌行/曹操
5、师说/韩愈
6、鹊桥仙（纤云弄巧）/秦观
7、念奴娇·赤壁怀古/苏轼
8、插秧歌/杨万里
9、整本书阅读
10、《论语》
11、诗词鉴赏（课内+课外）
12、二、整本书及文化经典阅读
13、沁园春·长沙/毛泽东
14、归园田居（其一）/陶渊明
15、梦游天姥吟留别/李白
16、登高/杜甫
17、劝学/《荀子》
18、声声慢（寻寻觅觅）/李清照
19、《乡土中国》
20、文言文:
21、赤壁赋/苏轼
22、琵琶行并序/白居易
23、永遇乐·京口北固亭怀古/辛弃疾
24、三、考查的内容板块
25、语言运用
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