雕塑的欣赏 雕塑 作品

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雕塑作品详细介绍与赏析

1、三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。

2、大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

3、在法国大革命时期，当上代议士，投票赞成处决路易十六，自此，使他成为美术上拥有最大权力的人。他画了很多巨大的宣传画—如《贺拉斯兄弟之誓》、《理性的飨宴》等，此外他又着手绘制为革命而牺牲的—纪念肖像，戴维的妻子因他过于热衷革命而与他离婚，后来一度被捕入狱，经他的妻子及学生多方奔走陈情，才获释放。经此事件后，他们才破镜重圆。1798年，他所画的一幅《萨比奴的女人》画里，蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。

4、它是一个城市的代名词，是城市灵魂形象的代表产物。它所具有的象征性包含两个层次的含义即显性标识象征与隐性标识象征。城市标志性雕塑的显性象征包含两种情况：其一是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓创作者某种深邃思想，或表达某种富有寓意的艺术创造手法。本体寓意和象征意义之间本没有必然的联系，只是通过创作者对本体事物特征的描绘，使大众欣赏者产生丰富联想，从而领悟到创作者的创作初衷。其二是指根据传统民俗习惯，选择大众所熟知的象征物作为本体，表达一种特定的意蕴。运用象征的艺术手法，具体化和形象化抽象的概念表达一种艺术意境，从而表现作品的张力与艺术气氛。其次，再说一下标志性的城市雕塑的隐性象征，就是通过不可视的象征意义

5、简言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象，总称为雕塑。

6、二、法国画家雅克·路易·大卫(Jacques-LouisDavid，1748年8月30日-1825年12月9日)是洛可可大师—布雪〈Boucher〉的远亲，也是法国拿破仑政权的首席官方画家。他是新古典主义的推动者与实践者，更主导当时许多艺术政策的制定，颇具影响力。

7、梁部的雕刻多集终于量房的中央与两端采用浮雕，彩雕，线雕等题材包括人物故事，生活场景，花草鸟雀见驻防驻防蛇等，有的保持原木本色，有的雕刻后射射利金是建筑中架设于两幅桥梁之上，承载原子的原木建筑中，几部的调成为吉炳在传统房屋施工中是大木结构的最后工序，象征着房屋结构即将完成，因此，很多地方都有上梁的传统挑选，黄道吉日书写年月放鞭放炮场着凉歌等

8、一、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

9、一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

10、标志性的城市雕塑其象征性含义

11、作为城市可识别性元素而存在于城市当中，是城市视觉识别系统中的一部分，属于城市静态的识别符号，是城市形象设计外在硬件部分最直观的体现，是城市的精神物质文明的高度提炼，是一种经过升华凝练的印象标志。标志性的城市雕塑在城市空间里起到一个地标的作用。这种简单易识别，拥有丰富内涵的地标可以使人产生对一个城市的长久记忆。这种标识性也可以理解为一种历史的概念，在经过历史洗刷的过程中，而形成对标志性雕塑的历史记忆以及城市空间的识别记忆。这种标志性不仅具有高度视觉的识别性，而且可以引发唤起城市记忆的功能，使人们对它有深刻的感情认识，从而在大众内心中逐步形成标志性雕塑建筑。

12、按其尺寸、形制又分为大型雕塑、小型雕塑两大类；按其不同功能则可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、喷泉雕塑、民间雕塑、架上雕塑等；按其制作材料有泥、木、石、砖、铜、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金属、化工材料雕塑等。

13、雕塑是三维空间造型的艺术，比之绘画更富立体感、真实感，具有独特的艺术魅力，有人把它喻为“立体的诗，动态的书，有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像，被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品，更是不胜枚举。在海外，中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆，向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心，苦心孤诣收藏了大量珍贵文物，其中的佛像雕塑尤为精彩。

14、雕塑不论采用哪种材料制作，都有它的造型规律，也有它的局限性。

15、雕刻艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它丰富的表达了艺术家们的思想情感与审美理想，并且以不同的雕刻手法拥有各自独特的艺术风格特征，承载着不一样的思想内容，让人体会到其深刻的艺术价值。

16、这凤凰飞天的作品，雕刻的栩栩如生，细节入微，眼睛惟妙惟俏，3D的雕刻技艺，突出了凤凰的特征，感觉像要飞出来一样的火亮火亮的，很美又很仙，更像快要浴火重生一样的从屏风里冲飞出来，美轮美奂，就像行走的艺术品一样，价值连城！

17、二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。

18、它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。

19、戴维的绘画，融合了各种不同的风格—从年轻时严肃的新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯派的色彩及光线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来那种对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯派的风格，是截然不同的。他画的肖像画，构图极佳，而且非常写实。他是一位伟大的画师，带出几位杰出的弟子：如安格尔〈Ingres〉、杰拉〈Gerard〉、葛罗〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。

20、各地的木板年画工艺大同小异，基本采用坚硬，纹理细腻的梨木，枣木板雕刻后，刷上水墨，印在容易吸水的宣纸上，也用水性的彩色颜料，分多版多次印成彩色年画，通常可用五版，最多的如朱仙镇年画，有用九版印制的；而桃花坞木版年画只用红黄绿蓝黑五种色彩。

21、雕刻是人类历史上最古老的传统工艺之一，以其独特的魅力随着历史的潮流不断发展至今。

22、雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面八方去欣赏。

23、为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

24、中国建筑以木为主的量价，不仅具有结构功能特点，而且也具有重要的审美意义

25、米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

26、同年因崇拜拿破仑，而成为他的拥护者，拿破仑也乐于利用他的绘画才华，来为他作宣传。于是画了歌颂英雄事迹的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》，并在1805—1807年间画了一幅包括百余人的巨画—《拿破仑的加冕典礼》，以及后来的一幅《颁赐军旗的君王》。在滑铁卢之役后，拿破仑的势力瓦解，他逃到瑞士的布鲁塞尔，终老该地。

27、雕塑一般分圆雕和浮雕两种。

28、雕塑为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。

29、这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

30、四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

雕塑作品详细介绍与赏析

31、杨柳青年画则采用雕版印出轮廓线条，再以人工填色晕染；四川绵竹木版年画先印线条，人工填彩完成后再套一次金线版；而晋南的木版年画喜欢以画上配诗，字画，也自有特色，很多木版年画还很注重反映当地的风俗民情，如桃花坞年画，传统题材还包括“姑苏万年桥”，“玄妙观庙会”等。具有浓郁的地方特色，备受群众喜爱

32、主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。

33、雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

34、雕刻艺术是一门古老的艺术，它起源于古希腊的雕塑，在我国古代就已经十分盛行。它是以雕刻艺术为载体，通过雕刻艺术来表现人类的思想情感。雕刻艺术的发展至今，雕刻家的作品越来越多，他们不断探索雕刻的艺术形式，为我们创造出了更加精美的艺术品，为我们的生活增添了无限光彩。今天以明清两代雕刻艺术为例，介绍一些古代杰出的雕刻艺术家在自己的作品上创作出的作品。

35、因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。

36、我们邢台有个艺术雕刻作品，它的名字叫鼎立邢台。它就坐落在城市东面京九高速公路旁边。这以邢台的"邢“作为造型元素，并吸收古鼎的意象，构成邢台标志性雕塑。寓意是有着三千五百年建城史的邢台户，秉承深厚的历史文化底蕴，沐浴改革春风，欢迊您的到来！

几米作品和诗【39句文案】

几米作品和诗

1、当你离开我的时候，我却爱上你。

2、郭沫若，（1892~1978）现、当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。在中小学期间，广泛阅读了中外文学作品，参加反帝爱国运动。1914年初到日本学医，接触到泰戈尔、海涅、歌德、斯宾诺莎等人的著作。

3、我们错过了诺亚方舟，

4、但是，请允许我说这样自私的话：

5、年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1921年，发表第一本新诗集《女神》，1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。

6、《星空》出版于1923年，共34首诗，作于1921年10月至1922年12月。

7、当你爱上我的时候，我喜欢上你；

8、一片动荡的灵魂—细读梵高的《星空》

9、郭沫若正陷入孤寂彷徨的苦闷之中。《序诗》中，原来《女神》里的气吞日月的理想化的叛逆“自我”形象，已经变成了“带了箭的雁鹅”和“受了伤的勇士”，“偃卧在这莽莽的沙场上”。

10、这些星星每一颗都似指明了方向，似他对观者的一句句倾诉。

11、“当我处在一种兴奋状态时，我的情感会带领我走向对永恒和永恒生活的沉思。”

12、错过了一切的惊险与不惊险，

13、星空诗歌的作者是郭沫若

14、这是只存在于他脑海中的、能量与宁静并存的、具有永恒性的星空盛宴。

15、梵高眼里的星空即是他心里的星空，他经验世界的星空联系着他超验世界的星空。

16、《星空》是郭沫若创作的诗歌，载于1923年出版的诗集《序诗》中。其不再礼赞“光芒万丈的太阳”，而是仰望幽光闪烁的“星空”，不再是要“赤裸着双脚”，永远和地球“母亲”相亲，而是羡慕“天上的街市”。

17、当你喜欢我的时候，我不喜欢你；

18、我们还要继续错过……

19、《星空》是梵高在圣雷米疗养院养病的时候画的，时间是1889年6月。作者梵高是荷兰人，。正如《星空》的名字一样，星空是浩瀚的，无穷尽的，也是神秘的，作者的心中有许许多多的心事，好像天上的繁星，但又不愿向别人诉说，想让那些秘密的心事永远留在心底，在安静的时候发出点点光芒。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让你完全陶醉在浪漫的童话之中。节选自钢琴曲星空的诗句心已飞向远方去，情终究还是情，梦终于不再来，醒的是外面的星空。想着远方亲密的爱人，是否也在仰望着星空，痴痴点数着，属于自己的那颗星星。

20、多年后你若未娶，我若未嫁，

21、这首诗出自几米的童话《我只能为你画一张卡片》。这是一本贴近生活的绘本，分为48张寄给各色人物的贺卡，它的语音清新有趣，因为角色的变化而有不同的语言，像一个情感类的广播节目，轻轻地诉说着诗人藏在心底的小情绪。

22、赛内维尔，图森，两人一起创作的。他俩是现代人。

23、出版于1923年，共34首诗，作于1921年10月至1922年12月，这时新文化阵营分化，革命暂时进入低潮时期。

24、郭沫若几度回国，希望看到祖国的新生，但五四高潮已过，国内仍然一片黑暗。他对现实有着更深的憎恶、不满，又无可奈何；只好到大自然或超现实的空幻境界寻找暂时的解脱和安慰。

25、郭沫若，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。

26、是几米。是风靡华人世界的畅销绘本画家几米2023年最新力作。描述了一个关于长大的故事：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。

27、【船】一只小船不知什么缘故倾斜地搁浅在荒凉的礁岸上油漆还没褪尽风帆已经折断既没有绿树垂荫连青草也不肯生长满潮的海面只在离它几米的地方波浪喘息着水鸟焦灼地扑打翅膀无限的大海纵有辽远的疆域咫尺之内却丧失了最后的力量隔着永恒的距离他们怅然向望爱情穿过生死的界限世纪的空间交织着万古常新的目光难道真挚的爱将随着船板一起腐烂难道飞翔的灵魂将终身监禁在自由的门槛双桅船【舒婷】雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑岸啊，心爱的岸昨天刚刚和你告别今天你又在这里明天我们将在另一个纬度相遇是一场风暴，一盏灯把我们联系在一起是另一场风暴，另一盏灯使我们再分东西哪怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里---------------------以上两首都是舒婷的关于船的诗。

28、《星空》这幅画中，他所有的笔触都具有完整的色彩肌理变化、延伸与走向。

29、是你走的太快，还是我跟不上你的脚步。

30、他只跟着“直觉和感觉”走，勾画了一个完全不同于常人眼中所见的星空。

几米作品和诗

31、错过了泰坦尼克号，

32、他的观察、思考与理解已超越了眼前的夜空实体，他试图探寻无限的可能性以及永不熄灭的星光背后更真实的东西——最终极的宁静。

33、那我们能不能在一起。

34、他试图从内心，从他的“直觉、灵感、冲动和良心”来寻求作画的灵感，以这样的灵感去触摸超验与终极。

35、梵高在这样的壮阔场景中，陷入了迷思：

36、《星空》不算很难的曲子，钢琴四级的水平吧，不过旋律的确很华丽，让人一听就想起康德的那句名言啊~~~

37、显然，这并不是全然癫狂地画出的，而是在高度地克制下完成的。

38、《星空》的作者是梵高。

39、对了，秋日私语也是这俩人创作的，也很好听。

优选罗丹的两个作品【81句】

罗丹的两个作品

1、青铜时代

2、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。

3、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来

4、脚手架下的三个影子(TheThreeShadesonascaffolding)永恒的春天

5、铜铸“地狱之门”存巴黎罗丹博物馆

6、、苦闷和丰富。

7、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判

8、这就是罗丹！

9、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

10、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受

11、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

12、斯芬克斯

13、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉

14、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。

15、我是美丽的

16、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。

17、他出身于富裕的犹太家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。后去世界各地游历，结识罗曼·罗兰和罗丹等人，并受到他们的影响。第一次世界大战时从事反战工作，成为著名的和平主义者。二十年代赴苏联，认识了高尔基。1934年遭纳粹驱逐，先后流亡英国、巴西。1942年在孤寂与感觉理想破灭中与妻子双双自杀。

18、伸出坟墓的手

19、上帝的手

20、低头思考的维纳斯雕像作品罗丹创作的《思想者》。罗丹是法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。罗丹的作品挑战与突破传统雕塑，在很长的时间中都受到广泛的质疑，可是他坚决不改自己的理念，最终逐步成为欧洲最知名的艺术家之一。

21、虹(Iris)

22、行走的人(TheWalkingMan)

23、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

24、巴尔扎克（Balzac）

25、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

26、地狱之门(TheGatesofHell)

27、年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。【其他译名】斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。

28、奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。家。

29、――但丁，也象征他自己，象征全人类。

30、罗密欧与朱丽叶

罗丹的两个作品

31、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作

32、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

33、决一样。

34、米开朗基罗(1475～1564)也是意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师，是艺术三大师之一，所画人物形体具有强烈的雕塑感。其代表作有《创世纪》、《最后的审判》。

35、罗丹的手

36、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

37、“沉思”是罗丹一件大理石雕塑作品。

38、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成CamilleClaudel肖像雕刻的维克多彼

39、【作家简介】

40、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。

41、魔鬼的手

42、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

43、吻(TheKiss)

44、思想者(TheThinker)

45、石膏“地狱之门”存巴黎德奥赛博物馆

46、法国雕塑家罗丹将作品《巴尔扎克》中巴尔扎克双手铲掉《巴尔扎克》这件作品的创作十分艰难，罗丹一再修改，希望从本质上揭示巴尔扎克作为一个伟大的文学家的精神气质。

47、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里

48、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。

49、斯蒂芬·茨威格（StefanZweig，1881～1942年），奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。

50、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得

51、itlikethat!”

52、，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

53、沉思(Thought)

54、有一天，罗丹刚刚作出几个满意的小稿观看，他的学生赞赏说，老师，您的这双手做的太完美了，简直无与伦比。可是罗丹听后却立即拿起铲刀把手铲掉了。

55、丑之美(Heaulmiere)

56、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。

57、亚当(Adam)

58、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。

59、脚手架下的三个影子(TheThreeShadesonascaffolding)

60、夏娃(Eve)

罗丹的两个作品

61、”等，请欣赏。

62、望采纳！谢谢！

63、永恒的春天

64、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

65、思想者(TheThinker)(最具代表性）

66、手(TheHand)

67、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。

68、叶里舍耶娃

69、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

70、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don'tdomythingmore,leave

71、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”（佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作）有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。

72、加莱的义民(TheBurghersofCalais)

73、地狱之门（TheGatesofHell)

74、其它作品：

75、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)

76、，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人

77、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。

78、――葛赛尔〈罗丹艺术论〉

79、手(TheHand)（上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘

80、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。

81、法国雕塑大师罗丹雕塑《吻》 法国雕塑大师罗丹的《思想者》《吻》等名作早已家喻户晓，然而这位国际级艺术大师与数届世博会的不解之缘却鲜为人知。 罗丹被公认是欧洲雕塑史上的但丁，《吻》是他的经典之作。这件作品完美融合了罗丹独特的浪漫主义和理想主义的同时，又将印象派画家捕捉瞬间自然光影的手法融会贯通，塑造了两个不顾世俗诽谤、毅然幽会的裸体男女。有趣的是，这件大胆的作品尽管在1889年法国巴黎世博会上展出时轰动一时、声名鹊起，成为雕塑史上不朽名作，但当它在1893年美国芝加哥世博会上再次展出时，却被美国人视为“色情”作品，不允许公开展览，只能另辟专室预约参观。 1900年法国巴黎世博会见证了罗丹雕塑事业的巅峰。时年60岁的罗丹平生第一次集中展示了168件毕生心血之作，其中不乏《思想者》《加莱义民》等代表性作品。

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