著名美术作品的鉴赏300字 著名美术作品简介
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著名美术作品赏析
1、百老汇爵士乐
2、年，布格罗创作完成了重要作品《天使之歌》，这幅作品实际上他早在1879年就着手构思了。
3、威廉·德·库宁是荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。他的创作主要集中于抽象、女人和男人这三个系列，尤以女人系列最出名。德·库宁就是凭借其“女人”系列作品得以确立在西方现代艺术史上的一席之地，而《女人I》则是他最具震撼力的“女人系列”中的第一幅作品。这幅抽象油画大师的作品，是由具象和抽象两个领域构成的特定张力塑造，具有强烈的视觉冲击和感染力，现收藏在美国纽约现代艺术博物馆。
4、形式分析。“是指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。”
5、《白色中心》是美国抽象派画家马克·罗斯科于1950年所作的一幅油画名作，现为私人收藏。这幅著名的抽象画作品，以一抹白色居中，夹着黄色、桃红和玫瑰紫。该画作构图极为精简，但色彩的感觉被无限放大，散发出具有象征意味奥妙的美感，引发强烈的心理共鸣和情感震撼，充分体现画家的抽象表现主义。
6、至上派构图：飞机飞行
7、评价。“既在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时溯。再就是要充分注意形式与表达内容是否有协调性与统一性。”
8、《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在《记忆的永恒》中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。
9、皮特·科内利斯·蒙德里安是世界著名的几何抽象派代表画家、荷兰最具影响力的艺术家之一，他用了一生的纠结画直线，对服装和设计界的影响极其深远。在蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。《红、黄、蓝的构成》就是蒙德里安于1930年创作的一幅世界著名抽象油画作品，现为私人收藏。
10、这幅画虽然取材于神话，但在艺术思想上，则表达了布格罗一贯的审美情怀，那就是，以非常写实的手法，创造出一个理想化的美好境界，把人们摆渡到唯美圣洁的彼岸，给观者纯洁的视觉享受。
11、马列维奇是俄国至上主义倡导者，几何抽象派画家，称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空。与具象图案和简单抽象相比，他倾向于选择最简单的形式，如方块。同时，他不断探索着形体、色彩与空间的关系。《白底上的白色方块》这幅抽象油画作品，便是的他的代表作之一，又名《至上主义之构成：白上白》，也是标志着至上主义终级性的作品，创作于1918年，现收藏于纽约现代艺术博藏物馆。
12、《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。
13、杰克森·波洛克是美国抽象表现主义画家，也是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。《第五号》又名《第五号，1948》，是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章，却具有抽象主义的美感
14、就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。
15、设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。
16、天使在希腊语里称作“安琪儿”，是上帝的使者，是替代上帝为人间传播善良、美好、正直和圣洁的使者，同时保护人们不受恶魔的伤害。在油画《天使之歌》里，共有五个人物形象，圣母眼睛紧闭，抱着熟睡的圣婴坐在凳子上，似乎在为圣婴祈祷。三位穿着白衣群，长着翅膀，神态安详，略带忧郁的美丽天使，正围绕在圣母和圣婴旁边，专心致志地拉着小提琴，为圣母和圣婴送去了美好祝福，实行着她们作为天使的职责。
17、这是抽象派代表人物皮特·蒙德里安的画作，现藏于纽约现代艺术博物馆。在二战时期，蒙德里安逃往纽约，纽约这座繁华的现代都市，深深影响着蒙德里安。于是，这幅现代感十足、明亮、生机勃勃的抽象画作应运而生。这幅画是蒙德里安一生中最后一件完成的作品。
18、其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
19、《在光之中，第559号》是世界著名的抽象艺术家瓦西里·康定斯基于1933年创作的，是一幅充满了“异域风情”的油画名作。这幅抽象油画大师作品，画里面的形状，仍然是几何形的，它们被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往。该画色彩柔和，不过是被减弱了的色彩；精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。整幅画效果充满宁静而又浪漫的情趣，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，转达了一种异国情调。
20、大著名的抽象画之一《百老汇爵士乐》。
21、美本身也是有历史局限性的。但是部分伟大的作品，其中的美似乎是永恒的。这种永恒则与主题、语言相关联。主题过于狭隘的基本与永恒的美告别了。但不论具体的主题为何，只要这种主题可以引发阐释或者误读，从而形成一个更广范围的主题，则他就不是狭隘的。然而这种误读和阐释必须通过语言的正确应用才能表现出来。我们看《马拉之死》，即使我们不知道马拉是谁，我们通过死亡这个主题，通过大卫的语言，从中感受的悲壮是不容质疑的。如果我们为小布什画一个《美国总统小布什肖像》，即使小布什再英俊、画家功利再高深，只要我们无法从“小布什”的神态中看到一种根深于人性的东西，这幅画就不具有永恒的美。如此，我们总是强调一种诗性的语言。唯有这种不精确的、易误读的、具有象征的、易演绎的语言才可以胜任永恒之美的下层支撑。
22、叙述。“即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。”这一点只是如实地表述眼睛所看见的内容。
23、从画派或者绘画手法来分析作者的技法
24、拓展资料
25、汉斯·霍夫曼是美国最早的抽象表现主义艺术家之一，被称为抽象表现主义艺术之父，他的艺术作品及艺术理论在20世纪初的美国产生了很大影响。霍夫曼的信念是一幅有生命的作品首先要表现运动，他推崇直觉和感知的作品，对绘画的空间有独到的见解。《门》这幅抽象油画作品，就是他的代表作之一。在该画作中，霍夫曼用各种原色块厚涂在画面上，当人们俯视画面时，有一种凹凸的感觉，以此把人们的视线引入画中。
26、达利是20世纪超现实主义画派的巨擘，17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
27、巨幅睡莲——远看灰，近看全是颜色。一个人的色觉越好，看到的颜色就越多。莫奈1926年去世，此前视力情况一直很糟糕，但依据坚持作画，认真观察大自然中那些变幻莫测的颜色。
28、至上主义之构成：白上白
29、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是俄国至上主义艺术创始人，所谓至上主义是二十世纪俄罗斯的主要抽象绘画流派。他还是几何抽象派画家，其首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。《至上派构图：飞机飞行》便是马列维奇于1915年创作的一幅抽象油画，现收藏于美国纽约现代艺术博物馆。
30、美术鉴赏四步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
著名美术作品赏析
31、构图八号
32、首先，分析作者的时代背景
33、白色中心
34、美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
35、这幅画作于1906年，藏于波士顿美术馆
36、说起抽象油画，就不得不提及瓦西里·康定斯基，他是抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，同时也是现代艺术的伟大人物之一。《构图八号》就是康定斯基最著名代表作，创作于1923年，现收藏于所罗门·R·古根海姆美术馆。这幅世界著名的抽象油画作品，是由直角、锐角、钝角、直线、曲线等元素所构成，尤其“角”“圆”出现频率最高，作者用“角”表现一种冷静、抑制的情感，几乎涵盖了作者所有的主要思想。
37、在大师的笔下，叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
38、总结画作的总体意义
39、《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
40、分析画作内容所表达的时代含义与文化信息
41、亚维农的少女
42、皮特·科内利斯·蒙德里安为20世纪几何抽象艺术大师，是荷兰三大画家之一。在蒙德里安生命中最后四年，他移居美国纽约市，该时期的代表作为《百老汇爵士乐》，现收藏于纽约现代艺术博物馆。这幅著名抽象油画，是蒙德里安一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息，既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
43、《记忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。
44、在光之中，第559号
45、《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练，大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。
46、红、黄、蓝的构成
47、作品背景：格尔尼卡是毕卡索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。艺术特色：被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马……支离破碎的黑白灰色块中散发出无尽的阴郁与恐怖，和对人类苦难的悲悯。1937年4月26日，西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，愤怒的毕加索用半年时间创作了大型油画《格尔尼卡》，作为对法西斯暴行的控诉。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
48、按欣赏规律，先感知画面，了解形象，情节，意境，再探究其表达的情感，思想，和艺术观，审美观，最后探究作品的艺术语言，表现手法，风格特色，艺术价值等等。
49、解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。
50、绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。
51、巨幅《睡莲》组画的作者是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
52、如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。从对比中找出每件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异。
53、近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》等。
54、《格尔尼卡》是20世纪最伟大的艺术天才之一毕加索于1937年创作的一幅巨型油画，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，也是毕加索最著名的一幅以立体主义、新古典主义、现实主义等各个手法相结合的抽象油画作品，可以说是他各个时期艺术成就的集大成之作。【详细】
55、《亚威农少女》是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索于1907年创作的一幅抽象油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆，是世界十大著名抽象派油画之一。整个画面似乎是一些几何形体的堆积，仅用平面化的线条分割了画面，作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。该画作被认为是第一幅立体主义绘画，因为这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。【详细】
56、格尔尼卡
57、莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。
著名雕塑艺术家【54句精选】
著名雕塑艺术家
1、1.莫高窟
2、中国宗教雕塑最著名的四大石窟指的是以中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观,包括莫高窟(甘肃敦煌),云冈石窟(山西大同),龙门石窟(河南洛阳),麦积山石窟(甘肃天水),是中国古代传统文化艺术的历史瑰宝。
3、圣地亚哥·卡拉特拉瓦
4、米开朗基罗·博那罗蒂（michelangelobothatrorty）（1475－1564）,罗马时期雕塑艺术最高峰的代表.1496年创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等.1501年用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》,1513年创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，1519－1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
5、敦煌莫高窟是是世界上现存规模最大，营建时间最长、内容最为丰富、保存最为完整的佛教石窟寺庙遗址之一，其有着“沙漠中的美术馆”和“墙壁上的博物馆”之美称，更以精美的壁画和塑像举世闻名，是无数人最向往的参观之地。
6、3.龙门石窟
7、米开朗基罗、贝尼尼、罗丹、亨利摩尔、考尔德等等。 奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。 奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
8、世纪最为著名的雕塑艺术家——罗丹!
9、龙门石窟，位于河南省洛阳市伊水河畔，石雕精美，始于北魏。
10、山西大同云冈石窟云冈石窟有窟龛252个,造像51000余尊,代表了公元5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟,布局设计严谨统一,是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。
11、安东尼奥·高迪（AntonioGaudi，1852年6月25日—1926年6月10日），出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。
12、云冈石窟的造像气势恢宏，内容丰富，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。云冈石窟称得上是石窟艺术“中国化”的开始，它在中期出现的中国宫殿建筑式雕刻，以及发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺的建设中得到了广泛的应用。
13、阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
14、4、扎哈·哈迪德
15、麦积山石窟，位于甘肃省天水市麦积山，始于后秦。
16、勒·柯布西耶（1887年10月6日-1965年8月27日），20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维希·密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe，原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。
17、雷姆·库哈斯
18、安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
19、瓦尔特·伯利·格里芬
20、雷姆·库哈斯（荷兰语：RemKoolhaas），1944年出生于荷兰鹿特丹，荷兰建筑师，OMA的首席设计师，哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人。1975年，库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。2000年库哈斯获得第二十二届普利兹克奖。中央电视台的新大楼便是由他所设计。
21、2、贝聿铭
22、奥斯卡·尼迈耶
23、弗兰克·盖里
24、伦佐·皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于其后执教于米兰理工大学（PolitecnicodiMilano）。1965年-1970年，他为路易斯·康和Makowsky工作。1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。2023年被意大利总统乔治·纳波利塔诺任命为终身参议员。
25、扎哈·哈迪德（ZahaHadid），1950年出生于巴格达，2023年3月31日逝世，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCINGTOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、和香港理工大学建筑楼等也都出自她手。
26、龙门石窟是书法艺术史的宝藏，著名的书法精品龙门二十品，是后代碑拓鉴赏家从龙门石窟众多的石刻造像题记中精选出来的书法极品。该石窟中保留着大量的宗教、建筑、书法、美术、音乐、服饰等方面的实物资料，龙门石窟因此也被称作是一座大型时刻艺术博物馆。
27、亨利·斯宾赛·摩尔是20世纪世界最著名的英国雕塑大师之一。他以大理石雕塑和大型铸铜雕塑作品闻名于世，受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。
28、安藤忠雄
29、诺曼·福斯特
30、路易斯·沙利文，出生于波士顿·是第一批设计摩天大楼的美国建筑师之一。在美国现代建筑革新中起过重要作用。强调功能对建筑的重要性。主要作品有圣路易斯的温莱特大厦(1890)及芝加哥施莱辛格与迈耶百货公司大厦(1899)。沙利文是有机建筑(OrganischeArchitektur)的一位中心人物。
著名雕塑艺术家
31、贝聿铭，男，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师，曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。获奖情况：1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
32、阿尔瓦·阿尔托
33、弗兰克·盖里（FrankOwenGehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义（latemodernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根汉美术馆（MuseoGuggenheimBilbao）。
34、奥斯卡·尼迈耶，全名奥斯卡·比贝罗·德阿美达·尼迈耶·索阿雷斯·菲荷（葡萄牙语：OscarRibeirodeAlmeidaNiemeyerSoaresFilho），巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，被誉为“建筑界的毕加索”。他的作品多达数百个，遍布全球十几个国家。他曾在1946年至1949年作为巴西代表、与中国著名建筑师梁思成等共同组成负责设计纽约联合国总部大楼的十人规划小组，并曾在1956年至1961年担任巴西新首都巴西利亚的总设计师。巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑，于1987年被教科文组织收入《世界遗产名录》，是历史最短的“世界遗产”。1988年尼迈耶被授予普利茨克建筑奖。
35、云冈石窟，位于山西省大同市，史于五世纪到六世纪的佛教石窟艺术。
36、瓦尔特·伯利·格里芬（walterBurleGriffin）(1876-1937)建筑师、景观设计师。在格里芬的景观设计理念和手法中，自然是占支配性地位的，他认为自然最主要的语言是几何形式。因此，在他的设计中，建筑与场地的关系遵从建筑的序列。这体现在他的景观设计作品中，“自然主义”与“规则式”综合在一起，非常典型。
37、麦积山石窟
38、在晚年时，他获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章，虽然早已去世，但他的雕塑作品依然在世界各地展览。经典石雕代表作品有《斜倚的人》，青铜雕塑代表作有《王与后》等。
39、路易斯·沙利文
40、约翰·伍重
41、甘肃敦煌莫高窟莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站,同时也是宗教、文化和知识的交汇处。莫高窟的492个小石窟和洞穴庙宇,以其雕像和壁画闻名于世,展示了延续千年的佛教艺术。
42、中国佛教四大石窟分别是，麦积山石窟、莫高窟、龙门石窟、云冈石窟。
43、安东尼奥·高迪
44、勒·柯布西耶
45、四大石窟包括莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。
46、是中国古代传统文化艺术的历史瑰宝。华夏五千年历史，文化渊源博大，历代能工巧匠抑或是文人墨客为我们留下了无数瑰宝。
47、莫高窟，位于甘肃省敦煌市，始于前秦，大量洞窟壁画泥塑，题材均是佛教故事。
48、2.云冈石窟
49、伦佐·皮亚诺
50、佛教作为现在世界最为重要的宗教之一，在我们国家也留下了浓郁的发展史。
51、麦积山石窟以精美的泥塑艺术世界闻名，它被誉为东方雕塑艺术陈列馆。这座石窟真实的反应了那个时代艺术家对美好生活的无限向往和审美取向，将中国美学淋漓尽致的展现在人们眼前。
52、诺曼·福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。
53、圣地亚哥·卡拉特拉瓦，1951年生于西班牙巴伦西亚市，先后在巴伦西亚建筑学院和瑞士联邦工业学院就读，并在苏黎世成立了自己的建筑师事务所。卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态特征，这就是：自由曲线的流动、组织构成的形式及结构自身的逻辑。而运动贯穿了这样的结构形态，它不仅体现在整个结构构成上，也潜移默化于每个细节中。
54、约翰?伍重（JornUtzon），1918年出生于丹麦，建筑师，参与了悉尼歌剧院等著名建筑。约翰?伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。
罗丹最著名的雕塑作品是什么【优选86句】
罗丹最著名的雕塑作品是什么
1、脚手架下的三个影子(TheThreeShadesonascaffolding)永恒的春天
2、思想者(TheThinker)(最具代表性）
3、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。
4、其它作品：
5、上帝的手
6、罗丹捏塑的好象不是泥，而是光本身，它贯穿着罗丹一生的雕刻,成为它们的灵魂和魅力的源泉。
7、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
8、行走的人(TheWalkingMan)
9、其三是亚力山德罗斯的“断臂维纳斯”雕像亦是在世界闻名遐迩，雕像从被发现起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。该雕像是由古希腊雕塑家于公元前150年完成，整个身高204厘米，初看上去雕像给人的感觉是由于雕像双臂皆断不完美，但是细心审读就会发现，它美就美在这里，正所谓残缺也是一种美。
10、由于雇不起模特儿，他请一个跛脚的乞丐毕比给他当模特儿，只要绘他吃饱肚子就成。毕比的鼻梁塌陷，面容衰老丑陋，但在罗丹的限里，艺术的美丑和生活中实物的美丑，其意义是不尽相同的，至少他从不回避形式的丑陋——这就是美术学院门外汉的好处。
11、望采纳！谢谢！
12、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
13、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受
14、我是美丽的
15、在我看来，比较著名的雕塑大师有以下几位，一是米隆，他的经典雕像“掷铁饼者”相信我们在初中或高中的历史教材美术教材中都有所目睹。这件雕塑作品也可以算得上是最古老的雕塑作品之一了，大概创作于公园前450年，然而遗憾的是，由于年代久远，大师的原作已经遗失损毁，目前公众所能见到的是后人的大理石复制品，就跟王羲之的“兰亭集序”一样，也是后人复制的了。
16、――但丁，也象征他自己，象征全人类。
17、沉思(Thought)
18、“沉思”是罗丹一件大理石雕塑作品。
19、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
20、青铜时代
21、其二是米开朗基罗，他的代表作品是“大卫人体”，同样也是在很多艺术鉴赏类书籍或者影视作品中似曾相识过。大师的这件作品被人称为当今世界最著名的雕塑作品，作品属于云石雕像，创作于意大利文艺复兴时期。加上基座在内，高度达到了5米多，相当于是一层以上楼房的高度。在此不得不提到，现代雕塑艺术起源于西方，其实在古代中国也有相当高的雕塑水平了。有些读者可能会笑，说中国哪有什么雕塑家和著名的雕塑作品？现在的城市景观雕塑，园林景观雕塑这些都是西式雕塑作品。我想说，这样的说法还是对自己历史了解不足导致的，其实说实在的，当今社会我们在日常生活中所见的雕塑艺术作品大多是按西式铸造手法和风格所做，但是我们也不应妄自菲薄。如果说我国古代陶瓷雕刻还算不上是雕塑作品的话，那么我们国家的上千年历史的秦始皇陵兵马俑，四川乐山大佛以及洛阳龙门石窟佛像这些至今存在着的世界闻名的雕塑作品我们总应该可以对我国古代的雕塑家们引以为豪了。
22、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。
23、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don'tdomythingmore,leave
24、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手
25、第四位伟大的雕塑家我们不得不提到罗丹了，它的”思考者“的雕塑作品堪称是凝固的艺术，也是永恒的经典。人们在津津乐道这件作品的同时，希望也不要忘了这件作品的作者罗丹。这件雕塑作品原本是组雕的其中一部分，后来被翻铸成了铜像。作品题材取材于文艺复兴大师但丁的作品《神曲》，现在大部分人认为思想者是罗丹用以象征但丁的形象。仔细端详我们就会发现，雕塑通过这个思考的动作，刻画出一个强有力的男人形象用他的右手背拖着腮静静的注视着处在地上的人们。
26、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。
27、itlikethat!”
28、魔鬼的手
29、法国著名雕塑家。
30、斯芬克斯
罗丹最著名的雕塑作品是什么
31、”等，请欣赏。
32、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得
33、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)
34、罗密欧与朱丽叶
35、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成CamilleClaudel肖像雕刻的维克多彼
36、――葛赛尔〈罗丹艺术论〉
37、夏娃(Eve)
38、虹(Iris)
39、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来
40、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判
41、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。
42、手(TheHand)（上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘
43、地狱之门（TheGatesofHell)
44、伸出坟墓的手
45、石膏“地狱之门”存巴黎德奥赛博物馆
46、同样的，雕塑家也是这样，很难选出世界上哪几位雕塑家人就是最最厉害的。我们普通人都有一把衡量的尺子，只能以大师们创作的作品在大众的心中公认度高低为标准来选出自己心中的那位雕塑大师。
47、他发现毕比有什么地方正象那个鼻粱被人打断、因无尽休的巨量劳作而疲惫不堪的、孤独的雕刻家米开朗基罗。在他们被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉。他把这种人性的内涵揉塑在毕比那张皱纹纵横、发须凌乱的扭曲的脸上。光线随着脸上的坑凹不平而变幻闪烁着，给这张难看愁苦的脸带来了生气。
48、低头思考的维纳斯雕像作品罗丹创作的《思想者》。罗丹是法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。罗丹的作品挑战与突破传统雕塑，在很长的时间中都受到广泛的质疑，可是他坚决不改自己的理念，最终逐步成为欧洲最知名的艺术家之一。
49、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。
50、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
51、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作
52、巴尔扎克（Balzac）
53、法国著名雕塑家。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
54、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里
55、其实像这种艺术家不能像武林高手一样可以有个直观的比较谁是最厉害的而谁就比谁差，所谓高手之间差距其实都是微乎其微的。何况每个人的审美喜好不同，那么也就更难评判出哪个雕塑家是世界上最伟大的雕塑家了。即便是武林高手之间能够通过直观的比武对决的形式分出高低来评选出最厉害的人，但是也别忘了，有句俗话叫不以成败论英雄。
56、手(TheHand)
57、脚手架下的三个影子(TheThreeShadesonascaffolding)
58、铜铸“地狱之门”存巴黎罗丹博物馆
59、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。
60、加莱的义民(TheBurghersofCalais)
罗丹最著名的雕塑作品是什么
61、罗丹的手
62、最后还有一位在人们心目中印象深刻的雕塑家应该算是法国雕塑家巴托尔迪了，作为可以作为近代雕塑家的代表人物，作为法国送给美国的礼物，这份礼物可以说是具有非常重要的象征意义，当然需要用匠心来打造。美国自由女神像，如今即是作为美国的象征，也是世界上最著名的雕塑之一，只要是在有关美国的题材影视节目上，我们多次目睹他的尊容。据说，这尊塑像是按照古希腊女神来塑造的，她头戴额箍，右手高举火炬，左手托着宣示美国建国的《独立宣言》，十分形象的展示了美国人自由独立的精神风貌，也因此成为屹立在纽约的城市及国家象征。
63、，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。
64、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉
65、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”（佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作）有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
66、思想者(TheThinker)
67、永恒的春天
68、吻(TheKiss)
69、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。
70、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。
71、这就是罗丹！
72、，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人
73、谈了这么多关于雕塑的有趣知识，相信很多人都对雕塑也会越来越感兴趣，越来越关注雕塑行业。我们中美艺嘉是专业从事公共雕塑产品这一块的，主要从事雕塑设计制作安装等业务，有对雕塑行业感兴趣的朋友我们可以一起多交流互动，互相学习。
74、、苦闷和丰富。
75、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。
76、决一样。
77、亚当(Adam)
78、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
79、他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
80、叶里舍耶娃
81、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术
82、地狱之门(TheGatesofHell)
83、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高
84、丑之美(Heaulmiere)
85、标志着罗丹艺术风格成熟的第一件雕塑作品，是《塌鼻男人》。
86、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
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