罗丹最初为巴尔扎克塑造的雕像是怎样的? 罗丹最重要的肖像雕塑是《巴尔扎克》吗
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罗丹巴尔扎克雕塑艺术特点
1、罗丹最具代表性的作品之一就是《巴尔扎克》，巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
2、罗丹返回布鲁塞尔后在1877年完成石膏版《青铜时代》（《TheAgeofBronze》），这个与真人一样大小的男性裸体在布鲁塞尔和巴黎的艺术界引起猛烈的抨击，主要是因为作品的自然主义，以及缺乏明显的神学主义和历史主义的色彩。
3、年罗丹在学校教雕刻，在那里遇到了18岁的卡里耶·克洛岱尔，他们对雕塑有着同样的热情。虽然在学校里她已经成为了罗丹的学生、模特、助手和爱人，但是罗丹仍然经常和罗斯·伯雷（前文提到的女裁缝）联系。
4、米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。罗丹的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》，乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼是意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。
5、罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。
6、返回巴黎后，罗丹通过给其他雕塑家打下手谋生，从1880年开始给卡里耶·贝勒斯·塞弗尔陶瓷工厂设计花瓶和桌面装饰品。在业余时间里，他继续寻求雇主和雕塑品，在1878年创作出《StJohntheBaptistPreaching》
7、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
8、年跟随法国雕塑家安托万·路易斯·巴里一起学习，这位雕刻大师所创的野生动物青铜雕塑都表现出精确的解剖细节和动态张力，而罗丹后期的作品中也浮现出这种特质。
9、在巴黎1900年的展览中，大厅中一共展出150件雕塑，在会场入口附近还有很多图示，用来指引人们观赏，泰晤士报刊登他的讣告时说道：“罗丹是举世公认的最伟大的现代雕塑家。”
10、到了1880年，罗丹的名字已经在巴黎艺术界众所周知了，而且政府还委派他去给拟建的巴黎装饰艺术博物馆设计铜门，为了完成委托，政府给他安排了一间工作室，而且预先拨款资助，第一次使罗丹感到有财政上的保障。
11、到1870年期间罗丹一直为阿尔伯特-欧内斯特卡里耶-贝勒斯（Albert-ErnestCarrier-Belleuse）工作，从他那里学到了创作连续性、多样化、灵活性以及独创性的价值。
12、同时和政府商谈如果自己把作品捐赠给国家，他们就要出资购买比龙官邸并在那建立一个罗丹博物馆，把这些作品放在里面展览，直到1916年，政府才同意，也是在那一年的11月17日他因脑溢血在默东去世。
13、你们不要浪费时间，在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行，勾心斗角，谋求富贵──这些不是真正的艺术家;可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利，你们将和他们同样浪费时间，就是说耗尽你们的一生──那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。
14、作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
15、在这期间，罗丹研究哥特式建筑和雕塑，1875到1876年间，他在意大利到处旅游，主要是为了寻求米开朗琪罗和多纳泰罗的作品，深受意大利文化影响。罗丹说：“是米开朗琪罗把他从学术雕塑的深渊中解救出来的。”
16、少年时期，学校一放假，他就去巴黎免费的小美术学院学习画画和用粘土做模型。
17、启迪： 整体和部分既相互区别又相互联系。区别在于：在同一事物中，整体和部分有严格的界限，二者的地位和功能是不同的。“巴尔扎克的双手”只是((巴尔扎克”的一部分，二者不能混淆。作为一件成功的艺术品，它们在雕像中的艺术地位和审美功能是完全不同的。罗丹砍去“巴尔扎克”的双方手，防止了“双手”对整个雕像作品的艺术价值喧宾夺主，保证了雕像整体的艺术价值的和谐统一。联系在于：二者不可分割，相互影轧部分也制约整体，在一定条件下，关键部分的性能会对整体的性能状态起决定作用。罗丹砍去巴尔扎克雕像“太突出”的双手，是为了保证不因“双手”太突出而伤害雕像整体审美价值的正常发挥。
18、普法战争期间，罗丹在军队服兵役，后因近视而提前退伍。1871年他和卡里耶·贝勒斯一起去布鲁塞尔给布鲁塞尔证券交易所设计建筑雕塑。但是后来合作终止，转而和比利时雕塑家安托万-约瑟合作。
19、包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
20、奥古斯特·罗丹1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
21、几年之后，克洛岱尔精神上出现问题，她的余生都是在精神病院度过的，在这种条件影响下，罗丹创作出很多有关夫妻拥抱的色情雕塑。
22、弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹在1840年12月12日在巴黎出生，他的父亲是警察局的一个小职员，从他10岁起就很清楚的知道自己将来要成为一个艺术家。
23、《阿波罗和达芙妮》祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》《圣塞巴斯蒂安》《圣朗吉努斯。《圣特雷萨的沉迷》
24、以罗丹现在的成功而言，如果没有争议的话，很多人会委托他雕刻，包括给法国作家维克多雨果和奥诺雷·德·巴尔扎克制作纪念碑。
25、奥古斯特·罗丹（1840–1917），是一名法国雕塑艺术家，灵感来时，运用非专业的模型雕刻，全神贯注的盯着目标，连续不断的刻画。
26、在他完成第一件成名作《TheManwiththeBrokenNose》（《伤鼻的男子》）那一年，这件作品被国家美术馆拒收，这之后罗丹认识了女裁缝罗斯·伯雷，并成为他的终身伴侣。
27、他不像米开朗基罗那样，以雄健、完美的理想化的人体征服观众，而是内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面。
28、就整体而言，罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。
29、展览结束后，罗丹带着自己的作品到巴黎南部的默东，1896年他在这买了一栋房子，既是他的家，又是他的工作室。
30、西方人物雕塑的特点一形象极为丰富，数量增多。主要代表作刻画的有武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位。
罗丹巴尔扎克雕塑艺术特点
31、《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。
32、他为巴尔扎克像制作了许多泥稿，都是赤裸的，身体的肌肉强壮结实，用他的话说，“像一头公牛”，鼓着圆肥的肚子，显出暴躁而带世俗气的性格，那是每天深夜披衣起来，啜着浓烈的咖啡，写“人间喜剧”的作者。为了雨果纪念像，他也做了许多裸体的泥稿。那是八十岁老人的躯体，皮下沉积了厚的脂肪，也许只有如此庞然浑重的体魄才能负载得起一个巨大的创造者的灵魂。
33、有一天，罗丹刚刚作出几个满意的小稿观看，他的学生赞赏说，老师，您的这双手做的太完美了，简直无与伦比。可是罗丹听后却立即拿起铲刀把手铲掉了。
34、他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
35、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
36、岁时，考了三次也没考上巴黎美术学院，于是为了生存，开始做雕刻匠，创作出很多可作装饰用的建筑石雕。1862年，罗丹的姐姐玛丽-路易丝去世了，这对他打击很大，于是毅然走上姐姐的路，当了一名修道士，不过第二年就还俗了。
37、这件雕塑太过于真实以至于被指控是用人体浇铸而成的，最终他以自己的方式澄清自己，获得大家广泛的称赞与认可，随后政府买走了青铜版的《青铜时代》。
38、为了使自己的作品能够被更多的人注意到，1908年他在18世纪美丽的巴黎比龙官邸租了几间房子，之后又接管了整栋府邸。
39、罗丹的雕塑作品打破传统雕塑的风格，表现出浪漫主义式紊乱，人物形象的扭曲，痛苦的折磨，使人联想到米开朗琪罗的雕塑作品《最后的审判》。罗丹创作过许多名人雕塑像作品，最具有代表性的是雨果像和巴尔扎克像。此外还有《沉思者》、《吻》、《美丽的欧米衰尔》等。
40、他把这件雕塑雕成两米高，让别人无法再说这是人体浇铸而成的，堵住了悠悠众口；展览时，他以一种纠结的姿势和雕像站在一起，一起展览，表现出似乎要走，但是双脚都还都站在地面上的感觉。
41、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
42、随后他开始质疑完成一件艺术品的想法，认为“没有什么是可以被捕捉并真正完成的。”
43、年，罗丹受委托，给圣皮埃尔的尤斯塔斯制作纪念碑，尤斯塔斯是1347年主动向英格兰国王爱德华三世请求加入百年战争的六个加莱公民之首，就是因为他们的加入，加莱才没有彻底沦陷。
44、法国雕塑家罗丹将作品《巴尔扎克》中巴尔扎克双手铲掉《巴尔扎克》这件作品的创作十分艰难，罗丹一再修改，希望从本质上揭示巴尔扎克作为一个伟大的文学家的精神气质。
45、罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"，是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
46、据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”
47、尽管打算在1884年之前完成铜门的雕刻，但是罗丹余生一直在雕刻，也没有完成，这个博物馆也一直没有建成。
48、他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响
罗丹雕塑的艺术特点20句
罗丹雕塑的艺术特点
1、代表作：《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《手》、《吻》等。
2、罗丹的雕塑作品打破传统雕塑的风格，表现出浪漫主义式紊乱，人物形象的扭曲，痛苦的折磨，使人联想到米开朗琪罗的雕塑作品《最后的审判》。罗丹创作过许多名人雕塑像作品，最具有代表性的是雨果像和巴尔扎克像。此外还有《沉思者》、《吻》、《美丽的欧米衰尔》等。
3、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
4、在欧?哀尔的雕像中，罗丹尽情使?着造型的语?，?胆淋漓地描绘了?个衰?的?命体。她只是?个接近?命终极的活脱脱的??之躯，带着?尽的?活遗憾，在残然的寂寞中?奈地等待丧钟敲响。《欧?哀尔》?今被普遍评价为是?座在艺术上“化丑为美”的上乘佳作。
5、《欧米埃尔》是最能体现罗丹“化丑为美”的雕塑作品，体现了艺术家对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思考，充分表达了作者的人文主义关怀。他通过特定的艺术形象以精湛的技艺表现了艺术自身的美-——即艺术的表现力与感染力
6、是的，如此“丑陋”的雕塑，艺术上却是美丽动?。我们能感受到罗丹对于?性、?类命运以及?的悲剧性的理解与思考。在罗丹的眼?，只有真实和?然才具永恒魅?。《欧?哀尔》丑得?同寻常，?这种张?，是发??性的，是?性的焦虑。如果硬要?“美”这个字评价罗丹?体雕塑的价值的话，那我想称其为“另类的美”。罗丹表现出的美是另类的，其就似?声奇利的尖叫，如晴天霹雳。
7、罗丹不是意大利而是法国雕塑家，其最著名有世界影响力的作品就是《思想者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
8、发现美不容易，发现丑更不容易，化丑为美尤其不容易。
9、思考者雕塑是法国人罗丹雕刻。
10、欧米艾尔实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
11、就整体而言，罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。
12、思考者是法国著名雕塑家奥古斯特.罗丹创作的雕塑，雕塑为青铜，底座为大理石材料。思想者塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。
13、雕塑家罗丹的独具匠心和书画家黄泽金的独具匠心表现在什么地方，每个人对他们的作品的理解和看法都不一样，他们的独具匠心是无法统一的。就像艺术家自己和观众的想法永远也不可能是一样。艺术家常常能想到能发现观众想不到发现不了的美。
14、他不像米开朗基罗那样，以雄健、完美的理想化的人体征服观众，而是内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面。
15、?层次的审美，恰是审丑。丑到极处，便是美到极处。丑是?然的，美是?为的。丑是美的反动，是美的升华，是美的要害，葛赛尔在看到罗丹的雕塑《欧?哀尔》时，不禁惊叹道：“丑得如此精美！”丑出深刻剧烈的印象，丑出摄?魂魄的震撼，那么这件艺术品也就成功了。"贵珠出于贱蚌，美?出于丑璞"，任何丑陋的东西都包含着美的因素，只有善于发现美的?，才善于发现丑。名?娶丑?的故事，?古以来，不胜枚举，但他们重的是妻?的“德”，实际上德也是美，他们还是在追求美，?不是追求丑，所以他们还没达到化丑为美的最?境界。
16、课文记叙了法国大雕塑家罗丹邀请奥地利作家斯蒂芬·茨威格到家里做客，自己却如痴如醉地投入到工作之中，完全忘记了客人的事。文中对罗丹语言、神态和动作的描写，生动传神，使我们如临其境，如见其人，充分表现出了罗丹全神贯注的工作态度和对艺术执著追求的精神。
17、《欧?哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗?维龙的《美丽的欧?哀尔》?诗所创作的。雕塑刻画了?个被岁?摧残的妓?形象。欧?哀尔曾是个年轻美貌的妓?，在情场上风流?时，?今风光不再，不堪回?。这个??乃伊还要皱?的?妓，正在悲叹她的丑陋。她屈膝?坐，低垂着头，荆棘般皱纹布满全?。双?绝望地看着??那?瘪如柴的胸部，?道道布满皱纹的松弛的肚?，四肢筋节犹如枯?葡萄藤。当?些妇?在展厅?看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！
18、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
19、平常的?总以为凡是现实中认为丑的，就不是艺术的材料。?罗丹的主张就是：“在?然中?般?所谓‘丑’，在艺术中能变成?常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”所以说，在?然中?般?认为是丑陋的，在艺术上可以是?常美的，只要它充分表现??的性格和思想，这种丑要?粉饰的美要好得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，?在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先?正是从???丑的妓??上，挖掘出她内?世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
20、这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，这是罗丹的代表作品之一。
写出有关于诗歌的名言-摘抄24句
写出有关于诗歌的名言
1、一日不作诗,心源如废井——唐.贾岛《戏赠友人》
2、作诗火急追亡逋,情景一失后难摹——宋.苏轼《腊日游孤山访惠勒思二僧》
3、为什么我的眼里常含着泪水,因为我对这片土地爱得深沉艾青名句。
4、现代诗是一种充满表现力和想象力的艺术形式，传递人类内在情感和思想的同时，也可以指引人们思考生命的意义和方向。现代诗的能力是通过文学艺术的形式表现独特的情感，思想和生命感悟从而触动和启迪读者。著名的现代诗人E.E.卡明斯曾经说过：“
5、有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着臧克家纪念鲁迅的诗句,他的另一首《老马》也很有名——“总得叫大车装个够,它横竖不说一句话”
6、假如心头只能歌唱着自己的悲哀和欢笑，那么世界并不需要你，不如把你的琴一起摔掉。——（匈牙利诗人）装多菲
7、我手写我口,古岂能拘牵——清.黄遵宪《杂感》
8、卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭当代诗人北岛《回答》中的句子,经典,凝炼。北岛更重要的是一个时代、一个流派、一种风格的开拓者,而不是诗人本身。
9、悄悄地我走了,正如我悄悄地来,我挥一挥衣袖,不带走一片云彩徐志摩那首《再别康桥》中的名句,从上世纪30年
10、歌声在空中感到无限，图画在地上感到无限。诗呢，无论在空中、在地上都是如此。——（印度作家）泰戈尔
11、音乐可以称做是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵说话，被一切人理解。——（匈牙利作曲家）李斯特
12、文章千古事,得失寸心知——唐.杜甫《偶题》
13、诗歌的灵魂在于创新,即创造出使人意想不到的,惊叹不已和赏心悦目的东西。——塞·约翰逊
14、诗是一种语言，一个生命，一种感觉，一个挑战，一种野心，一种未曾解决的谜题。”而李兔元则认为：“诗贵于心跳，至于情感，必于真实，由于情欲，是一种不可避免的心灵痛苦的表达方式。”这些名言诠释了现代诗的魅力和意义，使人们更加喜欢阅读和创作现代诗歌。
15、罗·勃朗宁尽管诗歌疯狂,悲哀而又恶劣,但却甜美。——罗·勃朗宁
16、文章自得方为贵,衣钵相传岂是真——金.王若虚《论诗诗》
17、只有诗人，不屑为这种服从所束缚，而是为自己创新的气魄所鼓舞，在其选出比自然所产生的更好的事物中……实际上升入了另一种自然……。（锡德尼）诗人是想象力强健的人，能受到感动，对自己所作的怪物感到惊异。——《西方文论选》诗需要一些壮大的、野蛮的、粗犷的气魄。荷马、维吉尔、塔索和弥尔顿几乎全是凭自己的天才创作的。一大堆法则和限制只会束缚这些伟大人物的发展，而对那些缺乏才能的人，也不会有什么帮助。（伏尔泰）既不是荷马也不是维兰能够指示出他们的幻想丰满而同时思想富饶的观念是怎样从他们的头脑里产生出来，并且集合到一起的。（康德）人类的一切在（莎士比亚）这位英国诗人的强大的天才面前都是被支配的。天才却不象美术鉴赏力，天才是以伟大的成果来判断的，而不是以辉煌的表现来判断的。结果必然是以领悟开端的那种创造性美学形式，而到达最成熟的巅峰状态。天才是否奉献一生时光，来创造那不朽的成果，倒是无关紧要的事。…………诗人有种神圣的天赋，具备了清澄紧凑的智慧。诗人最好的才华是在30岁以后。可以肯定，伟大诗人的爱欲是顽强，大胆而狂放的。——（生命的欢舞）66页对于一个诗人来说，如果他没有一颗热烈的爱人，怜恤人的赤子这心，而他的观点又爱到“上等人”这狭小圈子的局限而不能自拔的话，那么无论他有多少绝招都是无济于事的。——《安徒生传》255页
18、贾平凹：美丽的诗歌是年轻人的专属，年纪大了便写不出来了。其实，每个人年轻时都会写诗，即便不写出来心里边也充满着诗，因为他们本身就在诗意地生活。
19、郭沫若：诗的本质专在抒情。
20、具体如下：
21、人们历来认为,诗歌有一种神奇的力量,因为它能振奋起人的精神。——培根
22、朱光潜：最是“读诗”是使人美诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。生命生生不息，他们的发现也生生不息。
23、科学是为了那些勤奋好学的人,诗歌是为了那些知识渊博的人。——约瑟夫·鲁
24、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟
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