巴尔扎克走上现实主义道路的第一部作品是 巴尔扎克醒世小说
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入世之初巴尔扎克
1、世纪中后期现实主义也迎来了巨大繁荣，欧洲各个国家都涌现了一大批享誉世界的大作家，法国巴尔扎克、司汤达、福楼拜、莫泊桑，英国狄更斯、勃朗特姐妹，美国马克吐温、欧亨利等，而最辉煌的当属俄国，屠格涅夫、契诃夫、涅克拉索夫等等巨星云集。
2、烟花女荣辱记
3、被诅咒的孩子
4、赛查·皮罗托盛衰记
5、代表人物就是最熟悉的歌德与席勒，一对好基友，两人死后还葬在一起。运动中，两人双木成林，都取得了很高的成就。当然，在世界文学史上，歌德的地位是要高过席勒的，他的《少年维特之烦恼》、《浮士德》，都是世界名著，而席勒成就主要在戏剧，有《阴谋与爱情》、《强盗》等名作，另外，他还是著名的文艺理论家，认为美是感性与理性的统一，他提出的“朴素的诗”与“感伤的诗”启发了后来古典与浪漫的区分，对后世影响很大。
6、柯内留斯老板
7、世纪法国启蒙运动，是文艺复兴之后又一次世界范围的思想大解放。文艺复兴是人的觉醒，结束了中世纪的蒙昧时代，而启蒙运动是理性的觉醒，直接奠定了欧洲资产阶级革命的思想基础。
8、两个诗人
9、浪荡王孙
10、人间喜剧·哲理研究〔Ⅱ〕
11、猫打球商店
12、棋逢对手，得遇知己，都是人生之幸事，而更有幸的是，一起奋斗，一起创造历史。
13、金眼女郎
14、人间喜剧·分析研究〔Ⅱ〕
15、一桩神秘案件
16、人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅴ〕
17、人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅱ〕
18、发明家的苦难
19、双重家庭
20、比哀兰特
21、德·拉尚特里夫人
22、人间喜剧·风俗研究·军旅生活场景
23、法西诺·卡讷
24、第十六卷
25、第三阶段1300年到15世纪，中世纪文学衰落，直到意大利文艺复兴为终结。
26、乡村教士
27、高布赛克
28、塞拉菲塔
29、蹉跎路通向何方
30、伏脱冷最后显形
入世之初巴尔扎克
31、《人间喜剧全集》
32、人间喜剧·风俗研究·乡村生活场景〔Ⅰ〕
33、两个新嫁娘
34、耶稣降临弗朗德勒
35、世纪末期，紧随着法国启蒙运动，德国展开了轰轰烈烈的狂飙突进运动，运动深受卢梭哲学思想的影响，提出“返回自然”的口号，算是浪漫主义的先头部队。
36、苏镇舞会
37、朗热公爵夫人
38、沙漠里的爱情
39、邦斯舅舅
40、世纪英国浪漫主义名气就更大了，影响席卷全球，拜伦和雪莱是主要代表，但一样牛逼的人物还有四个（华兹华斯、柯勒律治、骚塞、济慈）。拜伦的名气似乎更大，代表作品《恰尔德·哈洛尔德游记》与《唐璜》，都是诗体小说，他创造了一批“拜伦式英雄”，而自己也是一名斗士，他亲身参加了希腊的民族解放运动，成为领导人之一，最后死在战场上，希腊全国哀悼三天，为其举行国葬。拜伦本身就是一个传奇，他的创作也对欧洲的浪漫主义产生了巨大的影响，是浪漫主义文学的王者。
41、第十一卷
42、第一阶段是从罗马帝国衰亡到1000年，伴随着封建社会的形成，基督教的教会文学规范开始确立。
43、人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅴ〕
44、泽·马尔卡斯
45、玛拉娜母女
46、舒昂党人
47、风雅生活论
48、托尔斯泰不用多说，世界文学泰斗级人物，而陀思妥耶夫斯基在中国名气要小一些，他的作品有些灰暗残酷，但他绝对有资格与托尔斯泰媲美，他们两个堪称俄罗斯文学的“双悬日月”，托式作品广博，以整个社会为舞台，其作品也如史诗一般深厚，而陀式以深刻见长，他是人类灵魂的伟大审问者（鲁迅评），他对心理的描写入木三分，震撼人心，实属文学史少见，高尔基曾说：只有莎士比亚可与陀思妥耶夫斯基媲美。另外，文学理论家巴赫金研究他的作品，提出复调理论，即小说的多声部，这种类似于解构主义的理论，是二十世纪文学的源头之一。
49、巴黎人在外省
50、古物陈列室
51、人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅳ〕
52、人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅳ〕
53、雪莱与拜伦是很要好的朋友，他的代表作品是诗剧《解放了的普罗米修斯》以及大量的抒情诗，如著名的《西风颂》，他是理想主义者，受空想社会主义影响，很多人也都知道恩格斯有名的评价，说他是天才的预言家。
54、人间喜剧·哲理研究〔Ⅰ〕
55、家庭的和睦
56、长寿药水
57、人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅲ〕
58、人间喜剧·风俗研究·外省生活场景〔Ⅳ〕
59、遗憾的是，两位文学泰斗生于同时代，却一生未曾谋面，当陀思妥耶夫斯基死时，托尔斯泰说：当他死去以后，我突然发觉他是我最最亲近的人，他对我来说十分宝贵，我需要他。
60、贝阿特丽克丝
入世之初巴尔扎克
61、纽沁根银行
62、夏倍上校
63、社会生活病理学
64、人间喜剧前言
65、现代史拾遗
66、乡村医生
67、红房子旅馆
68、第二十一卷
69、人间喜剧·风俗研究·乡村生活场景〔Ⅱ〕
70、初入教门
71、绝对之探求
72、人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅲ〕
73、卡特琳娜·德·梅迪契
74、第十四卷
75、阿尔西的议员
76、改邪归正的梅莫特
77、第十二卷
78、行会头子费拉居斯
79、大名鼎鼎的戈迪萨尔
80、第十三卷
81、人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅵ〕
82、人间喜剧·风俗研究·政治生活场景
83、幽谷百合
84、路易·朗贝尔
85、外省大人物在巴黎
86、老叟情爱价几何
87、一、李白与杜甫，中国，盛唐时期
88、第十五卷
89、菲尔米亚尼夫人
90、第二十四卷
入世之初巴尔扎克
91、人间喜剧·风俗研究·巴黎生活场景〔Ⅰ〕
92、李白杜甫的高下，后世一直争论不断，就是现在，也还有很多人会禁不住问一嘴，到底谁更厉害。在后世的争论中，多数是偏向于杜甫，杜甫更能代表儒家精神，也更符合以温柔敦厚著称的中国人的审美。而不羁的李白，太个性，太自我，那种想上天的感觉，让人接受不了。而且在诗艺上，杜甫以律诗著称，作文严谨，有法可依，对后世的律诗影响甚远，而李白，向来意到笔随，无法之法，想模仿都难，所以影响自然小一些。然而，单从艺术性来说，个人觉得李白似在杜甫之上，在个人主义越来越泛滥的新时代，李白风头盖过杜甫也未可知。
93、在文学上，卢梭的文学造诣和后世影响，也胜伏尔泰一筹，伏尔泰主要写一些剧作和哲理小说，风格上受17世纪古典主义影响较大，作品大多已经尘封在那个时代里了，而卢梭的《忏悔录》、《新爱洛依丝》却经受住时间的淘洗，成为文学经典，并对后世浪漫主义文学产生了巨大的影响，成为“自由的奠基人”。
94、第十八卷
95、家族复仇
96、奥诺丽纳
97、图尔的本堂神甫
98、卡迪央王妃的秘密
99、阿尔贝·萨瓦吕斯
100、夫妻生活的烦恼
101、人间喜剧跋
102、外省的诗神
103、莫黛斯特·米尼翁
104、第二十二卷
105、被遗弃的女人
106、入世之初
107、逐客还乡
108、浪漫主义诗人都英年早逝，拜伦36，雪莱33，济慈26。他们就像灿烂的流星划过天空，却为世界文学留下了最耀眼的光辉。
109、三、歌德和席勒，德国，狂飙突进
110、婚姻生理学
111、人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅱ〕
112、欧也妮·葛朗台
113、人间喜剧·哲理研究〔Ⅲ〕
114、人间喜剧·分析研究〔Ⅰ〕
115、妇女再研究
116、此二人是启蒙运动的代表人物，是著名的思想家，同时还是著名的文学家，按理说，两人应该惺惺相惜，但却是一辈子的对手。伏尔泰在当时是绝对的领导人物，被誉为“欧洲的良心”，卢梭属于晚辈，两人基本的哲学观点并没有什么根本的对立，只是角度的不同，伏尔泰出身好，他的观点反映了上层资产阶级的利益，而卢梭一介草根，反映资产阶级即广大劳动人民的意愿，他的社会契约论，直接成为法国大革命和美国革命的根本，可以说，伏尔泰是启蒙运动的集大成者，他代表了那个时代，而卢梭开启了下一个新的时代。真是后生可畏。
117、夏娃的女儿
118、论现代兴奋剂
119、十三人故事
120、第十九卷
入世之初巴尔扎克
121、五、托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基，俄国，现实主义
122、二、卢梭与伏尔泰，法国，启蒙运动
123、搅水女人
124、皮埃尔·格拉苏
125、于絮尔·弥罗埃
126、人间喜剧·风俗研究·外省生活场景〔Ⅲ〕
127、不自知的喜剧演员
128、第二十卷
129、妇女研究
130、无神论者望弥撒
131、第十七卷
132、第二十三卷
133、在数千年的中国文学史上，诗仙诗圣同时出现，且为好友，真是一个奇迹。两人的文学成就自不必多说，李白犹如侠客浪子，俊逸洒脱，天马行空；杜甫像个老儒学者，入世严谨、沉郁顿挫，虽然后者实际年龄比前者小很多，但心理年龄却老了不少。
134、烟花女子动真情
135、四、拜伦与雪莱，英国，浪漫主义
136、人间喜剧·风俗研究·外省生活场景〔Ⅰ〕
137、中世纪文学发展分为三个阶段。
138、戈迪萨尔第二
139、玄妙的杰作
140、人间喜剧·风俗研究·外省生活场景〔Ⅱ〕
141、海滨惨剧
142、人间喜剧·风俗研究·私人生活场景〔Ⅰ〕
143、三十岁的女人
144、玛西米拉·多尼
145、第二阶段从1000年到1300年，市民文学崛起，英雄史诗大量出现。
146、独身者故事
147、恐怖时期的一段插曲
148、题外话：其实还有一个很有趣的现象：除双子星座，总存在着一个“千年老三”，就跟谭张争霸时期的陈百强一样，永远拿铜奖，比如李白杜甫时期的王维、卢梭伏尔泰时的狄德罗、拜伦雪莱时的济慈、托尔斯泰陀思妥耶夫斯基时的屠格涅夫，当然也不绝对，济慈的文学地位现在已经越来越高，经过托马斯·艾略特等人的推崇，俨然有超过拜伦雪莱之势。
罗丹巴尔扎克雕塑艺术特点【精选48句】
罗丹巴尔扎克雕塑艺术特点
1、罗丹最具代表性的作品之一就是《巴尔扎克》，巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
2、罗丹返回布鲁塞尔后在1877年完成石膏版《青铜时代》（《TheAgeofBronze》），这个与真人一样大小的男性裸体在布鲁塞尔和巴黎的艺术界引起猛烈的抨击，主要是因为作品的自然主义，以及缺乏明显的神学主义和历史主义的色彩。
3、年罗丹在学校教雕刻，在那里遇到了18岁的卡里耶·克洛岱尔，他们对雕塑有着同样的热情。虽然在学校里她已经成为了罗丹的学生、模特、助手和爱人，但是罗丹仍然经常和罗斯·伯雷（前文提到的女裁缝）联系。
4、米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。罗丹的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》，乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼是意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。
5、罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。
6、返回巴黎后，罗丹通过给其他雕塑家打下手谋生，从1880年开始给卡里耶·贝勒斯·塞弗尔陶瓷工厂设计花瓶和桌面装饰品。在业余时间里，他继续寻求雇主和雕塑品，在1878年创作出《StJohntheBaptistPreaching》
7、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
8、年跟随法国雕塑家安托万·路易斯·巴里一起学习，这位雕刻大师所创的野生动物青铜雕塑都表现出精确的解剖细节和动态张力，而罗丹后期的作品中也浮现出这种特质。
9、在巴黎1900年的展览中，大厅中一共展出150件雕塑，在会场入口附近还有很多图示，用来指引人们观赏，泰晤士报刊登他的讣告时说道：“罗丹是举世公认的最伟大的现代雕塑家。”
10、到了1880年，罗丹的名字已经在巴黎艺术界众所周知了，而且政府还委派他去给拟建的巴黎装饰艺术博物馆设计铜门，为了完成委托，政府给他安排了一间工作室，而且预先拨款资助，第一次使罗丹感到有财政上的保障。
11、到1870年期间罗丹一直为阿尔伯特-欧内斯特卡里耶-贝勒斯（Albert-ErnestCarrier-Belleuse）工作，从他那里学到了创作连续性、多样化、灵活性以及独创性的价值。
12、同时和政府商谈如果自己把作品捐赠给国家，他们就要出资购买比龙官邸并在那建立一个罗丹博物馆，把这些作品放在里面展览，直到1916年，政府才同意，也是在那一年的11月17日他因脑溢血在默东去世。
13、你们不要浪费时间，在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行，勾心斗角，谋求富贵──这些不是真正的艺术家;可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利，你们将和他们同样浪费时间，就是说耗尽你们的一生──那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。
14、作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
15、在这期间，罗丹研究哥特式建筑和雕塑，1875到1876年间，他在意大利到处旅游，主要是为了寻求米开朗琪罗和多纳泰罗的作品，深受意大利文化影响。罗丹说：“是米开朗琪罗把他从学术雕塑的深渊中解救出来的。”
16、少年时期，学校一放假，他就去巴黎免费的小美术学院学习画画和用粘土做模型。
17、启迪： 整体和部分既相互区别又相互联系。区别在于：在同一事物中，整体和部分有严格的界限，二者的地位和功能是不同的。“巴尔扎克的双手”只是((巴尔扎克”的一部分，二者不能混淆。作为一件成功的艺术品，它们在雕像中的艺术地位和审美功能是完全不同的。罗丹砍去“巴尔扎克”的双方手，防止了“双手”对整个雕像作品的艺术价值喧宾夺主，保证了雕像整体的艺术价值的和谐统一。联系在于：二者不可分割，相互影轧部分也制约整体，在一定条件下，关键部分的性能会对整体的性能状态起决定作用。罗丹砍去巴尔扎克雕像“太突出”的双手，是为了保证不因“双手”太突出而伤害雕像整体审美价值的正常发挥。
18、普法战争期间，罗丹在军队服兵役，后因近视而提前退伍。1871年他和卡里耶·贝勒斯一起去布鲁塞尔给布鲁塞尔证券交易所设计建筑雕塑。但是后来合作终止，转而和比利时雕塑家安托万-约瑟合作。
19、包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
20、奥古斯特·罗丹1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
21、几年之后，克洛岱尔精神上出现问题，她的余生都是在精神病院度过的，在这种条件影响下，罗丹创作出很多有关夫妻拥抱的色情雕塑。
22、弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹在1840年12月12日在巴黎出生，他的父亲是警察局的一个小职员，从他10岁起就很清楚的知道自己将来要成为一个艺术家。
23、《阿波罗和达芙妮》祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》《圣塞巴斯蒂安》《圣朗吉努斯。《圣特雷萨的沉迷》
24、以罗丹现在的成功而言，如果没有争议的话，很多人会委托他雕刻，包括给法国作家维克多雨果和奥诺雷·德·巴尔扎克制作纪念碑。
25、奥古斯特·罗丹（1840–1917），是一名法国雕塑艺术家，灵感来时，运用非专业的模型雕刻，全神贯注的盯着目标，连续不断的刻画。
26、在他完成第一件成名作《TheManwiththeBrokenNose》（《伤鼻的男子》）那一年，这件作品被国家美术馆拒收，这之后罗丹认识了女裁缝罗斯·伯雷，并成为他的终身伴侣。
27、他不像米开朗基罗那样，以雄健、完美的理想化的人体征服观众，而是内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面。
28、就整体而言，罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。
29、展览结束后，罗丹带着自己的作品到巴黎南部的默东，1896年他在这买了一栋房子，既是他的家，又是他的工作室。
30、西方人物雕塑的特点一形象极为丰富，数量增多。主要代表作刻画的有武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位。
罗丹巴尔扎克雕塑艺术特点
31、《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。
32、他为巴尔扎克像制作了许多泥稿，都是赤裸的，身体的肌肉强壮结实，用他的话说，“像一头公牛”，鼓着圆肥的肚子，显出暴躁而带世俗气的性格，那是每天深夜披衣起来，啜着浓烈的咖啡，写“人间喜剧”的作者。为了雨果纪念像，他也做了许多裸体的泥稿。那是八十岁老人的躯体，皮下沉积了厚的脂肪，也许只有如此庞然浑重的体魄才能负载得起一个巨大的创造者的灵魂。
33、有一天，罗丹刚刚作出几个满意的小稿观看，他的学生赞赏说，老师，您的这双手做的太完美了，简直无与伦比。可是罗丹听后却立即拿起铲刀把手铲掉了。
34、他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
35、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
36、岁时，考了三次也没考上巴黎美术学院，于是为了生存，开始做雕刻匠，创作出很多可作装饰用的建筑石雕。1862年，罗丹的姐姐玛丽-路易丝去世了，这对他打击很大，于是毅然走上姐姐的路，当了一名修道士，不过第二年就还俗了。
37、这件雕塑太过于真实以至于被指控是用人体浇铸而成的，最终他以自己的方式澄清自己，获得大家广泛的称赞与认可，随后政府买走了青铜版的《青铜时代》。
38、为了使自己的作品能够被更多的人注意到，1908年他在18世纪美丽的巴黎比龙官邸租了几间房子，之后又接管了整栋府邸。
39、罗丹的雕塑作品打破传统雕塑的风格，表现出浪漫主义式紊乱，人物形象的扭曲，痛苦的折磨，使人联想到米开朗琪罗的雕塑作品《最后的审判》。罗丹创作过许多名人雕塑像作品，最具有代表性的是雨果像和巴尔扎克像。此外还有《沉思者》、《吻》、《美丽的欧米衰尔》等。
40、他把这件雕塑雕成两米高，让别人无法再说这是人体浇铸而成的，堵住了悠悠众口；展览时，他以一种纠结的姿势和雕像站在一起，一起展览，表现出似乎要走，但是双脚都还都站在地面上的感觉。
41、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
42、随后他开始质疑完成一件艺术品的想法，认为“没有什么是可以被捕捉并真正完成的。”
43、年，罗丹受委托，给圣皮埃尔的尤斯塔斯制作纪念碑，尤斯塔斯是1347年主动向英格兰国王爱德华三世请求加入百年战争的六个加莱公民之首，就是因为他们的加入，加莱才没有彻底沦陷。
44、法国雕塑家罗丹将作品《巴尔扎克》中巴尔扎克双手铲掉《巴尔扎克》这件作品的创作十分艰难，罗丹一再修改，希望从本质上揭示巴尔扎克作为一个伟大的文学家的精神气质。
45、罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"，是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
46、据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”
47、尽管打算在1884年之前完成铜门的雕刻，但是罗丹余生一直在雕刻，也没有完成，这个博物馆也一直没有建成。
48、他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响
罗丹雕塑的艺术特点20句
罗丹雕塑的艺术特点
1、代表作：《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《手》、《吻》等。
2、罗丹的雕塑作品打破传统雕塑的风格，表现出浪漫主义式紊乱，人物形象的扭曲，痛苦的折磨，使人联想到米开朗琪罗的雕塑作品《最后的审判》。罗丹创作过许多名人雕塑像作品，最具有代表性的是雨果像和巴尔扎克像。此外还有《沉思者》、《吻》、《美丽的欧米衰尔》等。
3、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
4、在欧?哀尔的雕像中，罗丹尽情使?着造型的语?，?胆淋漓地描绘了?个衰?的?命体。她只是?个接近?命终极的活脱脱的??之躯，带着?尽的?活遗憾，在残然的寂寞中?奈地等待丧钟敲响。《欧?哀尔》?今被普遍评价为是?座在艺术上“化丑为美”的上乘佳作。
5、《欧米埃尔》是最能体现罗丹“化丑为美”的雕塑作品，体现了艺术家对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思考，充分表达了作者的人文主义关怀。他通过特定的艺术形象以精湛的技艺表现了艺术自身的美-——即艺术的表现力与感染力
6、是的，如此“丑陋”的雕塑，艺术上却是美丽动?。我们能感受到罗丹对于?性、?类命运以及?的悲剧性的理解与思考。在罗丹的眼?，只有真实和?然才具永恒魅?。《欧?哀尔》丑得?同寻常，?这种张?，是发??性的，是?性的焦虑。如果硬要?“美”这个字评价罗丹?体雕塑的价值的话，那我想称其为“另类的美”。罗丹表现出的美是另类的，其就似?声奇利的尖叫，如晴天霹雳。
7、罗丹不是意大利而是法国雕塑家，其最著名有世界影响力的作品就是《思想者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
8、发现美不容易，发现丑更不容易，化丑为美尤其不容易。
9、思考者雕塑是法国人罗丹雕刻。
10、欧米艾尔实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
11、就整体而言，罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。
12、思考者是法国著名雕塑家奥古斯特.罗丹创作的雕塑，雕塑为青铜，底座为大理石材料。思想者塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。
13、雕塑家罗丹的独具匠心和书画家黄泽金的独具匠心表现在什么地方，每个人对他们的作品的理解和看法都不一样，他们的独具匠心是无法统一的。就像艺术家自己和观众的想法永远也不可能是一样。艺术家常常能想到能发现观众想不到发现不了的美。
14、他不像米开朗基罗那样，以雄健、完美的理想化的人体征服观众，而是内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面。
15、?层次的审美，恰是审丑。丑到极处，便是美到极处。丑是?然的，美是?为的。丑是美的反动，是美的升华，是美的要害，葛赛尔在看到罗丹的雕塑《欧?哀尔》时，不禁惊叹道：“丑得如此精美！”丑出深刻剧烈的印象，丑出摄?魂魄的震撼，那么这件艺术品也就成功了。"贵珠出于贱蚌，美?出于丑璞"，任何丑陋的东西都包含着美的因素，只有善于发现美的?，才善于发现丑。名?娶丑?的故事，?古以来，不胜枚举，但他们重的是妻?的“德”，实际上德也是美，他们还是在追求美，?不是追求丑，所以他们还没达到化丑为美的最?境界。
16、课文记叙了法国大雕塑家罗丹邀请奥地利作家斯蒂芬·茨威格到家里做客，自己却如痴如醉地投入到工作之中，完全忘记了客人的事。文中对罗丹语言、神态和动作的描写，生动传神，使我们如临其境，如见其人，充分表现出了罗丹全神贯注的工作态度和对艺术执著追求的精神。
17、《欧?哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗?维龙的《美丽的欧?哀尔》?诗所创作的。雕塑刻画了?个被岁?摧残的妓?形象。欧?哀尔曾是个年轻美貌的妓?，在情场上风流?时，?今风光不再，不堪回?。这个??乃伊还要皱?的?妓，正在悲叹她的丑陋。她屈膝?坐，低垂着头，荆棘般皱纹布满全?。双?绝望地看着??那?瘪如柴的胸部，?道道布满皱纹的松弛的肚?，四肢筋节犹如枯?葡萄藤。当?些妇?在展厅?看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！
18、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
19、平常的?总以为凡是现实中认为丑的，就不是艺术的材料。?罗丹的主张就是：“在?然中?般?所谓‘丑’，在艺术中能变成?常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”所以说，在?然中?般?认为是丑陋的，在艺术上可以是?常美的，只要它充分表现??的性格和思想，这种丑要?粉饰的美要好得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，?在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先?正是从???丑的妓??上，挖掘出她内?世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
20、这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，这是罗丹的代表作品之一。
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