不亦乐乎这个词语 不亦乐乎的是什么
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不亦乐乎形容什么
1、不亦乐乎释义：
2、此书是儒家学派的经典著作之一，与《大学》《中庸》《孟子》并称“四书”，再加上《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》，总称“四书五经”。
3、出自《论语·学而》
4、玩得不亦乐乎的意思就是玩的非常开心非常高兴。
5、不亦乐乎是形容开心的，意思是用来表示极度、非常、淋漓尽致的意思，出自《论语·学而》：“有朋自远方来，不亦乐乎”，“不亦乐乎”是指喜悦、快乐。
6、玩得不亦乐乎就是形容一个人玩得非常高兴和尽兴，这样的说法经常体现在孩子身上，因为孩子是最容易感到兴奋和愉快的，体现了一种憨态可掬，充满生气的状态。
7、原意是“不也是很快乐的吗？”
8、玩得不亦乐乎指：玩的很开心，玩的很尽兴。
9、玩的不亦乐乎的意思就是玩的非常的开心。
10、《学而》是《论语》第一篇的篇名。《论语》中各篇一般都是以第一章的前二三个字作为该篇的篇名。《学而》一篇包括16章，内容涉及诸多方面。其中重点是“吾日三省吾身”；“节用而爱人，使民以时”；“礼之用，和为贵”以及仁、孝、信等道德范畴。
11、乎：文言中用为疑问或反问的语气助词，这里相当于“吗”。
12、不亦乐乎意思是：这不是非常高兴的一件事情吗？形容非常欢迎远道而来的朋友，现在常用来庆祝高兴开心的事情，多用于好心情的感叹
13、拼音：bùyìlèhū，
14、曾子曰：“吾日三省吾身。为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”
15、不亦乐乎是形容开心的
16、不亦乐乎就是形容非常的高兴，非常的开心，沉浸于自己感兴趣的某一方面或者某件事情，让自己很愉快，很快乐。
17、偏正式；作补语；形容动作、状态到了极端地步
18、忙的不亦乐乎，这样说可以。
19、意思就是说玩的特别的开心，有的时候小孩子在游乐场就是玩的特别的高兴，特别的开心，然后你叫他他都不回的那种小孩子，在他小的时候能开心一天是一天，因为你要想想，你要明白，等他再大一点，他就有学业了，等她再大一点的话，他就有他自己想要做的事情，然后还有可能就是因为一些种种的原因导致的，他就自己特别的不开心
20、不亦乐乎源于《论语》中：有朋自远方来，不亦乐乎。不亦说乎，就是说难道不高兴吗？就是指很高兴。
21、忙得不亦乐乎，是形容一个人工作非常的多，非常的忙，虽然工作非常的忙，但还比较快乐。
22、释义：子夏说：“一个人能够看重贤德而不以女色为重；侍奉父母，能够竭尽全力；服侍君主，能够献出自己的生命；同朋友交往，说话诚实恪守信用。这样的人，尽管他自己说没有学习过，我一定说他已经学习过了。”
23、他得知女儿考上重点大学时大喜过望，不亦乐乎。
24、成语用法
25、《论语·学而》：“有朋自远方来，不亦乐乎？”原是喜悦之意。现常用来表示事态的发展已达到过甚的程度。含有诙谐味：忙得～。
26、不亦乐乎解释】：乎：文言中用为疑问或反问的语气助词，这里相当于“吗”。用来表示极度、非常、淋漓尽致地意思。在《论语·学而》的释义：不是非常高兴的（事情）吗近义词】：不可开交、淋漓尽致【用法】：作谓语、状语；形容动作、状态到了极端地步最后我的总结就是。应该可以用吧。
27、释义：有志同道合的朋友从远方来（共同研究学习），不也快乐吗？
28、乐：快乐
29、当今孩子学业压力十分大，适当玩得不亦乐乎有助于孩子从巨大的压力之中释放出来，有助于孩子对我心理健康。
30、“不亦乐乎”的意思是：不也是很愉快吗？不亦乐乎【读音】：bùyìlèhū【解释】亦：也。乎：语气词，相当于“吗”或“呢”。不也是很愉快吗？也表示事态发展已达到极限或过甚的程度，并带有诙谐意味。【例句】生活在城里的年轻夫妇真是不容易，紧张的工作之后回到家中，一大堆繁杂的家务又会使他们忙得不亦乐乎。
不亦乐乎形容什么
31、《论语·学而》中和”不亦乐乎“一样有名的名句介绍如下：
32、成语出处
33、释义：曾子说：“我每天多次反省自己，为别人办事是不是尽心竭力了呢？同朋友交往是不是做到诚实可信了呢？老师传授给我的学业是不是复习了呢？”
34、不亦乐乎：
35、在旅游高峰期，我们总是起早贪黑，送往迎来，忙得不亦乐乎。
36、《论语》是孔子及其弟子的语录结集，由孔子弟子及再传弟子编写而成，至战国前期成书。全书共20篇492章，以语录体为主，叙事体为辅，主要记录孔子及其弟子的言行，较为集中地体现了孔子的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等。
37、比如：我母校的老师们都非常的敬业，工作非常的认真踏实，他们虽然忙得不亦乐乎，但是他们还积极的参加其他社会工作，积极的做善事。
38、哎，那骂得可真也是不亦乐乎。◎郭沫若《屈原》第五幕
39、意思是很、极度、非常、淋漓极致的意思。
40、不亦乐乎，汉语成语，拼音是bùyìlèhū。
41、《论语·学而》：“有朋自远方来，不亦乐乎？”
42、原文：“有朋自远方来，不亦乐乎？”
43、扩展资料:
44、成语释义
45、释义：1、指喜悦、快乐。2、用来表示极度、非常、淋漓尽致的意思，
46、表示极度、非常、淋漓尽致的意思。
47、成语示例
48、这故事滑稽极了，使我们笑得不亦乐乎。
49、玩的不亦乐乎是指玩的很尽兴，玩的畅快淋漓的。一个人如果和自己脾气兴趣相投的朋友在一起，碰到他们都感兴趣的事的时候，他们就会玩的不亦乐乎，很尽兴，其实这些事也是很快乐的事情，人生难得有几个这样的知己，如果总是自己闷闷不乐的话，那么人生还有什么意思呢？
50、子夏曰：“贤贤易色；事父母能竭其力；事君，能致其身；与朋友交，言而有信。虽曰未学，吾必谓之学矣。”
51、忙得不亦乐乎当然可以这样说，这是跟不亦乐乎这个词语的意思有直接关系。不亦乐乎，最早源于古代的文言文，结合现在的意思指的是忙的团团转，连张嘴乐一下的时间都没有。所以用在日常工作比较繁忙的时候，可以说忙的不亦乐乎，这是非常合适的。
52、玩的不亦乐乎，通常形容我们的心情非常好玩的，非常开心，你可以形容家里的小朋友出去外面玩耍的时候不愿意回来我们会说哎，这个小朋友在外面玩的不亦乐乎，就是说他玩的非常高兴，非常开心。
53、不亦乐乎意思：亦：也；乎：文言文中表示疑问的语气词；相当于“吗”或“呢”。不也是快乐的吗？后用以形容事态发展到过甚的地步
54、释义：孔子说：“治理一个拥有一千辆兵车的国家，就要严谨认真地办理国家大事而又恪守信用，诚实无欺，节约财政开支而又爱护官吏臣僚，役使百姓要不误农时”。
55、不亦乐乎出自《论语》：“有朋自远方来，不亦乐乎?”在不亦乐乎中，“乎”的意思是“吗”，在文言文中常用作反问的语气助词。在日常生活中，文言文中经常见到的不亦乐乎已经很少使用，但也可以来形容某件事到了极端的地步，例如：他们几个十多年没见的老战友再见面，聊的不亦乐乎。
56、子曰：“道千乘之国，敬事而信，节用而爱人，使民以时。”
57、忙得不亦乐乎可以这样说。不亦乐乎它是个形容词而已，它的意思是用来表示极度、非常、淋漓尽致的。忙得不亦乐乎，说明人们在某些工作中，或者是某个生活时段中节奏比较快…也说明了人们喜欢这些快的节奏中，因为这些快的节奏给他们带来了快乐！
梵高的艺术没有受到什么的影响-33句优选
梵高的艺术没有受到什么的影响
1、梵高患精神病的原因大致有两个，一是他对于艺术的狂热所导致的。他对绘画如痴如狂，仅仅只凭借着对于生活的独特见解，就在画作中表现出了其与众不同的一面。上帝是公平的，赋予梵高天才的能力，却不让他人生完美，哪怕是普通人的生活。梵高的画是用他全身心的感受，用他的生命来画的，他的画有不少颜色深沉，真实反映了当时社会悲惨生活的感受。这和所谓的天才都是疯子是同理的。
2、而这种酒也容易损害视觉，所以大家看到的梵高的画颜色偏艳丽，而且色彩偏黄，专家们认为这些正是苦艾酒造成视力偏差。
3、作品的艺术特点：
4、“梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。”（中国画家丰子恺评）
5、梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。
6、年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为爱弥尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。
7、（1）文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
8、年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。
9、梵高的母亲家族有遗传的精神问题，梵高的母亲平时脾气容易暴怒，据说梵高弟弟科尔也是自杀而亡，而姐姐也一度住院疗养，这为梵高的人生奠定了悲剧色彩。
10、年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学，与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。
11、他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
12、他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
13、因为梵高使用的黄色是一种非常特殊的颜料，称作铬黄或者钒黄，这两种颜料是非常稀少且昂贵的，并且容易受光退色。
14、梵高高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪。由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明。将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，但是，他却用短暂的终身完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式，画画只是一种纯粹化的个人表达，强调本人的客观感受。论及个人，梵高无疑是不幸的，炽热的创作激情、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，他不朽的艺术肉体将在世界艺术史上永放光芒。后印象主义杰出代表梵高，作为后印象主义的主要代表人物之一。
15、年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮，深受印象派技法和后期印象派理论的影响，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。
16、文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
17、此外，梵高的画风和他的艺术观念也是导致黄色难以调的因素。
18、因此，现代的绘画工具中很难找到真正的铬黄或者钒黄颜料，就算用类似颜色的混合物也难以还原出梵高作品中的哪怕一种黄色调。
19、孤独缺少温暖之外，还有许多客观原因加速病情的恶化。比如梵高平时喜欢喝高浓度的苦艾酒，这种酒很容易引起幻觉产生不快，而当时梵高切下耳朵前正好喝了这种酒，他把耳朵送到妓院又回去睡觉，早上被警察发现时，他在床上已经奄奄一息。
20、（3）油画技法使用点彩画法，作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
21、梵高的黄调不出来。
22、“梵高对后来的野兽派和表现派都有极大影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用。”（意大利艺术评论家小文杜里评）
23、年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
24、（4）梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类。
25、二是受到当时环境的压迫，在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面，他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。这种写作的方法的确难以被当时的人们所接受。而当一种事物不被别人接受的时候注定会被受到打野，并且在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。虽然因此才留下了永远的艺术著作，但梵高也因此患上了精神病。
26、梵高的艺术成就可以说是迄今为止最值得尊重的画家之一,他所创造的艺术风格与塞尚、高更并列被称为后印象主义,梵高闻名于世的作品《向日葵》…《星夜》…《夜间咖啡厅》…《有柏树的玉米地》以及他本人的自画像等,都表现出一种不同于其他画家的艺术风格,这种艺术风格的呈现是通过画面的色彩和表现形式来创造的,并且这种艺术表现风格深深的影响了20世纪艺术。
27、他倾向于使用非常鲜艳而明亮的颜色，同时也追求更好的表现光与色彩之间的联系。
28、后来一些日本画作和版画，让他心胸开阔了，画板色调明亮起来。
29、凡高的简要生平及主要成就
30、（2）梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
梵高的艺术没有受到什么的影响
31、（1）作品的艺术特色是与个人经历有关：梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
32、（2）1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。
33、因此，他使用的颜料和技巧并不是普通画家所使用的，更难以调出他特有的黄色调。
罗丹艺术论-通用86句
罗丹艺术论
1、这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
2、奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。
3、《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，这些雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。《地狱之门》成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。
4、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
5、"艺术是一种对生活的诠释。"
6、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
7、由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
8、罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
9、现任四川美术学院油画系副教授。2000年毕业于四川美术学院附中，2003年德国卡塞尔美术学院。2004年毕业于四川美术学院油画系。
10、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
11、第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
12、文章贵在出奇制胜，孙犁的《采蒲台的苇》便如此。初读它，感觉真是有点矛盾。一方面，似乎看不出有什么出类拔萃的地方，文字质朴，明白如话;歌颂抗日军民英勇无畏的主题，也并不新鲜。但另一方面，我们又确实被打动了、感染了，要不，何以那随处都是的苇，那“倒在冰上”、“血冻结了”的“他”，宛如挺立在眼前?何以那“沙着嗓子”喊出的“没有!没有!”会轰响在耳畔?于是，我们蓦然想起了古人说过的“看似寻常最奇崛”，饶有兴趣地寻觅其艺术魅力的奥秘。
13、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同奥古斯特·罗丹（AugeusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。
14、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
15、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
16、他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。奥古斯特·罗丹 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
17、"艺术是一种展示人类最高精神价值的手段。"
18、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
19、在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
20、勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
21、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
22、包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
23、但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
24、"艺术是一种将人类精神映射到物质世界的手段。"
25、乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
26、罗丹，1981年生于中国重庆，四川美术学院油画系研究生。
27、勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（HippolyteMaindron1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。
28、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
29、善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
30、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
罗丹艺术论
31、罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
32、他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
33、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
34、他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
35、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。
36、十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
37、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
38、作品有《龙门雅集》等。
39、真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。因此他教同道们要率直坦白。
40、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
41、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
42、当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
43、"艺术是一种对人类的心灵和精神的探索。"
44、雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
45、对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
46、更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
47、在《地狱之门》以前的建筑装饰雕刻通常都是按照雕塑所表现的故事情节将构图进行平均的分割，在布局上较为规整。而罗丹将《地狱之门》整个作为一个大构图，并且只表现了一个地狱的主题：
48、罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
49、"艺术是一种将人类精神和自然界结合的力量。"
50、以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
51、罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
52、在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
53、他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
54、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
55、但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
56、年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
57、世界上并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。
58、"艺术是一种不断寻找真理的过程。"
59、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
60、罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹艺术论
61、勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
62、这样鼓励罗丹。
63、"艺术是一个永恒的问题，它不是一个答案。"
64、姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
65、他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
66、第二年依然落选。
67、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真。此真，也即是美。
68、“艺术就是感情”(《罗丹艺术论》)这句话，是对艺术特征的一种概括。《采蒲台的苇》在根本上，是以炽热至真的感情征服人的。写景状物，叙事写人，无不如此。
69、他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
70、罗丹坚信：“艺术即感情”。
71、罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
72、”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
73、"艺术是一种将情感转化为形式的能力。"
74、从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
75、也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
76、他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
77、他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
78、但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
79、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
80、"艺术是一种把人类经验和思想表现出来的方法。"
81、这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
82、这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
83、他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
84、他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
85、"艺术是一种表现内在世界的方式。"
86、你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板地精确。世间有一种低级的精确，那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术...
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