关于你眼中的星辰大海的句子 有星辰大海的唯美句

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关于你眼中的星辰大海的句子 有星辰大海的唯美句

你的记忆里，是否藏着一份胜似星辰大海般美丽的爱恋？

你的红尘中，是否邂逅过一个抵得过万里风月河山的爱人？

纵看人间河山，山也是你，水也是你，一草一木间，都深深地染了你的痕迹，一花一月中，都缱绻着我相思的柔情。

闭上眼，默默回味着你的气息，静静怀念着和你有关的过去，亲爱的你，是我记忆深处胜似星辰大海般的美丽，是我红尘中抵得过万里风月河山的爱人。

虽然今生无缘与你朝夕相对，不能陪你四季三餐，但是，这世间除你之外，再不会有谁走进我心底。

有一种放手，叫做成全，压抑着我的爱恋，成全着你的安然。

若你安好，纵是一辈子只能在你的彼岸天涯凝望你，我也心安。

若你开心，纵使一辈子只能做一株掩埋于尘埃中的无名草，默默仰视你，静静守护你，我也快乐。

恰如张爱玲所说：

我爱你，为了你，我可以放下一切——包括你。

真正的爱不求占有，但求心安，但求最爱的人快乐安然。

01有一种爱掩藏在心底，一爱就是一辈子

每个人心中都住着一份向往的爱情，我心中爱情的模样就是携你之手，与你同生同老，到老去的那一天，我还依旧是你眼中的星辰，你也依旧是我心中的宝贝。

可是，凝望你的天涯，却再也看不见你的身影，情还在，梦还在，梦中的有情人却在我不在的世界里。

有一种爱，爱的无奈，想的伤感，一份情深深地煎熬着自己的岁月，却再也不能对你倾诉。

你在彼岸，可知此岸有一个人，每天每夜都在想着你。

亲爱的，我爱你！依旧爱，永远爱，你知或不知，藏在心底的爱恋，一爱就是一辈子。

深爱着，痴念着，但不会纠缠你，也不会打扰你，爱你便希望你更好，我永远不会让这份爱成为你的困扰。

02一场相遇，情牵一生，无缘夫妻，也是一生的念想

相遇和别离是缘分世界的常态，道理我很明白，却还是忍不住为那一场离别深深伤怀。

离别，不似一场花事的凋零，还可以等待来年的盛放，有一种离别，一辈子都不会再有一个完美的结局。

别过你，情牵一世，从此，山水红尘，悠悠岁月，时时，处处，都是你的影子。

在忧伤中怀念，在悲凉中相思，明知相思很苦，偏偏心甘情愿为你沦陷在思念的世界里。

一场相遇，爱了一生，深了一生，痴了一生，迷恋一生，你要记得，纵然无缘夫妻，你也是我一生的想念。

03致眼中的星辰、心中的宝贝：想你，念你，你是我爱的唯一

漫漫余生，是否还能与你再相遇？

情路之上，是否还能同你共流年？

我不知道，在你心中是否还有我的一席之地，但我知道，到老到死，你都是我眼中的星辰，你都是我心中的宝贝。

因为你，我眼中才有光芒；因为你，我心中才有温暖。

你来，或者不来，我的心永远都在期待。想你，念你，等你，盼你，不多奢求，见你安好，我便心安。

回眸，岁月已远，爱人已去，空留一世相思寂然于心底。

你是爱，是暖，是我眼中的星辰。

你是念，是牵，是我心中的宝贝。

珍藏你的好，怀念你的笑，在灵魂深处，守着爱，陪你慢慢老！

赞美一个人唱歌好听的句子（歌唱的呼吸）

意大利著名歌唱家基诺·贝基教授一九八一年八月四日在北京的讲课,是以两则有趣的小故事开始,讲到有关歌唱的呼吸问题的:“一个婴儿连续哭了十五天,但嗓子没有哑,因为婴儿是本能地用腹肌(横隔膜)进行呼吸的。”“第二次世界大战期间,飞机常常轰炸城市。一位伟大的男中音歌唱家躲进地下室。上面的房子被炸塌了,地下室没有出路了。这位歌唱家在下面连续地呼喊了三十六小时“救命”。最后,他不仅奇迹般地获救了,甚至连嗓子也没有喊哑;因为他掌握了腹式呼吸的技术……”。

意大利传统的声乐学派中,很多的教师都喜欢让学生去体会婴儿啼哭时那种自然、本能的腹部动作。沿至今日,目前活跃在国际舞台上的意大利声乐家们在谈到歌唱呼吸技巧的时候,也都会告诉人们:不要忘记婴儿啼哭时的呼吸感。当今红得发紫的男高音歌唱家鲁契亚诺·巴伐罗蒂(Luciano Pava-rotti)在美国朱丽亚音乐学院讲学时,不但讲,而且还模仿作出了婴儿的哭声。第一流的男中音歌唱家比埃洛·卡普奇利(Piero Capuccilli)一九七七年在米兰作的声乐讲座《歌唱的体系》中,也举婴儿啼哭时的感觉为例来说明腹肌活动的功能。

为了增强腹肌的功能,教师们经常会让学生躺平,用一本厚厚的书本压在腹部来体会腹肌和横腼膜的活动。贝基教授明确地说:“我之所以喜欢腹式呼吸,就是因为它更接近于自然。”“在歌唱时,要用躺着时呼吸的方法来呼吸。”“腹式呼吸可以吸得深,可以很快地呼气;譬如我在演唱罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中费加洛的那段快的咏叹调时,用胸式呼吸是来不及的,容易落在音乐的后面。”

意大利传统声乐谚语说道:.歌唱的艺术就是研究呼吸”。贝基教授反复强调了呼吸的重要性。同时,他还说:“每个人各自都有一套呼吸方法。问题不在于这种或者那种呼吸方法更正确,重要的是如果有人混起来使用就都搞乱了。千万不要把两种呼吸方法混起来使用”。“我认识世界上两位最伟大的女歌唱家,她俩一个是用腹式呼吸的,另一个则用胸式呼吸;她俩相互指责对方呼吸方法不对,但实际上,她们都唱得很好”。

贝基教授曾直言不讳地说:“著名的男高音歌唱家阿梅迪欧·巴蒂(与卡鲁索、玛蒂耐里齐名)有一次在佛罗伦萨演唱歌剧《弄臣》时,他对我说:“你的气息好极了,好象没有完的一样,但你的呼吸是错误的。因为我并不象他那样用肩、胸呼吸;”

历史上的声乐大师们,对歌唱呼吸的见解也是纷说不一的:帕基阿罗蒂是最伟大的歌手之一。他说:“知道如何呼吸和良好发音的人,就知道如何美妙地歌唱。”克雷谢蒂尼断言:“歌唱的艺术在脖子的松弛和在气息上歌唱。”最著名的男高音恩利科·卡鲁索是采用横隔膜与两肋的呼吸而并不注意腹肌运动的。在谈到声音的支点时,他认为:“必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些,如果发声时肺部只有一半气的话,那么,声音就会很快失去支点(力度),同时会有音唱不准的危险。为了要正确地吸满气,必须挺胸同时使腹肌松弛,呼气时则过程相反。横隔膜、胃以及其它重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更加结实,并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因索,而声音是决定于气息的。”“声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。”

然而,孚契托在介绍这位伟大的男高音的呼吸过程时,作了颇有价值的补充:“卡鲁索在站着歌唱时,身体完全放松,一只脚放在前面,好象要向前迈步一样。重要的是他的身体非常放松,一点也不紧张。然后,他不露痕迹地使腹部肌肉松弛,平静地吸气。由于这样深而慢的吸气,横隔膜放下了,腹壁和肋骨扩张开来,胸廓也就抬起了。”

“卡鲁索总是要求歌唱者特别注意以上所说的准备时刻,首先注意横隔膜。他着重指出:如果能做到这一点的话,那就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有托住的气压。”为古典声乐学派的创建起过巨大贡献的M·加尔西亚(子)与卡普索的呼吸技巧很接近。这位用科学来解释发声法的先驱者,具有七十五年以上的教学实践实验。他强调胸—横隔膜式的呼吸。从生理的角度出发他认为:由于肺是贮存空气的地方,而肺的扩张程度与吸气的量成正比。肺的扩张有两种可能:一、自上而下的,这是由于横隔膜的下降而引起的。二、向两侧的,这是由于肋骨的张开而造成的。为了使气息吸得饱满并且肺能获得自由的扩张,则需要胸廓也相应地扩张,同时胸部要放松。加尔西亚这样写道:“我坚持用这两个步骤的方法,因为这样可以先向下然后向两侧扩充肺部的容量,而且可以使它最大限度地扩张,尽量吸进它所能容纳的空气。”

今日的声乐界,几乎所有的教师都反对锁骨式呼吸方法,特别是意大利著名男高音拉马里·伏尔皮(G.Lauri一Volpi)—这位歌唱家和有名望的教师,竟直言说:“锁骨式呼吸就等于是某种摧残歌唱者的方法”。然而,成为一代著名女高音歌唱家的珍妮.林德(Jenny Lind)所使用的正是以这种“摧残”歌唱者的方法—锁骨式呼吸法而饮誉当时的国际舞台。可以说她是掌握这种方法而成功的代表人物。实际上,她不仅使用锁骨,还发挥了横隔膜周边肌的功能。

曾经使千百万听众如醉如狂的女高音莉莉·列曼(Lili一Lehmenn)使用了整整二十五年的胸式呼吸。她吸气时,“把腹部和横隔膜缩进,借助肋骨保持气息。”使人难以置信的是当她找到了“更适合于她的呼吸方法”之后,毫不犹豫地放弃了她曾使用了二十五年的胸式呼吸方法。

吉利(B·Gigli)这位人所共知的意大利男高音歌唱家在一九四六年曾对呼吸法作过示范性的解释:“……站在我面前看我是如何呼吸的:将你的手放在这里,体会我呼吸时横隔膜如何下降(而至腹壁凸出),和侧肌如何扩张。而后再感到腹壁凹进去了(这是由于下肋扩张所致。注意这些区域内均无僵硬但是有弹性的坚固。注意,当我唱时我完全忘却了横隔膜和肋,完全忘记了呼吸机能及其动作。”

另一位声乐大师、十九世纪意大利学派的杰出教师弗朗西斯科·兰帕尔蒂(France-sso Lamparli)坚信“以腹肌为支持的胸一腹式呼吸,即我称之为声乐的呼吸”。“只有运用胸一腹式呼吸,气管才能保持充分的弹性和自然状态。”兰帕尔蒂认为正确的呼吸是依靠腹肌支持的横隔膜呼吸;如果能用腹肌支持住横隔膜,并且是支持横隔膜扩张的呼吸,才是至善的。他还说:“深呼吸时不应只用胸和肋骨。如果有这样的缺点,他就一定会感到克制不了的神经激动。他的声音会变得没有把握而紧张。这样就会使他失去舞台所可能给予他的欢乐。”“……横隔膜的用力最好能有腹肌的支持。而腹肌也由身体下面部分加以支持,这一部分的结实性,或者说是硬度能使胸部和喉咙具有灵活性。”

以上我列举了部分有代表性的声乐大师们对于歌唱呼吸的论述,其中林德所使用的锁骨呼吸法目前已很少有人采用;在我们国内,教师们普遍喜欢采用的胸腹式联合呼吸法这个名称,其中大部分与兰帕尔蒂所提倡的胸一腹式呼吸仅仅是貌似而已。近年来有不少声乐家来我国讲学。如美籍华人歌唱家斯义桂教授,纽约林肯中心、纽约歌剧院艺术指导西尔斯女士、加拿大女中音歌唱家弗兰斯特、菲律宾女高音歌唱家、意大利学派的莉丽亚·蕾易斯等,当然还有贝基教授。他们分别在北京、上海听了我们的一些比较优秀的青年歌唱演员的演唱。他们几乎不约而同都认为这些青年的呼吸“吸得太浅”、“缺乏支持”,“嗓音条件很好但专业训练不足”。这反映了我们的音乐院校及声乐工作者有很多人长期以来并没有真正掌握歌唱呼吸的关键技能,更多还是采用倾向于原始的“自然状态”的呼吸,而不都是按照传统的、科学的方法去培养、训练呼吸和歌唱的能力。

基诺.贝基教授强调用腹式呼吸。他在北京和上海都曾用一只椅子的靠背来支撑住凸出的上腹部,两脚放在琴凳上,平卧椅背,两手向两侧伸开,放松并摇晃头部,一连唱出几个乐句中的中一高声区延长音,声贯全场。几百名听课老师、学生为之欢呼喝彩,赞叹不已。我认为这与卡鲁索用上腹部气息弹出学生紧紧顶住的拳头这一示范了有异曲同工之妙。

然而,卡鲁索曾断言:“腹式呼吸、即主要地依靠腹部肌肉呼吸的方法,根据下面两点,可以断定它不是完善的方法:一、它造成内脏的弛缓现象(即端下)。二、更主要的就是在呼吸的时候,它不能得到横隔膜的助力,而没有横隔膜的帮助,我们就不可能控制由肺部排出的气息。而且如果下腹部过分地在吸气时用力,也就不可能使肺部吸入充分的气息。”

事实也是如此,歌唱的呼吸应该是采用深呼吸的,对于有经验的歌唱家来说,这种深呼吸又是何等巧妙,而沉重的深呼吸却是导致美声学派灭亡的重要原因之一。吸得饱满、充足的气息是必须的,但过分地吸进气息,却是拙劣的。请注意饱满、充足和过分之间的区别:我们要求气吸得深而饱满,并不意味着无尽地多吸。我们常常说:“别让气把自己整死了l”无尽地过分地吸,以致使下腹部用力凸出,人为地使着力点移在下腹凸出的部分,不但使横隔膜失去自如,并使上腹的着力点失去应有的功能,发声器官上的压力稳定也就被破坏了。而且,这种过分的气息冲击,还会使声带边缘变得迟钝,声门长期闭合不好,导致病变,功能衰退,甚至失声。M·加尔西亚也在著作中明确反对歌唱者单纯用腹部迸行呼吸运动，然而他们所反对的这种腹式呼吸显然与贝基教授所要求的腹式呼吸含意不同。

一、贝基教授在日常生活中,始终是腰直胸挺,神彩奕奕,“站如松,坐如钟”。胸部挺起,下肋也就自然扩张了。长期以来,他已养成了这种固定的习惯动作,对于他来说挺起胸和扩张下肋可能已不必作为一种需要训练的动作了。而在我们中间,大多数人都缺乏这个良好的习惯。

二、教授所指的腹式呼吸并不是脱离了其它组织而进行的孤立的动作。只要翻阅一下我们的听课笔记,不难找到这样的例子:“应该用横福膜支持住,因为横隔膜肌肉有力,用它来支持声音的稳定。”“你今天练得太多了,疲劳过度,横隔膜累了,呼吸也支持不住,声音就出现了大幅度的摇摆。”“打开喉咙,靠横隔膜的呼吸支配将声音送入面罩共鸣处。”

尤其是一九八一年在中央乐团的一次课上，教授特别指出:“我要向大家讲讲关于运用横隔膜的呼吸法。”他平躺在中央乐团排练大厅的水磨石地上,用九十度的上下半身分节起伏,用腹肌、横隔膜呼吸的力量配合,支持身体抬起放平,受到全场热烈的掌声。教授说:“用这样的方法练习,能使横隔膜肌肉受到训练……”。“这样做只是用了横隔膜的肌肉,而不用其它肌肉。”由此可见,贝基教授所指的腹式呼吸绝不是一种腹部的孤立运动,而是包括横隔膜以及其它与呼吸有关的肌肉组织的能动的配合。值得提醒的是:胸廓的扩张应该是自如有弹性的,不是僵硬的,是有灵活性、稳劲性的。歌唱的关键是在于充分利用油门开动而不能滥用车闸刹车,亦不能同时既使用油门又踏着车闸。

几十年来,我在演唱实践、教学实践以及听专家们讲课的过程中,不断学习,不断摸索,对呼吸和演唱方法也有不少的体会,一九八一年美国著名女高音B·西尔斯在听了我的演唱后,这位在歌唱技术方面素以强调呼吸著称的歌唱家对我的呼吸运用竟然加以赞扬,认为我的呼吸“非常正确”，贝基教授对我在北京与上海的两次演唱也给以相当高的评价,认为“声音漂亮,语言准确,对作品的理解很有深度。喉咙是打开的,是稳定的,高部位的头声很有光彩,气息宽广,象大提琴一样”等等。

当然,专家们的肯定和赞扬,对我来说,只是一种鼓励和鞭策。这里让我谈谈我是怎样运用呼吸的。首先,关于歌唱时的姿势。立正,眼光平视,头部自如,身体挺拔而放松。两脚可以一前一后,也可以平放,但重心一定要稳定。精神饱满,胸廓自然而稍有扩张感。西尔斯说:两肩平稳,上胸稍提(轻微的),我是有同感的。站好之后,身体放松、吸气,放松的身体对于饱满的深吸是决定性的条件之一。气息要进入肺部,首先必须通过喉咙。这时,喉器位置要低,要充分打开,但必须是自如的,不能撑,有些人歌唱时一句不如一句,原因之一经常是喉器位置过高,紧逼,喉咙打不开。演唱第一句之前还有时间为发声做精神准备,第二句就不如第一句从容了,第三句则更来不及了。这样,喉器越来越高,越高气越堵;气越往上浮,就越得不到横隔膜的支持。这样就成了一副很不偷快的苦恼形象了。

尤其在演唱快速乐句时,更需要保证喉咙充分的稳定和打开,这是非常重要的呼吸技术之一。气息通过充分打开的喉咙进入肺时,有两个方向:一、竖的方向:气息注下走,横隔膜下降。二、横的方向:气息向两侧及腰的周围扩张。因此,胸廓的扩张首先是:1.上胸微扩张,井伴有自然的上提感(几乎是不觉察的)。2,更好地扩张下胸,包括下肋及游离肋骨。3.更主要的是腰的周围,因为气以进入肺并且使之饱满的话,腰的周围,包括后背肌、腹肌等均应有张力感。由于下肋的扩张吸气,横腼膜相应地下降,这样给肺不但竖的方向扩大了空间,肺底部横向平面也得到更大的空间扩张,这样就可以吸“满”气。在下肋扩张及腰周围扩张感产生的同时,两腋下也有轻微的扩张。整个吸气过程中,下腹部可以有两种不相同的运动,(1)吸气时下腹部是收缩进去的(2)有些歌唱家吸气时下腹部也起来,到唱之前再收缩进去。这两种都可以,但我更倾向于前一种。这种下腹的收缩(不是剧烈的)本身有两个方向的劲:上提和下垂。小腹的收缩产生上提的劲,这时,横隔膜由于肺腔吸满气的扩张而下降,产生了一种对抗性的均衡,也就是兰帕尔蒂所谓的歌唱时“肺中有托住的气压感”。同时在心窝处(下肋拉开后的上腹肌)得到支持点。这时候上腹部心窝处是凸出的,但必须是有弹性的,不能僵死。这个支持点越稳劲越好,因为它直接关系到声门的闭合运动。有的医科书上这样写道:“声门运动和前腹壁运动之间的直接关系,即通过实践证明:腹肌越紧张,声门闭合越严密”。(内格斯:《比较解剖学和喉头生理学》)。

这个支持点产生的时间,应该正是吸气的动作完成,准备歌唱之间的极为短的一瞬间,我们可以称之谓“决定性的准备”。“决定性的准备”并不意味着改变喉咙的状态,吸气时喉咙打开的状态就是歌唱时的状态,这个状态必须自始至终保持着。气息的吐出,并不是依靠夹紧喉咙,喉肌内缩或声带大面积闭合去控制的。这种做法是不明智的,徒劳的,可是犯这种毛病的人却大有人在。气息的控制主要应来自两个方面机能的作用:

一、腹部(指上腹、腰周围及后背肌等)在呼气时,演唱者在主观上感到是扩张的。但这种扩张的感觉实际上又是内收的。内收只是轻微的,几乎不为人察觉的一种稳劲的内向;当一个乐句唱完换第二乐句的时候,会感到再一次的扩张而证明由于歌唱时吐气而腹部轻微的内收动作是存在的。当然演唱者在演唱时不必总是把注意力放在这里,而要感到气的稳劲和保持,并注意词和音乐的表现。在歌唱中,很重要的技术就是慢吐气。这种慢吐气的控制,更需要腹部肌肉、横隔膜、下肋及整个胸廓的均衡协调的稳劲作用。犹如挤牙膏一样:捏动牙膏罐的尾部,上面就出牙膏。控制来自底部而其它部分是稳定的不改变扩张感的保持。

二、关于假声带的功能:假声带的功能,首先是为劳动而作用的:不妨你去搬一件很重的东西,当你搬不动而拼命想搬时,喉咙里会不由自主整出“噎”的声音。这是假声带挡住气息所造成的。所以说假声带最早的功能不是为了帮助发声而是为了劳动。在歌唱时,也要运用假声带的功能,但必须让它既独立又协调地配合工作。假声带负责挡一部分气(与腹肌扩张运动配合),真声带就能自由地充分地振动。这时候的声音是丰满的、柔和的、歌唱性的。颤音在每秒6一7次之间。假声带挡住气息,与肺部呼出来的均匀的气息在声带上下区域产生一种“压力平衡”。有的书上这样写“声带到假声带这一部分声音的回旋,产生优美的音色。”我把这种状态叫做“气息按摩声带的效果”,这样可以避免粗野的喊叫、猛力的冲击,可以达到科学运用的、有美好音质的、有艺术修养的歌唱。即使在唱最强的音的时候,也应是稳劲自如、富有生命力的。

除此之外,在歌唱时一定要有比较强烈的歌唱欲望,这样,各方面的肌肉才能主动积极地工作;任何被动的、强迫的演唱,一定是失败的。这种心理因素,往往比技术的掌握更为重要。以上是我对歌唱呼吸的一些体会和看法,有必要再讲讲明白的一点是:歌唱呼吸的技术并非一朝一夕便能掌握的,需要经过长期不懈的锻练才能得到,切切不可急于求成。第一堂课就拿个椅子顶住腹部或让别人用拳头猛顶的话,效果适得其反,容易把人搞僵。长期下去,非但不能歌唱,还会引起不良的后果。贝基教授曾说他“年轻时腹部像块`石头’一样坚硬”。不理解的人会盲目模仿,傻练。其实,他的“坚硬”也是有弹性的,刚中有柔,柔中有刚。

有一句格言说:“谁知道如何呼吸得好,谁就知道如何唱得好。”固然,这里指出了呼吸的正确对于歌唱是多么的重要。但是,除了呼吸,以及其他发声、共鸣等器官的配合形成美好的嗓音外,歌唱还包括许多方面的因素:语言、音乐和文化素养、感情的表达,甚至戏剧性的身段…等等。所以我们应该这样说“谁唱得好,谁就呼吸得好!”也许这样说法更合乎逻辑,更为完善吧!

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星辰大海唯美句子（星辰大海）

人生最大的憾事是“已失去”，更大的憾事是“得不到”。前者使人痛，后者使人苦。痛者无可奈何，久了也就淡了；苦者总能找到微光，绞尽脑汁让“得不到”变成“得到”。电视剧《星辰大海》深陷感情苦海的三个角色，均是如此。

1、方恒之对父爱的渴望

从现有剧情可以推测，方恒之的母亲方兰菲上位，名不正言不顺，是别人家庭的入侵者。而他的生父，对他母亲的感情也靠不住，不但不足以给母子名分，就连姓氏都要靠方自己争取。

方恒之，生而缺乏父爱。可悲的是，母爱也成了母亲虚荣和野心的诱饵，就像挤牙膏一样，他讨好生父一次，母亲就挤一点爱给他；若不能，母爱则会收回，并受到母亲双倍的惩罚——贬损或者谩骂。

方兰菲的野心是巨大的，年轻时想靠美貌走获得财产的捷径，原配却是个劲敌，她半生无所成。儿子长大了，她让儿子挑起她的野心担子，在她看来，她的“星辰大海”，是替代原配，进入林家当家作主。通过儿子得到父亲认可，替代正室出身的哥哥，继承林氏产业，完成鸠占鹊巢。

方恒之常年跟着母亲，在方兰菲畸形的三观灌溉下，人生只剩一个终极小目标，就是获得父爱。

想要的越得不到，就会越想要。方恒之的“求爱之路”渐渐魔怔，生父一句模棱两可的话可以让他信心冲天，父亲在他身上短暂停顿的眼神，能让他解读成爱和鼓励，而父亲一句并不明显的不支持，他会跑到海边痛苦得几乎想跳海。

原本他已经在办和简爱的跨国婚姻手续了，他想通过这种法律上的绑定，给予简爱一份确定的爱情保障，打消她的疑虑。可当他看到自己创办公司的早期客户都是父亲给的，一下被父爱淹没了。

所以当他接到林逢时要他娶富家千金，他没有马上拒绝，他没有第一时间维护自己的爱情。这是他爱情即将坠入悬崖的危机时刻，可生父许诺他姓林，带他去吃儿时次数寥寥可数的肠粉，他就陷在这突如其来的父爱里，无法自拔。

而当他充分意识到，他这样一个一直被排挤在外的亲儿子，可以在生父遭遇困境时，如此被需要，父爱完全战胜了爱情，他做出了背叛爱情的选择。爱情在那一刻，坠入悬崖。

缺爱之人好控制，一丁点好就能拿捏。因为从小缺乏父爱，因为得不到父爱，所以父爱在方恒之心里，四两可拨千金。

他能为这点明显算计的父爱和别个姑娘订婚，将来也能在生父的拿捏下，不情愿但乖乖地和别个姑娘结婚。

生在普通家庭的人，一眼就能看出林逢时是个渣爹、渣男，虚伪而狡诈，对他的那点吝啬的好不过是图利的手段而已，并不是爱，这样的生父，也配不上子女的爱戴，但从小缺爱的方恒之看不穿。

在亲子教育上，人们习惯说“穷养儿富养女”，这样儿子坚韧能成大器，而女孩子不会因为一点甜头就给骗走。在物质上这句话或许走一定道理，但在精神上，我认为儿子女儿都应当富养。

儿时拥有过充分的父爱母爱，人格上才会独立、完整，将来立足社会，才不会被一点点感情牵着鼻子走。

2、文馨对李一鸣的执着

文馨对李一鸣，也是一种得不到的骚动。

文馨家境好，父亲还是公职人员，别人得不到梦寐以求的东西，她轻而易举就能拥有，是人见人羡的天之骄女。

在班级里，同样突出的、能和她匹敌的，也就家里开厂、有钱豪横的李一鸣了。

从小文馨就对李一鸣高看一眼，处处想博得他的注意。班里家境普普通通的简爱却是一匹黑马，凭一条公主裙，一篇作文，风头就盖过了她，偏偏李一鸣的目光又永远追随着简爱。

文馨自视甚高，从头到脚都是傲气，如何能接受败给家境平庸还发生家庭变故的简爱？如果能接受和她绝配的李一鸣不把自己放心里？

她一边高冷得像只孔雀，一边初中、高中、大学，每一次成长变迁，都紧随李一鸣步伐。大学毕业，也拐弯抹角问到李一鸣的打算，再次“巧合”地和李一鸣一起出现在广州。

她大概没想到，她千防万防，还是没防住李一鸣和简爱重逢，而她，也再次遇到简爱这个天敌

尽管她大学毕业，盖过高中毕业的简爱几个头，一入职就获得了简爱需要奋斗5年的才能得到的业务员岗位。尽管她也兢兢业业，且在工作上颇有天分，却还是总被简爱“扣球”，逼得她不得不出龌龊招。

爱情、事业都被同一个人下降头，文馨把自己的求而不得都怪在简爱头上，却压根没注意到李一鸣的差劲。

李一鸣心里装着简爱，学生时代却谈了一堆女朋友，此为不专；李一鸣和文馨是男女朋友，却仍见缝插针顾着简爱，此为不贞；李一鸣在文馨帮助下重启事业，两人成为男女朋友，李却对所有人隐瞒她的女友身份，随时想着从中而退，此为软饭硬吃……

从文馨的立场看，李一鸣是彻头彻尾的渣男。他人品不行，能力也不出众，长得还丑，实在不是一个好对象人选。

奈何，文馨因为长年的得不到越想得到，看不见李一鸣的差劲。她对李的追求更像是和自己进行的一场长久的赌气，只有赌赢了，真正得到李一鸣，她才能舒缓这口气，客观地看待眼前这个男人。

3、李一鸣对简爱的痴迷

李一鸣喜欢简爱，就像全校有名的坏学生，喜欢上了好生。小学的时候情窦初开，还不懂表达爱的方法，李一鸣便通过各种令人发指的行为捉弄简爱，以此博得简爱的注意。

长大后，李一鸣经过学生时代的“练习”，熟练掌握了一套撩妹技能，送花、请饭、到对方单位占位示爱、打架、卖厂子送人情……各种花式舔狗，令人眼花缭乱。步入社会的他，在示爱方面比童年“会多了”，却依然博不得美人一笑，却依然气死屏幕前观众。

得不到的骚动，和方恒之、文馨一样，伴随李一鸣从小到大。越得不到，越念念不忘，越想方设法要得到。

其实简爱和林逢时、李一鸣不一样——林逢时会时不时吊方恒之一下，李一鸣则对文馨的好从不拒绝，甚至亲亲抱抱都受了——简爱是有原则底线的，在情感上从来没有给李一鸣半点希望，并不致令人产生误会。但李一鸣还是自导自演地深陷其中。

他的“执迷不悟”，可从原生家庭窥探一二。

他的父亲是大厂老板，忙于事业，也忙于“应酬”（从后来被抓推测）应该从来不大管家，只管给钱，家里的事情则由他的母亲包办。

李一鸣在学校有多熊，是全体师生肉眼可见的，当妈的不至于不知道。但当简爱刮破李一鸣脑门，她便不管前因后果，一味强硬要求学校开除简爱，直到李一鸣说是自己磕的才作罢。

要不是李一鸣撒谎，凭李家（全校首富）和简家（父母双亡）的悬殊家境，校方最后未必不会妥协于李母和所代表的李家的淫威，开除简爱。而李一鸣一句话，能力挽狂澜，更可见他在这个家中的地位，无异于东宫太子。

有钱人家的熊孩子，习惯了母亲仗势欺人，在成长中可谓要风得风要雨得雨，凭优越的家世和强势作威作福，无有不应，却在一个家境一般、后来还父母双亡的女孩子身上，吃了憋。这是“东宫太子”无法接受的否定，也是他越挫越勇的背后逻辑。

他想不明白，自己要什么就能得到什么，为什么要简爱就不行，他不能接受，一定要证明他可以。

时间久了，变成一种执念，到底其中真正爱的成分，还剩多少，还是不是爱，实在不好说。不然也不至于心里装着简爱，能同时谈一堆女朋友，能同时和文馨同居。

方恒之、文馨、李一鸣，都是求而不得的那一个，得不到的永远在骚动。所以方恒之之于林逢时，文馨之于李一鸣，李一鸣之于简爱，在得不到面前，都摆出了一副“跪姿”，只要面前站着的那个，稍有示意，便能摇尾乞怜，便能一声令下不顾一切。

而另一面，他们又是被偏爱的那一个，被偏爱的都有恃无恐。所以方恒之无法平等看待简爱的爱情原则，敢开口让她不要名分地陪着他；所以李一鸣从来不顾及文馨，一边受着她对好，一边时刻准备跟她分手；所以文馨……咦，剧里竟然没有给文馨匹配“舔狗”，是要让李一鸣对简爱死心后，回过头来舔文馨吗？

除了简爱，方恒之、文馨、李一鸣都没逃出“得不到的永远在骚动”这个怪圈，而紧跟来的，还有朱丽叶。

对得不到的痴迷，究其根本，原因有二：一时想要的人在自己看来闪闪发光，二是自视甚高，觉得自己可以拥有。

无论亲情爱情，单向奔赴时间久了，都应该质疑它的正确性和真实性。亲情爱情是人间最自然的情感关系，是水到渠成的，花大力气修好了渠，却引不来水，别总反省是不是渠修得不够坚实通畅，自己哪里做得不够好。因为情感领域中，那个山头的水，灌溉不了这个山头的地。

得不到的执着，不过是这山望着那山高，其实没那么美好，只不过久而不得的追求路上，自己不断加以想象和美化了。若有朝一日，从“得不到”迈进“已得到”，就会发现，原来也就这样，那份执念便会淡了，那份自以为的爱也会消散。

而到那时，才会明白，原来这么长久的“自苦”，不过是一场可笑的自我感动。

星辰大海唯美句子（人民日报金句摘录）

二、奋斗

禾下乘凉，至美奋斗

——致袁隆平爷爷的一封信

“星辰大海，云月长空”——奋斗，如您，当始于梦想。

“守正笃实，久久为功”——奋斗，如您，当融于躬行。

“苟利国家，不求富贵”——奋斗，如您，当归于担当。

莫道行路难，奋斗不言弃

——给袁隆平爷爷的一封信

寸心原不大，容得许多香，您以爱国心来推动奋斗。

寸心原不大，容得许多香，您以青云志来推动奋斗。

寸心原不大，容得许多香，您以奉献来推动奋斗。

以奋斗为纲，做纯粹选择

——致袁隆平爷爷的一封信

奋斗者，拥有山之巍峨般坚定的纯粹选择。

奋斗者，拥有水之淡泊般沉潜的纯粹选择。

奋斗者，拥有如星之皎洁般静默的纯粹选择。

甘将奋斗作时雨，润出桃花一片红

——致钟南山院士的一封信

吾辈青年当如您，用奋斗作舟，直挂云帆济沧海。

吾辈青年当如您，以奋力为翼，扶摇直上九万里。

吾辈青年当如您，以奋斗为笔，绘中国大好前景。

我的奋斗观

困境时“直挂云帆”，奋斗如梯，成就凌云壮志！

逆境时“吟啸徐行”，奋斗如钥，开启智慧人生！

青春时“上下求索”，奋斗如砖，铸造梦想中国！

我的奋斗观

奋斗不休的跳动，离不开我们的坚定与信念。

奋斗不休的跳动，离不开我们的不懈与执着。

奋斗不休的跳动，离不开我们的责任与坚强。

赞美一个人唱歌好听的句子（头条作者好诗词点评）

作者：诗道骏言

第一首，《好邻居》

这首七律，在追忆曾经的好邻居，一对已经作古的老人。他们生前与作者住对门，待人古道热肠，彬彬有礼，两家经常互通有无，我送茶叶给你，你送肉食给我，往来不绝。老邻居待“我”言语温和、热心助人，真如良友。另一方面，维护邻里安全意识很强，对来路不明的人会严格盘查，曾经把小偷盘问得晕头转向。如今一对老邻居已经作古，思念起来，仰望明月，不觉感慨万千。这是全诗的大概内容。

首联为“起”，总说好邻居之间相处情况“古风存”。颔联、颈联为“承”，通过细节展开，铺陈以礼相待之事，并补充好邻居其他方面令人敬佩之处。尾联“转”而兼“合”，上句突然道出两位老人已经乘鹤西归，是为“转”，下句对上句而言是“承”，写他们的归属——升天化月魂，对全篇而言却是“合”——仰望明月，便想起老邻居，“我”望月光，月光照“我”，似乎双方还在默默交流着邻里之温情。结尾情景交融，韵味无穷。

第二首《班上来了女花魁》（在高人面前，一般俗人不值一提）

这首诗主要描写一位班花的形象，抒发特殊的情感。首联写景起兴，兴中有比，海棠花怒放，百花簇拥，海棠春风得意，笑傲群花，俨然王者，而令朴实低调的草木心生悲哀。这种写景中寄托诗人情感的手法，是比较高妙的，比单纯的写景烘托气氛要高出一筹。首联其实为全诗的抒情定下了基调。颔联写花魁在众人中的表现，口齿之间皆是时髦、新潮之事，很高大上，不谈柴米油盐之类的日常俗事。“唱新歌”可能是写实，也可能是比喻，更可能是一语双关。颈联更深一层，从花魁的外在写到其内心，身边少高雅知己“临楼月”，外围却有众多不如意的追随者“向日葵”。尾联很俏皮，把含蓄的情感突然挑破了，那年同学聚会，她竟然不认识“我”了，还问“我”是谁，可气可气！

这首诗写得别有韵味，因为描写的事情很大众化，谁没有同学呢，谁没参加过同学聚会呢，这种贴近读者生活的内容，容易引起共情。抒发的感情也比较复杂，有欣赏羡慕，也有嫉妒气恼，还有一丝自嘲与反讽。总之，内涵很丰富，耐人寻味。

第三首《武则天》

这是一首传统题材的怀古诗。怀古诗如果没有特别的见解和感情最容易落入人云亦云的俗套。这首诗却写得颇有新意。从百亩乾陵的景观写起，“卧武皇”一个“卧”字写出了霸气，下句更是点破武则天称帝立国的不同凡响——“破天荒”。所以，落笔开篇，直奔主题，大气堂堂，与武则天的功业身份性格非常般配。颔联，重点写武则天是重情重义之人，死后深穴之中追随先帝，这里的先帝是指唐高宗李治；同时强调，武则天陵墓前的无字碑，振奋后唐，歌颂她的功业为后来大唐盛世起到了奠基的作用。颈联，写武皇之才干和性格，用“和氏璧”大约比喻德才智慧等如珍宝一般的人格素养，古语有“圣人披褐而怀玉”之句。用“拒喝孟婆汤”比喻不甘受他人迷惑，不接受命运的安排，到死都如此。这一联非常精彩，借用两个典故达意，可以说既是对武则天的赞颂，也寄托着诗人立身处世的信念和原则。尾联又暗用一典，因为武则天生前曾写过很霸气的一首诗《腊日宣诏幸上苑》：“明朝游上苑，火速报春知。花须连夜发，莫待晓风吹。”她在大冬天下令，让百花齐放，为自己游园点缀气氛。据传说，第二天果然百花齐放，唯有牡丹没有开花。诗人尾联化用此典故，表达了一个想象和愿望：如果牡丹也能随人意，我宁愿它一年四季都花香不断。换个角度，也可以说点出了武则天的遗憾，同时希望她人生圆满、希望世间四季常春、希望天下无憾事等等，内涵非常丰富。

总起来说，淡泊子良先生的七律，生活气息浓郁，个人特色鲜明，有端正典雅之风，无矫揉酸腐之气。语言貌似浅白，其实意蕴深厚。诗语形象生动，意与象结合得很好，用典贴切，裁剪得当。对仗工整，佳句频出。诗词造诣，确实达到了很高的水平。

当代人写旧体诗，一定要有生活气息、时代特色、个人特色，要借鉴古人，而不是刻意假装古人。词语、格式、典故、格律都应该为表达“我”的生活和情感服务，都应该为我所用，而不是让“我”去屈就古人、屈就形式。学习继承古代文化，应该学习继承古人的精气神，而不是搜罗古人牙慧、模仿古人形貌，亦步亦趋。徒有平仄形式，满目古词古语，而毫无创新气息的格律诗，是假古董、塑料花，注定没什么价值。

师古而不泥古，继承与创新相结合，努力把格律诗写出真情写出新意来，应该是我辈写诗人遵循的基本原则。 在这方面，可以说淡泊子良先生给格律诗爱好者树立了一个榜样。

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