自然死亡的唯美表达 形容哥特式建筑的句子
你现在阅读的是一篇关于自然死亡的唯美表达的文章，里面有丰富多彩的内容，还有给你准备形容哥特式建筑的句子和自然死亡的唯美表达的精彩内容哦。
自然死亡的唯美表达 形容哥特式建筑的句子
作者：羽川。于今日头条原创首发。
哥特式风格，起源于古代日耳曼民族中最为彪悍的部落“哥特”：
恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、深渊、黑暗、诅咒……哥特式便代表着极致的恐惧与极度的绝美。
哥特风格虽然小众，却也有自己独特的魅力。
如哥特式服装：
哥特式服装，以黑暗的华丽为主
哥特式建筑：
哥特式建筑主要用于教堂，整体风格为高耸削瘦，且带尖，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉等强烈情感
哥特式字体：
哥特式字体也如同哥特式建筑般，华丽又带着神秘的风格
在18世纪中后期，哥特式风格被逐渐运用在文学创作中，成为“黑色浪漫主义”的代名词。而19世纪横空出世的埃德加·爱伦·坡，不仅承袭了原有的哥特风格，还自成一派，深入探讨人内心的黑暗面。
埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）（1809~1849）
埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）（1809~1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期重要成员。
坡的作品以探索“死亡”为主，揭露人心的黑暗、残酷、暴力与罪恶，同时用绝美又细腻入微的笔墨刻画环境与人物内心，二者互相交织，产生了奇妙的“化学反应”。
这就是坡所开创的“心理分析”写法，简单来说，便是——
若想人大彻大悟，就把最阴暗的一面撕给他看；
让他颤抖，让他忌惮，再劝他向善。
坡式哥特大法一：塑造极端化的人格
坡善用第一人称视角“我”。
坡的作品不同于早期哥特式小说之处，就在于他对人内心的挖掘与把控之细腻。他浓墨重彩塑造极端化的人格，以人物内心的黑暗催动剧情的发展。
短篇小说《黑猫（The Black Cat）》的主人公，便是坡笔下拥有人格缺陷的代表之一。他酗酒、凶残、狭隘、暴力、思想清奇，导致他从对一只黑猫的怨恨残杀转为对善良妻子的杀害。
黑猫：本身就带着强烈的神秘与宗教色彩
在小说中，暴力的主人公残杀了自己的黑猫布鲁托，又在不久之后偶遇了一只与布鲁托一模一样的黑猫，而这只黑猫胸口，竟然有一个断头台的印记！
他没有为此感到害怕、后悔，而是脑洞清奇地想道：
“我，一个大男人，强壮的大男人，竟然变得怕了一只猫？我怎么能这样恐惧一只愚蠢的畜生？”因此，他生出了“许多恐怖的梦境，心境变得越来越黑暗，甚至罪恶。我恨所有的东西，所有人——甚至恨透了生命本身！”
在这样扭曲的思想下，主人公最终举起了斧子，在疯狂中杀死了自己善良的妻子。
如果说《黑猫》中所塑造的人格太过黑暗，那么坡的另一个作品《一桶蒙特亚白葡萄酒（The Cask of Amontillado）》中的主人公，则是更加“通俗化”的人格缺陷代表——心机、狭隘、睚眦必报。
主人公因为常被福图尔兰托欺负戏弄，便在狂欢节期间，以一桶白葡萄酒为借口将他骗到自己的酒庄。“很傻很天真”的福图尔兰托完全没有任何防备，最终被主人公用砖头一个一个地封死在了酒窖深处。
当然，福图尔兰托的也有自己问题——单纯、愚钝、毫无防备，主人公一次次言语暗示自己想要复仇，而福图尔兰托却早已被白葡萄酒灌了脑子，丝毫没有察觉。
一个心机至极，一个愚蠢至极，两种人格的碰撞产生了令人细思极恐的效果。
你永远不知身边的人究竟在打算着什么——坡的心理探索可谓直戳人心。
坡式哥特大法二：令人渴望又令人恐惧的“复活”
已死去者再复活，谁知道活过来的是什么东西？
坡的作品以探讨“死亡”为主，当然不会忽略了“复活”。这种既令人神往又令人恐惧的元素，是坡最爱的哥特大法之一。
在《黑猫》中，引起主人公由怕到恨再到疯狂的，便是黑猫的再次“复活”。在坡的笔下，复活不仅不令人兴奋，反而成了极度恐惧的诱因。
爱伦·坡曾说过，他最爱的作品是《丽姬娅（Ligeia）》。
丽姬娅本是主人公的妻子，是位旷世美人。丽姬娅病死后，主人公意志消沉，将妻子的尸体存放于塔楼之中。不久后，他又另娶了妻子罗维娜，罗维娜常常看到可怕的幻影，也很快病死了。
就在罗维娜病死之后，主人公想尽所有办法想令她复活。而罗维娜终于复活了，待她终于踉踉跄跄地向主人公走来时，他发现，站在自己眼前的竟然是——丽姬娅。
阴暗狭窄的古宅阁楼，一缕月光照在绝世美人身上，十字架、红玫瑰、血色的嘴唇，白得如月光的美人睁开双眼，却不知是什么颜色。
复活的丽姬娅究竟是谁？或者……是“什么”？
哥特式美人：华丽、绝美又带着死亡的气息
然而主人公却早已沉浸在丽姬娅的美中，极度的美和极度的恐惧、不安在此融合。故事戛然而止，留下令人细思极恐的悬念，这也是坡式哥特风管用的手法之一。
坡式哥特大法三：手法细腻营造恐怖氛围
坡是环境描写大师，为了营造出恐怖、凄凉、诡异的氛围，他不放过任何细节。
在文学当中，环境描写最重要的作用，便是以此衬托和彰显人心。坡的环境描写技艺高超——如《黑猫》中的地下室，《丽姬娅》中偏僻的修道院，《一桶蒙特拉白葡萄酒》中的地下酒窖，《乌鸦（The Raven）》中的窗台，《厄舍府的倒塌（The Fall of the House Usher）》中的古宅。
爱伦坡笔下的厄舍府：偏僻，黑暗，阴森
坡这样描写《一桶蒙特拉白葡萄酒》中的地下酒窖：
这个墓穴的远端连着另一个更小的墓穴，里面曾一直顺墙排满了尸骨，照巴黎那些大墓窟的样子一直堆到拱顶。当时这小墓穴有三面墙依然照原样排列着骨骸，可沿第四面墙堆放的尸骨已被推倒，乱七八糟地铺在地上，有一处形成了一个骨堆。
这哪里是酒窖，分明是坟墓！而他已下定决心让仇人葬身此处。
巴黎地下墓穴：幽暗的灯光以及埋葬的骨骸，完美呈现在坡的笔下
在《乌鸦》中，失去爱人的主人公在狭窄的房间中阅读。
逼仄的房间，惨淡的日光，一声声单调的翻书声，一只乌鸦落在他的窗台，无论他问什么问题，乌鸦都回答“永远不再（nevermore）”——主人公最终崩溃。
经典恐怖场景的塑造是坡式哥特作品的精髓，也可以说是坡将哥特式小说的最大特色从细化的方面发挥到了极致。他已不拘泥于哥特风早期的古堡、蝙蝠、荆棘、玫瑰，将恐怖植入日常生活的各个角落。
用极致的黑暗，追求极致的光明
坡对人心黑暗、奇幻元素以及特殊环境的运用，无疑是对后来恐怖、悬疑等作品的发展都有重要的影响。可以说，这是教科书级别的存在。
只要有光明，就会有黑暗的存在，只有在黑暗中摸爬滚打过，才方知光明的可贵。这一点，与鲁迅“弃医从文”的初衷倒有着异曲同工之处。
爱伦·坡的一生经历过几次黑暗的时光：
他年幼时父母双亡，坡和兄弟姐妹三人被分别送养，好在养父母不仅富裕也对他真心相待。为了走创作之路，坡一贫如洗，甚至不得不考虑放弃文学生涯。妻子弗吉尼亚陪他走过了最艰难的岁月，却于1847年病逝。
网友探访阳光下的“爱伦坡故居”：一座窄小的双层砖房，现供游人瞻仰凭吊。
弗吉尼亚的死对坡的打击最大，他甚至一度酗酒，因为害怕妻子的死讯而感到神经错乱。
他曾经在给友人的信中写道：“那是一种介于希望与绝望之间的漫无尽头的可怕的彷徨，我要不一醉方休就没法再承受那种煎熬了。那正是我自己生命的死亡啊！一种多么悲惨的存在。”
初次阅读坡的作品，或许会感到有些不适，他的每一句话都别有用心，将黑暗的芒刺扎入读者的心里。他的目的，就是要将这痛深深扎进人的心里，让你放弃心中的黑暗去追求光明。
他渴望超越死亡，呼唤温暖与爱情，而在此之上，是更加强烈的对生活和生命的渴望。
《白鹿原》作者陈忠实：我用一双流血的脚跟，走上文学之路
探访镇江金山寺，还原《白蛇传》背后真实的故事
描写眉毛的优美句子（人物外貌描写的100个佳句）
人物的描写对有些学生来说有些难度，如何具象化表达人物，是语言表达的基本。
描写人物外貌的句子——头发
- 1、这是一头乌亮浓厚的美发，像黑色的瀑布从头顶倾泻而下，它不柔软，妩媚，但健美，洒脱，有一种极朴素而自然的魅力。
2、有一头像猪鬃一样粗硬的黑头发太硬，怎么也弄不倒，只好留个寸头，任它们像鞋刷子毛一样立着。
3、硬撅撅的像把钢刷子似的小辫儿挑战似地翘在后脑勺上。
4、一头短簇簇、硬刷刷的灰白头发，就好比顶着一头高梁花子。
5、一条中缝顺着脑壳的弧线，轻轻下去，分开头发，头发黑乌乌的，光溜溜的，两半边都像一块整东西一样，几乎盖住了耳朵尖，盘到后头，挽成一个大髻，又像波浪一样起伏，朝额角撞了出去。
6、乌黑的头发异乎寻常地浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜斯头上的乱蛇”。
7、他脑袋上的头发密密匝匝像是一顶厚实的帽子，要很大的劲才能把弯曲的手指头伸进头发里。
8、他剪着平头，灰色的短头发有种说不出的冷血动物的蠢相。
9、他的头发很长，很浓密，如一股黑色的激流向上抛溅，又像瀑布似地悬垂于半空。
10、他大脑袋上的头发毛楂楂地直立着，像团起来的刺猬。
11、深色的头发异常浓密，一个个沉甸甸的仿佛是青铜铸成的发卷围着她的双颊，一直垂到浑圆的肩上。
12、脑额上拱着前刘海，像一个发酵的馒头。
13、那一头乌云般的长发掩映在她的额上，好像苍瞑的暮色，笼罩着西方的晚霞。
14、那美丽的头发披散在身上，像一股褐色的小瀑布一样．波浪起伏，金光闪闪。
15、帽子下面露出一股一股的长头发，它们是先编成一根一根的小辫子．随后又绞成几根大辫子，再盘绕起来，就像编好在一个篓子上面的灯芯草。
描写人物外貌的句子——胡须
- 1、短短的胡子，一根根的矗了出来，正似一个脱了毛的旧刷子。
2、几根笔直的稀疏的胡子像银丝一样有光。
3、卷曲的，像小楔子一样的稀疏的胡子神气活现地向旁边翘着。
4、两大片兜腮胡子一直长到鼻孔边。
5、两撇八字胡，虎虎有神。
6、那部浓密密的大胡子像把铲子．比头发的颜色更淡些。他的胡须很打眼，好像浓墨写的隶体“一”字。
7、他的胡子乱蓬蓬的，拖把布似的。
8、他的金栗色的胡子，虽然从来没有剪过，但却很浅，这胡子在那有着优美的轮廓的嘴唇上面，非常紧地卷成整齐的两撮。
9、他脸上的胡子卷成许多极小的圆圈，像是沼地上的青苔。
10、他留着一撮像是泡沫一般在嘴唇上卷起的髭须。
11、他那又浓又长的褐色小胡子像猫须似的不停颤动。
12、他上唇的胡子看起来很和善，松软，灰白，末端焦黄。
13、他下嘴巴蓄着一撮四寸长的山羊胡子。
14、他有一把圣诞老人似的大胡子，连鬓带腮，雪白雪白。
15、他正方下颔的四周，连到耳根，长着半脸的曹操胡子，阴森森地直立着，如一个壮毛的刷子。
描写人物外貌的句子——眉毛
- 1、这弯曲的眉毛仿佛一道蛇形的深沟，横贯在苍白的脑门上。
2、这眉毛浓厚而不规则，像用来擦过皮鞋油的毛刷子。
3、这眉毛，粗浓得像荆棘一般。
4、这眉，细溜溜长而弯弯，密丛丛浓而翩翩。
5、这姑娘眉毛不长．淡淡的像个小弧圈。
6、眼昏似秋月笼烟，眉自如晓霜映日。
7、雪峰似地高耸的双眉，更使他有一种锐不可挡的威势。
8、他脸上两道撇下来的眉毛，活像鸡蛋壳上画个八字。
9、他把两条愁云紧锁的灰色眉毛更加紧蹙在眼睛上面，这两条眉毛像繁生的高耸的山岭上的灌木丛，山顶上盖满了银针一般的北国寒霜。
10、石岸般突出的眉弓，饿虎般深藏的双眼．这一切简直就是力量的化身。
11、那天鹅绒般的一双黑眉．分明的、弓儿似的、婀娜地弯曲着。
12、那两道剑锋一样高高扬起的黑眉，和黑眉下那一双深沉果决的眼睛，只有那种在长期的行武生活中磨练得坚韧不拔、百折不圆的人才能具有。
13、眉毛弯弯的淡淡的像新月。
14、眉毛高高在上，跟眼睛远隔得彼此要害相思病。
15、眉毛差不多完全没有．在眉毛的位置上．有两个微微隆起的发亮的线条，疏疏朗朗地长着不多几根亮晶晶的毛。
16、眉不太宽厚却浓密真切，横横的两条，永远像新经剔拔过或描画过。
17、两条猿人般隆起的眉骨，眉毛十分稀少。
18、两条眉毛浓得像用墨画就，有巨大的威慑力。
19、两道眉毛给予她的眼睛一种特别的美——这是两条淡褐色的、松软的、差不多是笔直的线条，而且很少有对称的时候，一道比另一道高出一点，因此这道眉毛上面出现一条小小的皱纹，其中仿佛含着寓意，隐藏着思想。
20、两道黑弧线似的浅眉，活跳跳的像是会说话。
描写人物外貌的句子——眼睛
- 1、这个人的眼睛真厉害，像个能摄人魂魄的无底洞．谁碰上这释的眼光都会掉进去。
2、一双黑亮黑亮的大眼睛．凝眸时如波澜不兴的黑海，流动时如空中飞走的星星。
3、眼睛里闪耀着智慧的光辉，又敏锐，又细致，让你几乎觉得他有妖法。
4、他眼睛大大的，灰色的。透着一种苦思的神情。
5、他的眼睛跟鸷鸟的眼一样锐利，像秋天的雾一样蓝。
6、他的跟睛太小，一笑便变成一条缝了。
7、他的淡蓝色的、玻璃似的眼睛像酒醉似地旋转又旋转，仿佛威势过盛似的。
8、深逵的眼腈，跟珠儿像黑色的玻璃球浸在清水里。
9、浓浓的屑毛下边摆着～对大眼睛，乌黑的眼珠，像算盘珠儿似的滴溜溜乱转。
10、浓眉下面深藏着一对炯灼的眼睛，那里面饱含着无边的慈爱
11、两只像海波一样蔚蓝、杏子一般的大眼睛。燃烧着荡动的火焰，发出使人不可抗拒的魅力。
12、两只玻璃珠似的大眼睛里，闪动着青春、热情的光芒。
13、她那双绿色的眼睛虽然嵌在一张矜持的面孔上，却是骚动不宁的，慧黠多端的，洋溢着生命的，跟她那一幅装饰起来的仪表截然不能相称。
14、她的眼睛．大而黑亮，眼波闪闪溜溜，十分动人。
15、她的跟珠转动得生动自如，时时闪着睿智的光亮。
16、本来那么明亮，蓝得那么澄净的眼睛，变得寒光闪闪，像钢铁一般。
17、这一双眼睛像是苍山顶上的晨星，又圆又亮。
18、这一双眼睛似乎是娇嫩的矢车菊的蓝色，眼神柔和而又温暖。
19、这眼光斜挑暗视，好像能说话似的。
20、这双眼炯炯有神，黑暗中真有点像两只小电灯泡似的。
21、这是怎样的一双眼睛呵：冰冷，僵直．取有宰杀后的死羊眼才这样可怕。
22、这黑眼珠定神时如一泓清水，顾盼时像星星流动。
23、阴云遮住了她的眼睛，像是要落雨了。
24、一双泉水般纯净的眼睛里，含着柔和的光亮
25、一双浅蓝色的秀长的眼睛稍稍鼓起，和眼眶形成平面，有时因为心血上冲，眼神显得强硬。
26、一双羚羊似的棕色跟睛，长着长长的腱毛。
27、一双炯炯的有光的淡蓝色的眼睛，充满了人生经验、情感和火焰，当他很安静的时候，那对眼睛使他的脸流露出一种悲哀的善良的表情。
28、一对尖利的眼光在这年青人的身上霍霍地打圈。
29、眼聚清波，轻盼曼顾．顿觉有情．原是无情。
30、眼睛小，眼圈发红，眸子发灰．有种上了年纪的人褪尽光泽而黯淡的眼神
描写人物外貌的句子——脸
- 1、他面皮如同旧皮包那样黯淡，高颧骨像皮包里塞着的什么硬东西支楞出来。正好把一副普普遍遍的白光眼镜架住。
2、做惯了生意，他的脸上永远是一团和气，鼻子上几乎老拧起一旋笑纹。
3、这是一张满月似的、又天真又痴呆的老人的脸。
4、这是一张被命运作弄成失魂痴呆的面孔，除了性别之外，已经看不出她的年龄了。
5、这人满脸皱纹，活像没上过油的旧皮靴皮。
6、这人脸色青得和烤熟了的茄子一样。
7、这脸娇艳得像一朵新开的荷花，像睡眠一样捉住所有人的眼睛。
8、圆嘟嘟的一张脸真如二枚新鲜红润的西红柿。
9、一张灰黄脸，皱巴巴的像大叶柞树皮，七横八岔，满是沟坎。
10、线条俏丽的脸庞上罩着月亮般的皎洁。
11、他瘦了许多，颧骨在塌陷的脸上像退潮后的礁石那样突出来。
12、他浅眉细眼，白净的小圆脸．常带着一对生动的笑窝儿．是个模样挺招人喜欢的孩子。
13、他那剃得光光的、轮廓鲜明的圆下巴看上去像是脚后跟。
14、他那长着雀斑和因为在屋子里呆得过久而苍白的脸颊，肌肉松弛，还微微下陷。
15、他面色微黑，满脸雀斑，就跟把火药末擦进皮肤里去了一样。
16、他剑眉高鼻，面如古铜，目光炯炯。三绺长须垂胸，风神轩朗。
17、他的面孔有点清瘦，颧骨微高。
18、他的脸已被深深的皱纹切破了，像个核桃。
19、他的脸盘不大，瘦削而有雀斑，下巴尖尖的，像松鼠一样。
注：内容来源网络，版权归原作者及原出处所有，若侵请联系我们。
——更多小学学习资料，请关注“16学生导学”，私信发“小学资料”免费获取。
关注@16学生导学 不错过你需要的教育资讯！
哥特式死亡唯美句子（黑暗中的挣扎与希望）
文/ 橘子
图/ 网络（侵删）
引语：我们在看中世纪欧美由小说改编的电影时，经常会被其描述的黑暗、恐怖氛围所覆盖，甚至有时候在电影弹幕上会看到有人质疑：
- "感觉像是在看鬼片！"
- "这个背景音乐太可怕了！"
- "这么黑不知道开灯吗？"
但其实研究过中世纪欧美文学和电影的人都知道，这是艺术上特殊的表现手法——哥特式风格。《简?爱》就是一部典型的哥特风小说。
《简?爱》是英国作家夏洛蒂?勃朗特在1846年所写的一篇半自传体长篇小说，讲述了一个贫苦卑微的下层女孩在生活的各种磨难中不断抗争抗争、坚持自我，最终获得幸福的故事，向读者展现了一个不甘屈辱、追求自由独立的女性形象。这部伟大的作品被多次翻拍成电影、电视剧、话剧等影视作品，也得到了广大读者的高度认可。除了精彩的内容情节，也在于其哥特式的写作手法所营造出来的独特的阅读体验。
本文将从哥特式小说的特点入手，以人物形象、环境氛围、故事情节为例，对小说《简?爱》中的哥特式风格做一探究，旨在使读者能更深入的了解时代特征，体会哥特式手法对小说表现力的作用。
一、时代潮流下应运而生的"黑色浪漫主义"——哥特式小说
哥特式（Gothic） 是出现于文艺复兴时期的一种艺术表现形式。Gothic意为"野蛮"，因此哥特风多以恐惧、黑暗、孤独、绝望为艺术表现的主题，以黑夜、诅咒、超自然、古堡、死亡、颓废等为标志性元素，并以此来表现人物内心世界的神圣与邪恶、痛苦和清醒、亦或是希望和绝望。
哥特式小说体裁，最早出现在18世纪的文学作品中，属于英语文学派别。我们熟知的一些作家在他们的作品中习惯用次手法，比如说狄更斯以及夏洛蒂?勃朗特姐妹等。哥特式小说多侧重用现实主义表现浪漫主义，因其特有的黑暗和恐怖因素，也有批评家将其称为"黑色浪漫主义"。哥特式小说的典型特点便是通过一些惊悚的场景和环境渲染营造你恐怖心悸的故事情节，突出人物的嘶吼、绝望背后人性的升华或堕落。
小说《简?爱》中，处处体现着这些光怪陆离的哥特式元素。比如，简?爱小时候常被舅妈关进的红屋子，桑菲尔德庄园哥特式的建筑及室内装饰，罗切斯特请来扮演试探简?爱的吉普赛算命女人，桑菲尔德阁楼上的疯女人……可以说字里行间，笔过之处，处处都留渗透着让人不寒而栗但又欲罢不能的哥特式风格。
夏洛蒂?勃朗特用这样一些恐怖诡异的元素，将读者深深地带入了一种地狱般让人窒息的环境中去，但也是因为如此，更能去凸显时代对于人性的压迫，也更体现出主人公简?爱在这样的环境中逐步超脱，冲破层层黑暗，让自己重生，让他们重生。简?爱就好似一个光明的女侠客，在这重重障碍中披荆斩棘，最终到达心中的乐土。
二、《简?爱》的独特魅力存在于别具一格的"黑色浪漫"之中
《简?爱》这部小说中，典型的哥特式风格渗透在小说的各个方面。这本小说通过对贫穷弱小的简?爱坎坷不平的人生经历的叙述，地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象。小说中配合主人公的奋斗而生的哥特元素源源不断，在很大程度上给读者制造出了一种阴森恐怖的感受。
（一）"魔鬼"与"天使"同在，正如"黑暗"与"光明"并存
在《简?爱》中有两个非常典型的哥特式人物，他们往往会给读者留下很深的印象。
1.贵族中一边沉沦一边挣扎的"恶棍英雄"哥特风有一个关键词是"恶"，小说中桑菲尔德庄园的男主人罗彻斯特就是这样一个哥特式的"恶棍英雄"。小说中有多处正面或者侧面的刻画。首先在他的出场方式上，在路上与简?爱相撞，摔下了马便大声责怪简?爱惊了他的马，之后扬长而去。在最开始与简?爱的交谈中也习惯了吩咐下人一样的命令的语气。
除此之外，勃朗特在罗彻斯特的外形塑造上也采用了哥特式人物特点，他"中等身材、胸膛宽阔、脸黑黑的、五官严厉。眼睛和皱着的眉头看上去好像愠怒……"这样的人立刻会给读者留下一个严厉可怕的感觉。家里的管家对他的评价亦是"行为古怪多变，心情阴郁易怒"，这样的暴怒无常像极了人们心中的魔鬼样子。
他在父亲的安排下，与不喜欢的伯莎成婚，最后得到了伯莎家族的不少财产，但他不爱伯莎，伯莎在结婚后没多久就被关进了阁楼，而罗切斯特也会堂而皇之的以伯莎的疯癫为借口要与简?爱成婚，在小说的结局，他又因为拯救疯女人伯莎导致自己双眼失明，所以罗彻斯特的形象便是典型的哥特风中人性在魔鬼和天使中徘徊的角色。
一念成佛，一念成魔。罗彻斯特这样一个"恶棍英雄"像极了生活中的很多人。一边是受害者，一边又不明所以地做着加害者。
好像猛然一看，读者会感觉罗切斯特真是个受害者，妻子是疯子又不能离婚，导致简?爱离开，但是我在想，伯莎的疯癫加重又和罗切斯特有多少关系呢？如果说罗切斯特是不幸的，那伯莎呢？
2.阁楼里的"疯女人"——哥特式反派角色在整部小说之中，伯莎就好像是一个可有可无的存在，几乎没有正面"镜头"，甚至没有一句正经完整的台词，也仅仅只出现了几个侧面镜头，但是这个人物却也正是罗切斯特和简?爱之间最大的阻碍，同时也是小说情节的关键转折点。这个疯女人伯莎的身上更是体现出了浓浓的哥特式风格。
伯莎是罗切斯特的妻子，家族遗传的疯病增加了她的悲剧性。与罗切斯特成婚本就没有真爱可言，结婚以后因为种种原因病情加重，就被关进了桑菲尔德庄园的阁楼，只有一个仆人照看，再无外人靠近。曾经偷跑出来，偷走简?爱的婚纱头纱，又差点烧死熟睡中的罗切斯特，还咬伤了去看她的哥哥梅森，最后终于引火烧了庄园得以解脱。
夏洛蒂?勃朗特似乎想要将哥特风所有的因素都施加于伯莎身上：疯狂、恐怖、黑暗、挣扎、绝望……这样一个人物，大概就是魔鬼的化身了。
午夜的尖叫声叫人毛骨悚然，疯狂的举动让人害怕。但仔细想想，这样一个疯癫式的人物身上又背了多少故事呢？她疯狂的举动越看越像是发泄，她的不幸来自于罗切斯特，来自于当时的社会。
（二）"神秘浪漫"又"黑暗恐怖"的哥特式气氛是《简?爱》的独特魅力
除了典型的哥特式人物形象塑造，夏洛蒂?勃朗特在环境氛围的营造上也格外的用心。从整体建筑到室内的装饰，以及每一次人物出场时的环境语言，都是在配合着故事情节而安排，为读者营造者一个个独特的感觉冲击。
1.踩着云雾的相遇营造了浓浓的神秘浪漫色彩在小说中，作者夏洛蒂?勃朗特把罗切斯特和简?爱第一次见面的场景安排在了室外，是一个充满神奇色彩的地方，文中提到"有着明亮月光和薄雾的冬夜"。
这个场景我专程去看了几部电影的表现方式，当时正是太阳渐落，月亮微升之时，简?爱在寄信回来的路上，隔着浪漫的薄雾，听到哒哒的马蹄声，还以为碰到了鬼怪。在薄雾中简?爱惊了罗切斯特的马从而有了第一次对话。这样神秘而浪漫的环境，充斥着浓浓的哥特式色彩。
除了这里的哥特式神秘浪漫色彩外，简?爱小时候被关的小红屋，桑菲尔德庄园黑暗压抑的屋内环境，又是一种恐怖氛围的营造。小红屋里，简?爱的舅舅就曾在此去世，桑菲尔德庄园的建筑本身就是典型的哥特式建筑风格，屋内陈设压抑，加上晚上令人毛骨悚然的笑声，让人不寒而栗。
2.超自然现象预示着救赎途中不可避免的阻力还有非常值得一提的就是在桑菲尔德庄园，罗切斯特和简?爱终于跳出掩藏，心中的爱呼之欲出的那一刻，周围的环境便开始很应景的有了变化，当两人终于紧紧的抱在一起时，突然间，一道闪电从天而降，将身后的大树劈成了两半，这预示着之后两人感情的变化出现。
以现代人的目光来看，这样的事情简直是天方夜谭，如今的恋爱环境如此的不纯洁，也没有见哪一对背叛爱情的男男女女会被这种强大的自然威力所"惩罚"，反倒是优哉游哉，其乐融融。但奇怪的是，这样的超自然场景安排在此处，并未让人觉得不妥，相反更是显得如此应景，读者乐于去接受这种突如而至的惊心动魄。
其实，虽然我们在阅读时，可能并不懂什么哥特式风格，但在作者整片铺垫的神秘氛围中，早已给人潜移默化的暗示，将读者带进了氛围之中，因此，我们心里不会排斥这种突然而至的厄运，反倒会觉得多的一些为主人公揪心的情节，多了额外的思考，这也是哥特式风格独特的艺术魅力以及作品背后作者的用心。
（三）来自底层的爱情救赎——独特的哥特式小说情节
《简?爱》这部小说在写作风格及故事情节上，也涵盖了哥特式元素。故事情节设置上，有很多离奇的成分。主人公的巧遇，罗彻斯特离奇的家族故事以及阁楼上神秘笑声，这些都体现着情节的吸引力，也预示着这条自由之路注定不会平凡。
同时，在故事内容设置上，表现出18世界典型的哥特式小说风格：男主人公出身贵族，形象高大，地位崇高，多金，风流潇洒，神秘莫测，但是粗狂的外表下又藏着不为人知的大秘密，他一边放浪形骸，一边等着一位柔情的女主人公来解救。往往这个女主人公又是出身贫寒，但却又像不食人间烟火的仙人，善良而独立，最终她会一步步入侵男主，拯救他孤独的灵魂，最后必然经过重重阻碍，以真爱的方式相结合。
后来，类似于此类的电视剧情节也颇多，但现代版的灰姑娘上位、王子变青蛙类的剧情，虽对18世纪末期的哥特式故事情节有高度的模仿性，但却是让人过眼即忘。我想，大概这样的哥特式情节也需要特定时代的陪衬和渲染下才会绽放独特光彩的吧，而哥特式情节也必须伴随着诸如上述内容中其他哥特式元素，才会更深的触及人的心灵，而经久不衰吧，比如《简?爱》，在故事情节的背后，更是对时代的折射和映衬。
三、结语
纵观整部作品，《简?爱》的哥特式风格一览无余。从故事情节到人物形象，再到建筑环境，无不凸显着神秘、黑暗、恐怖的气氛。
小说以简?爱的人生导向为线索，体现了简?爱的两大人生追求：独立反抗和坚持不懈的精神以及对更高精神境界的探索，在这两个方向指引下，她必然要实现从物质贫乏到精神富有的超越。以中世纪小说的特点，主人公必然会在实现自我救赎的同时又救赎他人，那么，这些哥特式元素的存在就为其英雄式的救赎之路提供了可能性。
作品中的哥特风元素推动着故事情节的发展，也使整部作品展示出别具一格的魅力，从此在中外文坛中历久弥新，经久不衰。
（本文完）
更多精彩内容，欢迎关注@橘子教育课堂
哥特式死亡唯美句子（一则新闻）
如果某一天，你在报纸上看到一则新闻，上面用醒目的字体标明你的名字，而名字后写着：“身遭不幸，被丈夫用枪打伤大腿。”你会作何感想？震惊、难以置信、迷惑、愤怒……
我想大部分人在看到这则新闻时，无外乎是这几种反应。但有人则完全相反，她看到这则新闻的时候，发出了兴奋甚至欣喜的怪叫，仿佛得到了糖果的小孩。
这种诡异的行为、怪诞的心理，是否让你感到纳闷，这世上当真会有这样的人吗？有的，她就是尤多拉·韦尔蒂笔下《一则新闻》的女主人公鲁比·费希尔太太，她不只是一个小说人物，更是美国南方旧社会备受禁锢与压迫的女性的缩影。
尤多拉·韦尔蒂被世人誉为“美国的契诃夫”，可见其短篇小说艺术成就之高。她凭借第一部短篇小说集《绿帘》，连续五年荣获“美国最佳短篇小说奖”和“欧·亨利小说奖”，其作品甚至被收入代表美国文学最高成就的《美国文学巨人作品》系列，打破了该系列只选已逝作家作品的传统。
但她之所以能与契诃夫相提并论，并不仅仅源于她以短篇小说闻名，而是因为她与契诃夫风格相近，都是擅于寓讽刺于幽默，以小说揭露社会的阴暗，关注社会底层小人物的坎坷命运，同情他们的悲惨遭遇，引发人们对自身，对社会，以及自身与社会之间的关系的反思。
收录于《绿帘》的短篇小说《一则新闻》就是很好的体现。《一则新闻》短小精炼，涉及的人物和情节线索比较少。小说主要描写了美国南方乡村一对普通夫妻令人窒息的婚姻生活，故事围绕着女主人公鲁比·费希尔太太看到报纸中的一则新闻后，所产生的怪异的，近乎梦魇的心理波动和幻想，以及丈夫看到新闻后的无动于衷与随后的冷嘲热讽来展开。
在现实与虚幻的交锋中，将爱的缺失，人与人之间的隔阂，淋漓尽致地呈现出来，通过哥特式艺术，雨与火的象征，虚幻与现实的对比等，深刻揭露南方旧的道德伦理对女性的禁锢与迫害，从而催人反思女性生存的困境与女性自身的价值。
01.哥特式世界，突显“畸零人”的“暗恐心理”
美国长达八年之久的南北战争，最后以北方击败南方而告终，但这使那些在南方文化思想浸泡中成长的人，产生一种强烈的失败感与痛苦感，于是便在美国南方兴起了具有强烈地方色彩的文学流派——“南方文艺复兴”，或称“南方文学”。
南方文学的作家们，一方面对南方充满热爱与眷恋，一方面又清楚意识到陈旧腐朽、道德败坏的南方社会必将走向灭亡。这种爱恨交织的矛盾心理，使得他们笔下的故事充满恐怖、怪诞的色彩，时常笼罩在神秘、阴郁的氛围中，形成独特的“哥特式”世界。
而生活在这种世界中的人，往往在身体和心理上都产生了不同程度的异化和畸变，被统称为“南方畸零人”，他们是冷漠残酷的南方社会一隅的怪人，更是现实生活中惨遭命运蹂躏的心理病态者的典型代表。
韦尔蒂便是此流派的重要代表之一，《一则新闻》中的鲁比·费希尔太太，便是生活在南方“哥特式世界”中身心扭曲的“畸零人”。
小说的背景设置在森林附近一座与世隔绝的房子里，在这封闭的空荡荡的房间里，只有一个压抑的灵魂在游荡。
除此之外，小说中提到的另外两处——丈夫克莱德在森林经营的威士忌酒吧，藏杜松子酒空瓶的窝棚，都被作者一笔带过。对于周遭的环境作者采用了留白艺术，什么都没提，什么都不交代，仿佛整个世界就剩这么孤零零的三个地方，即便是主人公活动的主要场所，作者也十分吝惜笔墨。这种独特的留白，使整个小说世界处在神秘莫测的氛围中，从一开始便在人心里种下一颗不安的种子。
接着，屋外下起暴雨，刮起狂风，女主人公鲁比诡异、怪诞的行为，雨中站立的场景，一场关于谋杀的想象，都进一步加剧了这种神秘阴郁的氛围，使小说充满紧张与未知的恐惧，从而形成了小说的“哥特式世界”。
在这个世界里，有一个脾气暴躁，感情淡漠的丈夫克莱德，他几乎从不与妻子鲁比沟通交流，甚至没有基本的尊重与疼惜。
他用枪托捅了捅鲁比，好似她睡着了一样。“晚饭吃啥？”他一声大吼。
在克莱德的眼里，鲁比不是自己应该爱护、关心的妻子，而是一个任由自己粗暴地呼来喝去的奴仆。他甚至蛮横地不允许鲁比出门，如果他发现妻子有外出的蛛丝马迹，便会将鲁比的魂儿打出来。
在这种阴郁的家庭氛围中，鲁比感受到的不是爱而是孤独，不是温暖而是精神压抑，不是平等的交流而是令人恐惧的家暴。对于婚姻的不安和恐惧，在鲁比心里日积月累，逐渐形成了鲁比的“暗恐心理”。
“暗恐心理”是弗洛伊德提出的一个概念，是压抑的复现，意指人们的某些不可名状的惊恐经历反复出现，令人产生压抑和重复的冲动心理。而这些令人感到恐惧的事物和负面情绪，往往是被压抑的熟悉的东西，因此会在无意识的“指挥下”不断重复，由此产生暗恐的心理现象。
她又像在躲藏，一个人的躲藏。
她显出恐慌的样子，瞪眼四下张望……她所感到的、正在窥视她的，究竟是怎样的一双眼睛呢?
明明一个人在家，却总是低声地自言自语，仿佛有一个看不见的人，在某个她不知道的角落里，监视着她的一举一动，而这个看不见的“人”其实就是男权对鲁比长期过度的压抑所导致的恐惧心理，使她时刻担心会发生恐怖的事情，以致身心扭曲，成为行为怪异，与世界格格不入的“畸零人”。
所以当鲁比看到报纸上一个与自己同名的人被丈夫枪伤后，便认定那就是自己，因为这样的事情早在她的潜意识里预演过无数次，只是一直没有勇气去正视这样的恐怖。而这则新闻撕开了鲁比婚姻生活的底裤，将她压抑在心底的猜想赫然摆在她面前。她甚至想象自己被丈夫击中胸口，倒地而亡。
在南方旧社会，绝对男权统治下，女性只被当做男人的附庸，被无视、被压制、被排斥，成为社会底层边缘化的人物，她们渴望更有意义的生活，可是她们的自我意愿始终无法得到倾述，心理得不到健康发展。她们在爱的失落，人性的隔阂，不被理解的孤寂中异化、扭曲，精神和灵魂被放逐到虚无的荒原里，只能通过幻想来排遣内心的痛苦，这可怕的幻想既是她们对男权压迫的无力发泄，也是韦尔蒂对南方旧伦理道德的腐朽黑暗的尖锐批判。
02.雨与火的意象，隐喻人物的情感变化，象征女性意识的明灭
作为美国南方文学的重要代表之一，韦尔蒂的小说不仅充满哥特式元素，同时，她也十分擅于使用意象来恰到好处地展现小说的主题。
《一则新闻》中，屋外的雨声与室内的炉火，两个重要的意象始终贯穿其间，交错联系，共同构建了小说的行文脉络。雨与火这两个意象既是鲁比的心理与思绪的写照，同时象征了鲁比女性意识的觉醒与覆灭。
故事一开始，鲁比冒雨外出归来，她一边在空荡荡的客厅里踱步，一边自言自语，“倾盆大雨呀，倾盆大雨呀”，对于饱受压抑的鲁比来说，这场雨似乎为她提供了一个发泄的渠道，瓢泼大雨给她酣畅淋漓之感。
她哼唱雨的小调，她惊奇的叫声，只不过是个开场白，只不过是闹着玩的把戏，独处时她以此自娱自乐，她现在心满意足了。
此时，丈夫干活未归，她感受到一种难得的自由，她的举止完全不像丈夫在家时那样拘谨木讷，毫无生气，相反好像是一只笼中鸟找到了久违的自由，她弯腰在壁炉前摇散头发，又四仰八叉的躺在地板上，一个人自得其乐，沉浸在自己那安静愉快的境界中。
在此，外面的雨不是凄风苦雨，相反，它使鲁比的自我得到释放。而壁炉温暖的火又让她感受到一种宁静，鲁比得到暂时的逃避和解脱，感受到了纯粹的自由和快乐。
然而，在看到一则和自己名字相同的女人的新闻之后，鲁比的心绪发生了突转，雨与火的意象也随之改变。
室外滂沱大雨砸在屋顶上，电闪雷鸣中，雨帘垂落；屋内感觉已是震耳欲聋，此时火苗暗了一下，突然间又旺了起来。
此时，暴雨和火焰成了鲁比内心剧烈冲突的写照。在外面狂风骤雨，电闪雷鸣的时刻，鲁比长期压抑在内心的潜意识一瞬间，如同屋内熊熊燃烧的火焰一般猛然爆发出来，鲁比的女性意识在此觉醒，她迫切的渴望得到丈夫的爱与关怀。
鲁比想象自己葬礼的场面，丈夫为她买了新衣服，让她穿着下葬，在坟地旁边，大雨滂沱，丈夫站在坟前流泪不止，悔恨不已。他平时对鲁比的漠视、冷酷，在痛哭流涕的瞬间得到救赎。鲁比的死亡，因此带有一种悲哀、美丽和力量。
此时的雨水成了丈夫悔恨的泪水。鲁比感觉到身上洋溢着火炉的热意，炉火这时候更像是丈夫对她的爱意，带着抚慰心灵的力量，夫妇俩因为鲁比的死亡得到了救赎的洗礼，彼此互相谅解。生命消失了，爱却得到重生。
然而在故事的结尾，丈夫克莱德发现这不过是一个与鲁比同名的人罢了，他将给鲁比带来幻想与喜悦的报纸丢进火炉，冷漠地看着它烧成灰烬，并高声斥责鲁比哄骗他，又动手打了鲁比。
这种强烈的反差极具讽刺。炉火给鲁比带来了温暖与希望，点燃了鲁比压抑在灵魂底处的女性意识，同时也造成了她的失落与绝望，将她刚刚觉醒的女性意识焚烧殆尽。
隆隆暴雨声滚滚而去，犹如马车过桥，渐行渐远。
随着暴雨的远去，这个家又回到阴郁冷酷的现实氛围中。而自我刚刚觉醒，想要借此机会重新审视婚姻的鲁比，也偃旗息鼓，恢复往常瑟缩状态。她站在窗边，望着屋外漆黑一片，心感茫然与悲伤，让婚姻重焕生机的希望，随着雷声滚滚而过，瞬间消失得无影无踪。
鲁比，这位一直在关爱缺场的婚姻里，踽踽独行的女子，终究要独自去承受生活的沉重与孤独。
03.凄美的虚幻惨败于冷酷的现实，拉开了女性必然觉醒的帷幕
鲁比·费希尔太太因为长期得不到感情的浇灌，自我表达的出口，以及人格的尊重，并在各种精神禁锢与本性压迫下，变得卑微、怯懦，以至于产生轻贱生命的方式去换取爱与关注的幻想，并沉浸于幻想，感到欣喜无比，重拾女性独特的温柔缱绻。
但现实中冷漠的丈夫完全没与注意到妻子的变化，即便鲁比拿出报纸，想要引起丈夫的重视，最后不过是又多受一次嘲讽与暴力。这卑微、凄美的幻想，最终被冷酷无情的现实打击得体无完肤。
然而鲁比·费希尔太太并不是孤立的特例，实际上，她是当时南方旧社会女性群体的缩影。
在旧的道德伦理框架下，女性存在的意义被限制在婚姻与家庭中，女性被要求绝对服从男性，她们不仅要独自承担繁重的家庭劳务，还要为男性提供服务与娱乐。
在绝对男权统治下，女性是不被尊重的受压迫者，她们的情感诉求、理想追求、人格尊严完全被忽略了，就像鲁比一样，即便想过争取，尝试过反抗，最终还是胳膊拧不过大腿，女性渺小的力量在男权面前不值一提，就像一颗沙粒掉进大海，掀不起半点涟漪。
但这种失败也是另一种成功，它拉开了女性必然觉醒的帷幕，女性正在意识到个体的存在，并有了强烈的追求个人价值的意愿，女性正在悄然改变，慢慢觉醒。当个体觉醒变得清晰，并上升成群体意识，女性便会迎来性别的解放。事实也确实如此。
美国南北战争之后，随着全美工业化、城市化和经济文化的不断发展，传统的道德伦理受到剧烈冲击，女性的自我意识纷纷觉醒，她们不再满足于婚姻家庭的狭小生存空间，她们开始大胆而明确地为自己争取自由与尊严，理想与价值，她们纷纷踏入社会，参加工作。
同时，她们也不再把丈夫当做生命的全部，当做家庭的主宰，而是积极地要求平等的男女关系，甚至开始担当家庭生活的组织者和策划者的角色，从而构建更健康的家庭关系，更开放、更自由的生存空间。
女性只有打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自主、自信地面对生活，才能构建独立自由的个体精神，打破人性隔阂，使两性关系、婚姻、家庭健康协调发展，从而共建和谐的生活。
这也是尤多拉·韦尔蒂《一则新闻》的真正意义所在，她探索她们的希望，梦想，对爱的渴望和归属感，关注人与人之间的隔离状态，希望人们通过心灵的交流，精神的沟通，来达到彼此和谐的关系。她的愿望是拉开那道横亘在人们之间的冷漠的屏风，消除那弥漫在人群中的无形的阴霾。
想念却见不到他的句子（见不到恋人）
减字木兰花（花丛冷眼）
花丛冷眼①，自惜寻春来较晚②。知道今生，知道今生那见卿。天然绝代，不信相思浑不解③。若解相思，定与韩凭共一枝。
注释
①冷眼：冷淡、冷漠。②寻春：游赏春景。③浑不解：犹言全不解。
赏析
"思念是一种很玄的东西，如影随形。无声又无息，出没在心底。"自古，相思一物便作为痴男怨女的牵连徘徊于万丈红尘中，不可名状，又无从抵挡。古龙在小说《萧十一郎》里曾写过一首小诗："道是不相思，相思令人老。几番几思量，还是相思好。"数言便将相思之兜转玄妙直白道来。
纳兰这首减字木兰花也是相思之作。只是这相思之中寄托更多的是一份哀婉怅恨之情。上阙纳兰用典于唐代风流才子杜牧的故事，彼时杜牧曾作《怅诗》以表怅惋之情：
自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。
晚唐人高彦休《唐阙史》卷上曾记载过与此诗有关的一个故事，即杜牧早年游湖州时，遇到过一个面相极为秀美的十余岁少女，心生喜爱之情，便与少女的母亲约定说等他十年，他若十年未回，再叫女儿作嫁。只是杜牧当上湖州刺史已是十四年后的事了，彼时那女子也已嫁人生子。杜牧怅然以作此诗。当时杜牧没有命题，时人命题为《怅诗》。
纳兰在此沿用此典以表明自己与杜牧相似的情感：原是只能怪自己游赏春景来迟，失了那最好颜色，须怨不得如今花丛冷淡，萎靡相对。只是看着眼前这已经残了的春景，不由思及佳人，纳兰本性多愁善感，触景伤情便更一发不可收拾，一口气叹出，便吟："知道今生，知道今生哪见卿。"想来佳人也若这冷眼花丛，不再两颊飞红，盈盈浅笑的出现在容若眼前了。
关于容若的爱情遭遇，民间传说甚多，其中最广为流传的一个是一个说他爱过甚至有过婚姻之约的一位"绝色"女子后来被选入宫，相爱顿成陌路，给纳兰留下无尽愁绪。然而民间传说并无可靠的文献证据证实，不能排除演绎的成分，但是从本词上阙来看，容若似乎确实曾有一位恋人与之失之交臂，至于原因究竟是容若如杜牧一般因某事耽搁而误了姻缘，还是佳人被另一更有权势的男子夺去，使得有情人不得眷属，如今已无从考证。但不论过程如何，结果都是一样的。
到如今春色已残，还能有何寄望呢？到了下阙，容若用了前文提到的"相思树"的典故，关于相思树的故事，还有一首童谣被流传了下来："乌鹊双飞，不羡凤凰；韩凭之妻，不嫁宋王。"想来容若自知此生已无再见机会，竟是将再续前缘希望约定在了死后。
"不信相思浑不解"，浑不解在这里的全部不知道的意思。曾相知相爱的深挚情意，使得容若坚信那绝代芳华的佳人绝对不会忘记自己，而自己的一片相思情深，即使现在彼此已是天各一方，伊人也定然不会一点都不知道。而你若是真的明白我对你这份情意，就"定与韩凭共一枝"吧。
纳兰在这首词中多寄托怅惋相思的怨愁和生死相许的深情，此外并未更多对世道以及缘分浅薄的怀恨怒意，这刚好迎合了纳兰"怨而不怒"的诗学主张。那到底相思究竟是怎样一种形态呢，元代的徐再思曾在《蟾宫曲·春情》中有过这样的描写：
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？
灯半昏时，月半明时。
原来最深的思念是一份离别，两处销魂凋零。也便是如此这般昏惨惨也要继续的相思，消磨了时光，消瘦了伊人，仿佛一个倏忽，就从今生，蔓延到了来世，口里心里，还依旧碎碎念着，你的名字。
以上内容是关于自然死亡的唯美表达和形容哥特式建筑的句子的内容，小编幸苦为你编辑整理，喜欢的请点赞收藏把。