情人分手痛苦的句子 给分手20年情人的伤感话语

你现在阅读的是一篇关于情人分手痛苦的句子的文章，里面有丰富多彩的内容，还有给你准备给分手20年情人的伤感话语和情人分手痛苦的句子的精彩内容哦。

情人分手痛苦的句子 给分手20年情人的伤感话语

情缘破碎

红尘俗世的情义，

曾经过去的美好，

所有梦想亦破碎，

分手离别情缘尽，

祝福话语心肠痛，

断情封忆心中葬。

这个冬季来场恋爱

冬季的雪可以给人浪漫；

适合恋爱的季节；

恋人们在雪中牵手走过街巷；

冻红的手也是一种暖在心里的炙热。

相恋的爱人在街头；

赤手用雪堆积雪人；

也是乐在其中；

互相用手取暖；

眼神中，带着爱的向神；

冬季的相恋是种浪漫。

冬季寒冷的天气；

恋人们却用心把冬雪冰花。

这场冬季来场恋爱；

也是一种美好的心境。

黑月

悲伤的月，对酒几何?

挥不去的愁，剪不断的乱。

举杯独醉，谁陪方休，

浪迹天涯?

寂寞如月，北星相随。

孤苦如我，形影相吊。

举杯邀月，同消万古。

谁能与我，浪迹天涯！

你很美

你很美，

就像秋天的一片红叶，

有着一颗火热的心，

却难以改变在风中飘落，

你很美，

就像冬天飘来的雪花，

片片看似都很快乐，

却难以改变寒冷的季节，

你很美，

就像天空的那轮明月，

每当在月圆的时候，

却难以改变相思的寂寞，

你很美，

就像一朵朦胧的花蕾，

忘记了花开的时节，

却难以改变在心中摇曳，

你很美，

美似一种忘我的残缺，

渴望着美丽的渴望，

却难以改变心痛的折磨。

谁有都不如自己有句子（人世间）

长达58集的年度大剧《人世间》终于到了尾声，几十年的沧桑巨变看得人感慨万千，剧中的每个人物都是时代的缩影，一部剧仿佛看尽了那一代人的人生。

没看过瘾的观众也没关系，《人世间》在央视还没播完，江苏卫视又开启了1.5轮上星，3月份继续热播。

乔春燕“黑化”？

《人世间》第55、56集，因为房子的事情，乔春燕和扶持了大半辈子的发小们，闹掰了！

乔春燕这个女人，一生都很要强，她从一个普通的洗脚工干到公司高管，几次大起大落，人变得越来越现实，她心气高、能力强，在“光字片”算是混得比较好的。

自然在分房子的问题上，心眼子也比别人多。

乔春燕夫妇把自己的房子过户给儿子，想要以无房户的身份再占一套新房，这计划被周秉义的政策给打破了。

乔春燕不死心，看到周秉昆夫妇帮于虹申请了“特批房”，她心理彻底不平衡了，开始赖上了周秉昆夫妇。

有人说乔春燕“黑化”了，其实不然，乔春燕一直都是这样势利的。

只是这两集的剧情，把乔春燕贪婪、霸道、自私的一面彻底展现了出来。

明明自己有求于人还不依不饶，跑到于虹家里大打出手，看得观众十分窝火，演员黄小蕾算是把这个角色演活了。

现实中很多人就是像乔春燕一样，年纪越大，越显得面目可憎。

要房子的结果当然是失败了，乔春燕在周秉义那碰了一鼻子灰，还得罪了两个发小。

乔春燕夫妇这次是偷鸡不成蚀把米。

“憨厚”的于虹

乔春燕精明了一辈子，在要房子这件事上，却没算计过“老实人”于虹。

赶超、于虹两口子属于社会的底层，一直是大家伙帮扶的对象，他们确实很憨厚，老实本分，朋友有困难也热心帮忙。

但在房子这件事上，怎么看都让人很难受。

但凡有点羞耻心，都不可能住郑娟的房子几十年，还能张口跟别人要房子。

不但观众看着难受，于虹开口的那一段她自己更难受。

郑娟一开始以为她只是缺钱，于虹的表情便开始不自然了，她紧张地咽了口水，目光不敢正视郑娟，当知道于虹接下来的话，观众都跟着尴尬了。

“靠谁都不如靠自己啊，人啊，老了老了，连个住处都没有，想想都觉得不踏实啊”。

“你能不能把你那太平胡同的那小房，给我？”，郑娟听了脸色立马就变了，谁都能看出来她不愿意，但于虹居然厚着脸皮要求她去查产权，这可真不像“憨厚老实”的人能干出来的事儿！

《人世间》中的于虹固然可怜，但乔春燕说得也没错：这么好的一大套房子，你卖个惨就到手了。

这不就是道德绑架吗？

房子是多么大的一笔财产，怎么就能随随便便向别人开口要！

于虹困难吗？

确实困难，自家没房子，丈夫死了，儿子还在读研究生，经济上肯定是拮据的。

但这事也不是没有其他解决办法。

现实中，最有可能的处理方式是郑娟家再拿一套房子，然后无偿给好朋友于虹居住，这是留给聪聪的财产，而不是留给于虹儿子孙胜的。

空手套白狼？

而《人世间》剧情中，还有更让人上火的，在于虹拿到房子和门面之后，她第一时间把门面租出去，拿3万块钱还给人家。

她自己觉得啥也不欠了，也堵死了周秉昆想要扩充门面多挣钱的路子。

按照常理，于虹完全可以把门面送还给周秉昆家作为补偿，但她完全没有想过这个方案，直接就自作主张租出去了。

到此为止，于虹已经顺利达到了她的目的，一分钱没出拿到了一套新房，人情也还了，说白了就是“空手套白狼”，就算以后两家人翻脸，这房子和门面也是完完全全属于她的了。

看似一辈子憨厚的于虹，在这件事上可是精明万分，她看准了周秉昆、郑娟夫妇心肠软、吃软不吃硬，所以才不断卖惨装可怜，秉坤夫妇的弱点被她拿捏得死死的。

老实人精明起来更可怕。

相比之下，乔春燕又是撒泼耍赖，曹德宝摔杯子甩脸子，有用吗？周秉昆和郑娟根本不搭理他们。

求人也要讲究方式方法，在这件事情上，乔春燕太蠢了！

【江苏卫视《人世间》正在热播，雷佳音、辛柏青、殷桃、宋佳演绎年代变迁，欢迎收看！】

想了解更多精彩内容，快来关注粉墨剧场

用毛茸茸写优美的句子（又是芦花飘飏时）

又是芦花飘飏时

王明见

一望清溪芦苇高，

万千银絮水边摇。

不知此图谁人画？

霞光调色风挥毫。

芦花，在我农村老家又叫苇毛樱子，现在我还这样叫，长大后即使知道了她的大名叫芦花、叫蒹葭，但我还是叫她苇毛樱子，觉得老百姓的叫法最接地气。

我对苇子和苇毛樱子的印象特别深，原因是小时候老家沙河两岸到处是野生的芦苇。由于芦苇从小就深植于我的记忆之中，现在，每每看见一片芦苇，哪怕是路旁水沟里的几棵芦苇，也会引发我很多亲切的记忆、牵扯起我的无限乡愁。

芦苇，跟世间万物一样，它们身上也会明显地标记出一年四季带给自己的变化。春来芦根钻嫩芽，夏至芦叶映月华。秋伴鸿雁鸥鹭闹，冬拒冰雪宿寒鸭。尤其霜降过后，寒冬来临，我总惦记着沙河岸边那片一望无际的芦苇荡。因为，父亲编织的芦花草鞋是我们兄妹几个的最爱，以至于每当读到曹文轩《芦花鞋》里的句子，总觉得倍感亲切，就像回到了温馨的童年：

这里出产一种冬天穿的芦花鞋。那鞋的制作工序是：先将上等的芦花采回来，然后将它们均匀地搓进草绳里，再编织成鞋。那鞋很厚实，像暖和和的鸟窝.......拿着一只大布口袋，钻进芦苇荡的深处，挑那些毛茸茸的、蓬松松的、闪着银光的芦花，将它们从穗上捋下来。头年的不要，只采当年的。那芦花很像鸭绒，看着，心里就觉得暖和......当第一双男鞋和第一双女鞋分别从爸爸和妈妈的手中编织出来时，全家人都很开心。两双鞋，在一家人手里传来传去地看个没够。这两双芦花鞋，实在是太好看了。那柔软的芦花，竟像是长在上面的一般。被风一吹，那花都往一个方向倾覆而去，露出金黄的稻草来。让人想到落在树上的鸟，风吹起时，细软的绒毛被吹开，露出身子来。两双鞋，既像四只鸟窝，又像两对鸟......

周末回到老家，沿着沙河大堤一路前行，新修的柏油路走起来分外舒服，沙河水还是那么清亮亮的映着蓝天白云，但心里总觉得空落落的缺了点什么。我独立岸边，在夕阳西沉的霞光里凝目寻找，好不容易才在一个河湾里发现几株飘摇的芦花——苇毛樱子，不由盯着芦花出神。

呀，终于明白了，那空落落的感觉正是因为流淌了几千年的沙河缺少了那“深溪高岸罩秋烟，飒飒江风向暮天。凝洁月华临静夜，一丛丛盖钓鱼船。”“夹岸复连沙，枝枝摇浪花。月明浑似雪，无处认渔家”的芦苇和芦花呀！

风从那几株芦苇上吹来吹去，芦花像苍茫的雪鼓荡着，起伏着。芦苇很高，高过人的个头，但远没有小时候那样密。我站在芦苇边思绪飘摇：小时候的苇丛里，总有许多不为人知的秘密，总潜藏着很多难以计数的生命，水草、水鸟、清风、明月......蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。可我魂牵梦萦的郁郁青青的芦苇，还有那“江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。白鸟一双临水立，见人惊起入芦花”的满天飘飏的苇毛樱子啥时候才能回到眼前呢？

岸边，我蹲下来，掬起一捧水，夕阳下，我看见清凉的一捧水从我手掌之间静静流过，然后顺着指缝缓缓滴下，我听见，时间的回响滴答滴答。

所幸，眼前还有这一小片素洁的芦花，让我在寒冬来临之际可以来此静坐、沉思、凭吊、追怀，河水和芦苇合作的天籁之音，在我眼里就是是遗世独立的绝色风景。

河水，清澈洁净。芦花，缥缈如雪。

风在苇浪间一波一波吹拂，穿越时间，穿越空间，吹起高高低低的情思。极目远望，河水向着东方匆匆流淌，我的心头忽然升起一个大胆的联想：

我们环沙河风景区春天有油菜花吸引万千游客，夏天秋天有向日葵为游人增添情趣，唯有冬天一片萧瑟。能不能在沙河两岸恢复芦苇种植，让冬天浩浩荡荡、一望无际的芦花成为沙河又一道靓丽的风景线呢？

又是芦花飘飏时，多少年，季节的风来了又走，我愿家乡的芦花早日伴着风、伴着雨，伴着沙河的歌唱，伴着老家乡村振兴的铿锵脚步，走向光辉灿烂的明天。

王明见：男，河南省作家协会会员，周口市作家协会理事，著有长篇小说《三岔口》，另有诗歌、散文、小说散见于海内外媒体。

2023幽默句子（脱口秀热潮）

文 | 臭氧

最近脱口秀已经成为了微博热搜榜上的一大主题。杨笠的段子上热搜，杨笠的代言上热搜，吐槽大会吐槽了体育界之后就出现了剪辑的技术问题又上了热搜，甚至连吐槽大会上有提词器都登上了热搜。

去年的脱口秀大会收官，节目总播放量高达11.7亿。笑果的线下开放麦场所Goat，从2023年5月份正式营业时的初始票价19-29元一场，到现在已经上涨为220-280元一场，而且从来都是开票秒光，黄牛票甚至炒到了3500元。

可以说，在脱口秀类综艺的带动下，脱口秀这个在中国原本冷门又小众的艺术形式已经被更多人关注了起来。

发展历程

中国本土的脱口秀最早在30年前就出现了。1990年，TVB演员黄子华就开始演出脱口秀。粤语管这种表演形式叫“栋笃笑”，也就是Stand-up Comedy的翻译。

而内地对这种表演形式的关注，受到了本土文化和国际文化的双重影响。本土的是2023年火起来的周立波。他的表演甚至不被称为脱口秀，而是被称为“海派清口”。第一次听到这个叫法的人，多半还得去查一下这是什么意思。国际的影响力来源于美籍华人黄西。他操着一口中式英文，最著名的表演是去白宫吐槽总统及其班底。虽然很多人并不熟悉美国政治中的一些梗，但那个高糊的演出视频在当时被乐此不疲地传播着。

在当时，脱口秀还是有着很强的地域以及文化隔阂。直到2023年《今晚80后脱口秀》开播，脱口秀才第一次以综艺的形式登上了大众传媒。有媒体评论说这个节目就像是国内脱口秀的“黄埔军校”，他们中许多人如李诞、池子、王建国、王思文，都是当下中国脱口秀的核心人物。

2023年7月，《吐槽大会》第一季上线，然而上线仅三天后视频即被下架，整改后的第一季于2023年1月重新上线。这个有点曲折的开端，预示了脱口秀文化在中国独特的发展路径。

观众眼中的笑果 VS资本眼中的笑果

随着这些年《吐槽大会》和《脱口秀大会》的热度持续攀升，背后的笑果文化也因此走红。有趣的是，笑果文化在资本和观众面前的形象是极度不同的。在资本市场，笑果是传说中“创业6年，估值30亿”的明星投资案例。这种级别的成功，在文化产业的创业中比较少见。不同于电竞或者短视频，笑果甚至不是借势于赛道而水涨船高，整个脱口秀赛道里就这么一家，而且到目前为止也没有其他强劲的竞争对手。但是在观众眼里，笑果是个没什么神秘色彩的娱乐公司，松弛随意，甚至自由散漫。据传公司每天下午两点才上班，员工们常常公开吐槽老板。再加上公司艺人们台上台下的种种表现，以及李诞 “深夜买醉”人设、程璐“软饭男”人设、张博洋的“动辄退出比赛”行为，这些都让演员们自己也吐槽“看看我们请来的这些咖，我们的节目是不是要完了”。这些处处透露着“随便吧、毁灭吧、我也不在乎啦”意味的行为，加上脱口秀本身插科打诨，不务正业的气息，让众多观众觉得脱口秀就是一个自由随意，急智随性的行业。

这大概也是为什么观众们在得知“脱口秀有提词器”之后，惊讶到把这个话题刷上了热搜。

?

不得不说，李诞帮助笑果公司打造的“颓废懒散”形象，确实让脱口秀行业看起来举重若轻，也多少隐藏了脱口秀产业整体的“工业化”程度。我有幸去现场看过几次他们的录制，第一次也被提词器的具体程度惊讶。嘉宾对谈、插科打诨、无事闲聊，每一句话甚至每一个叹词，都是有稿的。我见过的不照稿念的三种情况：一是出现始料未及的意外状况，会用一两句话带过；二是李诞偶尔自主修改语句，即兴删改，字数大概也就十个字以内；三就是部分嘉宾照着提词器读错了，这种情况还是最多的。细想一下，笑果的节目能火，靠的并非急智和即兴，反而是极致的准备和把控。他们的把控能力到什么程度呢？一个表现就是，大家在视频平台看到的节目是2小时，节目的整个实际录制过程最多不会超过2.5个小时。录过节目的人会知道，这是很难的。舞台表演类节目的录制时长普遍是播出时长的2倍甚至更多。笑果的录制效率，说明他们的编剧和导演对内容的把控已经是“工业输出”的标准。在录制环节开始之前，主创就已经很清楚成品是什么样了。李诞曾说过，要做职业脱口秀就是不可能靠灵感吃饭。文化内容产出也是一样，上规模了就必须工业化，不可能靠随机表现和现场反应吃饭。而笑果这种“编剧中心制”的创作模式恰恰保障了这一点。

?

以编剧为中心，就是以文本为中心，只要保障了文本质量，内容效果就已经保障了60%。对文本的重视，非常符合创作规律，然而不幸的是，这种对文本的尊重，恰恰是目前追着流量明星走的内容行业所严重缺乏的。所以笑果的节目，很容易达到内容行业平均水平以上。这种创作模式，使得笑果有了持续稳定的内容产出能力。“持续稳定”这四个字不但对内控制内容产出很重要，对于获得外部的资本认可更重要，这直接决定了资本市场会将笑果认定为“一颗金蛋”还是“能一直下金蛋的母鸡”。除了笑果的内容产出能力，资本同时看重的，还有笑果对脱口秀产业链的探索。

?

笑果从线下吸取人才，试验内容、做线下开放麦、培育新人和市场。线上综艺近几年也愈发“竞技”，各种晋级、待定、复活玩法极多，大有男团女团选秀的意思。在艺人运营方面，接品牌代言、外部的综艺项目，艺人都朝着多栖发展而去。同时，他们也开启线下的专场和巡演，来夯实脱口秀的长期消费。

国内的脱口秀 vs 海外的脱口秀

正因为笑果在国内脱口秀市场的垄断地位，他们的内容输出，基本上主导了国内脱口秀文化市场的形成。当我们对比海外的脱口秀文化，也很容易感受出其中的差别。海外大多数的脱口秀演员都比较自成一派，都是缓慢长成的。他们往往是先在线下讲出点名气后，会受邀成为电视脱口秀的编剧。如果发展得好，还可以拥有自己的节目，同时也依然会在线下开专场巡演。因此每个脱口秀演员都有自己的节奏，有自己的腔调。专场的一个小时里，自己慢慢讲，节奏自己拿捏，人越老道风格越醇熟。海外的脱口秀市场内，什么样的演员都有。有George Carlin这种越老越愤怒的；Simon Amstell这种敏感脆弱神经质的；Stanhope这种暗黑粗口台上抽烟的；Daniel Sloss这种每次附送15分钟TedTalk的；以及Ali Wong这种极致反讽讲女权的。这些人各自就是自己的门派掌门，很可能这个门派里也就TA一个。

?

国内脱口秀就不是这么“长”出来的，而是“打”出来的。国内的脱口秀，算是这个时代的特定产物：演员在台上1分钟之内就会抛出一两个包袱，更多讲究段子的密集性而不是连贯性。尤其网综，拼就拼五分钟，半分钟里得埋好几招，不“爆”不“炸”就没活路，特别有比武招亲的架势。这种造梗的工业套路，确实非常拼技术，也很容易把观众口味养得很刁很单一。这也是为什么，目前市场上特别吃香的风格只有那么几种，因为五分钟固定套路的承载力就只有这么大。像周奇墨那样长期演线下和专场的“脱口秀OG”，反而很难适应这种舞台。

?

看习惯这种五分钟暴力输出段子的观众，很难适应专场的节奏。因为专场不可能做到这种包袱密度。要撑满一个专场，演员必须得有强观点输出，而这点在网综里，反而因为过审压力，在被主动避讳。

吐槽大会还是洗白大会？

直到上一季，有很多观众诟病吐槽大会成为“洗白大会”。在很多期内容的后采中，都能听到嘉宾说“吐槽完了就释怀了”“风评还发生逆转”。也确实有不少观众在这种吐槽之后，成功“黑转粉”。

?

我们欣喜地看到，这种内容可能确实消解了一些互联网戾气，但也不得不承认，部分不痛不痒的吐槽、谨慎的批判、和最后的强行励志，让脱口秀的冒犯和反思力度大减。虽然不难理解其中的过审压力，但是无可辩驳的是这种在吐槽大会所呈现的内容，更像是圆滑中庸的艺术。和尖锐狡黠的传统脱口秀相比，其中的气质差距是非常大了。在吐槽大会这种对人不对事的节目中，“如何能在几乎不涉及批判性思考和表达的前提下，纯凭技术，以工业化流程做脱口秀”，可能是中国脱口秀演员走在最前沿探索的课题。基本只有中国脱口秀演员，可以如此大规模地做到“只有段子，没有观点”。在这个工业化生产过程中，综艺脱口秀内容的内核已经不是“反思和讽刺”，竟是变成了“洗白”和“输出一些负面也没关系”。也正因为这样的洗白属性，笑果也被诸多企业邀请，包括滴滴、阿里等品牌都试图通过这样的吐槽内容来消解企业的负面口碑。那赚的与其说是内容定制费，不如说是公关预算了。不得不说，这种变现方式，确实是折损了脱口秀文化的精神内核。脱口秀原本该是喝药时冲淡苦味的水，而不该是上厕所用来冲马桶的水。

被“针对”的脱口秀观众

去年的脱口秀大会，相较以往不咸不淡的表演似乎所有进步。比如杨笠针对男女认知的表演，引爆了整个社交网络。一句“为什么男人看起来明明那么普通，但是他却可以那么自信？”，从开播到现在，热度持续不减，现在这句话不止是一个meme，甚至成为了一个固定表达短语。在网上打出两个字“普，信”，大家就已经可以充分get全部意思。

?

要说起来，这句话并没有什么突出的技巧性，本身也不包藏笑点，但是这句话中间有绝对真诚的表达。对于很多在类似困惑下敢怒不敢言的人来说，可谓是一句灵魂呐喊。当反思和表达真正存在的时候，当冒犯的尺度被重新拾起的时候，脱口秀表演也获得了最本色的魅力。另一个值得关注的现象是，杨笠的这个段子引起了观众之间的撕×。男性观众和女性关注对于这个话题的参与积极性都非常高。甚至还引发了储殷和网红二毛之间的一场几乎要涉及上诉的Battle。直到最近，由此产生了杨笠Intel和宝洁代言事件的大乱斗。

?

?这也说明，在脱口秀演员寻找冒犯尺度的同时，观众也需要去适应被冒犯的尺度，去重新理解如何看待表演和玩笑。类似的讨论在海外的脱口秀文化中其实一直存在。在很多著名脱口秀演员的表演中，都有试图去解释大家应该如何看待脱口秀中带有冒犯意味的玩笑，可见面对调侃本身也并不是容易的事。很多人说脱口秀是冒犯的艺术。其实还不准确，脱口秀更是反思的艺术。脱口秀所有向外的冒犯，都是来源于向内的反思。演员要反思TA的经历，要找到被TA和所有人曾当作理所当然的事，要重新去审视这些“理所当然”，要重新去理解其中的不公平不正常，再找到一种叙述方式，让这些“不公平不正常”听起来轻松愉快又机智。这种反思和拆解是必须先面向自己的。

?

?有力度的脱口秀作品，展示的就是“惯性思维”和“反思结果”之间的参差。这个参差，就是幽默的发力点，也是冒犯感的来源。听脱口秀的观众，要消化这种幽默，也需要投入类似的反思和代入。难就难在，国内太多观众被吐槽大会养刁了嘴，只能看别人被骂，甚至觉得“骂到爽”才是“真正的脱口秀”。这是可怕的误会。脱口秀不是纯给人爽的，“让人有点不爽”才应该是听脱口秀的常态。如果一个脱口秀完全不会引起不适、完全不激发反思、完全不引发痛觉、丝毫不冲破已有的认知和表达框架，那这个脱口秀哪怕再好笑，也只是个平庸之作。如果你终于觉得某个脱口秀作品在“针对”你了，也不必跳脚，it’s suppose to.中国的脱口秀在过去的四五年，已经走完了海外脱口秀几十年的路，甚至走上了他们不曾走的一些路。在商业变现和文化环境的双重压力下，出现文化上的变形并不是奇怪的事。和嘻哈说唱这些亚文化一样，商业力量一旦掺杂进来，文化本身是需要调整脚步来适应的，观众也需要共同找寻这个文化的边界。

参考资料：《 用段子笑点稀释生活痛点：中国脱口秀十年，它真的“红”了吗》

2023幽默句子（脱发）

最普通的人，讲述最普通的故事，来表达一种最真实的生活。这种生活，就是我们这些观众每天面对的，每天吐槽的，然后又不得不坦然接受的东西。

毕竟，对于如今的年轻人来说，还有什么能够比拥挤的地铁、套牢的基金和每天面对的傻X领导来的更加 real 呢？

文｜周文斌、吴刚

一年一度，脱口秀“新王登基”的时候又到了。12日晚间，脱口秀大会总决赛上半场播出，“暴力丑学”、“网友判案一般是枪毙”、“上坟真是个烧钱的活动”等诸多爆梗再次引爆全场。

在《脱口秀大会》第四季里，令人捧腹的段子早已经不胜枚举。呼兰一句“鹦鹉学人话，就出现了鸟传鸟的现象”讽刺内卷，何广智“你不理财，财不离开你”说出了广大基金“韭菜”的心声，还有庞博吐槽盲盒“就像小浣熊干脆面，它还干脆没有面”。

爆梗频出，从第四季脱口秀大会一开始，每期节目播出都会有话题冲上热搜。以至于节目都还在录制，演员们就已经在开始调侃“预定一个热搜”。

每个我们爆笑的段子，都是自己真实的人生。脱口秀段子之所以出圈，就是它们戳中了每个人的内心。

在这个舞台上，既有哥大、北大的高材生，也有电话销售和流水线工人。每个人都能够在这里找到与自己最接近的角色，然后从他们口中听到自己的经历。

脱口秀是一个足够包罗万象的舞台，甚至可以成为社会切面的一种镜像。

《脱口秀大会4》新人辈出，但走到决赛的依然是老将居多。“人人都能讲5分钟脱口秀，但不是人人都能讲好脱口秀。”李诞在决赛开场中一语道破。

即便如此，线上综艺与线下俱乐部的联动，已经建立了一个较为成熟的机制，从足够多又有兴趣的人中筛选出天赋突出的人才。

源头活水之后，脱口秀这个舶来品似乎找到了在中国“本土化”的路子。

普通人的脱口秀

脱口秀为什么可以这么火？

有人说，我看脱口秀就是很开心，我就是每天都想吐槽我的领导，我真的有开始理财，并且赔了不少......你会觉得，舞台上的那些人，说的好像就是我，或者就是我每天面对事情。

可以说，除了好笑，人们之所以喜欢脱口秀，在于能够找到一些共鸣，能够用幽默来解构生活。正如呼兰自嘲，“我们不值钱，但是快乐很贵。”

事实上，由于脱口秀大会的火爆，许多人可能已经无法想象，或者选择性的忽视了这样一个事实，那就是绝大多数脱口秀演员，其实都是“杂牌军”。

以成都的脱口秀厂牌“过载喜剧”为例，他们旗下的脱口秀演员里，有程序员、培训机构老师，有房产中介，也有网约车司机。其中绝大部分都是兼职，全职人员只有五六个。但即便是这样，过载喜剧在成都也算得上是顶尖厂牌。

脱口秀演员并不避讳自己的职业，甚至绝大多数演员都会有意识地介绍自己的身份。

例如，在脱口秀大会前几季比较热门的选手里，赵晓卉就常常自嘲自己是车间女工，House介绍自己是银行柜员；在今年表现比较出色的演员中，童漠男是出国留学的培训老师，郭展豪之前是电视购物的节目主持人；菠萝（李志中）则是癌症生物学博士等等。

（图：菠萝被淘汰前，杨蒙恩的点评）

这种身份的介绍，更多时候就是在拉近观众和演员之间的距离。他们用这样的方式在告诉观众，我和你们一样，都是普通人。

脱口秀是一个足够包罗万象的舞台，甚至可以成为社会切面的一种镜像。

在这个舞台上，既有哥大、北大的高材生，也有电话销售和流水线工人。每个人都能够在这里找到与自己最接近的那种人，然后从他们口中听到自己的经历。

而他们的段子，基本上也都来自于他们的生活，例如何广智。

去年，何广智参加脱口秀大会的时候，1500元的“稳定月收入”，地铁、到市区来回需要3小时的住处都是他段子里的主要内容。他自己也曾调侃：“我讲贫穷的段子已经讲到只要提到贫穷，大家一定会想到我”。

但如今随着名气渐显，何广智的话题也逐渐扩展到感情、消费、理财甚至代言。在今年脱口秀大会上，何广智第一句话就是：“去年在脱口秀大会上讲了许多自己贫穷的段子，但是段子没讲完就被淘汰了，感觉有些遗憾，因为我现在已经挣到钱了。”

几分真情，几分调侃，就组成了一个好段子。

脱口秀是一个舶来品，而作为脱口秀的核心精神，“real”则是从国外到国内，被一众脱口秀从业者和爱好者所一致强调、并且追求的。

只是在国外，脱口秀演员喜欢用一些尖锐话题、一种冒犯，甚至一些并不太文明的词汇来表现这种real。所以，当脱口秀进入国内的时候，许多演员学习的也一直都是这套语言模式。

早期，一些脱口秀演员会习惯性地把冒犯、挑起对立的话题、甚至一些低俗的段子搬上舞台，他们认为这是一种real的表现。甚至还有人认为，这些东西就是真实的脱口秀，它可能不够文明，但不可分割，因此也只能适合在线下表演，而不能拿到屏幕上，作为一档大众综艺节目。

所以在过去的几年里，《脱口秀大会》其实一直伴随着许多质疑和层出不穷的问题。但这两年，随着脱口秀不断适应国内观众的审美，脱口秀也在冒犯之外找到了更符合real精神的东西，那就是贴近生活的真实。

这种真实，来自于脱口秀的转变。它从一种“高高在上”的舶来品，一种潮流的代名词转变成了最贴近生活的东西，转变成了普通人的脱口秀。

最普通的人，讲述最普通的故事，来表达一种最真实的生活。这种生活，又是我们这些观众每天面对的，每天吐槽的，然后又不得不坦然接受的东西。

毕竟，对于如今的年轻人来说，还有什么能够比拥挤的地铁、套牢的基金和每天面对的傻X领导来的更加 real 呢？

新人辈出，用机制筛选出天赋

暴力丑学、喜剧门神、脱口秀鹿晗，徐志胜作为第一次参加《脱口秀大会》的新人，凭一己之力制造了多个话题。

今年《脱口秀大会》涌现出许多新鲜的面孔，而如果说演员是脱口秀的财富，那今年真给人一种“一夜暴富”的感觉。

要知道，在《脱口秀大会》前几季的时候，参加脱口秀大会的几乎都是人们耳熟能详的老演员，其中像思文、程璐、王建国、庞博等等，大多都是和李诞一起从“今晚80后脱口秀”走出来的“老人”。而即便有一些新鲜面孔，基本也都在前几轮就被早早的淘汰。

以至于在《脱口秀大会》第三季，李雪琴还调侃：“驴拉磨啊，拢共就这么几头驴，年复一年，一圈一圈拉啊。”（请带入李雪琴口吻）

到了今年之后，仅仅是在突围赛，新演员的表现就已经足够让观众们开始感到惊讶。

人才济济的背后，也让我们看到脱口秀行业正在逐渐成熟。

目前，整个脱口秀的人才培养大致可以分为三类：

第一类，就是以笑果文化为代表的线下俱乐部人才培养体系。

脱口秀大会脱胎于《今晚80后脱口秀》，里面走出来的那些人中，李诞成了脱口秀的代表人物，程璐、王建国成了笑果的总编剧“领导”，而唯独曾经将上海交大挂在嘴边的史炎早早的淡出了公众的视野。

但其实，史炎如今的身份是笑友文化的CEO，主要负责的，就是笑果文化的线下演出、校园招募和培训工作。

笑果文化的人才培养体系，说起来也简单。最主要的方式就是以笑友文化为主体，在各大主流城市建立当地脱口秀俱乐部——噗哧俱乐部。再加上笑友文化也在学校里与学生合作，建立一些脱口秀社团，给学生们提供一些资金和演出资源，并且举办一些夏令营、冬令营的活动。

（图：李诞在噗哧俱乐部）

从2023年开始，史炎就逐渐淡出了舞台，开始以笑果文化首席培训官的身份辗转在全国各个高校论坛和城市俱乐部开放麦的表演现场。

就这样，每年笑果文化都会在各个城市的线下俱乐部和高校社团中挑选出一些好苗子，将他们安排到上海进行统一培训，然后输送到节目当中。而一个演员，从被发掘到走上节目，通常需要持续一年，甚至更长的时间。

这里面，在脱口秀大会第二季中获得冠军的卡姆就是这套体系最直接的代表。只是在去年，卡姆因为吸毒的事情被封杀之后，许多人也都逐渐忘记了他的存在。

除了笑果文化自己开办脱口秀俱乐部之外，各大城市成长起来的脱口秀厂牌其实也是脱口秀大会重要的人才来源。

比如被称为脱口秀天花板的周奇墨就来自于另一个著名的脱口秀厂牌单立人。此外还有许多如大风天喜剧、见笑喜剧厂牌等等。据每日经济新闻报道，2023年，全国仅新增脱口秀厂牌就接近50家。

（图：周奇墨在单立人喜剧官网的介绍）

除了笑果文化的脱口秀俱乐部和地方脱口秀厂牌这样的人才培养体系之外，随着脱口秀这门生意，或者说艺术逐渐被越来越多人所接受，许多专门从事艺人经纪的公司，或者一些MCN机构也开始投入到脱口秀的人才培养体系当中来。

例如广州的一位线下脱口秀演员马小羊就告诉商业数据派：“有时我们去演出，老板会跟我说下面坐着xx演艺公司的人，待会你表演演好一点。”

而在比较出名的脱口秀演员当中，最具有代表的就是李雪琴。2023年，李雪琴是因为录制视频追星吴亦凡、郭艾伦、杨鸣、李彦宏，并且得到他们本人的回复而走红。

那个时候，李雪琴就已经签约了经纪公司十斤文化，恰恰也是因为这个原因，李雪琴没有签约笑果文化，也就没有再参加今年的脱口秀大会。

其实，随着脱口秀大会的不断出圈，它所代表的早已经不再是单单的笑果文化了，反而更像是每年一次的脱口秀行业集中展示。

它就类似于脱口秀行业的春晚，代表着流量、关注和成名的机会，也因此吸引着越来越多的人进来。

线上和线下，两片天空

虽然说脱口秀大会越办越好，整个行业也开始变得人才济济，但如果从整个行业的角度来看，情况其实并不容乐观。

我们知道，脱口秀分为线上和线下。在美国，脱口秀行业（stand-up comedy）在酒吧文化、剧场文化的浸润下，是慢慢从线下繁荣过渡到线上繁荣的（电视节目增多）。国内的脱口秀则相反，靠的是线上带火线下。

基本逻辑并不难懂，随着《吐槽大会》和《脱口秀大会》两款综艺的火爆，线上观众逐渐熟悉、认同这种喜剧形式之后，就会开始在身边寻找线下的演出。需求的涌动让线下脱口秀获得发展，多个脱口秀厂牌主理人都表示每次节目的开播，都会让来尝试开放麦的演员和看线下演出的观众增多。

可以说，脱口秀大会几乎凭一己之力带旺了整个行业。但它同时也让国内的脱口秀行业分成了线上与线下两片不同的天空。

先来说线上，笑果文化是国内第一梯队的公司。自第三季《脱口秀大会》获得豆瓣8分高分后，笑果明显希望复制爆款经验，开拓了多个喜剧种类。包括奥运会期间推出的体育脱口秀《环环环环环》和笑果编剧担纲的情景喜剧《燃烧吧废柴》（尚未播出），今年颜怡颜悦结合脱口秀和戏剧的《女女胞胎》也宣布将在乌镇戏剧节试水……

相比之下，处于第二梯队的单立人喜剧，明显就缺乏节目制作能力，今年综艺老大哥芒果tv推出首档女性脱口秀节目《听姐说》，邀请的就是单立人团队做的编剧。但效果却不甚理想，在豆瓣上2212人评价仅4.3分。

（图：《听姐说》的豆瓣主页）

相比起来，同样是为嘉宾写稿的《吐槽大会》已经形成了完整的制作链条。嘉宾前采、不同嘉宾由不同小组团队写稿、读稿会上所有小组联合改稿、跟嘉宾对稿、嘉宾不满意继续改稿甚至重写。

在《李诞脱口秀工作手册》里，李诞就曾说他自己在笑果文化里最重要的作品不是哪档节目哪场秀哪本书，而是他在笑果文化内部建立的读稿会的文化和制度，读稿会的气氛，方法，和大家在里面同心协作的精神气质，"读稿会是目前我们所有节目的心脏，是内容团队一起战斗的地方"。

简单来说，笑果的读稿会就是几个有创作能力的人聚一起，轮流读自己的稿子，屋子里的人互相评判彼此的稿子，评判以修改方式进行，不是否定而是为了把它改的更好。

在脱口秀大会4上大放异彩的鸟鸟就在播客里提过，来到笑果感觉收获最大的就是吐槽大会期间一屋子编剧在读稿会上互相改的时候，她能在这个改的过程里学到非常多。这季新人张灏喆也称，“（笑果里）天才太多了，压力肯定有……但我觉得这个竞争是很良性的。笑果真的是一个很惜才的公司，你写出来好的东西，李诞和建国会站起来给你鼓掌。"

程璐也节目中提到：“今年有很多新人在脱口秀大会上表现都非常好，是因为他们去年进了项目组，他有了一个相对准确的审美。”

（图：程璐在节目《某某与我》中的解释）

从笑果的融资历程来看，2023-2023年5月上海笑果文化传媒就已完成了多轮融资，这两年融资金额应在2亿元上下。2023年末-2023年，笑果分别获得泽时投资、天图投资、南山资本、腾讯投资领投的战略融资，但这期间均没披露融资金额。

在股权结构上，超5%的股权持有上，除了管理团队（董事长叶烽31%，CEO贺晓曦6%，李瑞超即李诞4.5%）、员工团队持股外，宁波梅山保税港区泽禧股权投资持股13%、腾讯系的广西腾讯创业投资持股12%。

无论是机制、氛围、盈利能力、甚至是艺人打造能力，笑果文化都是行业内当之无愧的的老大了。但除了笑果之外，其他的脱口秀厂牌却不甚乐观。

今年6月，知名脱口秀主理人洛宾在播客里称，目前全国说得上公司化运作，靠线下演出来扎扎实实赚钱的可能就是4家：笑果、单立人、喜剧联合国、硬核喜剧，其他的在自己的城市能赚上钱就已经不错了，例如沈阳大风天，西安唐蒜铺子。他们的特点就是城市的运营成本比北上广深低一点，能多养几个人，但也多不到哪里去。

洛宾还称，现在脱口秀厂牌虽多，但很多都是自己一个人成立一个自己的厂牌，注册一个公司，自己一个人来弄。除了上述4强外，几乎没有哪家公司员工数超过两位数而且能盈利的，甚至喜剧联合国，他的员工数也是个位数。

洛宾对《商业数据派》表示，普通脱口秀厂牌如果运营得好，毛利率能有30%，但大部分厂牌都经营得不够好。

他分析，运营好有两方面要求，一是演出场地要在交通便利的地方，二是要能卖出票。现在全国都依赖几个著名的售票平台，大麦、猫眼、秀动、摩天轮，普通观众就是上这些平台来购票的，上平台一看发现出场演员都不认识，这个人挺顺眼大家价格差不多，这个演出离我家近交通便利，那我就去了。现在的线下厂牌不是跟杨笠、呼兰这些知名的演员竞争，而是跟不认识的演员竞争，那就会综合位置、时间、颜值、票价来定演出了。

如果我们把目光拉远放大到整个喜剧门类，德云社的创收路径和笑果是最像的。

作为一门生于民间死于庙堂的艺术，相声在中国历史悠久，到今天相声界头牌德云社在国内已拥有10家会场，买票难度堪比春运抢火车票。在线上，德云社更是拥有《欢乐喜剧人》、《德云斗笑社》两档节目，口碑与流量同样不俗。

（图：德云社《欢乐喜剧人》截图）

但相同的是，两者都面临人才紧缺的局面，德云社的演员近年来一直被批基本功不够扎实，但已纷纷能沾着偶像化、饭圈化的热潮不断收获流量。脱口秀同样，真正顶尖的脱口秀演员依然很少，无法满足全国各地被节目带起来的旺盛需求。

然而，我们其实也不用这么悲观。虽然对整个行业来说，靠笑果文化一家公司一个转化器并不足够。

但在今年脱口秀大会中我们也能看到，许多新的新的脱口秀形式也都在出现，例如以大木、晃晃为代表的漫才，以及杨波为代表one liner等等。

越来越多的人才正在涌现，而我们也相信，在未来，各个城市会有更多的开放麦，更多能盈利的脱口秀厂牌，培育出更多成熟的脱口秀演员。而那个时候，才是脱口秀真正的繁荣。

以上内容是关于情人分手痛苦的句子和给分手20年情人的伤感话语的内容，小编幸苦为你编辑整理，喜欢的请点赞收藏把。