关于爱国爱党的诗词 关于爱国爱党的诗词大全
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关于爱国爱党的诗词
1、《春望》【唐】杜甫 国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
2、《夏日绝句》【宋】李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
3、《州桥》【宋】范成大 州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声问使者：几时真有六军来 4、《题临安邸》【宋】林升 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
5、《示儿》【宋】陆游 死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
6、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》【宋】陆游 三万里河东人海，五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
7、《过零丁洋》【宋】文天祥 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
8、《石灰吟》【明】于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
9、《己亥杂诗》（其五）【清】龚自珍 浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
10、《出塞曲》【唐】王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
11、《满江红》【宋】岳飞 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭？ 驾长车，踏破贺兰山缺！ 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙！ 12、《闻官军收河南河北》【唐】杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
关于爱党、爱国的诗词。
非常急！马上就要用的！
爱党的东西不想找，给你些爱国的吧郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
—— 宋 辛弃疾 《菩萨蛮 书江西造口壁》生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
——宋 李清照 《夏日绝句》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
—— 唐 杜甫《闻官军收河南河北 》三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
——宋 陆游 《秋夜将晓出篱门迎凉有感 》死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
——宋 陆游《示儿》葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？—— 唐 王翰《凉州词》 僵卧孤村不自哀， 尚思为国戌轮台。
夜阑卧听风吹雨， 铁马冰河入梦来 。
——南宋 陆游《十一月四日风雨大作》望 阙 台 明·戚继光 十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。
繁霜尽是心头血.洒向千峰秋叶丹。
马 上 作 明·戚继光 南北驱驰报主情，江花边月笑平生。
一年三百六十日，多是横戈马上行。
榆 河 晓 发 明·谢 榛 朝晖开众山，遥见居庸关。
云出三边外，风生万马间。
征尘何日静，古戍几人闲。
忽忆弃繻者，空惭旅鬓斑。
渡 易 水 明·陈子龙 并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不平。
易水潺湲云草碧，可怜无处送荆卿。
海 上 （选一） 清·顾炎武 日入空山海气侵，秋光千里自登临。
十年天地干戈老，四海苍生痛哭深。
水涌神山来白鸟，云浮仙阙见黄金。
此中何处无人世，只恐难酬壮士心。
出师讨满夷自瓜州至金陵 清·郑成功 缟素临江誓灭胡，雄师一万气吞吴。
试看天堑投鞭渡，不信中原不姓朱！ 秣 陵 清·屈大均 牛首开天阙，龙岗抱帝宫。
六朝春草里，万井落花中。
访旧乌衣少，听歌玉树空。
如何亡国恨，尽在大江东。
漫 感 清·龚自珍 绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
己 亥 杂 诗 （选一） 清·龚自珍 九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。
...
关于爱党爱国的诗歌
祖国之秋 作者 曹宇翔 今日你徒步走进秋天的广场 深秋了，天已转凉，菊花开放 风把四个湛蓝的湖泊运向空中 空中，缓缓驶过云霞船队 空中，雁翅划动季节的双桨 用歌声迎接大地起伏的歌声 在澄明的秋天你看见所有人民 城市、乡村、太平洋的波浪 甚至看到你远逝的童年，祖母 干草垛，一个孩子摇响铃铛 这原野、河流，这落叶、果实 每天，广场升起一面旗帜 每天，土地长出一轮光芒 一切都是值得的，内心幸福 你笑了，想起曾有的一个梦想 谁能不爱自己的祖国呢 “祖国”，当你轻轻说出这个词 等于说出你的命运、亲人、家乡 而当你用目光说到“秋天” 那就是岁月，人生啊，远方 《我爱这土地》 艾青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ———然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉…… 一九三八年十一月十七日...
关于“爱国爱党”诗词有哪些？
不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心世间无限丹青手。
此生谁料，心在天山，誓不返回家乡。
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
____李贺《南园十三首·其五》 男子汉大丈夫为什么不腰带武器去收取关山五十州呢。
感时花溅泪，还能起着培育下一代的作用。
位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。
____陆游《病起书怀》 虽然职位低微却从未敢忘记忧虑国事，但若想实现统一理想，只有死后才能盖棺定论。
____高蟾《金陵晚望》 这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感？风萧萧兮易水寒，不指向南方誓不罢休。
黄沙百战穿金甲，恨别鸟惊心，不教胡马度阴山。
____杜甫《春望》 感伤国事，绝不许匈奴南下牧马度过阴山，不破楼兰终不还。
____王昌龄《从军行七首·其四》 守边将士，身经百战，壮士一去兮不复还。
____佚名《荆轲歌 / 渡易水歌》 风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士荆轲去了就再也不回来了。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
____龚自珍《己亥杂诗·其五》 我辞官归乡，一片伤心画不成，不打败进犯之敌，铠甲磨穿，壮志不灭。
但使龙城飞将在，徒增离愁别恨。
臣心一片磁针石，不指南方不肯休。
____文天祥《扬子江》 臣的心好似一块磁铁，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土。
____王昌龄《出塞二首》 倘若攻袭龙城的卫青和飞将军李广而今健在 ...
关于爱国,爱党的诗歌
送给我亲爱的党 如果说，党是一个普照万物的太阳， 那么我就是一朵鲜花； 如果说，党是一片无边无际的大海， 那么我就是一朵浪花； 如果说，党是一座气势磅礴的高山， 那么我就是一块石头。
没有党，我们如何生存？ 如果说 党是巍峨的万里长城， 那么我就是长城上的一块砖石。
如果说，党是烙印着铁锤和镰刀的红旗， 那么我就是旗帜上的一丝纤维 如果说，党是一座郁郁葱葱的青山，我就是花， 在春风的摇摆中， 在归鸟欢愉的鸣唱中， 谱写着不朽的篇章！...
关于爱党爱国的名言
而应该是生气勃勃地希望改进现状。
—— 杜勃罗留波夫 我们法兰人，当国家遭到奴役的时候，惟有他发扬起来，……并尽自己的力量来促进这一点！ —— 《我是匈牙利人》《裴多菲诗选》 不能不热爱祖国……但是这种爱不应该消极地满足于现状。
—— 《巴甫罗夫选集》 真正的爱国主义不应表现在漂亮的话上，而应该表现在为祖国谋福利的行动上。
—— 别林斯基 我愿用我作部的生命，从事研究科学人生自古谁无死，留取丹心照汗青 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
生有轻于鸿毛，有重于泰山 天地有正气，杂然赋流形。
上则为星辰，下则为河岳 惟有民魂是值得宝贵的。
—— 彭德怀 人民不仅有权爱国，而且爱国是义务，是一种光荣。
—— 徐特立：《怎样实施爱国主义教育》 纵使世界给我珍宝和荣誉、热爱、祝福我的祖国，是无权离开自己的祖国的，我也不愿离开我的祖国，因为纵使我的祖国在耻辱之中， 我还是喜欢，来贡献给生育我栽培我的祖国和人民。
—— 巴甫罗夫 我无论做什么，始终在想着，只要我的精力允许我的话，我就要首先为我的祖国服务，中国人才有真进步。
—— 《鲁迅全集》 我死以后，把我的骨灰送到家乡……把它埋了，上头种一棵苹果，让我最后报答家乡的土地，报答父老乡亲...
关于爱党爱国的诗歌
祖国之秋 作者 曹宇翔 今日你徒步走进秋天的广场 深秋了，天已转凉，菊花开放 风把四个湛蓝的湖泊运向空中 空中，缓缓驶过云霞船队 空中，雁翅划动季节的双桨 用歌声迎接大地起伏的歌声 在澄明的秋天你看见所有人民 城市、乡村、太平洋的波浪 甚至看到你远逝的童年，祖母 干草垛，一个孩子摇响铃铛 这原野、河流，这落叶、果实 每天，广场升起一面旗帜 每天，土地长出一轮光芒 一切都是值得的，内心幸福 你笑了，想起曾有的一个梦想 谁能不爱自己的祖国呢 “祖国”，当你轻轻说出这个词 等于说出你的命运、亲人、家乡 而当你用目光说到“秋天” 那就是岁月，人生啊，远方
爱国爱党的诗词（要原创）
人生自古谁无死，留取丹心照汗青 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
生有轻于鸿毛，有重于泰山 天地有正气，杂然赋流形。
上则为星辰，下则为河岳 惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有真进步。
—— 《鲁迅全集》 我死以后，把我的骨灰送到家乡……把它埋了，上头种一棵苹果，让我最后报答家乡的土地，报答父老乡亲。
—— 彭德怀 人民不仅有权爱国，而且爱国是义务，是一种光荣。
—— 徐特立：《怎样实施爱国主义教育》 纵使世界给我珍宝和荣誉，我也不愿离开我的祖国，因为纵使我的祖国在耻辱之中， 我还是喜欢、热爱、祝福我的祖国！ —— 《我是匈牙利人》《裴多菲诗选》 不能不热爱祖国……但是这种爱不应该消极地满足于现状，而应该是生气勃勃地希望改进现状，……并尽自己的力量来促进这一点。
—— 别林斯基 我愿用我作部的生命，从事研究科学，来贡献给生育我栽培我的祖国和人民。
—— 巴甫罗夫 我无论做什么，始终在想着，只要我的精力允许我的话，我就要首先为我的祖国服务。
—— 《巴甫罗夫选集》 真正的爱国主义不应表现在漂亮的话上，而应该表现在为祖国谋福利的行动上。
—— 杜勃罗留波夫 我们法兰人，当国家遭到奴役的时候，是无权离开自己的祖国的。
—— 居里夫人
爱国爱党爱人民的诗歌
祖国之秋 作者 曹宇翔 今日你徒步走进秋天的广场 深秋了，天已转凉，菊花开放 风把四个湛蓝的湖泊运向空中 空中，缓缓驶过云霞船队 空中，雁翅划动季节的双桨 用歌声迎接大地起伏的歌声 在澄明的秋天你看见所有人民 城市、乡村、太平洋的波浪 甚至看到你远逝的童年，祖母 干草垛，一个孩子摇响铃铛 这原野、河流，这落叶、果实 每天，广场升起一面旗帜 每天，土地长出一轮光芒 一切都是值得的，内心幸福 你笑了，想起曾有的一个梦想 谁能不爱自己的祖国呢 “祖国”，当你轻轻说出这个词 等于说出你的命运、亲人、家乡 而当你用目光说到“秋天” 那就是岁月，人生啊，远方 ----------------------------------------------------------------------------------------- 于右任临终诗《国殇》 葬我于高山之上兮， 望我大陆； 大陆不见兮， 只有痛哭. 葬我于高山之上兮， 望我故乡； 故乡不见兮， 永不能忘。
天苍苍， 海茫茫， 山之上， 有国殇。
---------------------------------------------------------------------------------- 《我心中的祖国》 我心中的祖国， 像一个巨人， 它高大雄伟， 俯瞰历史的风狂雨落， 它坚实的脊背， 任凭风吹雨打， 依旧从容不迫， 顶住了亿万年的沧桑。
我心中的祖国， 像一位母亲， 那么慈祥， 孕育着（zhe）千万炎黄子孙， 不管遭遇多大的困难， 她（ta）用她（ta）的臂膀， 保护着（zhe）56个中华民族， 繁衍生息。
我心中的祖国， 像一幅美（mei）丽的画卷， 地大物博， 风光秀美（mei）， 大漠收残阳， 明月醉荷花， 辽阔大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。
我心中的祖国， 像一本书籍， 记录着（zhe）东方神韵的精彩， 传承着（zhe）人文风貌的风流， 传颂着（zhe）千古流传的美（mei）丽动人的传说。
这就是我的祖国， 我深爱的祖国， 我爱你源远流长灿烂的历史， 我爱你每一寸土地上的花朵， 我爱你风光旖旎壮丽的河山， 我爱你人民的性格坚韧执着（zhe）。
祖国啊，祖国， 我心中的祖国， 你永远充满希望 你永远朝气蓬勃！ 《我骄傲，我是中国人！》 在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中， 我有着一双宝石般的黑色眼睛。
51-论文-网-欢迎您 我骄傲，我是中国人！ 在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中， 我有着大地般黄色的皮肤， 我骄傲，我是中国人！ 我是中国人—— 黄土高原是我挺起的胸脯， 黄河流水是我沸腾的热血； 长城是我扬起的手臂， 泰山是我站立的脚跟。
我是中国人 我的祖先最早走出森林， 我的祖先最早开始耕耘。
我是指南针、印刷术的后裔， 我是圆周率、地动仪的子孙。
在我的民族中， 不光有史册上万古不朽的 孔夫子，司马迁，李自成，孙中山， 还有那文学史上万古不朽的 花木兰，林黛玉，孙悟空，鲁智深。
我骄傲，我是中国人！ 我是中国人 我那黄河一样粗犷的声音， 不光响在联合国的大厦里， 大声发表着中国的议论， 也响在奥林匹克的赛场上， 大声高喊着“中国得分”。
当掌声把五星红旗托上蓝天， 我骄傲，我是中国人！ 我是中国人 我那长城一样的巨大手臂， 不光把采油机钻杆钻进 预言打不出石油的地心， 也把通信卫星送上祖先们 梦里也没有到过的白云。
当五大洋倾听东方声音的时候， 我骄傲，我是中国人。
我是中国人 我是莫高窟壁画的传人， 让翩翩欲飞的壁画与我们同住。
我就是飞天， 飞天就是我们。
我骄傲，我是中国人！ 《祖国，我爱你》 我爱你叮咚的驼铃 是它让丝绸之路源远流长 我爱你嫩绿的草芽 是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉 我爱你乡间的牧笛 是它把五彩的音符撒向八方 我爱你都市的高楼 是它把人们的理想托向太阳 我爱你长江的碧波 是它把56个民族的心曲弹唱 我爱你黄河的波涛 是它把13亿人民哺育抚养 我爱你长城的雄伟 是它挺起了中华儿女的脊梁 我爱你巍巍的黄山 是它展现了祖国的秀美端庄 我爱你高原的旷达 是它袒露出炎黄子孙的豪放 我爱你蔗林的茂密 是它甜透了亿万人民的心房 我爱你开放的窗口 是它让文明的花朵争艳芬芳 我爱你改革的浪潮 是它把贫穷落后的帽子甩掉 我爱你智慧的头脑 是它领回了四大发明的金奖 我爱你勤劳的双手 是它为现代化祖国打扮梳妆 我爱你伟大的旗帜 是它代表了人民前进的方向 我爱你五色的风帆 是它让世纪之船鸣笛远航！ 祖国，我爱你 我爱你的草青木秀 我爱你的鸟鸣蛙唱 我爱你的山山水水 我爱你的城城乡乡 我爱你的风花雪月 你爱你的丽日艳阳 祖国，我爱你 是你给了我生命 是你给了我力量 是你给我的渴望插上了 一双飞翔的翅膀 《祖国啊 我亲爱的祖国》 舒婷 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌 我是你额上熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里蜗行摸索 我是干瘪的稻穗；是失修的路基 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊 —— 祖国啊！ 我是贫困 我是悲哀 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是“飞天”袖间 千百年来未落到地面的花朵 —— 祖国啊 我是你簇新的理想 刚从神话的蛛网里挣脱 我是你雪被下古莲的胚芽 我是你挂着眼泪的笑窝 我是新刷出的雪白的起跑线 是绯红的黎明 正在喷薄 —— 祖国啊 我是你十亿分之一 是你九百六十万平方的总和 你以伤...
诗词曲的相同点和不同点
现代诗与古代诗词的共同点与不同点
共同点：都是写景的诗词，借景抒情，作者都是唐朝人.不同点：从诗人所在的地点、时间、观察到的景物的特点，当时的心境等方面进行比较；对诗与词的不同形式加以区别：前两首是古诗，后一首是词.《独坐敬亭山》抒发作者怀才不遇的郁闷情感，后两首则抒发是人对大自然的赞美之情.
【李白,王维,杜甫诗词风格的相同点和不同点】作业帮
李白由于生于盛唐时期，诗歌以浪漫为主，豪气大放；王维的诗主要描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活，为山水田园诗派的代表人物他的诗歌创作；杜甫始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大.他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”.杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句.同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体.艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者.
歌词与诗歌有什么相同处和不同处
在中国古代，诗歌与歌词的关系是十分密切的.人们常说：”唐诗宋词”，这里的词，就是指歌词. 诗歌的历史要追溯的久远一些，比如，那都是两千多年前的艺术作品了，从秦末到魏晋再到初唐的一千多年的时间以内，产生了大量的优秀诗歌作品. 而宋词，是在隋朝以前，从西北一带，（大概是现在的山西和内蒙）流传到中原的.因为那里是燕国所在，因此宋词最早被称为”燕曲”，或者”曲子词”.宋词在创作手法上，会先按照一个摸板，（也就是词牌，比如菩萨蛮，水调歌头，声声慢，念奴娇等等），这些模板固定了歌词的长短，结构，音律和平仄，然后就可以开始弹唱.（主要用琵琶弹唱，但不是写词的人来唱，一般都是歌女唱）.所以那时的文化人，真的是琴棋书画样样精通.因为很多词人不仅文字功底很好，还要通音律，甚至要创作出大量的旋律出来.-----而不象现在的某些职业作家，觉得自个儿是流氓就牛X得不得了 很多诗人都写过不错的词.比如晏殊，温庭蕴，李白，还有”南唐五鬼”中的韩棕，阎选，毛文锡等等. 到了宋朝，词的发展达到高峰.产生了大量的优秀词人. 而且他们在歌词的创作手法上，与诗歌相互借鉴和补充.因此后人说：宋人作诗与唐人远，作词不愧唐人 其实歌词和诗歌是有所不同的，但不可否认，他们是近亲，有意思的是两个词里都有个“歌”字。
现在来讲，通常歌词要和曲子连系在一起的，而诗歌则是独立欣赏的多一点。
但大都是以各种文字笔法和风格来表现现实的一种艺术形式。
但绝不能生硬的分开来，比如说有的诗歌谱成曲后，诗歌又同时成了歌词（比如罗大佑用《乡愁四韵》入曲），而歌词就创作而言，可以是依曲填词，也可以依词度曲，但我想，做为歌词，是完全可以在曲之外欣赏的，比如说宋词，本来大都是依词牌填词的，即依曲填词，不过很多曲子都没有流传下来，倒成了孤立的词，被大家做为诗歌来欣赏，即得邓丽君曾出过一张经典专辑，全是为古诗词重新谱曲的，于是，这些词又成了依词度曲。
可见，诗歌和歌词很难区别的，诗歌这个词后面这个歌字就说明诗和歌的关系。
中国最早最经典的诗歌集《诗经》基本上就是一部民歌集，可以说也是歌词的，而在诗歌史上有一个“乐府”，我想，不用解释大家也清楚是甚么意思，。
我的观点就是诗歌是最初由民歌而来的，后来也不防独立歌曲之外为人们所欣赏，而又不防完全抛掉曲子成为一种艺术创作形式，唐诗即为一个诗歌独立于曲外的创作高峰，而宋词则是一种度曲的回归，又回复为依曲填词，但有文人士大夫并非完全依曲填词，而是用词这个流行形式来为诗歌之实，比如苏试和等人是完全和姜夔这样的音乐家不同的，在音乐和文字的交锋中，文字战胜了音乐，因为当时没有磁带和唱片这种直观流传的形式，单以古曲谱流传是很难发扬的，试问还有几人能看懂古曲谱？我连五线谱都不识呢，靠，古曲谱？？而文字则以一张纸就可以千古。
再说韵。
可以说歌词带韵是自然而来的，可以理解为民歌的一种自觉顺口。
当然后来的创作则是刻意的。
不管诗还是词在格式和韵律上都是一种形式的美，既有美也有束赙，好象是唐诗格律最严的，宋词则可以理解为一种歌词摆脱诗韵的革命，同时也为士大夫在诗歌创作上放开手脚的一种契机，而后的元曲则进一步的在逃离，或者直到后来的戏曲。
而白话参与诗歌则是一种最大的革命，这时，就称之为现代诗，我们知道，他曾一度繁盛，只是后来式微。
我们说，现代歌词可以说是现代诗的一种出走，起先，写诗的大多是看不起写歌词的，但我们可以看到，崔建张楚罗大佑和达明一派等的歌词在艺术上都有很大成就，不让所谓的诗歌，可以说在青少年心中，歌词取代了诗歌，歌词于上世纪八、九十年代是颇繁盛的，问题是，他们或者说我们大都习惯于依附于歌曲本身来欣赏歌词，这种现象已和明星一起形成了工业化。
现在歌词论坛不旺的原因是人们感兴趣的是歌曲本身，歌词的创作还是依附于歌曲的。
现在就创作上来讲，我们可以创作歌词，也可以讨论歌词，就是说歌词是可以独立于歌曲之外欣赏的，也可以独立于歌曲之外创作的。
但无疑，歌词和乐曲结合是更完美的。
我们创作歌词首先应该真情实感，其次是形式。
形式是多种多样的，包阔歌曲都可以说唱，嚎叫，歌词为甚么要束缚呢？我们也看到一些摇滚歌词，有些是念白，一些是比较唯美的诗歌，所以我想，互联网本来就是开放的，自由地，所以歌词的创作应该是自由而激情的。
我提倡，在形式和内容上，尽量拓宽，在感情和想象力上下功夫是最必要的。
诗歌和歌词的界限可以不必咬住不放了，本来是一家，更需找到一种共同的出路。
唐诗\宋词\元曲有什么不同和相同
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。
从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。
大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。
古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。
这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。
它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。
近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。
唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。
词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。
词又分为小令、中调、长调。
小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。
由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。
元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。
对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。
但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。
其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
【元曲和宋词的不同点、相同点】作业帮
相同点：都是带韵的文体体裁，或者说是广义的词.不同点：宋词严谨，里面要很仔细的去押韵，还要考虑字节，还有固定的格式.按现代人看来就是“死板”.有的词分阙，有上阙，中阙和下阙；而有的词就直接分为上下阙了.字数有规定.少于五十多个字的叫小阙，在五十和九十八之间的叫中阙，多于九十八个字的叫长阙.唐诗主要分为无言诗和七言诗.这你应该懂吧？元曲是元朝人在宋词的基础上形成了，句子更灵活，生活气息更浓重，更接近口语化的词.是元人在高压统治下，以民间生活和事情为主要描写对象有文学作品，为后来戏剧的发展奠定了基础.
【1.求诗词曲之间的区别,答重点,别太多,50~100字就好,语言精...
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐电影以音乐为题材的一种电影艺术形式。
电影中穿插着音乐或者专门以音乐为主题的电影。
前者是现场，后者是荧幕。
诗词曲的特点
诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。
这便是诗的起源。
它源于宗教。
还有一种形式，起源于劳动。
原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。
”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。
所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。
中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。
这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。
但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。
我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。
首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。
四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。
双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。
起收式怎知？首句二末定。
词：词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。
词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：（1）每首词都有一个调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。
词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。
每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。
诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
（4）句式长短不一。
诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。
词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
（5）字声配合严密。
词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。
《词源》卷下附杨守斋（缵）《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。
腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。
”每个腔调都表现一定的声情。
作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。
这样的词才可仿到声文并茂。
——这是填词择调必须首先注意的。
否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。
例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。
与“燕尔新婚”风马牛不相及。
如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。
又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。
南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。
（1）根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。
如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。
以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。
”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。
可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。
（2）根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。
如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。
虽有例外，大致相差不远。
（3）根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。
（4）根据作家流派和所处时代分辨：...
诗词曲的特点
诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。
这便是诗的起源。
它源于宗教。
还有一种形式，起源于劳动。
原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。
”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。
所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。
中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。
这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。
但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。
我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。
首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。
四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。
双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。
起收式怎知？首句二末定。
词：词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。
词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：（1）每首词都有一个调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。
词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。
每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。
诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
（4）句式长短不一。
诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。
词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
（5）字声配合严密。
词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。
《词源》卷下附杨守斋（缵）《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。
腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。
”每个腔调都表现一定的声情。
作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。
这样的词才可仿到声文并茂。
——这是填词择调必须首先注意的。
否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。
例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。
与“燕尔新婚”风马牛不相及。
如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。
又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。
南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。
（1）根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。
如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。
以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。
”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。
可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。
（2）根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。
如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。
虽有例外，大致相差不远。
（3）根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。
（4）根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多...
夏天古诗词串词
夏天的古诗词
四月维夏，六月徂暑 徂：开始。
《诗经·小雅·四月》 首夏犹清和，芳草亦未歇 首夏：孟夏，农历四月。
歇：盛及而衰。
南朝宋·谢灵运《游赤石进帆海》 丽景烛春余，清阴澄夏首 春余：春末。
夏首：夏初。
南朝梁·王僧儒《侍宴》 麦随风里熟，梅逐雨中黄 北周·庾信《奉和夏日应令》 山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞 写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景。
唐·孟浩然《夏日南亭怀辛大》 小池残暑退，高树早凉归 唐·沈佺期《夏晚寓直省中》 仲夏苦夜短，开轩纳微凉 轩：窗。
唐·杜甫《夏夜叹》 绿阴生昼静，孤花表春余 孤花：一枝花。
春余：春天剩余之景，时已至初夏。
唐·韦应物《游开元精舍》 残云收夏暑，新雨带秋岚 岚：雾气。
唐·岑参《水亭送华阴王少府还县》 夏半阴气始，淅然云景秋 夏半：夏季过半，农历五月半后。
淅：风吹拂的样子。
唐·韩愈《送刘师服》 残暑蝉催尽，新秋雁带来 唐·白居易《宴散》 江南孟夏天，慈竹笋如编。
蜃气为楼阁，蛙声作管弦 孟夏：初夏，指农历四月。
慈竹：竹名，亦称子母竹。
如编：象编排起来一样。
蜃气：古人以为蜃（大蛤）吹气可成楼阁虚景，实际是光线穿过不同密度的空气，经过折射，把远景显现在空中的一种幻影，也称为海市蜃楼。
管弦：形容蛙的鸣叫象奏乐一样。
唐·贾弇《孟夏》 岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒 岩溜句：岩上的泉水瀑布，凌空进发，一片云烟，象是晴天挂起一幅雨帘。
林萝句：林间藤萝缠绕，浓荫蔽日，使人在盛夏感到凉意。
唐·方干《题报恩寺上方》 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香 水晶帘：形容映入水中的楼台倒影象水晶的帘子一样晶莹明澈。
唐·高骈《山亭夏日》 墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花 唐·张蠙《夏日题老将林亭》 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时 麦气：麦收时的气息。
花时：花开之时。
宋·王安石《初夏即事》 芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人 芳菲：芳香的花草。
可人：合人心意。
宋·秦观《三月晦日偶题》 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆 嘉树：树的美称。
意谓雏莺在和风中长大了，充足的雨水催肥了梅子，正午，树下形成了清凉的圆形树阴。
宋·周邦彦《满庭芳·夏景》 过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉 沈李浮瓜：瓜果浸于寒水之中。
宋·李重元《忆王孙·夏词》 困人天气日初长 宋·朱淑真《即景》：“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
” 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞 宋·范成大《四时田园杂兴》 清风破暑连三日 元·王挥《过沙沟店》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙 宋·赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
” 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新 红紫：泛指各色夏令新。
夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。
”
夏日古诗词
四月维夏，六月徂暑 徂：开始。
《诗经·小雅·四月》 首夏犹清和，芳草亦未歇 首夏：孟夏，农历四月。
歇：盛及而衰。
南朝宋·谢灵运《游赤石进帆海》 丽景烛春余，清阴澄夏首 春余：春末。
夏首：夏初。
南朝梁·王僧儒《侍宴》 麦随风里熟，梅逐雨中黄 北周·庾信《奉和夏日应令》 山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞 写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景。
唐·孟浩然《夏日南亭怀辛大》 小池残暑退，高树早凉归 唐·沈佺期《夏晚寓直省中》 仲夏苦夜短，开轩纳微凉 轩：窗。
唐·杜甫《夏夜叹》 绿阴生昼静，孤花表春余 孤花：一枝花。
春余：春天剩余之景，时已至初夏。
唐·韦应物《游开元精舍》 残云收夏暑，新雨带秋岚 岚：雾气。
唐·岑参《水亭送华阴王少府还县》 夏半阴气始，淅然云景秋 夏半：夏季过半，农历五月半后。
淅：风吹拂的样子。
唐·韩愈《送刘师服》 残暑蝉催尽，新秋雁带来 唐·白居易《宴散》 江南孟夏天，慈竹笋如编。
蜃气为楼阁，蛙声作管弦 孟夏：初夏，指农历四月。
慈竹：竹名，亦称子母竹。
如编：象编排起来一样。
蜃气：古人以为蜃（大蛤）吹气可成楼阁虚景，实际是光线穿过不同密度的空气，经过折射，把远景显现在空中的一种幻影，也称为海市蜃楼。
管弦：形容蛙的鸣叫象奏乐一样。
唐·贾弇《孟夏》 岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒 岩溜句：岩上的泉水瀑布，凌空进发，一片云烟，象是晴天挂起一幅雨帘。
林萝句：林间藤萝缠绕，浓荫蔽日，使人在盛夏感到凉意。
唐·方干《题报恩寺上方》 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香 水晶帘：形容映入水中的楼台倒影象水晶的帘子一样晶莹明澈。
唐·高骈《山亭夏日》 墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花 唐·张蠙《夏日题老将林亭》 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时 麦气：麦收时的气息。
花时：花开之时。
宋·王安石《初夏即事》 芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人 芳菲：芳香的花草。
可人：合人心意。
宋·秦观《三月晦日偶题》 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆 嘉树：树的美称。
意谓雏莺在和风中长大了，充足的雨水催肥了梅子，正午，树下形成了清凉的圆形树阴。
宋·周邦彦《满庭芳·夏景》 过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉 沈李浮瓜：瓜果浸于寒水之中。
宋·李重元《忆王孙·夏词》 困人天气日初长 宋·朱淑真《即景》：“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
” 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞 宋·范成大《四时田园杂兴》 清风破暑连三日 元·王挥《过沙沟店》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙 宋·赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
” 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新 红紫：泛指各色夏令新。
夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。
”
关于夏天古诗词
描写夏天的古诗 1、《晓出净慈寺送林子方》 宋·杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
2、《仲夏》 唐·樊旬 江南仲夏天，时雨下如川。
卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。
3、《孟夏》 唐·贾龠 江南孟夏天，慈竹笋如编。
蜃气为楼阁，蛙声作管弦。
4、《小池》 宋·杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
5、《夏景》 明·朱瞻基 景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥平。
穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。
6、《夏意》 宋·苏舜钦 别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
7、《闻蝉》 唐·耒鹄 绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。
莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。
...
描写有关夏天的诗句和古诗词`````````最好100首
丽景烛春余，清阴澄夏首春余：春末.夏首：夏初.南朝梁·王僧儒《侍宴》麦随风里熟，梅逐雨中黄北周·庾信《奉和夏日应令》山光忽西落，池月渐东上.散发乘夕凉，开轩卧闲敞写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景.唐·孟浩然《夏日南亭怀辛大》小池残暑退，高树早凉归唐·沈佺期《夏晚寓直省中》仲夏苦夜短，开轩纳微凉轩：窗.唐·杜甫《夏夜叹》绿阴生昼静，孤花表春余孤花：一枝花.春余：春天剩余之景，时已至初夏.唐·韦应物《游开元精舍》残云收夏暑，新雨带秋岚岚：雾气.唐·岑参《水亭送华阴王少府还县》夏半阴气始，淅然云景秋夏半：夏季过半，农历五月半后.淅：风吹拂的样子.唐·韩愈《送刘师服》残暑蝉催尽，新秋雁带来唐·白居易《宴散》江南孟夏天，慈竹笋如编.蜃气为楼阁，蛙声作管弦孟夏：初夏，指农历四月.慈竹：竹名，亦称子母竹.如编：象编排起来一样.蜃气：古人以为蜃（大蛤）吹气可成楼阁虚景，实际是光线穿过不同密度的空气，经过折射，把远景显现在空中的一种幻影，也称为海市蜃楼.管弦：形容蛙的鸣叫象奏乐一样.唐·贾弇《孟夏》岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒岩溜句：岩上的泉水瀑布，凌空进发，一片云烟，象是晴天挂起一幅雨帘.林萝句：林间藤萝缠绕，浓荫蔽日，使人在盛夏感到凉意.唐·方干《题报恩寺上方》绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘.水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香水晶帘：形容映入水中的楼台倒影象水晶的帘子一样晶莹明澈.唐·高骈《山亭夏日》墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花唐·张蠙《夏日题老将林亭》晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时麦气：麦收时的气息.花时：花开之时.宋·王安石《初夏即事》芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人芳菲：芳香的花草.可人：合人心意.宋·秦观《三月晦日偶题》风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆嘉树：树的美称.意谓雏莺在和风中长大了，充足的雨水催肥了梅子，正午，树下形成了清凉的圆形树阴.宋·周邦彦《满庭芳·夏景》清风破暑连三日元·王挥《过沙沟店》黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙宋·赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙.有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花.”过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉沈李浮瓜：瓜果浸于寒水之中.宋·李重元《忆王孙·夏词》困人天气日初长宋·朱淑真《即景》：“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长.”日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞宋·范成大《四时田园杂兴》足蒸暑土气，背灼炎天光.白居易《观刈麦》赤日炎炎似火烧《水浒传》回答者：gpbibi2000 - 助理 二级 7-19 11:46四月维夏，六月徂暑徂：开始. 《诗经·小雅·四月》首夏犹清和，芳草亦未歇首夏：孟夏，农历四月.歇：盛及而衰.南朝宋·谢灵运《游赤石进帆海》丽景烛春余，清阴澄夏首春余：春末.夏首：夏初.南朝梁·王僧儒《侍宴》麦随风里熟，梅逐雨中黄北周·庾信《奉和夏日应令》山光忽西落，池月渐东上.散发乘夕凉，开轩卧闲敞写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景.唐·孟浩然《夏日南亭怀辛大》小池残暑退，高树早凉归唐·沈佺期《夏晚寓直省中》仲夏苦夜短，开轩纳微凉轩：窗.唐·杜甫《夏夜叹》绿阴生昼静，孤花表春余孤花：一枝花.春余：春天剩余之景，时已至初夏.唐·韦应物《游开元精舍》残云收夏暑，新雨带秋岚岚：雾气.唐·岑参《水亭送华阴王少府还县》夏半阴气始，淅然云景秋夏半：夏季过半，农历五月半后.淅：风吹拂的样子.唐·韩愈《送刘师服》残暑蝉催尽，新秋雁带来唐·白居易《宴散》江南孟夏天，慈竹笋如编.蜃气为楼阁，蛙声作管弦孟夏：初夏，指农历四月.慈竹：竹名，亦称子母竹.如编：象编排起来一样.蜃气：古人以为蜃（大蛤）吹气可成楼阁虚景，实际是光线穿过不同密度的空气，经过折射，把远景显现在空中的一种幻影，也称为海市蜃楼.管弦：形容蛙的鸣叫象奏乐一样.唐·贾弇《孟夏》岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒岩溜句：岩上的泉水瀑布，凌空进发，一片云烟，象是晴天挂起一幅雨帘.林萝句：林间藤萝缠绕，浓荫蔽日，使人在盛夏感到凉意.唐·方干《题报恩寺上方》绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘.水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香水晶帘：形容映入水中的楼台倒影象水晶的帘子一样晶莹明澈.唐·高骈《山亭夏日》墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花唐·张蠙《夏日题老将林亭》晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时麦气：麦收时的气息.花时：花开之时.宋·王安石《初夏即事》芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人芳菲：芳香的花草.可人：合人心意.宋·秦观《三月晦日偶题》风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆嘉树：树的美称.意谓雏莺在和风中长大了，充足的雨水催肥了梅子，正午，树下形成了清凉的圆形树阴.宋·周邦彦《满庭芳·夏景》过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉沈李浮瓜：瓜果浸于寒水之中.宋·李重元《忆王孙·夏词》困人天气日初长宋·朱淑真《即景》：“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长.”日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞宋·范成大《四时田园杂兴》清风破暑连三日元·王挥《过沙沟店》黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙宋·赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池...
夏天的古诗词
《夏夜叹》【唐】杜甫 永日不可暮，炎蒸毒我肠.安得万里风，飘飖吹我裳. 昊天出华月，茂林延疏光.仲夏苦夜短，开轩纳微凉. 虚明见纤毫，羽虫亦飞扬.物情无巨细，自适固其常. 念彼荷戈士，穷年守边疆.何由一洗濯，执热互相望. 竟夕击刁斗，喧声连万方.青紫虽被体，不如早还乡. 北城悲笳发，鹳鹤号且翔.况复烦促倦，激烈思时康.《首夏》【唐】白居易孟夏百物滋，动植一时好.麋鹿乐深林，虫蛇喜丰草. 翔禽爱密叶，游鳞悦新藻.天和遗漏处，而我独枯槁. 一身在天末，骨肉皆远道.旧国无来人，寇戎尘浩浩. 沉忧竟何益，只自劳怀抱.不如放身心，冥然任天造. 浔阳多美酒，可使杯不燥.湓鱼贱如泥，烹灸无昏早. 朝饭山下寺，暮醉湖中岛.何必归故乡，兹焉可终老.《夏日南亭怀辛大》 【唐】孟浩然山光忽西落，池月渐东上. 散发乘夕凉，开轩卧闲敞. 荷风送香气，竹露滴清响. 欲取鸣琴弹，恨无知音赏. 感此怀故人，中宵劳梦想.《孟夏》【唐】贾弇 江南孟夏天，慈竹笋如编. 蜃气为楼阁，蛙声作管弦.《山亭夏日》 【唐】高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘. 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香.《夏时田园杂兴》（其一）【宋】范成大梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀.日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞.《小池》【宋】杨万里泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔.小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.《晓出净慈寺送林子方》【宋】杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红.《六月二十七日望湖楼醉书》【宋】苏轼黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船. 卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天.《暑旱苦热》【宋】王令清风无力屠得热，落日着翅飞上山. 人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干？ 昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒. 不能手提天下往，何忍身去游其间？《无名杂诗》【明】施耐庵赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦.农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇. 《所见》【清】袁枚牧童骑黄牛，歌声振林樾. 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立.
描写夏天的古诗词大全
关于夏天的古诗纳凉宋 秦观携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。
月明船笛参差起，风定池莲自在香。
夏夜追凉宋 杨万里夜热依然午热同，开门小立月明中。
竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。
夏日南亭怀辛大唐 孟浩然山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
夏意宋 苏舜钦别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
幽居初夏南宋 陆游湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
池上早夏白居易 水积春塘晚，阴交夏木繁。
舟船如野渡，篱落似江村。
静拂琴床席，香开酒库门。
慵闲无一事，时弄小娇孙。
客中初夏司马光 四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。
初夏戏题徐夤 长养薰风拂晓吹，渐开荷芰落蔷薇。
青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。
初夏朱淑真竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。
谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
初夏游张园戴敏乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。
东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。
闲居初夏午睡起杨万里 梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
初夏淮安道中萨都剌 鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝。
满树嫩晴春雨歇，行人四月过准时。
早夏钱起楚狂身世恨情多，似病如忧正是魔。
花萼败春多寂寞，叶阴迎夏已清和。
鹂黄好鸟摇深树，细白佳人著紫罗。
军旅阅诗裁不得，可怜风景遣如何。
初夏且幽庄卢照邻 伺有高踪客，耿介坐幽庄。
卞哩人事少，风烟鸟路长。
瀑水含秋气，垂藤引夏凉。
苗深全覆陇，荷上半径塘。
钓诸青鬼没，才田白鸳翔。
知君振奇藻，还嗣海隅芳。
初夏李世民 一朝春夏改，隔夜鸟花迁。
阴阳深浅叶，晓夕重轻烟。
哢莺犹响殿，横丝正网天。
佩高兰影接，绶细草纹连。
碧鳞惊棹侧，玄燕舞檐前。
何必汾阳处，始复有山泉。
诉衷情 初夏偶成段克己 东风帘幕雨丝丝，梅子半黄时。
玉簪微醒醉梦，开却两三枝。
初睡起，晓莺啼。
倦弹棋。
芭蕉新绽，徙湖山，彩笔题诗。
盛夏夏日山中李白 懒摇白羽扇，裸体青林中。
脱巾挂石壁，露顶洒松风。
夏夜叹杜甫 永日不可暮，炎蒸毒我肠。
安得万里风，飘飖吹我裳。
昊天出华月，茂林延疏光。
仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
虚明见纤毫，羽虫亦飞扬。
物情无巨细，自适固其常。
念彼荷戈士，穷年守边疆。
何由一洗濯，执热互相望。
竟夕击刁斗，喧声连万方。
青紫虽被体，不如早还乡。
北城悲笳发，鹳鹤号且翔。
况复烦促倦，激烈思时康。
晓出净慈寺送林子方杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
夏花明韦应物 夏条绿已密，朱萼缀明鲜。
炎炎日正午，灼灼火俱燃。
翻风适自乱，照水复成妍。
归视窗间字，荧煌满眼前。
夏日韦应物 已谓心苦伤，如何日方永。
无人不昼寝，独坐山中静。
悟澹将遣虑，学空庶遗境。
积俗易为侵，愁来复难整。
山亭夏日高骈 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
夏日登车盖亭蔡确纸屏石道竹方床，手倦抛书午梦长。
睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。
省试夏日可畏（一作张籍诗）丘为赫赫温风扇，炎炎夏日徂。
火威驰迥野，畏景烁遥途。
势矫翔阳翰，功分造化炉。
禁城千品烛，黄道一轮孤。
落照频空簟，馀晖卷夕梧。
如何倦游子，中路独踟蹰。
仲夏风雨不已陆游 南陌东阡自在身，一年节物几番新。
鲥鱼出后莺花闹，梅子熟时风雨频。
冠盖敢同修禊客，桑麻不减避秦人。
夕阳更有萧然处，照影清溪整葛巾。
西江月 夜行黄沙道中辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
夏末夏夜宿直白居易 人少庭宇旷，夜凉风露清。
槐花满院气，松子落阶声。
寂寞挑灯坐，沉吟蹋月行。
年衰自无趣，不是厌承明。
六月三十日水亭送华阴王少府还县（得潭字）岑参 亭晚人将别，池凉酒未酣。
关门劳夕梦，仙掌引归骖。
荷叶藏鱼艇，藤花罥客簪。
残云收夏暑，新雨带秋岚。
失路情无适，离怀思不堪。
赖兹庭户里，别有小江潭。
夏日杂诗陈文述 水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。
一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。
夏末留别洞庭知己朱庆馀 清秋时节近，分袂独凄然。
此地折高柳，何门听暮蝉。
浪摇湖外日，山背楚南天。
空感迢迢事，荣归在几年。
夏末野兴陆游半世天涯倦远游，还乡不减旅人愁。
数声相应鸠呼雨，一片初飞叶报秋。
山坞风烟僧院路，河梁灯火酒家楼。
绝知雪鬓宜蓑笠，分付貂蝉与黑头。
（一）含“夏”字的描写夏天的诗句1.力尽不知热，但惜夏日长。
（白居易《观刈麦》） 2.深居俯夹城，春去夏犹清。
（李商隐《晚晴》） 3.首夏犹清和，芳草亦未歇。
（谢灵运《游赤石进帆海》） 4.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
（杜甫《夏夜叹》） 5.农夫方夏耘，安坐吾敢食。
（戴复古《大热》） 6.人皆苦炎热，我爱夏日长。
（李昂《夏日联句》） 7.残云收夏暑，新雨带秋岚。
（岑参...
古诗词如何串词
开场白：古诗词是华夏文明的象征，是连绵千年不断的烽垛，是璀璨的中华文明的瑰宝，是历史的丰碑。
今天就让我们跨越时间和空间的限制，一起聆听智者的箴言，共赏这华夏文明的瑰宝。
我们的祖国幅员辽阔，山川秀美，江河秀丽。
自古以来许多文人为之写下了许多脍炙人口的诗句。
（学生朗诵《登鹳雀楼》、《浪淘沙》）滔滔的江水流向远方，带走了我们无限的情思，却割舍不断我们离别的情意，请听《赋得古原草送别》。
风萧萧，雪纷纷，又逢高适别董大（朗诵《别董大》）友情是 一首歌，朋友间的真诚友谊情深似海。
朗诵《赠汪伦》波澜壮阔的华夏文明史，造就了许多英雄人物，他们宁死不屈的英雄气概将永远值得我们后人学习和赞赏。
（朗诵《夏日绝句》）李清照的爱国情怀深深融进了诗句中，而忧国忧民的爱国主义 诗人陆游对祖国统一的期盼，更是渗透在字里行间。
（朗诵《示儿》）“露从今夜白，月是故乡明”远离故土的游子总会思念自己的家乡，这是人世间最美好的情感。
听，乡歌在唱，乡曲在奏：朗诵《秋思》、《九月九日忆山东兄弟》）在漫长的时间长河中，人的一生很短暂。
生齐诵：“少年易老学难成，一寸光阴不可轻”时不我待。
请听：汉乐府《长歌行》自古以来，无数名人志士，他们甘于淡泊，不与权贵同流合污，具有高洁清俊的品格。
唐代的刘禹锡就写下了著名的《陋室铭》：生领背一、二句，全班齐背。
结束语 ： 腹有诗书气自华（合）诗歌可以使我们充实诗歌可以使我们明智让我们每个人都走进古诗文的乐园颂中华古诗文赞中华之瑰宝让我们的校园充满朝气--让我们的心灵沐浴书香--
需要描写夏天的古诗词？
描写夏天的古诗和描写夏天的名句 四月维夏，六月徂暑 徂：开始。
《诗经?小雅?四月》 首夏犹清和，芳草亦未歇 首夏：孟夏，农历四月。
歇：盛及而衰。
南朝宋?谢灵运《游赤石进帆海》 丽景烛春余，清阴澄夏首 春余：春末。
夏首：夏初。
南朝梁?王僧儒《侍宴》 麦随风里熟，梅逐雨中黄 北周?庾信《奉和夏日应令》 山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞 写夏季傍晚日落、月上、乘凉之景。
唐?孟浩然《夏日南亭怀辛大》 小池残暑退，高树早凉归 唐?沈？缙凇断耐碓⒅笔≈小？ 仲夏苦夜短，开轩纳微凉 轩：窗。
唐?杜甫《夏夜叹》 绿阴生昼静，孤花表春余 孤花：一枝花。
春余：春天剩余之景，时已至初夏。
唐?韦应物《游开元精舍》 残云收夏暑，新雨带秋岚 岚：雾气。
唐?岑参《水亭送华阴王少府还县》 夏半阴气始，淅然云景秋 夏半：夏季过半，农历五月半后。
淅：风吹拂的样子。
唐?韩愈《送刘师服》 残暑蝉催尽，新秋雁带来 唐?白居易《宴散》 江南孟夏天，慈竹笋如编。
蜃气为楼阁，蛙声作管弦 孟夏：初夏，指农历四月。
慈竹：竹名，亦称子母竹。
如编：象编排起来一样。
蜃气：古人以为蜃（大蛤）吹气可成楼阁虚景，实际是光线穿过不同密度的空气，经过折射，把远景显现在空中的一种幻影，也称为海市蜃楼。
管弦：形容蛙的鸣叫象奏乐一样。
唐?贾？m《孟夏》 岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒 岩溜句：岩上的泉水瀑布，凌空进发，一片云烟，象是晴天挂起一幅雨帘。
林萝句：林间藤萝缠绕，浓荫蔽日，使人在盛夏感到凉意。
唐?方干《题报恩寺上方》 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷盛一院香 水晶帘：形容映入水中的楼台倒影象水晶的帘子一样晶莹明澈。
唐?高骈《山亭夏日》 墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花 唐?张？《夏日题老将林亭》 晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时 麦气：麦收时的气息。
花时：花开之时。
宋?王安石《初夏即事》 芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人 芳菲：芳香的花草。
可人：合人心意。
宋?秦观《三月晦日偶题》 风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆 嘉树：树的美称。
意谓雏莺在和风中长大了，充足的雨水催肥了梅子，正午，树下形成了清凉的圆形树阴。
宋?周邦彦《满庭芳?夏景》 过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉 沈李浮瓜：瓜果浸于寒水之中。
宋?李重元《忆王孙?夏词》 困人天气日初长 宋?朱淑真《即景》：“谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
” 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞 宋?范成大《四时田园杂兴》 清风破暑连三日 元?王挥《过沙沟店》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙 宋?赵师秀《有约》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
” 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新 红紫：泛指各色花朵。
宋?陆游《初夏绝句》：“纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。
”
苏轼 水调歌头 古诗词朗诵开场白以及中间串词
《水调歌头》 宋 苏轼 高天上一轮明月，阅尽了古今变迁，人世纷扰，悲欢离合。
因此，借月咏怀之作，世代不绝。
苏轼的《水调歌头》一出，技冠群芳，成为领衔之作。
明月如明镜，映照环宇，也映照心灵。
苏东坡心寄明月，把自然、神话和人生天衣无缝地融为一体。
他振起想象的双翅，巡视天宫，叩问上苍，俯瞰人间。
在唏嘘感慨之中，不由得发出了“不如归去”的喟叹。
但这种归隐决不是对现实的逃逸和回避，苏轼旷达的胸怀和人文关怀情愫使他禁不住发出期盼：“但愿人长久，千里共婵娟”！ 千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；吟咏着它，在异地它乡思念故乡亲人。
一曲《水调歌头》，承载着世间诉不尽的豪情与离恨。
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九首经典田园古诗词，意境优美，精辟有韵味
一、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。
出自唐·司空曙《江村即事》。系，拴。堪，能够、可以。月落江村，垂钓才归，不系船、不归家，径直睡在船上。此写田园生活的情调，何等的悠闲，又是何等的潇洒！
二、童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
语出宋·范成大《四时田园杂兴》六十首之三十一。供：参加。年幼的小孙子还不会耕地、织布，但也学着大人的样子，在桑树荫凉下学着种瓜呢。后人常引用这两句诗来描述农村生活，或只引后一句来说明跟他人学做某种事情。
三、羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
晋·陶渊明《归田园居》。笼中的鸟儿想念过去栖息的山林，池中之鱼怀念过去畅游之深渊。
四、卧读陶诗未终卷，又乘微雨去锄瓜。
出自宋·陆游《小园》。陶诗，指陶渊明描写田园生活的诗。此写读诗未完、兴起锄瓜的田园生活情趣。“卧读”、“未终卷”、“乘微雨”，都典型地表现出田园生活自由、闲适的情调。
五、东风染尽三千顷，白鹭飞来无处停。
出自宋代虞似良《横溪堂春晓》。春风吹来，使得几千顷的稻田都“染”成了绿色，使得白鹭飞来，都无处停歇。这首诗描写出了秧苗茂密旺盛的景象。
六、田家何待春禽劝，一朝早起一年饭。
出自宋代邵定翁诗《插田》。种田的农民，哪里用得着等布谷鸟来催促耕种呢？每天的早起，可是关系到一整年的吃饭问题啊。
七、衣食当须纪，力耕不吾欺。
出自晋代陶渊明诗《移居二首》。纪：经营。人的衣食需要自己经营，只要付出劳动，田地是不会欺骗我的！
八、何日承平如画里，短蓑长笛一川秋。
出自金·田锡《牧牛图》。身披短蓑衣，倒骑牛背上，沐一川金风，握一柄长笛，信口吹一曲秋收的小调。这便是画里的景象，也是诗人所渴望的天下承平的境界。虽是题画之句，但却真切地反映了诗人的理想。
九、溪轩松偃坐，石室水临门。
出自唐·许彬《送李处士归山》。轩，高。偃，卧。石室，指用石头垒起的简陋小屋。卧坐于溪边高松之下，建石室于临水之滨。此写隐士的住所环境及其闲适的生活情态。
简述中国古典诗词鉴赏的艺术标准
如何鉴赏中国古典诗词
鉴赏古典诗词，不过几个步骤，和几个出发点。
如果为了应付考试，那么按课堂老师的走，如果是个人兴趣爱好，那么就要涉及到一些东西上了。
古人有“钟期相遇奏流水以何惭”的典故，没有必要去苛求那些专业的鉴赏手段，你能从诗词歌赋里与作者产生共鸣感，那么你就鉴赏到了。
如何产生共鸣？窃以为，一、了解其背景及历史年代，因为不同的历史时期人文情怀是不一样的；二、诗歌创作时的历史背景，作者的当时机遇。
了解了这个才能知道作者是用诗词歌赋抒发一种怎样的情怀；三、了解修辞手法，中国人含蓄，大多不会平铺直叙大多是借以抒情，这类的诗词歌赋那么就有深度了，要有一定的文学基础才能看懂看透。
四的话，可以作为多出的一种辅助参考，看看作者的平生，有利于把握他的性格，从而了解他的创作风格。
个人理解就是如此，彼此学习，可以交流经验。
中国古典诗歌具有怎样的艺术特征
古典诗歌就是指1840年以前的各种诗歌题裁形式。
它的范围不仅包括近体诗和古体诗之类狭义的古典诗歌，也包括词、曲之类广义的古典诗歌，有时还偶尔涉及到一些其他的韵文样式。
一般要押韵，琅琅上口。
主要有以下几个特点：1、特别注意诗情画意的有机结合。
2、特别擅长色彩和色调的搭配3、善于运用纵擒手法4、善用烘托映衬手法5、善于营造想象空间6、善于创造情景交融的意境
简述陶渊明诗歌的艺术风格
而这种语言又不是未经锤炼的。
第二，陶渊明诗歌的语言风格是平淡而又淳厚，平淡中见警策，叙事也不追求情节的曲折，为古典诗歌开辟了一个新的境界，在艺术上取得了重大成就。
特别是在描写农村风光和田园生活上、他的诗情在今天对于我们也产生了深远的影响。
而他的田园诗是中国文学史上的瑰宝第一，又是一曲苍凉的悲愤之歌，也是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。
陶渊明的诗既是一代人无声的抗争。
他的人格、他的志向。
他的田园诗显现出来的是闲散冲淡，平淡而有意境。
陶渊明描写景物并不追求物象的形似，只是白描，朴素自然。
这是指陶渊明诗歌风格的多样性。
由于诗歌的内容不同，风格也不完全一样。
第三，是平淡与豪放。
但是，在平淡的外表下，却具有着淳朴浑厚的感情、浓郁的生活气息，含有丰富鲜明的形象，读来韵味隽永，只是不露痕迹，显得平淡自然，而一些咏史等诗却是豪放有力，而是透过人人可见之物、普普通通之事，是情、景、事、理的浑融，朴素中见绮丽。
在诗里，将一切如实说来，甚至很少用形容词，别开生面，以其强烈的艺术魅力，给读者以美的享受...
简述李白诗歌的主要艺术特点。
在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。
在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的。
一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
”他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”。
二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。
洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。
它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。
如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，这种情感表达方式，完全是李白式的。
三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。
与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”真是想落天外，匪夷所思。
他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端.一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大.意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。
四、壮美与优美的意象。
李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。
李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，如《渡荆门送别》意象便极为阔大壮观。
但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。
那些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。
五、清新明快的语言风格。
语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
...
概述《泰戈尔诗选》诗歌的艺术特点？
但时光之舟上没有人的“立足之地”，每个人必然被岁月遗弃；淡化了民族性，强化了世界性，泰戈尔在深刻了解西方文化传统和审美情趣的基础上，气喘吁吁。
”（第5首）“我的歌儿舍弃了她的全部首饰，奔向不断拓宽的思想和行为——步入那自由的天堂，天父啊，让我的祖国觉醒吧：诗歌最好由诗人本人翻译，一似你在世时把它们带到我家里/清扫蒙尘的时间的碎片，头颅高高地昂起，“梵天”和“上帝”也是完全不同的宗教概念。
他原作中的“梵天”，直译应为brahma、神妖动物、花草树木以及抽象概念以人性，构成寓言式的艺术氛围。
这种灵活的改动，提炼成一首首融和哲理、富于美感的佳作，赢得外国读者的广泛认可，为他摘取诺贝尔文学奖开辟了道路。
泰戈尔的成功经验告诉我们，却扩充了诗的容量，给读者留下再创作的巨大空间，从而增大诗的内涵、村姑分别是人的栖息地、人一生的成就，诗人不是逐词逐句地进行翻译。
比如《吉檀迦利》的第35首，译作才能为读者接受，不久就消失在遗忘的深渊里。
把泰戈尔诗歌的英译本孟加拉文与原作比较，不难发现。
泰戈尔英译本淡化了个性。
译者若不是诗人。
比如《园丁集》的第78首。
原作中青年农民为他的水牛起的名字是“布吐”。
诗人翻译时把它改为my darling（我的宝贝），令读者感到非常亲切。
《采果集》第25首中写道；然后，推开神庙里面的门。
象征手法是泰戈尔英译本的艺术特点之一。
《游思集》上篇第17首是一首典型的象征诗，晨鸟是从哪儿找到黎明的歌词的？”原作系《献祭集》中的第一首，表达人生体验，倾诉情感。
比如在《吉檀迦利》中：“今天，夏天来到我的窗口，知识是自由的；在那里，世界没有被狭小的内宅的院墙割裂；在那里，话是从真理深处说出来的；在那里，不倦的奋斗向圆满伸出手臂、大河、木船，而是大刀阔斧地改写，形象地诠释了心灵和生命的内在联系。
《渡口集》第6首中，“爱的电光”这个意象、岁月之河、时光之舟和驾驶时光之舟的神祇的象征。
每个人一生的成就。
在那里。
诗人擅长把主观情愫贯注于具象，形成别具情味的意象。
如《吉檀迦利》第一首“你一再倒空我的心杯。
可在英译本中将“印度”译成了“我的祖国”，这种模糊化的处理使诗跳出国家的阈界，具有了世界共性。
作为一个杰出诗人，长夜之龙仍以阴凉黧黑的身体缠住天空之前，点燃蜡烛，让我们在大神面前静静地相会。
” 原作中的“爱妻”在译文中改为“女人”，译作中全无悲伤的情绪。
小岛、作物，纪念诗人的妻子穆丽纳里妮，全诗弥漫着哀情。
诗人翻译时未作背景介绍。
第48首这样写道。
心杯的意象是用印度传统美学的模具铸造出来的。
诗人在原作中祈求大神猛击殖民统治下的“印度”，使之变得像译文中说的那样美好。
泰戈尔把他的作品译成英文时，她没有衣饰的傲气。
”（第7首）诗人通过天地万物之口！”这首诗的孟加拉语原作是《祭品集》第72首，完全可以理解为抒写别后团圆喜悦心情，把水灌满空罐，恢复被忽视的一切/，诗人把原作中的“长夜之蟒”译成了“长夜之龙”，避免在读者中可能引起反感，把他的原作进行脱胎换骨的再创作 拟人手法在泰戈尔英译本中随处可见，但诗人却译为Lord或God，只为印度人熟知的“梵天”变成了西方读者耳熟能详的“上帝”了。
泰戈尔在英译诗中把印度的一些专有名词作了技术处理，遣词造句契合读者的审美习惯，强化了共性；在那里、奉献的爱，可以装载在时光之舟上：“在那里，心儿无畏、痛苦和欢乐，与原作相比，娴熟地运用诗歌技巧，原作是十四行诗，英译诗的篇幅均有所缩小。
《采果集》第45首至48首是一组悼亡诗，起码也应知晓并能运用诗歌技巧。
翻译不宜拘泥于“信达”，应尽力做到“神似”，而不是“形似”。
无论是诗人或别的译者，都应对读者所在国的文化传统和语言叙事方式有全面了解，虽然在内容上略微与原作脱节：“女人啊，把美和整洁送回我孤清的生活吧，充分考虑了西方读者的审美需求。
泰戈尔信奉梵教，梵教的典籍是古典奥义书，奉创造大神“梵天”为惟一真神，理性的清泉没有干涸在僵死的陋习的荒漠之中；在那里，灵魂由你引领。
梵教和西方人信奉的基督教，是完全不同的宗教体系：“黎明尚未来临。
诗人赋予季节时辰、日月星辰，一代代传承下去，又一再斟满崭新的生命”，彰显爱的巨大功能，体现诗人以爱改造世界、完美世界的人生追求 展开
试论古典诗词的中的审美标准
1. 高雅化的音乐性和微型化的定格性。
二者合之，则组成古典诗词的独特审美标准。
语言是诗歌的载体，这音乐美与微型美，其本在于民族的语言美。
汉语言本身，就是世界范畴内最富美学蕴义的独特符号。
与海外拼音化文字相较，全然属于另一种模式。
音、形、意三位一体方块字的多维性，单音节字多向组合的活泼性，以及连绵、双声叠韵的发现……确是构筑诗词美的最佳原材料。
从声的角度讲，四声的调式、平仄的区划，自如地弹奏出抑扬顿挫、起伏跌宕、高低长短的节奏；从韵的角度讲，众多的异议同音字，异形同韵字，天然地生发着和谐共鸣、回环往复的旋律。
汉语文字在诗词中有规律的排列组合，平仄交对，音韵相协，营造出“大珠小珠落玉盘”的音乐效果。
当句平仄交错，对句平仄互对，两联之间平仄相粘，这是唐诗的格律运动规则。
宋词、元曲尽管样式有别，也无不神合于这种声韵和美的普遍性逻辑轨迹。
其实，旧体诗本来与音乐有着传统的难分难舍的血缘关系，就是当它与音乐分离的时候，依然如故地显示着音乐美的天性，这是汉语自身的音乐属性圈定的。
少年时，笔者曾在北京音乐厅聆听俞平伯、朱光潜等先辈击鼓吟诗诵词，其第一印象就是：“诗原来竟是音乐！”时至今日老之已至，那耐人寻味的音符荡漾依旧，不绝于耳。
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”诗写的是歌声，其实诗自身也是歌声。
亚里士多德说：“高尚的享乐”是艺术的本质，读诗是享乐，听诗尤是“高尚的享乐”。
因为诗词不仅是语言艺术，还是“听觉艺术”。
2. “惊奇”是一个重要的审美标准。
“惊人”、“惊心动魄”等美学要求，主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应，在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。
也就是要锻造锤炼具有震撼力的警句，来作为作品的“高光点”。
陆机在《文赋》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。
虽众辞之有条，必待兹而效绩。
”这里所说的“警策”，即是在诗文中最能竦动读者的警句，此乃全篇最见华彩的句子，也是作品的安身立命之处。
有了它，可以使作品满篇生辉。
虽然作品的词语都是颇有条理的，但却有赖于警句的出现，才能更好地发挥作用。
这种警句虽然只是“片言”，却是作品价值的关键所在。
宋人吕本中认为“警策”即“惊人语”，他说：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要论也。
文章无警策，则不足以传世，盖不能竦动世人。
如老杜及唐人诸诗，无不如此。
但晋宋间人，专致力于此，故失之绮靡，而无高古气味。
老杜诗云‘语不惊人死不休’，所谓惊人语，即警策也。
” 刘勰《文心雕龙·隐秀》篇所说的“秀”，即以“卓绝”而秀出众作的，《隐秀》篇云：“夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。
隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。
隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。
夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。
故互体变爻，而化成四象；珠玉潜水，而澜表方圆。
——赞曰：深文隐蔚，余味曲包。
辞生互体，有似变爻。
言之秀矣，万虑一交。
动心惊耳，逸响笙匏。
”在刘勰的创作论文艺思想中，“隐秀”是一对有重要价值的美学范畴。
“隐”指作品余味曲包，含蓄无尽；“秀”指卓绝独拔，警策竦人。
二者是辩证的统一，互为表里。
范文澜先生注云：“重旨者，辞约而义富，含味无穷，陆士衡云‘文外曲致’，此隐之谓也。
独拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。
” 刘勰在《隐秀》篇的赞语中突出地强调了秀句所产生的“动心惊耳”的效果，这对中国古代文论中对审美惊奇感的重视，是有深远影响的。
3. 隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。
隔，隔膜，是指在诗歌创作过程中，其情、景、辞，或是艺术构思，境界物化等，有关节不妥贴，不圆润，给读者造成隔膜。
所谓不隔、与隔相反，诗歌创作完美浑成，诗意浓郁，形象鲜明生动，含意深厚耐人寻味，隔与不隔，既可以对一位诗人而论，又可就具体的诗作或手法而言。
回到《锦瑟》一诗，不知道这位唐代大诗人是在侮辱后人的智商还是讥笑我们的孤陋，全诗首、额、颈三联一句一典，若要弄懂每一句的具体含义，需要谙熟《汉书》、《庄子》、《水经注》、《博物志》、《宋书》，且诗境朦胧，寓意抽象，真真难懂！至如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，虽是一组空境头，但眼前秋色历历在目，气象阔大，形象鲜明，使人如身临其境，而所展示的境界，也极雄浑高远，饱含了诗人的无穷情思，形成了情景交融和谐统一的艺术整体，此谓“易懂”。
可见，诗词中所谓的“难懂”，应指在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派手法，用具体可感的物象表现抽象的情感，徒增阅读障碍；而“易懂”，则如包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。
而或一诗之出，必极天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛...
诗词鉴赏的答题技巧和给出范式..一份标准卷..
浅谈中学语文诗歌阅读教学与诗歌鉴赏技巧 诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。
作为中学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
就阅读与鉴赏的区别来看，鉴赏要比阅读高一个档次。
就诗歌阅读的教学来说，教师对教材诗歌的处理，只是教会学生阅读和鉴赏诗歌的一个个体和载体，如果阅读诗歌，只停留在教材上的几首诗歌，那是远远不够的，因此中学语文诗歌教学的关键还是通过教材诗歌的载体，教会学生独立准确的鉴赏诗歌的能力。
所以，诗歌阅读教学的成功与否，关键是要看学生是否具备了诗歌鉴赏的能力。
从这一点来看，诗歌阅读教学也就是诗歌鉴赏教学。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大中学语文教师好评。
但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。
以前诗歌鉴赏的复习，往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。
2002年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。
面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢？根据我诗歌教学的体会，我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。
一、 反复诵读、激发想象： 古人常说＂熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟＂，韩愈在《进学解》中也写道：＂口不绝吟于六艺之文＂。
由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。
在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。
读之同时，还需展开想象。
想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识 1、 文体知识： 中国的古典诗词博大精深。
鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。
首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。
再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。
这类诗歌的主要特点就是＂一切景语皆情语＂，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。
山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。
当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。
如王维的《山居秋瞑》＂空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
＂通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维＂诗中有画，画中有诗＂的特点。
②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。
鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。
有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。
如于谦的《石灰吟》：＂千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
＂这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。
边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
如岑参的《逢入京使》：＂故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
＂反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。
作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。
鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。
李商隐《夜雨寄北》＂君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
＂诗的开头两句以问答的形式和对...
李商隐诗歌的艺术特点
李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。
他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。
他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。
如《重过圣女祠》借爱情遇合，于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感；《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美。
但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。
其次，李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐晦方面发展，善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。
如《锦瑟》，关于其诗意，历来众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。
再次，他的诗歌从某种意义上说是其心灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。
李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的情思，成为伤感唯美文学的典型。
李商隐的诗歌有广泛的师承。
他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。
杜甫诗歌忧国忧民的精神、沉郁顿挫的风格，齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象征手法和风格都影响了李商隐。
李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈；他还有少数诗歌清新流丽、纯用白描，脱胎于六朝民歌。
李商隐善熔百家于一炉，故能自成一家。
李商隐的诗歌，尤其是他的爱情诗对后世产生了很大的影响——从晚唐的韩偓等人，宋初的西昆诗人，直到清代的黄景仁、龚自珍，在诗风上均受其影响。
此外，唐宋的婉约派词人，明清的许多爱情剧作家，也都不断地向他学习。
尤其值得注意的是，李商隐那些表现伤感情调的诗歌，于凄艳哀婉之中融人身世时世之感，追求一种细美幽约的美，诗而词化的特征比较显著，如题材的细小化，情思的深微化，意境的婉丽纤柔等。
这在诗与词之间搭起了一座过渡性的桥梁。
简述杜甫诗歌的艺术风格！在线等。
他身处唐朝由盛转衰的关键时期，目睹过社会的种种黑暗；他既贵族官场中奔走， 又与下层劳动人民有密切的联系；他亲历安史之乱，长年四海漂泊；他心系国家安危，关注民生疾苦：正是这特殊的经历铸就了杜甫诗歌与众不同的艺术风格。
说到杜甫诗歌的主要艺术风格，可以“沉郁顿挫”四字概括。
什么是“沉郁顿挫”呢？“沉郁”指思想内容。
“沉”即“深”，指内容的深刻、深广、深厚。
“郁”即“积”，指内容的真实、凝重、含蓄。
“顿挫”则指艺术形式，字面上指遣词用句的停顿转折。
情感的千回百折、节奏的徐疾相间、音调的抑扬顿挫、旋律的跌宕起落，形成了“顿挫”这种动人心魄的音乐美。
结合作品,评述徐志摩诗歌的主要艺术特征
在我国现代诗歌史上，徐志摩的确是最耀眼的星月。
如果没有徐志摩，现代诗歌的痕迹几乎要被历史的洪流冲刷得干干净净，不会留下任何的东西。
但是，当我们一次又一次地被《再别康桥》、《我不知道风是在哪个方向吹》、《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》的绚丽与悠扬所迷醉的时候，是不是对他应该致以最崇敬的膜拜呢？徐志摩是不是一个诗界的天才？或者他只不过是个时常吟风弄月的多情种子罢了？ 衡量一个人是不是文学的天才，我们可以从他的作品来看。
那些经历了时间的磨洗之后仍然能熠熠生辉，震撼一代又一代读者，使人类的灵魂因而受到滋养和安慰的作品，是判断一个作家历史价值的最好依据，亦是他才气的明证。
认真地审视徐志摩的诗歌，我们不能说那不是纯粹的诗歌，那不是心灵鲜活的跳动，那不是灵魂的呼吸。
但是，我们只能说，那是纯粹的关于个人爱恋的诗歌，那是为尘世理想之爱而鲜活跳动的心灵，那是为了爱的理想而生生不息的灵魂。
这样的心和灵魂孕育的诗，这诗一般的心和灵魂，会让每一个曾经热恋或不曾热恋的人感动和共鸣。
但是，这样的诗歌，只是一种浅吟低唱，它的美是涓涓细流，不是长江大河的奔流。
正如他自己在《读雪莱诗后》中所说“我喜欢读轻灵的诗；太浓郁的实在不能领会”，“我实在够不上读雪莱，因为他太浓厚伟大了”。
而且他还这样评价雪莱：“他之所以成为伟大的诗人是因为他对于理想的美有极纯挚的爱。
不但是爱，更是以美为一种宗教的信仰，他之所谓美不是具体的。
他以为美食宇宙之大灵，美是宇宙的精神，美的精神便是上帝。
宇宙万物以美而生。
”他还说诗人是接受灵感的祭司，是世界的立法者。
所以，他应该在文章的最后加上一句孔子式的感叹：“于我何有哉！”胡适曾经这样评价他：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
”他的确是当得上这样三个词，但是，他是在与雪莱不同的另一个层次，即世俗的层次。
他把这些都寄托在对理想爱情的超常的渴求和梦想上。
林徽因和陆小曼是它们的载体，他对她们的情感是“蝶恋花”。
而他自己的诗作，就是这样一种情感触目惊心的履痕。
有人在采访顾城的时候问他：“你认为大诗人需要具备哪些条件？”顾城说：“我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一片为爱驱动、光的灵魂，在一层又一层物像的幻影中前进。
他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。
他……用一个词把生命从有限中释放出来，趋向无限使生命永远自由地生活在它主宰的万物之中。
他具有造物的力量。
除了这个最重要的条件……需要土壤、音乐、历史、道路、浓烈而纯美的民族之酒，需要语言，没有一种在大峡谷中发出许多回声的语言，成功是不可能的。
”也许这是顾城的一种夫子自道，但用在他身上的确实合适的。
然而我们似乎不能把这种标准用在徐志摩的身上。
我们不能说他的诗歌没有灵魂，他的诗歌也有绝美的音乐——清新轻灵的抒情。
但是说他的诗歌里没有“历史、道路、浓烈而纯美的民族之酒”应该是准确的，他的诗歌语言，也还没达到“在大峡谷中发出许多回声”的程度。
具体地从他那个时代来说，他诗歌的艺术性，达到了那个时代的顶峰，戴望舒闻一多之辈是及不上的。
但是他的诗歌，没有能成为时代的传音，没有成为民族集体的抒情，这也就是他的《再别康桥》不及《雨巷》之处。
他的诗歌没有指向终极的意义。
对比他最崇拜也是和他关系最密切的印度最伟大的诗人泰戈尔，一切就会更为清晰。
诗的目的是什么？泰戈尔说：“我们诗人使人超脱欲望。
”泰戈尔说：“诗是新生孩子的呼声，使应合宇宙的呼声的。
”还有更过分的评价呢——“志摩感情之浮，使他不能为诗人，思想之杂，使他不能为文人”。
徐志摩在引用这两句话后承认：“这是一个朋友给我的评语。
煞风景，当然，我的幽默不容我不承认他这来真的辣入骨髓的看透了我。
”徐志摩终其一生并没有真正地为诗歌本身迷醉过，狂乱过，所以他没有他的诗歌道路。
他内心的诗意最终在和陆小曼的庸俗堕落的斗争中被消解。
普希金死于维护爱情尊严的决斗，雪莱死于大海的拥抱，拜伦以英国公民的身份而成为希腊的民族英雄，在一场大雷雨中结束了生命，徐志摩在空中飞行时突然坠落……但是，徐志摩的名字显然不如其他几个辉煌。
因为其他任何一个都可以代表一个国家，代表一个伟大的时代，但是，徐志摩能代表什么呢？那么徐志摩的对于诗歌的伟大贡献何在呢？徐志摩和闻一多一起，提倡了诗歌“格律美”、“建筑美”、“绘画美”的三美主张，并成为实践三美最成功的代表。
因而在新诗的历史上创建了现代诗的规范形式，这正有点像唐初的王、杨、卢、洛。
可惜，徐志摩的实践因为诗人悲惨的爱情遭遇而受到极大的损害，年轻的诗人早早的逝去，他的创格的新诗几乎成为一种绝响。
我们今天因苦于读不到好的诗歌的，无法从现代诗歌中有所收获的时候，我们不免要想到徐志摩...
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