感叹中国诗句 感叹中国历史诗词
你现在阅读的是一篇关于感叹中国诗句的文章，里面有丰富多彩的内容，还有给你准备感叹中国历史诗词和感叹中国诗句的精彩内容哦。
感叹中国诗句 感叹中国历史诗词
感叹人生无奈的诗词
惜时？？？？无名？？？？三春花事早，为花须及早。
花开有落时，人生容易老。
谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处曾经沧海难为水，除却巫山不是云而今已成昨日事，花如她她似花人生若只如初见，何事西风悲化扇软风吹过窗纱，心期便隔天涯天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期此情可待成追忆，只是当时已惘然十年生死两茫茫，不思量，自难忘从此伤春伤别，黄昏只对梨花我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生.赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
逆天反道世难休，轮回万载心依旧。
我本将心向明月，奈何明月照沟渠满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
细雨湿流光，芳草年年与恨长。
宝鼎茶闲烟尚绿.幽窗棋罢指尤凉。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
春花秋月何时了，往事知多少？花堪折时直须折，莫待无花空折枝不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成古今。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明纸上悲欢难堪月，轴尽待收浮生卷背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心
感叹的古诗句
这里是几个关于春天的优美的诗句范仲淹：真珠帘卷玉楼空 天淡银河垂地 张先：中庭月色正清明，无数杨花过无影 晏几道：当时明月在，曾照彩云归 晏几道： 落花人独立 微雨燕双飞 欧阳修：泪眼看花花不语 乱红飞过秋千去 黄庭坚：春无踪迹谁知 除非问取黄鹂 百啭无人能解 因风飞过蔷薇 东城渐觉春光好，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照. 昨日春如十三女儿学绣，一枝枝、不教花瘦。
而今春似轻薄荡子难久。
记前时、送春归后。
把春波都酿作、一江醇酎。
春晚绿野秀，岩高白云屯 ——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》 池塘生春草，园柳变鸣禽 ——南朝宋谢灵运《登池上楼》 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸 ——宋·钱惟演《木兰花》 落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老 ——宋·梅尧臣《苏幕遮》 雪消门外千山绿，花发江边二月晴 ——宋·欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》 恼人天气又春阴 ——宋·晏殊《浣溪沙》 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎 ——宋·苏轼《定风波》 东风有信无人见，露微意，柳际花边——宋·苏轼《一丛花》 芳菲消息到，杏梢红——宋·贺铸《小重山》 午睡渐多浓似酒，韶华已入东君手—— 宋·周邦彦《蝶恋花》 乍暖还寒时候，最难将息 ——宋·李清照《声声慢》 洛阳城里又东风，未必桃花得似、旧时红 ——宋·陈与义《虞美人》 春天，和风送暖，万物生机勃勃，处处是青山绿水，处处是鸟语花香。
这一切美景令人陶醉，令人痴迷，令人彷徨，也令人忧伤……春季，这个美丽的、充满希望的季节，历来都是古今中外文人墨客所咏叹的绝好对象。
而唐诗宋词是我国古代乃是当今诗词的两座高峰，其咏春的诗词则是同类作品当中的精品之作、经典之作了。
它们内容丰富，手法高明，意境优美，风格各异，或清新飘逸，或缠绵宛转，或沉郁激愤，或雄浑豪放……如果你置身于融融春之中，能不时的吟唱那么几首或几句切时切境的、意味无穷的诗词，再去赏春景，品春意，那又是另一番景象了，其妙岂可言传！G 在唐诗宋词众多的咏春作品当中，如按其思想感情来划分的话，有抒发自己对春天的喜爱之情，如宋朝的范成大在《蝶恋花》中所写的“春涨一篙添水面，芳草鹅儿，绿满微风岸。
画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。
”这两句写的是春江两岸和风送暖，芳草连绵，一片生机勃勃的景象，河中则是春水荡漾，喜春的鹅儿在尽情的戏水歌唱。
画舫顺着蜿蜒的江流缓缓行驶，虎丘上的寺塔就在近前。
这两句妙的是在于动景与静景结合，春声与春色相映衬，把自己对春天的热爱之情都寄托于景物之中了；而辛弃疾在《鹧鸪天》里所写的，却是直抒胸臆了，他这么写“携竹杖，更芒鞋，朱朱粉粉野蒿开。
”初春之时，他满心欢喜，换上草鞋，带着竹杖，悠哉悠哉的到野外去踏春，野花五彩缤纷，争奇斗艳，词人已陶醉于美景之中了。
这两位词人所写的都是农家田野间的春景，写的都是普通人对春的感受，显得朴质、淳厚，于平淡之间自有一番与众不同的韵味和美感，确实难得。
BEf;o~ 有人喜春自然就有人伤春了，伤春的内容一般都是思念家乡的，思念亲人、友人、情人的，或是借古讽今的，或是感叹生命易老的，也有充满豪情壮志的……真个是包罗万象，应有尽有。
而思念家乡是显得最苦痛的也许是唐朝诗人刘长卿了，他在《新年作》里流着泪吟道：“乡心新岁切，天畔独潸然。
老至居人下，春归在客先。
”他晚年被贬，客居他乡，面对新春佳节，面对大好春光，他怎能不感到孤独寂寞，他怎么不凄然泪下？而思念亲人显得最愁苦最伤心最令人同情的也许是宋朝的女词人李清照了，她早年与丈夫夫唱妇随，吟诗作对，过着甜美幸福的生活，可晚年的她却正值国破家亡之时，亲人无存，生活无着落，她在《武陵春·春晚》里悲凉的吟道：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
”愁本来是无形无态的，可她却把它当作是有重量的东西，化无形为有形，极富于形象性，可谓是扣人心弦，伤人心扉，催人落泪的；而思念情人显得最痛苦最绝望的也许算是唐朝诗人李商隐在《无题》里所写的那位妇人了，那妇人全心全意，去爱对方，可等来的却是被戏弄被抛弃，她由爱生恨，绝望至极，悲伤至极，她无奈的哭道：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”寸寸相思，满腔情意，都化成了寸寸灰烬，都变成辛酸的泪水，那怎能不令人悲伤流泪？而借古讽今比较有特色的也许算是唐朝诗人韦庄了，他在《金陵图》里悲伤的吟道：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
”南京--六朝古都，堪称当时的东南第一州，为当时天下最繁盛之处，而到了韦庄生活的时代，却已是一片废墟一片荒凉一片衰败了，六朝的繁华已是如梦似幻，一去不复返了。
当时正值唐末乱世，他凭吊六朝兴亡，实际是悲叹唐朝的衰微，一腔爱国之情跃然纸上；而感叹生命易老比较令人同情的也许算是宋朝的苏东坡了，他在《望江南·超然台作》感慨的吟道：“春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上望，半壕春水一城花...
关于中国古典文学艺术的文字、感悟、理解、以及诗词
描写感慨的古诗词名句总结 人的一生总会遇到各种坎坷挫折，历经喜怒哀乐、悲欢离合，在这个过程中，人们对人生、对事物以及对社会都会发出一种或无奈，或遗憾，或怅恨的感慨。
人情世态 《鹧鸪天?送人》是辛弃疾中年时期的一首词作，借送别表达自己壮志难酬的苦闷。
词人把阳关曲唱彻，依旧止不住地流泪，如果仅仅是离别，不会带给作者这样的伤痛，他心中郁积的报国无门的苦闷，才是“泪未干”的真正原因。
他说“今古恨，几千般，只应离合是悲欢？”意思是说，今古恨事有几千般，岂只有离别一事才是堪悲的？言外之意还有比离别更让人伤痛的，那就是“别有人间行路难”。
行人踏上旅途，江头风波多险恶，词人认为这还不是最险恶的，存在于人们心中的无形的“风波”，才是最令人畏惧的，正所谓“行路难，不在水，不在山，只在人情反覆间”。
这两句托意深刻，正应辛弃疾的身世遭遇，说明悲愤的原因和实质。
唐朝的刘禹锡对此夜发过感慨，他说“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”。
诗人面对着这有天下之险的瞿塘峡，不由得由江峡之险联想到世态和人情，瞿塘峡之所以险，是因为水中有千万道险滩，惊涛拍岸；而人世间的事物，云谲波诡，平白无故之间都会引起汹涌波涛，使人事瞬间颠覆沉没，而这一切的作俑者都来自“人心”，人心险恶。
这是诗人发自内心的感慨，也是结合自己的生活经历所得出的结论。
刘禹锡参加永贞改革失败以后，屡受小人诬陷，权贵打击，两次被放逐，达二十三年之久。
痛苦的遭遇，使诗人深感世事艰难，人生凶险异常，所以才会有如此愤世嫉俗之言，激愤之中满是对卑鄙小人的痛恨和讽刺。
对此，诗人方岳以“不如意事常八九，可与语人无二三”，便道出了人们生活中最真实普遍的感受：人生种不如意的事很多，十之八九，但可以向人倾诉的却无二三。
“不如意事常八九”，表现出一种人生艰难之叹，又含有一种无可奈何之情；“可与语人无二三”，则表现出一种人情隔膜，知音难觅的感慨，因为人与人之间总会有一些矛盾纠葛，这就造成了许多不便与人说的现象。
知音难求 相传伯牙善弹琴，钟子期善听琴。
伯牙弹到志在高山的曲调时，钟子期就说：“峨峨兮若泰山。
”弹到志在流水的曲调时，钟子期又说：“洋洋兮若江河。
”伯牙非常惊喜，说“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹琴。
后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人或者知己的朋友。
晏殊在一首赠别词中写道：“朱弦悄，知音少，天若有情应老。
”说知音离去，自己也不愿再抚琴弹歌；这种离愁真是令人哀伤，若苍天有情，也会被感动而哀伤衰老。
“天若有情应老”句，化用了李贺《金铜仙人辞汉歌》中“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”的句意，表现了难以抑止的离别哀伤。
岳飞说“欲将心事付瑶琴”，想好好地弹奏一曲，来发泄烦恼的心事，可是，却不能够这样做。
因为“知音少，弦断有谁听”知音太少，就是弹断了琴弦，又有谁来听呢？词人引用了俞伯牙与钟子期的典故，表明自己处境孤危，缺少支持者和理解者，心情十分孤寂。
当时作者主张抗金，收复失地，但是朝野上下一片议和声，使作者陷入孤掌难鸣的处境，所以“知音少，弦断有谁听”两句，感叹的不是一般人的世无知己之悲，而是没有与自己志同道合之人。
词人满腔的报国热忱无处诉说，心事无人理解，多么的无奈和无助。
晏殊在《山亭柳?赠歌者》中，描写了一个昔日风光无限，而如今因年老色衰而遭遗弃的歌女。
她“家住西秦，赌博艺随身”，靠着自己的一身本领，敢与任何人竞争。
她的技艺出类拔萃，“花柳上，斗尖新”，不但才艺比任何人都好，并且比别人高超，新颖独创，绝不流俗。
她偶尔一唱当年念奴娇唱过的歌，能让天上的行云停住。
“有时高遏行云”之“高遏行云”，语出《列子?汤问》，说古有歌者秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”。
她的歌声十分美妙，自然博得无数赏赐，“蜀锦缠头无数，不负辛勤”。
“数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂”，描写的是女子受人冷落后的生活。
古代女子没有地位，必须依附男子才可安身立命，因此，她感慨“衷肠事，托何人？”甚至说，“若有知音见采，不辞徧唱阳春”，假如有一个知我心的人能够理解我，那么我将唱尽高雅美好的《阳春白雪》的曲子，把一切最美好的东西都奉献给他。
如今想起过往之事，不禁“一曲当筵落泪，重掩罗巾”。
在中国旧伦理中，君臣的关系和夫妻的关系是相近的。
所以，此词虽写一个歌女的遭遇，其实也与作者的经历有密切联系。
从词里的“西秦”、“咸京道”地点上看，这首词当是晏殊由宰相而被贬知永兴时，慨叹自己的不平境遇而写的。
前面说歌女技艺如何好，暗指词人满腹才华，曾受重用；后面说歌女被弃，生活艰辛，暗指晏殊被贬，心中抑郁不平。
“若有知音见采，不辞徧唱阳春”中的“知音”，并不局限于音乐方面的知音，而是指一个真正了解自己、欣赏自己，在别人误解你时却认识到你优点的人。
这里是说有一个人以国士待我，我一定把我一生最好的东西都报答于他，一生无憾，正所谓“人生得一知己死...
有没有一些感叹时光易逝的比较伤感的诗词？
唐·崔护《题都城南庄》 去年今日此门中，人面桃花相映红. 人面不知何处去，桃花依旧笑春风. 唐·赵瑕 《江楼感怀》 独上江楼思渺然，月光如水水如天. 同来望月人何处，风景依稀似去年. 宋·欧阳修《生查子》 去年元月时，花市灯如昼.月上柳梢头，人约黄昏后. 今年元月时，月与灯依旧.不见去年人，泪湿春衫袖. 宋·苏轼《和子由渑池怀旧》 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
唐·刘禹锡《乌衣巷》 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
【感慨人生远大志向的诗】远大志向的诗词
《沁园春·雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽； 大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竟折腰。
惜秦皇汉武，略输文采； 唐宗宋祖，稍逊风骚； 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
《沁园春·长沙》 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。
携来百侣曾游， 忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。
《满江红》 年代：宋 作者：岳飞 怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土， 八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪； 臣子恨，何时灭！ 驾长车踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河，朝天阙。
《行路难》 李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。
闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《望岳》 杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
《蜀相》 杜甫 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
渔家傲 【宋】范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
《永遇乐 ·京口北固亭怀古》辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？
有没有对人生感叹的诗歌？对朋友失望的诗歌？
古诗文之美，既表现在它的语言美，音韵美，更表现在它的意境美、志趣美，同时对古诗文的诵读过程，也是对中国古典文化历史的学习过程.由于古诗文是经典，这是所有的语文教育者们所承认的，也正由于此，在传统的教育中，“熟读苦吟”作为学习重点变成了一种僵化的模式，似乎不这样，就不能传承经典，就不能学习文化，而这种模式本身有时也束缚了学生的手脚，淡化了学生的兴趣，因此，只有教师在古诗文教学上不断探索、勇于尝试创新，才会使学生读之有味，诵之有情，才会真正的发挥古诗文教学的传承文化，品味经典的作用.在古诗词中，诗人往往将自己的情感寄予特定的意象之中.菊、竹、梅、兰作为中国文人心目中的君子，经常出现在古典诗词之中.它们往往象征着纯洁，孤高，坚贞等人格品质或思想意义.而咏月的诗句也随处可见，月以其独特的形象，往往能使人们产生一些特别的情感，如思乡之情、怀古之情、感叹人生苦短及抒发广阔胸怀之情，等等.这些特定的意象寄予了作者特定的情感，也表现出古诗词中特定的文化，因此引领学生开展专题诵读既可以培养学生收集、整理资料的能力，培养学生阅读奖赏的耐心、细心，也可以激发学生对诗词文化的探究兴趣.一堂以“月”为主题的专题诵读课上，由王菲的歌曲《明月几时有》的吟唱开头，到对苏轼的《水调歌头.明月几时有》的flash诵读欣赏，再到几组有关写“月”诗句的画面展示，学生们已初步感受到“月”这一特定意象所给人们带来的特殊的氛围，接下来对带“月”诗句的搜集成果展示与背诵比赛及对不同诗句的不同主旨的探究，使“月”在古诗文中这一特定的形象扎根在每一个同学的心田，也使学生明白即便是同一意象，在不同的诗句、不同的境界中，它所表现出的思想含义也是不同的.如在以“梅”为主题的诵读活动中，引导学生将陆游的《卜算子?咏梅》与的《卜算子?咏梅》进行对比阅读，使学生发现：同样的词牌、同一个意象，却表现了不同的主题和作者不同的人生志趣.同一专题下的比较阅读在帮助学生了解诗词文化的同时，对于培养学生阅读鉴赏的细心及提高学生阅读鉴赏能力都有一定帮助.此外，类似的专题探究和分类整理还体现在以“走进酒文化”为主题的对描写与“酒”有关的诗句的搜集整理与吟诵表演、以“四季”为主题的关于描写“春、夏、秋、冬”四季诗句的整理对比等等.一旦学生的兴趣得到了激发，那么，这些看似复杂的分类整理对学生来说也似乎变得轻松容易了.正所谓“兴趣是最好的老师”，古诗文的教学同样如此.
形容纯洁的古诗词
表达纯洁的诗句有哪些？
形容纯洁爱情的诗句：1、相濡以沫，不如相忘于江湖2、美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
3、人面不知何处去，桃花依旧笑春风4、山无陵，江水竭，冬雷震，夏之雪，天地合，乃敢与君绝。
5、人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。
携琴上高楼，楼虚月华满。
弹著相思曲，弦肠一时断。
6、死生契阔，与子同说，执子之手，与子偕老。
7、他生莫作有情痴，人间无地著相思。
8、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
9、同心而离居，忧伤以终老。
10、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
11、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
12、昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
纯洁 [chún jié] 1.纯粹洁白；没有污点2.使纯洁造句：1、摆放在桌子上的宝石纯洁无暇。
2、小红的心灵像宝石一样纯洁无暇。
3、洁白的婚纱只属于纯洁的女人。
4、小女孩的心灵十分纯洁，就像天使漂浮着的白云。
5、纯洁的雪花一片一片地飘落在我的手心上，又慢慢地一点一点的融化。
6、纯洁的天蓝色制服映着校长的苍苍白发，给人一种那样神圣和庄严的感觉。
形容纯洁的成语：1、握瑜怀瑾 [ wò yú huái jǐn ] 比喻人具有纯洁优美的品德。
2、精白之心 [jīng báizhīxīn] 精白：精纯洁白。
指纯洁的心。
3、洁身自爱 [jié shēn zì ài] 保持自己纯洁，不同流合污。
也指怕招惹是非，只顾自己好，不关心公众事情。
4、洁身守道 [ jié shēnshǒu dào ] 指保持自身纯洁，坚守正道。
5、洁身自守 [jié shēn zì shǒu] 保持住个人自身的纯洁。
表达纯洁的诗句有哪些？
形容纯洁爱情的诗句：1、相濡以沫，不如相忘于江湖2、美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
3、人面不知何处去，桃花依旧笑春风4、山无陵，江水竭，冬雷震，夏之雪，天地合，乃敢与君绝。
5、人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。
携琴上高楼，楼虚月华满。
弹著相思曲，弦肠一时断。
6、死生契阔，与子同说，执子之手，与子偕老。
7、他生莫作有情痴，人间无地著相思。
8、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
9、同心而离居，忧伤以终老。
10、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
11、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
12、昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
纯洁 [chún jié] 1.纯粹洁白；没有污点2.使纯洁造句：1、摆放在桌子上的宝石纯洁无暇。
2、小红的心灵像宝石一样纯洁无暇。
3、洁白的婚纱只属于纯洁的女人。
4、小女孩的心灵十分纯洁，就像天使漂浮着的白云。
5、纯洁的雪花一片一片地飘落在我的手心上，又慢慢地一点一点的融化。
6、纯洁的天蓝色制服映着校长的苍苍白发，给人一种那样神圣和庄严的感觉。
形容纯洁的成语：1、握瑜怀瑾 [ wò yú huái jǐn ] 比喻人具有纯洁优美的品德。
2、精白之心 [jīng báizhīxīn] 精白：精纯洁白。
指纯洁的心。
3、洁身自爱 [jié shēn zì ài] 保持自己纯洁，不同流合污。
也指怕招惹是非，只顾自己好，不关心公众事情。
4、洁身守道 [ jié shēnshǒu dào ] 指保持自身纯洁，坚守正道。
5、洁身自守 [jié shēn zì shǒu] 保持住个人自身的纯洁。
...
求古人形容男子纯洁自爱的诗词？
《诗经?卫风?淇奥》 瞻彼淇奥，绿竹猗猗。
有匪君子，如切如磋，如琢如磨。
瑟兮僴兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮。
瞻彼淇奥，绿竹青青。
有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。
瑟兮僴兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮。
瞻彼淇奥，绿竹如箦。
有匪君子，如金如锡，如圭如璧。
宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮。
看那淇水的曲岸，绿色竹子多茂美。
文采风流的君子，像切牛骨磋象牙， 像琢美玉磨宝石。
庄严啊，嫺雅啊，光明啊，堂皇啊；文采风流的君子，永远不能遗忘啊。
看那淇水的曲岸，绿色竹子多茂盛。
文采风流的君子，充耳玉瑱多晶莹，束发皮帽像明星。
庄严啊，嫺雅啊，光明啊，堂皇啊； 文采风流的君子，永远不能遗忘啊。
看那淇水的曲岸，绿色竹子像垫席。
文采风流的君子，像精金啊像钝锡，像玉圭啊像白璧。
宽厚啊，大方啊，靠著车上横木啊；善於戏谑谈笑啊，不会刻薄粗暴啊。
《淇奥》赞美德才兼并备、宽和幽默的君子，充分展示了男子真正的美在于气质品格，才华修养，表达永远难以忘怀的情感。
诗经淇水弯曲幽深之处的绿竹起兴，让人似乎看到的是“君子”挺秀清朗的风姿，而联想到“君子”内在的“虚心有节”，展示“君子”的品格，才化。
主要运用大量的比喻，首章的“如切如磋，如琢如磨，”到第三章“如金如锡，如圭如璧，”又表现了一种变化，一种过程，寓示君子之美在于后天的积学修养，磨砺道德。
选择作比的事物，无论是“竹”、“玉”、“金”。
都紧扣“有匪君子”的内秀之美，才华横溢，光彩耀人，这在简笔描写的选择上仍如此：“充耳琇莹，会弁如星”。
张昌宗 宋?徐钧 乘鹤吹笙想俊游，丑闻宫掖擅风流。
身膏斧踬终尘土，若比莲花花亦羞。
词语：朗眉星目 长身玉立 气宇轩昂 温文尔雅 淑人君子 雅人深致参考资料：诗词鉴赏
描写纯洁友谊的诗句
1. 体素储洁，乘月反真。
——司空图《二十四诗品》释义：追求朴素纯洁的生活，以及返璞归真的心境。
2. 便拟口口，人间挥汗，留取层冰洁。
——辛弃疾《念奴娇》释义：便像人们口中穿的那样，在人世间孜孜不倦，留下美好的名誉。
3. 镜圆明，冰样洁，水来清。
——李曾伯《水调歌头》释义：镜子像月亮一样又圆又亮，冰十分的清洁，水也十分的清澈。
4. 晨烹山蔬美，午漱石泉洁。
——路由《杂感》释义：晨间烹煮的蔬菜很美味，午间休憩时的山中泉水很清洁。
5. 澹白轻黄纯雅素。
——吴潜《蝶恋花》释义：水波荡漾的样子十分的清纯素雅。
6. 凛凛冰清岩壑气，亭亭玉立庙廊身。
——方蒙坤《和刘后村梅花百咏》释义：寒风习习的岩石中吹来一阵凉风，庙宇似纯洁的人静静地矗立在那里。
7. 半掩娇羞，语声低颤，问道有人知麽。
——欧阳修《醉蓬莱》释义：女孩子半遮着脸庞很娇羞，话中娓娓道来，问着谁人知晓。
8. 娇羞未解论心事。
——黄公度《菩萨蛮》释义：清纯的女子还未了却心中的事。
9. 白雪清词出坐间。
——苏轼《浣溪沙》释义：白雪清纯地出落在这之间。
10. 雨后春容清更丽。
——苏轼《蝶恋花》释义：雨后春天的样子，似少女般清纯美丽。
形容纯真的诗句
海内存知己，天涯若比邻.--------王勃《送杜少府之任蜀州》劝君更进一杯酒，西出阳关无故人.―――王维《送元二使安西》孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.―――李白《送孟浩然之广陵》桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情.――――李白《赠汪伦》莫愁前路无知己，天下谁人不识君.―――高适《别董大》思君若汶水，浩荡寄南征.结交在相知，骨肉何必亲------汉乐府民歌>丈夫志四海，万里犹比邻------三国.魏.曹植>相知无远近，万里尚为邻------唐.张九龄>少年乐新知，衰暮思故友------唐.韩愈>以文常会友，唯德自成邻------唐.祖咏>人生结交在终结，莫为升沉中路分------唐.贺兰进明>
描写纯洁友谊的诗句
体素储洁，乘月反真。
——司空图《二十四诗品》释义：追求朴素纯洁的生活，以及返璞归真的心境。
便拟口口，人间挥汗，留取层冰洁。
——辛弃疾《念奴娇》释义：便像人们口中穿的那样，在人世间孜孜不倦，留下美好的名誉。
镜圆明，冰样洁，水来清。
——李曾伯《水调歌头》释义：镜子像月亮一样又圆又亮，冰十分的清洁，水也十分的清澈。
晨烹山蔬美，午漱石泉洁。
——路由《杂感》释义：晨间烹煮的蔬菜很美味，午间休憩时的山中泉水很清洁。
澹白轻黄纯雅素。
——吴潜《蝶恋花》释义：水波荡漾的样子十分的清纯素雅。
凛凛冰清岩壑气，亭亭玉立庙廊身。
——方蒙坤《和刘后村梅花百咏》释义：寒风习习的岩石中吹来一阵凉风，庙宇似纯洁的人静静地矗立在那里。
半掩娇羞，语声低颤，问道有人知麽。
——欧阳修《醉蓬莱》释义：女孩子半遮着脸庞很娇羞，话中娓娓道来，问着谁人知晓。
娇羞未解论心事。
——黄公度《菩萨蛮》释义：清纯的女子还未了却心中的事。
白雪清词出坐间。
——苏轼《浣溪沙》释义：白雪清纯地出落在这之间。
雨后春容清更丽。
——苏轼《蝶恋花》释义：雨后春天的样子，似少女般清纯美丽。
...
诗词歌赋是什么生肖
诗词歌赋的赋是什么意思？
赋 赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。
但在古代，特鹪诤禾剖笔？敫惩？？⒕倭？疲？硬茇У摹笆？秤？觥焙吐交？摹笆？登槎？裁遥？程逦锒？？痢笨煽？四摺？ 那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。
在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。
建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。
《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。
后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。
“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。
在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。
在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。
但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。
于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。
不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。
而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。
真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。
而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。
赋是介于诗、文之间的边缘文体。
在两者之间，赋又更近于诗体。
从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。
而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。
屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。
赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。
骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。
赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。
到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。
但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。
诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。
清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。
” 汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。
。
从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。
赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。
它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。
排偶和藻饰是汉赋的一大特征。
骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。
在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。
以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。
象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。
诗词歌赋是个什么玩意儿
所谓诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称；虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。
其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的；究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求，只是当今一些习作者因不知而写着罢了。
而这，无疑是对传统文化的严重摧残。
但这诗词歌赋的创作还是有其自身的独特要求和写作技巧的，人们一旦掌握了，写好它们应该也不是什么太难之事。
...
诗词歌赋有什么区别？
诗词歌赋：所谓诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称；虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。
其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的；究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求，只是当今一些习作者因不知而写着罢了。
而这，无疑是对传统文化的严重摧残。
但这诗词歌赋的创作还是有其自身的独特要求和写作技巧的，人们一旦掌握了，写好它们应该也不是什么太难之事。
...
诗词歌赋里面的‘赋’具体是指什么？
赋，是古代的一种文体，起源于战国时代。
汉朝人集屈原等所作的赋称为楚辞，因此后人泛称赋体文学为辞赋。
到了汉朝，终于成了一种独立的文学样式。
赋体，指辞赋的体制或体裁，对于辞赋的创作有其相应的创作规范。
辞赋体裁不同，风格也会有相应的变化。
根据辞赋的创作方法和表现手法不同，辞赋的体裁被分为若干种。
屈原的作品《离骚》开启了辞赋史的源流，经过历朝历代的发展和演化，形成了骚体赋、汉大赋、骈体赋、骈文律赋、白话赋等不同的发展时期。
汉代辞赋有三种基本形式：诗体赋、骚体赋和散体赋。
诗体赋以四言为主，隔句用韵，篇幅较小，由《诗经》演变而来，与诗比较，趋向于散体化。
骚体赋形式与楚辞大体相同，由楚民歌演变而来，抒情性强。
散体赋的句式自三、四言至九、十言均有，韵散结合，以体物为主，一般直书其事，排比铺陈，多以问答体形式展开描写，辞藻富丽，篇幅庞大，主要由诸子问答体、战国纵横游说之文和楚辞演化而来。
有学者在深入考察赋体的分类发展源流后，提出将辞赋分成骚体赋、文体赋、骈体赋、律体赋四种体裁，简称骚赋、文赋、骈赋、律赋。
其中，骚赋在内容上侧重于咏物抒情，且多抒发哀怨之情，在形式上也与楚辞接近，常用带有“兮”字的语句。
文赋句式取其自然、好用议论、注重借鉴秦汉文章，和古文运动密切相关，深受“破体为文”创作风气的影响。
骈赋的特点是通篇基本对仗，两句成联，但句式灵活，多用虚词，行文流畅，词气通顺，音韵自然和谐，未讲四声八病，以句尾有韵脚而别于骈文。
律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。
赋在发展中分四个阶段：汉赋、俳赋、律赋、文赋一、汉到西晋为汉赋，其最大特点是“铺采摛文，体物写志。
”极尽夸张之能事，什么龙肝凤胆，天宫地阙胡侃一通。
而这种夸张显然源于楚词。
汉赋另一个特点，也是最重要的特点：讽谏，在极尽夸张中达到对皇帝和王侯们委婉规劝的作用。
这一特点又显然来自《诗经》。
这一点显然是应当继承和发扬的。
刘勰将赋与赞、颂是分开的，赋讲讽谏，赞颂只是歌功颂德，按刘勰的观点，我们今天的许多赋都应归为赞文、颂文，而不应是赋。
汉和两晋时的赋在形式上的最大特点是以四言六言为主，杂有三、五、七言，甚至长句子，还有着散文的痕迹。
二、到了六朝时，赋发展为俳赋，这时的赋几乎完全是四六句了，而且讲究对仗。
人们称这时的赋为骈体文。
六朝赋到了晚期，有明显的诗歌化倾向，这就为唐朝的律赋开了先声。
三、唐朝时，由于国力强盛，统治者大倡文学，赋被纳入科举应试的体材，于是诗赋大行其道。
唐时出现了许多为后世称道的美文。
但是后来，赋更加讲究平仄对仗，还规定了韵脚，律赋出现了，律赋对行文限制过于严格，近乎文字游戏，不久就走向了死胡同，律赋所要求的八韵脚当然也没成为规矩。
四、文赋。
中唐以后，文起八代之衰的韩愈发起了古文运动，赋开始趋于散文化，人们称之为文赋。
文赋的用韵不大讲究，句式不求整齐，除四六句外，散句经常出现。
文赋的开山之作应推杜牧的阿房宫赋，代表作应是苏轼的前赤壁赋。
文赋从形式上似乎与汉赋相近，但文赋绝没有汉赋那样的过份夸张和卖弄，绝无生冷险峻之词，而是风格清新自然，有娓娓道来之感，读之倍感亲切。
诗、词、歌、赋,分别指的什么？常说“诗词歌赋”,那么,它们分别...
诗： 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌 词： 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。
有小令和慢词两种，一般分上下两阕 歌： 诗体的一种。
如：《长恨歌》；歌行（古代乐府诗的一体）； 歌诗（配有乐谱可以歌唱的乐府诗） 赋： 中国古代文体，盛行于汉魏六朝，是韵文和散文的综合体，通常用来写景叙事， 也有以较短篇幅抒情说理的
诗词歌赋是什么朝代开始的
赋 赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。
但在古代，特鹪诤禾剖笔？敫惩？？⒕倭？疲？硬茇У摹笆？秤？觥焙吐交？摹笆？登槎？裁遥？程逦锒？？痢笨煽？四摺？ 那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。
在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。
建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。
《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。
后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。
“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。
在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。
在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。
但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。
于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。
不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。
而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。
真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。
而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。
赋是介于诗、文之间的边缘文体。
在两者之间，赋又更近于诗体。
从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。
而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。
屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。
赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。
骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。
赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。
到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。
但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。
诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。
清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。
” 汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。
。
从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。
赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。
它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。
排偶和藻饰是汉赋的一大特征。
骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。
在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。
以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。
象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。
诗词歌赋里的“赋”是什么意思啊？
赋是我国古代的一种有韵文体，介于诗和散文之间，类似于后世的散文诗。
它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。
其特点是“铺采摛文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。
最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈对方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。
著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、曹植的《洛神赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。
有哪些诗词歌赋
“诗、词、歌、赋”一般泛指可以吟诵的文学样式，但细分起来，它们却各具自己的特点。
诗 古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”。
诗有古体诗、近体诗、现代诗（新体诗）之分。
古体诗指汉魏六朝以前的诗作，它句式较自由，不讲求对仗、押韵；近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句，也包括排律，它们在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求；现代诗指以现代汉语写成的较自由的诗，它可根据需要，尽情地抒发感情，讴歌生活。
词 是从诗发展而来的，有“词乃诗之余”的说法，是按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。
它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。
歌 古代把合乐供演唱的诗称为“歌”，后来又常同诗一起称“诗歌”。
此外，还专指某一类型的诗作，如“儿歌”、“民歌”、“山歌”、“情歌”等。
它们既可像诗一样可供阅读欣赏，谱上曲调还可演唱。
赋 是兼具诗歌与散文特点的一种文体。
它的特点在于铺陈事物，讲求文彩，文词华丽。
“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，篇中多用问答式表现内容；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，讲究格式，对仗工整。
古诗词创作视频讲解
如何进行古诗词的创作？
不懂格律自以为不屑格律，不过是无知者无畏的自我催眠自我安慰，如果懂了入门了你再去不屑也还说得过去，毕竟诗词体裁等同于一种文字游戏，格律等同于游戏规则，如同下象棋一般，必须遵循“马走日，象飞田，炮打一溜烟”的规则，假如乱走一气，老帅过河，卒子横空，那还叫象棋吗？所以如果确实对古诗词感兴趣，必须弄懂格律，之后才能不被格律束缚，束手束脚，所谓意在律先，也要熟读万卷书，厚积薄发，否则不是格律成了窠臼，诗没了灵魂；就是太过自由，根本不是诗。
说白了，一个等于行尸走肉，一个等于孤魂野鬼，两个合二为一才能称其为人...
古诗词赏析的方法
鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次...
如何创作诗词
诗词创作很简单，不像大家想象的那样难。
以我个人的学习经历为例，一共有如下要点：古诗创作：1：掌握格律。
古诗的格律很重要，分为七言、五言（一句话7个字和一句话5个字）以及律诗、决绝（一共8句话和一共4句话，一个逗号为一句）。
2：注意韵脚。
古诗创作最重要的一点就是押韵。
双数句子末尾及开头第一句必须押韵，押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同（这种说法不算太准确，因为有些韵母不完全相同，比如hen和hun也是同一个韵脚，但韵母却不同。
详细分类请参考百度百科。
）3：虚实相对。
虚对虚，实对实。
及名词对名词，动词对动词，颜色对颜色……诸如此类。
不过，这一条不需要太刻意去遵守，如果有比较好的构思，虚实不相对也是可以的。
古词创作：1：选择词牌。
不同的词牌有不同的格律，写作之前务必先选择一个词牌，如“醉花阴”。
2：按照词牌的格律填写。
每一句的字数，必须和词牌相同，韵脚也必须按照词牌的要求填写。
3：填写规律。
初学者建议直接选择一首古人的词，然后自己分析那一句的韵尾是相同的。
如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同，韵母都是ou。
然后在填写的过程中，只要按照此法填写，一般就不会出错。
以上均为个人经验，不属于正规模式。
但是个人认为，诗词之属条框甚是复杂，如果楼主只是想大概抒发胸臆，并非想深入研究，只要依照我所说的方式去练习即可。
以上均为肉打，如有不正确的地方，请诸位高手多多指教……TAT，楼主如果真的很喜欢诗词，可以HI我，大家共同讨论，相互学习，以求进益~O（∩_∩）O~...
古诗文的语言之美
没有太明白你的问题……古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠，是我国文学史上最有生命力的瑰宝。
她凝练含蓄的语言，深邃的意境，备受人们的喜爱，它以极简练形象的语言，生动地描绘了一幅幅色彩明丽，动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的感情，千百年来，脍炙人口。
古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美。
提供几种方法：一、创景设境，感受意境美。
二、品词析句，体味语言美。
三、诵读悟情，品味韵律美。
四、感情吟诵，体会情感美。
古诗文贵在诵读和想象，正所谓：书读百遍，其义自现~希望对你有所帮助1.画面展示意境法。
古诗的艺术美体现在它的画面意境美上。
古诗中的意境美，是诗人刻意追求的创造性艺术，古人云：“有境界自成格”，就是对诗歌意境创造的高度概括。
诗歌是十分注重形象描绘的，所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。
教师充分运用现代教学手段展现动态的画面，将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，让诗中的画面和诗人的感情在学生脑海中“活”起来，进而唤起学生的生活体验，激发其情感，开启其心智那么教学往往会收到事半功倍的效果。
微风徐徐吹来，柳条儿迎风飞舞。
学生在悠扬的古筝曲中仿佛来到河边，与诗人共赏美丽青翠的柳树。
他们激情高涨，思维活跃，已经自然而然地进入到课文的意境中了。
当教师板书课题“咏柳”时，学生情不自禁地说，柳树好美，值得人们去歌颂、赞美。
2.音乐感受意境法。
音乐是开启人们感情闸门的钥匙，并与文学有着不解之缘。
“此中有真意，欲辩已忘言”，古诗中的意境有时只可意会不可言传，在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的韵律结合起来，尽可能把“诗情”化为作用于听觉的音律。
声情并茂的古诗朗读，加上格调一致的音乐，有利于学生披文入境，感受古诗意境之美。
意境是由作者主观感受和客观景象融合而成的。
而作为主观感受的“意”，往往蕴含在客观景象的“境”中，那么要会其意，就必须进入“境”，引发学生的想象活动。
如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
”这首诗通过描绘深秋傍晚到夜晚这段时间江上迷人的景色，赞美了清新和谐的自然景色，表达了诗人热爱大自然的浓厚情趣和悠然自适的心情。
在理解全诗后，我让学生，闭上眼睛，随着轻柔和缓的乐曲，在脑海中逐渐出现深秋江景图；渐渐西坠的斜阳，红绿相映的江面，晶莹透亮的露珠，弯弓似的新月……这时学生自己就是诗人，正久伫江边，日落前那奇丽的江景，日落后这醉人的夜色，使人目悦心清，流连忘返！在学生随着音乐想象的同时，教师用富有激情的语言相机诱导，使学生尽快入情入境，通过神游，体验到诗的意境美。
二、品词析句，体味语言美。
文字是语言的艺术，古诗是用最精粹的语言写成的。
一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。
传统的古诗教学采取的大都是“串讲法”。
教师滔滔不绝地讲解，使学生的思想感情为之窒息，智力因而枯竭，学习成为负担。
而电教媒体能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。
如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。
而多媒体的恰当运用就解决了这一难题。
教学时，教师先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看课件，画面上：草木葱茏，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠翠，而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收，课件将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。
学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处：“升”字仅仅只能看到烟雾升起，不一会就散去；而“生”字还含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾缭绕之中。
通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且使他们体会到语言文字的深层含义及感情色彩。
实践证明，在古诗教学中电教媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼—耳—脑—口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。
三、诵读悟情，品味韵律美。
《语文课程标准》指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。
”在古诗教学中指导学生有感情地诵读古诗，是古诗教学的重点。
古代诗歌具有对仗工整，平仄押韵，琅琅上口的特点，最适合吟唱。
教学中若采用形象直观的录像，旋律优美的音乐...
【如何做好古诗文鉴赏？从哪些方面解读一首古诗】作业帮
一、作者背景.包括作者此时的人生迹遇，是穷困潦倒还是心花怒放，是壮志难酬还是踌躇满志，是刚被罢黜还是新官上任.不同的时间作者的心境也会不同，就说杜甫，虽然一直走的忧国忧民的悲情路线，但总有几首透露着欢快，像那“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼.”那时他在杜甫草堂过着安定的生活，所以诗中也流露着喜悦祥和. 二、时代背景.国家的安定与否，是否昌盛，关系着作者写诗是的心态.怎么说古代的诗人也是些知识分子，总会牵挂着自己的祖国，自己的人民，会为自己的国家鞠躬尽瘁，死而后已.所以了解诗词的所在的年代，是欣赏古诗文的必要前提，知道了自作背景，才能对整首诗有一个大体的把握，明白这首诗的精魂所在. 三、表现手法.古诗文在创作的时候，经常运用一些修辞手法或者表现手法，像现在依旧常用的比喻、拟人、借代、对比，以小见大、情景交融、借景抒情、托物言志、欲扬先抑，等等.不要小看这些，这些手法是使诗文变得优美含蓄的法宝，也是鉴赏古诗时必须考虑的因素.如果说前面的背景可以看出作者的思想深度，那么这些表现手法则可以看出作者的文学造诣，这也是所谓的文采的一方面. 四、音韵之美.我国古代的诗歌都讲究押韵，一首诗的韵脚一般都要相同.押韵不仅指韵脚，还包括平仄的区分，一首律诗或者绝句，前一句是怎样的平仄，后一句是怎样的对应，都有严格的规定，我们老师说，连教授也搞不清楚到底古代的诗歌是怎样的的写作要求.中国的古诗读起来都朗朗上口，就是因为讲究押韵的缘故，像儿歌一样易读，又像散文一样深刻.所以说，音韵之美也是鉴赏的一个方面. 五、遣词造句.其实.这是比较现代的一种说法，放在古诗鉴赏里有点不伦不类，但我暂时也想不出什么更恰当的词了，⊙﹏⊙汗…简单点说就是看看他的用词，有时一字之差，诗的意境就会有很大的不同，比如我们熟悉的“春风又绿江南岸”的“绿”字，再比如“僧推月下门”还是“僧敲月下门”，并由此而来的“推敲”的典故.这样富有新奇意味的，或者运用的十分恰当的，令人眼前一亮的字就是我们所说的诗眼. 六、诗的结构.《诗经》中赋比兴的手法，也是欣赏的一个方面，像《孔雀东南飞》的开篇就运用了兴的手法.有时作者还会独出心裁，来个以乐景写哀情，或以哀情写乐景，对比突出鲜明.比如《红楼梦》里林妹妹惨死时暴雨那边欢天喜地的娶媳妇. 七、整体意境.每首诗都有自己独到的风格，李白的大多是潇洒飘逸，杜甫的通常是沉郁顿挫，王维的多是诗中有画、画中有诗，苏轼的经常是豪放洒脱，等等.找到了诗自己的风格，你再鉴赏它就不困难了. 总共就这点家底了，⊙﹏⊙汗…希望能对你有帮助.
请解释一下如梦令其诗词的写作要点,如何构思？适应何种情感？'
诗语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
如＂朱门酒肉臭＂中的＂朱门＂，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、审美价值，可以把玩。
小说可以抛开语言，复述故事，而诗不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、长城、百合花等。
传统象征过于理性，形成僵化的套路。
还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。
因为表现心理快速活动。
不要任何介词、连词等中介质--关联词。
如＂鸡声茅店月，人迹板桥霜＂。
还可以逻辑混乱，任意交错。
如时间和空间交错。
如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。
诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。
对原始感情起一种节用。
节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。
一字一音节，有意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗：五言＂二、二、一＂。
新诗开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗不分。
原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。
我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗中开始分化。
但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。
唐诗有不少已被谱曲演唱。
诗的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有：押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。
对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。
无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。
同类的韵形成韵部。
现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。
每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。
有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。
有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。
要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。
较长的诗，情绪流动变化，这就要在形式上体现出来。
如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。
转韵可以使文气一振。
如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。
主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有＂一三论，二四六分明＂的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。
其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。
这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。
沈约《四声谱》最早研究这个问题。
新诗只能注意而已。
特别是在朗诵诗需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗外在音乐性中起决定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有节奏。
诗的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗节奏是音组和停顿的有规律的安排。
在汉语中，一个字一般是一个音节，有意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言＂二、二、一＂；七言＂二、二、二、一＂。
新诗的节奏：开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗分行新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。
诗行遵从诗内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。
惠特曼表现开国时开拓豪放、浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。
马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。
如上下诗行并置产生新意：＂朱门酒肉臭，路有冻死骨＂。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。
这是在阅读中产生的效果。
连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：A、注意行与行有机组合。
关键是跨行--一句话占两行以上。
这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行--强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。
如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从＂听觉艺术＂变为＂视觉艺术＂。
这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。
卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。
一条新
古诗词赏析的方法
首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，可以主要从以下四方面着手：【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
【深化理解】 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。
“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。
作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。
一经比较，两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。
”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。
如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”一...
古诗词创作技巧
直抒胸臆和含蓄委婉 直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。
如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。
含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。
古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。
如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。
景与情 景指景物，情指人的感情。
出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。
如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。
不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。
也有一些诗是先情后景。
还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”[《人间词话》（王国维）]。
以上这些都属寓情于景。
一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。
但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。
古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。
如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。
古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。
赋、比、兴 赋、比、兴是诗的三种表现手法。
赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。
赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。
交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。
变抽象为形象，比兴为优。
施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。
却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。
还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。
比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。
运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。
如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。
兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。
兴同诗歌的内容有一定的联系。
如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。
于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。
前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。
兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。
要注意，比和兴经常结合在一起使用。
运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。
动与静 自然界的事物，有的动，有的静；有时动，有时静。
诗歌是现实生活的反映，当然当动则动，当静则静。
一首诗，动静结合得和谐、完美，会产生强烈的艺术感染力，给人留下深刻的印象。
如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。
反景入深林，复照青苔上。
”首二句写，空山幽谷，只闻人语，不见人行。
是静中寓动，以动写静。
后二句写，林深杳冥，夕阳余辉反照，倏忽远去。
是动中寓静，愈见其静。
而这一切，正是诗人幽寂情怀的写照。
再如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”前二句写静，静得寂寥，静得凄凉。
后二句写动，却以动衬静，更映现出深山的幽静。
又如苏舜钦的《淮中夜泊犊头》：“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”。
前两句写白天行舟所见，是动中见静，以静写动；后两句是“晚泊犊头”所见，是静中见动，以动写静。
烘 托 本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廓外面渲染衬托，使物像明显突出。
用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。
有以下几种类型：①人烘托人。
如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。
②物烘托物。
如《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”句以星光遥挂如垂来烘托平野的茫无际涯，用月光似奔涌倾泻来烘托大江的浩瀚渺茫。
又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等句以闹衬静。
③物烘托人。
如李清照词《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”用重阳佳节这天室内外的景物来烘托此刻人物的心情。
物烘托人的写法在古诗中被普通运用。
虚 实 这是古人论文章常用的概念。
虚与实是相对的：有...
励志古诗词及解释还有作者
一、《过零丁洋》1、朝代：宋代2、作者：文天祥3、原文：辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
4、解释：我一生的辛苦遭遇，都开始于一部儒家经书；从率领义军抗击元兵以来，经过了四年的艰苦岁月，祖国的大好河山在敌人的侵略下支离破碎，就像狂风吹卷着柳絮零落飘散；自己的身世遭遇也动荡不安，就像暴雨打击下的浮萍颠簸浮沉。
想到前兵败江西，（自己）从惶恐滩头撤离的情景，那险恶的激流、严峻的形势，至今还让人惶恐心惊；想到去年五岭坡全军覆没，身陷敌手，如今在浩瀚的零丁洋中，只能悲叹自己的孤苦伶仃。
自古人生在世，谁没有一死呢？为国捐躯，死得其所，（让我）留下这颗赤诚之心光照青史吧！二、《行路难·其一》1、朝代：唐代2、作者：李白3、原文：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
（羞 通：馐；直 通 值）停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
（雪满山 一作：雪暗天）闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
4、解释：金杯盛着昂贵的美酒，玉盘装满价值万钱的佳肴。
但是我停杯扔筷不想饮，拔出宝剑环顾四周，心里一片茫然。
想渡黄河，冰雪却冻封了河川；要登太行，但风雪堆满了山，把山给封住了。
当年吕尚闲居，曾在碧溪垂钓；伊尹受聘前，梦里乘舟路过太阳边。
行路难啊，行路难！岔路何其多，我的路在何处？总会有一天，我能乘长风破巨浪，高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！三、《满江红·写怀》1、朝代：宋代2、作者：岳飞3、原文：怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
4、解释：我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。
独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。
抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。
三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。
好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。
靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。
作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。
我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。
待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！
怎样进行古诗词创作啊？诗词创作时讲究些什么啊？
作诗基本规则： 1、对仗（对偶）：律诗中①‘起承转合’（首颔颈尾），承转（颔颈）两联对句（词性、结构相同、平仄相反），多对不限（富对仗）；②单颈（转）联对为蜂腰体；③首颈（起转）对为偷春格；④同类、习惯、借对、重点、流水、宽松、数字错位、隔句、句中自对；单首、颔、尾（起、合）联对不可称律；绝句不求对仗。
2、对仗禁忌：①合掌（两联对仗，句式结构一样）；②出句与对句意同。
3、相对（上下句平仄相反）：1-2句、3-4句。
（否则失对） 4、互粘（前后联平仄同）：2-3句、4-5句。
（否则失粘） 5、五七变式：五言句前加两个平或两个仄，变成七言诗。
6、五言规律：五言1、2、3句之第1、3字不论；第4句之1字不论。
7、七言规律：七言1、3句之1、3、5字不论；第2句之1、5字不论；第4句之1、3字不论。
8、禁出韵：除首句押韵外，单句为仄、偶句平押韵（韵脚，从106韵中选同韵部字）。
9、避上尾：一诗中，单数句（仄声）的上、去、入韵之尾字都应该用上（单一犯上尾）。
10、避重字：同一个字不可在一诗中2次以上使用（叠字词外）。
11、犯孤平：如：仄平仄仄平，除韵脚外，只有一‘平’及句中第2字或第4字‘平’被两侧‘仄’夹持。
12、三平调：如：仄仄平平平，每句最后3个字为平，犯三平连尾病。
13、避三仄：如：平平仄仄仄，每句最后3个字为仄，尾部三连仄。
14、互救：即句中不论的X字位，平仄互换，达到避免孤平、失对、失粘的效果。
①句中3-4平仄换救变体。
②出句与对句的1-1、3-3平仄互救（也可不救）。
③句中1-3平仄互救。
④孤平拗救。
⑤出句与对句平仄广互救（全仄-全平，此还存有争议）。
15、语法句式结构（五言2.1.2、2.2.1、2.3；七言2.2.1.2、2.2.2.1、2.2.3常用），每联结构相同、各结构式都运用上为最佳（对仗两联结构相异而得章）。
16、佳品：合格律、无毛病；视觉艺术直观美、听觉艺术美、抑扬顿挫、脍炙人口、寓意深、深入浅出。
17、古风：韵不受限，混重深沉，篇幅长、平仄都可用（平脚时，前句为仄；仄脚时，前句平尾，至少两联一换韵），避上尾及重韵。
18、仄韵诗：将平韵诗每句平尾、仄尾与倒数第三个字之仄、平互换位形成。
19、排律：首尾联不对仗，余全对仗。
20、诗的演变格式：共4种结构句式，①五言基本格式（仄起首句不押：首句‘仄仄平平仄’， 依照‘相对’规则，第二句‘平平仄仄平’，依照‘相粘’规则，第三句‘平平平仄仄’，依照‘相粘’规则，第四句‘仄仄仄平平’），形成完整五言绝句。
②将以上五绝，按对与粘规则继续推成8句，成为‘五律’。
③ 将以上五绝前，视平仄而相对加2仄或2平，形成七言绝句。
④将七绝按对与粘规则继续推成8句，成为‘七律’。
或将五律句前对应性加2平或2仄，形成‘七律’。
⑤将五律或七律按对与粘规则继续推成10句以上，称为‘排律’。
⑥、以①中4句任何一句开头（首句），依据对粘原则推排，变换形成其他三式。
故16篇格式不可死记，只记方法。
21、变格： 基 本 格 式 平仄仄平仄←仄仄平平仄 （出句1、3与对句1、3互救） 仄平平仄平←平平仄仄平→仄平平仄平（孤平拗救，本句1、3互救） 仄平平仄仄←平平平仄仄→平平仄平仄（本句3、4字变体互救） （出句1与对句1互救）平仄仄平平←仄仄仄平平 22、避重韵：不可在同一诗中使用同声母字（如：已用‘生’作韵脚，不可再用上‘声’作韵脚）。
23、避免使用生僻字：影响普及传唱，上口性差。
24、会选韵：根据所表达的内涵，选择不同韵脚字（分为欢快、昂亮、温馨、低沉、忧闷字韵）。
25、通俗新颖：内容新颖，具有时代感，反应现实社会，避免传统上的无病呻吟（无聊），寓意内涵深，倡导使用新词汇（避免陈旧、官体诗，当然个别传统守旧者不乐意此形式，诗是写给现代人看阅的，古人是看不到，要让现实社会大多人群看懂）。
26、学习过程：学作诗应循序渐进，先学作短‘古风’、再学作‘绝句’、再作‘律’。
下附：泰石编制共享工具 （版权所有，引用必注明来源） 27、近于诗的词：浣溪沙、生查子、木兰花、阳关曲、清平乐、怨回讫、玉楼春、卜算子、定风波、摊破浣溪沙、望江东、忆王孙、渔父、渔家傲、鹧鸪天、一七令。
（下篇‘词’，可先预作此部分词）。
28、联律的基本定义：合‘马蹄韵’、对仗、两联平仄相反。
①每句中字位的平仄结构 三言：平平仄，仄仄平。
平仄仄，仄平平。
四言：平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平仄仄平。
五言：平平平仄仄，仄仄仄平平。
（1不论）。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
（1、3可换位）。
六言：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
七言：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
（1、3可换位）。
注：①多余8字联，根据‘马蹄韵’联律并结合联意加注顿号读，将组合分解成以上格式。
②出句有问题（不合上述规则），对联就会出问题。
古诗词的小报花边
怎样设计古诗手抄报的图案
一 先确定手抄报的主题。
如：爱国的，思乡情的，写景抒怀的，哲理性的，读诗感悟类的…… 或者，漫步古诗苑等等【这个就要求题材广泛了】二 划分栏目。
如：爱国题材的，可以划分为爱国诗人介绍、爱国的古诗、爱国词或曲，或者根据诗人年代划分栏目等等。
再如：漫步古诗苑主题的，可以从多方面展示古诗精华。
如诗词作者方面，诗词内容方面，诗词评论方面，诗词成就方面等等。
二 根据主题搜集诗歌，并进行筛选，并编辑进手抄报。
三 可以根据版面内容需求，画上一些图画、花边等等。
秋雪湖浅见，仅供参考！...
手抄报花边设计图案
以下常用，漂亮的几种：1，黑白，用纯黑色把边涂成一块黑一块白的。
这是比较个性的一种2,4角斗画上花朵，然后有花藤向2个90°的角延伸。
这是比较简洁，常用的一种。
3，涂成纯色，把他变成相框一样，这样更立体。
4，把最下边的边画成小栏杆。
这样会有一种田园的风格。
不同主题的手抄报，花边自然不同，以上是常用的几种。
...
关于诗歌的手抄报 图
手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。
在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。
一、手抄报的总体构思 如何使一张手抄报在有限的空间内，既容纳一定的知识内容，版面设计又精彩美观呢？这不单纯是技巧问题，对编者来说，组稿、编辑、排版、插图、书写，这是一个全神贯注、脑手并用的创造过程，是他的文化修养、生活情趣、精神风貌和艺术修养的综合体现。
这对一个学生来说，无疑是发展个性才能的广阔天地。
办手抄报，从总体上考虑，首先要确立主题思想。
一期手抄报，版面很有限，要办出特色，必须在内容上突出一个主题，做到主题突出，又丰富多彩。
版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。
二、手抄报的编排设计 手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。
1.版面划分 先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。
划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。
报头要放在显著位置。
2.块面编排 如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。
3.装饰设计 除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。
文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。
三、手抄报的书写 1.标题的书写 主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。
同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。
标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。
标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。
2.正文的书写 字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。
（一般我们会用签字笔写 ） 四、手抄报的装饰美化 主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。
内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。
1.报头 它是手抄报的标志，由图案或画面和刊名组成。
文字上由报头名称、日期和编辑单位等组成。
2.题花 是对文章标题或开关的装饰，常见的有底纹，带有提示性的图画或图案。
3.插图 可以根据文章的内容，画一个能说明一个情节的画面，这种形式与文章内容紧密联系；还可以采用与文章内容毫无联系的图案，如花鸟、山水等，这是纯粹为了美化而作的。
4.花边 一般不宜太多、太大、太粗，否则就会喧宾夺主。
花边可以美化版面，可以隔开文章，便于阅读。
5.尾花 是装饰在文章后面的图画或图案。
如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一尾花，既可充实版面，又能增加美感。
6.色彩 一般宜简练、明快、淡雅，不宜过分渲染、杂乱。
一般而言，正文色调宜朴素、稳重；标题及花边、插图等，则可用较鲜艳的色彩。
这样才能浓淡适宜，增强效果
古诗手抄报图片大全好看又好画一年级
1、手抄报简介：手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。
在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，具有相当强的可塑性和自由性。
手抄报也是一种群众性的宣传工具。
它就相当于缩小版的黑板报。
2、如何画好手抄报：主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。
内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。
报头：它是手抄报的标志，由图案或画面和刊名组成。
文字上由报头名称、日期等组成。
题花：是对文章标题或开关的装饰，常见的有底纹，带有提示性的图画或图案。
插图：可以根据文章的内容，画一个能说明一个情节的画面，这种形式与文章内容紧密联系；还可以采用与文章内容毫无联系的图案，如花鸟、山水等，这是纯粹为了美化而作的。
花边：一般不宜太多、太大、太粗，否则就会喧宾夺主。
花边可以美化版面，可以隔开文章，便于阅读。
尾花：是装饰在文章后面的图画或图案。
如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一朵花，既可充实版面，又可以增加美感。
色彩方面：一般宜简练、明快、淡雅，不宜过分渲染、杂乱。
一般而言，正文色调宜朴素、稳重；标题及花边、插图等，则可用较鲜艳的色彩。
这样才能浓淡适宜，增强效果。
...
怎样制作古诗词手抄报
就利用移引。
这样才能浓淡适宜，增强效果、行书、魏书、竖排位置。
文章内容以横排为主，行距大于字距，则可用较鲜艳的色彩.报头 它是手抄报的标志。
6.色彩 一般宜简练、生活情趣、精神风貌和艺术修养的综合体现，可传阅，便于阅读。
5.块面编排 如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章、插图等，篇与篇之间适应用些题花，有大有小，有变化和有对称的美。
报头要放在显著位置。
2、绘制外。
划分文章块面时。
如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一尾花；标题及花边、插图、花边及尾花等穿插其中、书写，这是一个全神贯注。
办手抄报、插图、花边.正文的书写 字体要清楚。
这对一个学生来说，无疑是发展个性才能的广阔天地。
花边可以美化版面，可以隔开文章。
一般而言，正文色调宜朴素、稳重，不宜过分渲染、杂乱.标题的书写 主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体，做到主题突出，又丰富多彩。
版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一？这不单纯是技巧问题，既容纳一定的知识内容，版面设计又精彩美观呢，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体，版面新颖美观。
1、转版的形式等，并用字号.版面划分 先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片，组稿、编辑，是他的文化修养、明快、淡雅、活泼片面的作用，由图案或画面和刊名组成。
标题多用美术字，既可充实版面，又能增加美感，如花鸟.装饰设计 除报头按内容设计。
三、手抄报的书写 1。
3.插图 可以根据文章的内容.尾花 是装饰在文章后面的图画或图案、尾花和色彩运用等。
1。
四、手抄报的装饰美化 主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪、太粗，否则就会喧宾夺主，要有横有竖，从总体上考虑，首先要确立主题思想。
一期手抄报，版面很有限，要办出特色，必须在内容上突出一个主题。
同一期或同一版上的各篇文章标题。
4.花边 一般不宜太多、太大手抄报 手抄报是模仿报纸的，单面的，用钢笔书写的、也可张贴的小报。
2.题花 是对文章标题或开关的装饰，常见的有底纹。
文字上由报头名称、日期和编辑单位等组成。
二、手抄报的编排设计 手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确。
内容包括报头、题花，字体不宜太小，忌潦草、错字、美观大方，字行间要整齐。
一、手抄报的总体构思 如何使一张手抄报在有限的空间内、脑手并用的创造过程，对编者来说、隶书见多。
2，以楷书，也应用不同的字体书写。
标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，起装饰、字号、颜色及横、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。
3，这种形式与文章内容紧密联系，手抄报也是一种群众性的宣传工具。
在学校；还可以采用与文章内容毫无联系的图案、排版、插图，画一个能说明一个情节的画面、山水等，这是纯粹为了美化而作的，带有提示性的图画或图案 展开
6年级语文手抄报的图
开始下雨了，“好雨知时节，当春乃发生；随风潜入夜，润物细无声。
”我想，用杜甫的这首诗来形容这场雨是再恰当不过了。
我平常很讨厌这种“不停的小雨”，可这次我却没有那种厌烦的情绪，独自临窗感受这场连绵的春雨。
打开窗户，终于第一次发现，初春的空气是如此清新，小鸟儿在屋后的梧桐枝上尽情欢叫，仿佛是来自天边的歌声，听起来悦耳舒心。
梧桐树的叶子还没伸展开呢，看！枝上那些嫩黄的芽儿全笼罩着晶晶亮的小雨珠，真逗人；小雨珠玲珑剔透，加上里面嫩黄的芽儿成了一个个美丽的琥珀。
以前，最让我心烦的是那滴滴嗒嗒的雨声了，可这时的雨滴声却让我感到细腻、柔和，如朋友间的温情话语……田野里的油菜还没有长大。
我开始想象再过不久这儿将铺上绣满油菜花的地毯了。
小蜜蜂灵巧的在花间采蜜，春风轻轻的将油菜花的香带到每个角落，我的小房间便充满了那醉人的香味了。
马路被雨水洗刷的很亮很亮，亮得走路时低头便可以看见自己了。
池塘里像在开PARTY，热闹极了，小水波们，你挤我，我挤你，也不知道他们为什么这么高兴，大概是春天来了吧？我将眼前的发丝捋起，抬头向远处眺望，远处的山，远处的村庄，还有远处的天，都很朦胧，似围着一条白纱巾，真的好迷人！这可爱的春雨呀，让“世界”变得如此动人，如此温馨……父母师长的关爱我总觉得周围有许多眼睛在看着我----爸爸、妈妈、老师……。
他们的眼里都充满了希望。
爸爸才四十岁，可额上已爬满了皱纹，他很关心我和弟弟的学习。
每次外出回来，无论贵贱都给我们买一些书回来。
有学习用的资料，也有开拓视野的课外书。
为了让我有一个好的学习环境，爸爸特地把楼房上的一间房装潢了一下，里面有书架、书桌，还有别的学习用具。
让我在里面安心学习。
每当弟弟打搅我学习时，爸爸都会骂弟弟。
啊！爸爸，每当我想到这些，一股股暖流在我的心中激荡。
妈妈勤劳、朴实，他不像爸爸那样会说大道理。
她只说；“云，我不指望你什么，只希望你能向小莲那样，考上一所重点学校”。
为了我的学习，妈妈怕我上学迟了影响早读，每天早上天不亮就起床为我做饭。
晚上晚自习，妈妈总站在门口等我回来。
冬天我手患了冻疮，妈妈连衣服都不让我洗，生怕弄破我的手影响学习，可她自己的手却冻的不成样子。
啊！妈妈每当我想起这些，我就黯然泪下。
平时老师就像爱自己的孩子一样爱抚我们，一次我病了，歇了几天没去上学，等我回到学校时，老师不但关心我病情怎么样，还利用时间替我补课。
啊！老师，您就像我的亲父母一样，培育着我们。
啊！爸爸、妈妈、老师：你们的音容笑貌常在我眼前浮现；你们的亲切话语常在我耳边萦绕，你们把希望寄托在我身上，现在我已经以521分这个还不错的成绩考入了黄师，我会努力学习的，我不会骄傲，放心吧！我不会辜负你们的希望，将来一定学会更多的知识，掌握更多的技能，成为一个称职的小学教师.我要长大 爸爸妈妈你们放心吧我要告别童年 我要自力更生不要再听妈妈的摇篮曲 坚强地走过人生不平坦的路我要长大 爸爸妈妈你们放心吧妈妈请您放开搀扶的手 我会战胜遇到的困难您的嘱咐我记在心头 在人生的十字路口我会作好选择我要长大 我要出发了爸爸请您让我自已走 人生的路尽管坎坎坷坷您的教导我不会忘记 我会走好自己的路我要长大 爸爸妈妈你们放心吧我会勇敢地往前走
经典诵读手抄报
题目：采撷书香.伴我成长 成长的书香 书香满校园 书海拾贝 浓浓书香 与书籍为伍，与智慧同行 开卷有益 名言 为中华掘起而读书。
—— 周恩来 读书破万卷，下笔如有神。
—— 杜莆 一日不书，百事荒芜。
——李栩 书味在胸中，甘与饮陈酒。
——袁枚 1、敏而好学，不耻下问——孔子 2、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈 3、学而不思则罔，思而不学则殆——孔子 4、知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子 5、三人行，必有我师也。
择其善者而从之，其不善者而改之——孔子 6、兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子 7、己所不欲，勿施于人——孔子 8、读书破万卷，下笔如有神——杜甫 9、读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹 10、立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修 11、读万卷书，行万里路——刘彝 12、黑发不知勤学早，白发方悔读书迟——颜真卿 13、书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦 14、书犹药也，善读之可以医愚——刘向 15、少壮不努力，老大徒伤悲——《汉乐府。
长歌行》 16、莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞 17、发奋识遍天下字，立志读尽人间书——苏轼 18、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅 19、立志宜思真品格，读书须尽苦功夫——阮元 20、非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮 21、勿以恶小而为之，勿以善小而不为——陈寿《三国志》 22、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——孙洙《唐诗三百首序》 23、书到用时方恨少，事非经过不知难——陆游 24、问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹 25、旧书不厌百回读，熟读精思子自知——苏轼 26、书痴者文必工，艺痴者技必良——蒲松龄 27、读书百遍，其义自见——《三国志》 28、千里之行，始于足下——老子 29、路漫漫其修道远，吾将上下而求索——屈原 30、奇文共欣赏，疑义相如析——陶渊明 31、读书之法，在循序而渐进，熟读而精思——朱熹 32、吾生也有涯，而知也无涯——庄子 33、非学无以广才，非志无以成学——诸葛亮 34、玉不琢，不成器；人不学，不知道——《礼记》◎鲁迅嚼辣椒驱寒 鲁迅先生从小认真学习。
少年时，在江南水师学堂读书，第一学期成绩优异，学校奖一枚金质奖章.他立即拿到南京鼓楼街头卖掉，然后买了几本书，又买了一串红辣椒。
每当晚上寒冷时，夜读难耐，他便摘下一颗辣椒，放在嘴里嚼着，直辣得额头冒汗。
他就用这种办法驱寒坚持读书。
由于苦读书，后来终于成为我国著名的文学家。
◎王亚南苦读成才 王亚南睡三脚床王亚南小时候胸有大志，酷爱读书。
他在读中学时，为了争取更多的时间读书，特意把自己睡的木板床的一条脚锯短半尺，成为三脚床。
每天读到深夜，疲劳时上床去睡一觉后迷糊中一翻身，床向短脚方向倾斜过去，他一下子被惊醒过来，便立刻下床，伏案夜读。
天天如此，从未间断。
结果他年年都取得优异的成绩，被誉为班内的三杰之一。
他由于少年时勤奋刻苦读书，后来，终于成为我国杰出的经济学家。
◎侯宝林抄书 相声语言大师侯宝林只上过三年小学，由于他勤奋好学，使他的艺术水平达到了炉火纯青的程度，成为有名的语言专家。
有一次，他为了买到自己想买的一部明代笑话书《谑浪》，跑遍了北京城所有的旧书摊也未能如愿。
后来，他得知北京图书馆有这部书，就决定把书抄回来。
适值冬日，他顶着狂风，冒着大雪，一连十八天都跑到图书馆里去抄书，一部十多万字的书，终于被他抄录到手。
◎张广厚吃书 数学家张广厚有一次看到了一篇关于亏值的论文，觉得对自己的研究工作有用处，就一遍又一遍地反复阅读。
这篇论文共20多页，他反反复复地念了半年多。
因为经常的反复翻摸，洁白的书页上，留下一条明显的黑印。
他的妻子对他开玩笑说，这哪叫念书啊，简直是吃书。
◎高尔基救书 世界文豪高尔基对书感情独深，爱书如命。
有一次，他的房间失火了，他首先抱起的是书籍，其它的任何东西他都不考虑。
为了抢救书籍，他险些被烧死。
他说：“书籍一面启示着我的智慧和心灵，一面帮助我在一片烂泥塘里站起来，如果不是书籍的话，我就沉没在这片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死。
” 人朗读，发现差异，立刻查对。
他规定每天这样温课200页，温习不完，决不休息。
语文五年级上册手抄报遨游汉字王国内容
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商） （周） （秦） （汉）（魏晋）草书 用刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文：是现在所知最早的汉字，它的字形有大有小，笔道很细，每个字都像是一幅小孩子画的画。
铸刻在青铜器上的金文：与甲骨文差不多同样古老，它的笔画比较粗壮，大小也比较匀称。
战国文字：在中国历史上的战国时期（公元前475-前221年），中国被划分为七个诸侯国。
各国的文字差异很大，就像古老的密码，很难破译。
公元前221年，秦始皇统一中国后，对汉字也进行了统一。
从此奠定了中华民族文化统一的基础，促进了经济文化的交流与发展。
秦代的统一文字：小篆，使汉字的笔画和结构得到定型，奠定了汉字方块形的基础。
监狱里造出的汉字：隶书，是小篆的简便写法，最早流行于秦代下层人物中间，相传为程邈在监狱中将其整理成一种新字体。
以上内容是关于感叹中国诗句和感叹中国历史诗词的内容，小编幸苦为你编辑整理，喜欢的请点赞收藏把。