奋发向上的诗词 奋发向上的诗词文案
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奋发向上的诗词 奋发向上的诗词文案
激励我们奋发向上的诗句
1）少壮不努力，老大徒伤悲。
2）宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
3）乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
4）冰冻三尺非一日之寒。
5）知耻而后勇。
6）书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
7）操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
8）非学无以广才，非志无以成学。
9）工欲善其事，必先利其器。
10）路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
表达积极进取,奋发向上的诗句
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲。
园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。
世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出光彩。
可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。
万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。
时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。
在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。
何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。
大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？ 我明白了要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。
激励学生奋发向上的诗句
1、陆游爱国诗篇 示儿 死去原知万事空，但悲不见九洲同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
关山月 和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？ 遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！ ①关山月：汉乐府旧题，属横吹曲辞。
②和戎句：孝宗隆兴二年（1164）下诏与金人第二次议和。
计至淳熙四年（1177）放翁写这首诗时，已相隔十四年。
这里说十五年，是举其概数。
③朱门沉沉：富贵之家门户深深。
④厩（jiu）：马房。
⑤戍楼：边防上守望的建筑。
刁斗：军中白天作烧锅、夜间代更鼓用的器具。
⑥遗民：沦陷区人民。
书 愤 早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
①楼船句：指隆兴二年（1164）陆游40岁在镇江府通判任上事。
当时张浚以右丞相督视江淮兵马，路过镇江，陆游以世谊谒见，颇受顾遇。
张浚督练军马，增置战舰，加强江防。
楼船，高筑望楼的大船，指南宋的战舰。
瓜洲渡，在镇江的对岸。
②铁马句：指乾道八年（1172）陆游48岁在陕南汉中时的经历。
大散关，地名，当时为金宋议和划界的地方。
十一月四日风雨大作 陆游 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
注：轮台，在今新疆维吾尔自治区，这里泛指边地。
诗的前两句点明自己虽然年迈力衰独处孤村，但并不悲哀绝望，还想着替国家出征防守边关，表达出诗人对复国大业充满胜利信心。
“不自哀”以“僵卧孤村”来反衬，更显出诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之念！ 后两句是前两句的深化，写得形象感人。
诗人心头始终郁结着慷慨之情，所以当夜深人静、听窗外风雨时，触景生情——由风雨大作的气势联想到官军杀敌的神威，诗人激动不已，即便入梦也是铁马冰河，从而抒发了诗人宝刀不老，愿为收复中原大地而驰骋杀敌的壮志豪情，并以此喻写、衬托抗金义士的坚强勇武及收复失地的壮志。
全诗意境开阔，气魄恢宏，洋溢着作者强烈的爱国热，具有很强的艺术概括力。
秋夜将晓出篱门迎凉有感 三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
五千仞岳：与上句夸张黄河之长一样，这是夸张西岳华山之高。
仞，古时八尺为仞。
岳，高大的山。
塞下曲 李白 五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
《塞下曲》，唐代乐府名。
李白的《塞下曲》共有六首，反映唐代反击西北部少数民族侵扰战争情况。
这里选的是第一首，描写了边塞生活的艰苦，表现戍边将士奋勇杀敌的英雄气概和爱国精神。
诗的前四句描写景物，极写边地的酷寒，以表现戍边将士为国御敌不怕艰难困苦的精神，全从侧面写出，意脉贯通，措语天然，不拘格律。
诗的后四句刻画人物，表现军旅生活的紧张和戍边将士的英勇、警惕。
从结构上看，前四句对艰苦环境的描写，正是为后四句表现将士们的英雄气概作铺垫，足见作者构思的匠心。
作者善于抓住具有特征性的事物来概括生活，表现主题。
如以五月天山寒冷、无花无柳而只能闻《折杨柳》曲来衬托边塞环境的艰苦，以“随金鼓”和“抱玉鞍”来表现战士们奋勇杀敌及高度警惕来寇的情景。
结尾两句“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，诗人代替将士们直抒胸臆，更是音韵铿锵，气势豪壮，表达了誓死消除边患，为国立功的愿望与决心。
闻官军收河南河北 杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
注：剑外，指剑门关以南，也称剑南，这里代指古代蜀地。
蓟北，即蓟州，指今河北北部及辽宁西南部一带，是安史叛军举兵叛乱地。
由于个人的生活遭遇和身处复杂动荡的时代，杜诗大多都有沉郁、悲凉、凝重的色彩，但此诗却不同，它一扫往昔沉郁悲壮的气氛，写得大喜若狂、轻快明朗。
首联点明事实原委，写诗人虽偏居“剑外”，但听到官军收复了遥远的“蓟北”后，喜极而泣。
河南河北被收复，曾给广大人民带来深重灾难的安史之乱被平定，想着自己即将会与广大人民一样获得安定的生活，诗人怎能不喜极而泣、热泪纵横呢？ 颔联两句以转作承，着笔深化，写出了诗人的妻儿子女笑逐颜开、欢天喜地的心情，这使得诗人更是激动万分，从而漫卷诗书、兴高采烈。
此两句妙笔传神，诗人那种大喜欲狂的情状，跃然纸上，惟妙惟肖。
诗的后两联，继续就喜意升华，由前面的国喜、家喜，转入写喜归，表达了诗人意欲开怀痛饮，放声高歌，准备趁着大好春光早日返乡的心情。
这是一首有名的“快诗”，开篇伊始，即运笔如飞，四联八句 ，一气呵成，情感炽烈。
它之所以 脍炙人口，千古传唱，主要在于它深刻而形象地表现了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。
南 园 李贺 男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？ 注释：吴钩，一种形似剑而弯的刀。
春秋时吴人善铸钩，故称。
这里泛指武器。
凌烟阁，古代朝廷为表彰功臣而建筑的...
求关于学习的,奋发向上的古诗。
急急急急急急
一、立志 少小多才学，平生志气高。
别人怀宝剑，我有笔如刀。
（《神童诗》） 朝为田舍郎，暮登天子堂。
将相本无种，男儿当自强。
（《神童诗》） 读律看书四十年，乌纱头上有青天。
男儿欲画凌烟阁，第一功名不爱钱。
（明 杨继盛《言志诗》） 二、勤学 三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
（唐 颜真卿《劝学》） 力学如力耕，勤惰尔自知。
但使书种多，会有岁稔时。
（宋 刘过《书院》） 三、惜时 青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。
（《长歌行》） 盛年不再来，一日难再晨。
及时当勉励，岁月不待人。
（晋 陶渊明《杂诗》） 劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
有花堪折直须折，莫待无花空折枝。
（唐 《金缕衣》） 昨日兮昨日，昨日何其好！昨日过去了，今日徒烦恼。
世人但知悔昨日，不觉今日又过了。
水去汩汩流，花落日日少。
万事立业在今日，莫待明朝悔今朝。
（佚名《昨日歌》） 今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了？人生百年几今日，今日不为真可惜！若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。
为君聊赋今日诗，努力请从今日始。
（明 文嘉《今日歌》） 明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎。
世人若被明日累，春去秋来老将至。
朝看东流水，暮看日西坠。
百年明日能几何？请君听我明日歌。
（清 钱泳《明日歌》） 四、方法 读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。
未晓不妨权放过，切身须要急思量。
（宋 陆九渊《读书》） 读书患不多，思义患不明。
患足己不学，既学患不行。
（唐 韩愈《劝学诗》） 五、体会 半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
（宋 朱熹《观书有感》） 昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
（宋 朱熹《观书有感》） 六、乐趣 木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。
坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。
地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。
读书之乐何处寻？数点梅花天地心。
（元 翁森《四时读书乐》冬） 春读书，兴味长，磨其砚，笔花香。
读书求学不宜懒，天地日月比人忙。
燕语莺歌希领悟，桃红李白写文章。
（民国 熊伯伊《四季读书歌》春）
奋发向上的诗句
少壮不努力 老大徒伤悲 莫等闲，白了少年头，空悲切吃得苦中苦，方为人上人天行健 君子以自强不息 不以物喜 不以己悲 三十功名尘与土，八千里路云和月。
故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍行，增益其所不能。
长江后浪推前浪，一代新人换旧人...
奋发向上,立志报国的古代诗词
奋发向上： 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来立志报国：黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还.（王昌龄）人生自古谁无死，留取丹心照汗青.（文天祥） 砍头不要紧，只要主义真.杀了夏明翰，还有后来人.（夏明翰） 国家兴亡，匹夫有责（顾宪成） 鞠躬尽碎，死而后已.苟利国家生死以，岂因祸福避趋之.（林则徐）
关于积极向上 进取奋发的古诗全诗
展开全部 念奴娇?赤壁怀古 【作者】苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
【作者简介】 苏轼（1037~1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
蜀道难 作者： 李白 噫吁戏，危乎高哉！ 蜀道之难，难于上青天！ 蚕丛及鱼凫，开国何茫然。
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，畏途躔岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山，蜀道之难，难于上青天！ 使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧虺，砰崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎哉！ 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天！侧身西望长咨嗟。
啊！多么险峻，多么高！蜀道难走，比上天还难。
蚕丛和鱼凫两个蜀王，开国的事情多么渺茫不清。
从那以后经过四万八千年，才和秦地的人有交通。
西边挡着太白山，只有鸟道，高飞的鸟才可以横渡峨嵋山顶。
直到地崩山塌壮士都被压死，然后才有了天梯与石栈相互连接。
上面有即使是拉车的六龙也要绕弯的最高峰，下面有冲激高溅的波浪逆折的漩涡。
高飞的黄鹤尚且飞不过去，猿猴想过去，发愁没有地方可以攀援。
青泥山迂回曲折，很短的路程内要转很多弯，盘绕着山峰。
屏住呼吸伸手可以摸到星星，用手摸着胸口空叹息。
问你西游什么时侯回来？可怕的路途，陡峭的山岩难以攀登。
只见鸟儿叫声凄厉，在古树上悲鸣，雌的和雄的在林间环绕飞翔。
又听见杜鹃在月夜里啼叫，哀愁充满空山。
蜀道难走啊，比上天还难，让人听了这话红颜衰谢。
连绵的山峰离天不到一尺，枯松靠着陡直的绝壁倒挂着。
急流瀑布争着喧嚣而下，撞击山崖使石头翻滚发出雷鸣般声响。
就是这么危险，你这远道的人，为什么来到这里？剑阁高峻崎岖而突兀不平，一个人守住关口，万人也打不开。
守关的如果不可靠，就会变成当道的豺狼。
早晨要躲避猛虎，晚上要提防长蛇，磨着牙齿吸人血，杀的人数不清。
锦城虽然是个安乐的地方，还是不如回家好。
蜀道难走啊，比上天还难，侧过身向西望着，长长地叹息。
李白 辛弃疾 苏轼的奋发向上的诗句
展开全部 1. 一月不读书，耳目失精爽。
——萧抡谓《读书有所见作》 2. 春思远，谁叹赏、国香风味。
——周密《绣鸾凤花犯·赋水仙》 3. 家国兴亡身独存，玉容还受楚王恩。
——汪遵《息国》 4. 一去隔绝国，思归但长嗟。
——李白《千里思》 5. 平生端有活国计，百不一试薶九京。
——黄庭坚《送范德孺知庆州》 6. 秋风万里芙蓉国，暮雨千家薜荔村。
——谭用之《秋宿湘江遇雨》 7. 归志宁无五亩园，读书本意在元元。
——陆游《读书》 8. 梦里相思，故国王孙路。
——陈子龙《点绛唇·春日风雨有感》 9. 乃翁知国如知兵，塞垣草木识威名。
——黄庭坚《送范德孺知庆州》 10. 云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
——杜甫《小至》 11. 传屐朝寻药，分灯夜读书。
——于鹄《题邻居》 12. 寒梅也不禁，何只君瑟缩？读书小窗前，不见青矗矗。
——环山樵《薛宝钗·雪竹》 13. 蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
——李白《宣城见杜鹃花》 14. 国亡身殒今何有，只留离骚在世间。
——张耒《和端午》 15. 奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。
——朱敦儒《水龙吟·放船千里凌波去》...
诗词怎么发表
我想知道怎么发表诗词
2001年第5期总第71期 艺术界 关于中国诗歌的对话 王芃 □：请老师谈谈对中国现代诗歌的看法。
■：中国诗歌死了！被那些新体诗人、诗坛垄断者、诗界官僚抛弃、折腾、禁锢而死了。
□：啊，中国诗歌死了！这是什么意思？ ■：作为曾是中华文化最具代表性，中国文坛最具生命力，最拥有作者和读者，最重要艺术形式的中国诗歌，现在还有作者吗？还有读者吗？人们早已厌弃了现在这些肤浅、空洞、伪饰、虚假、粗糙、平庸，“呕哑嘲哳难为听”的所谓中国诗歌。
人们宁可去搓麻将牌，闭目养神，也没有一丁点想翻开《诗刊》的兴趣。
至于什么世所传诵的佳句名篇，影响一个时代的史诗，就更别奢谈了。
中国诗歌到这个份上已经完全丧失了说呢革命力，被淘汰出局，形同一具僵尸。
因此说“中国诗歌死了！”也许这话有点刺耳，那就说中国诗歌衰落了吧。
□：为什么说是被新体诗人、诗坛垄断者、诗界官僚抛弃、折腾、禁锢而死呢？ ■：这是一个非常复杂的问题。
开始要上溯到近代的新文化运动。
□：这是为什么？ ■：肇始于1915年的新文化运动是中国近代一场伟大的思想革命运动。
它是提倡民主，反对专制；提倡科学，反对愚昧；提倡新道德，反对旧道德；提倡新文学，反对旧文学。
俄国十月革命后，它又加大了对马克思主义新思想的宣传。
□：这同诗歌有什么关系呢？ ■：新文化运动提倡新文学，反对旧文学。
打出“文学革命”的旗号，提出以表达新鲜 思想，通俗易懂的白话文，取代宣扬陈腐思 想，晦涩难懂的文言文的口号。
□：这难道不是一种进步吗？ ■：不错，它具有重大的进步意义。
但在这样的文学潮流下，大浪淘沙，泥石俱下，在废除文言文的同时也废弃了经过几千年艺术锤炼积累臻于完善的中国民族诗歌这种形式，而代之以全盘欧化的自由体新诗。
□：中国民族诗歌不应当革新吗？ ■：中国民族诗歌需要革新，在历史上也不断的进行革新。
从《诗经》到《楚辞》，到汉乐府，到魏晋六朝古诗，到唐朝格律诗，到宋词、元曲，中国民族诗歌始终都在进行自我充实完善的革新。
□：那么，新文化运动后，中国诗歌变成了自由体新诗又有什么问题呢？ ■：中国民族诗歌是中国文化特有的一种艺术形式，是一种非常完美、发达、精妙的艺术。
它讲求严格的节奏、声韵、格律和修辞，讲究形式美和音乐美，是一种高级艺术。
这种艺术形式是中国五千年诗歌艺术漫长积淀的结晶。
具有深刻的历史性。
它又同中国汉语言文学、中华民族的审美情趣密切关联，由汉语的特性所决定，是一种同汉语言文学，中华民族美学观念同源共生的艺术形式，具有强烈的民族性。
因此，民族诗歌这种艺术形式是中国历史和中华民族的产物，是历史性和民族性的凝固体。
而新文化运动中的新诗歌运动割断历史继承，切断民族渊源，抛弃了民族诗歌的艺术形式，忽然间变成了同中国历史、中华民族毫无联系的欧体新诗，使中国诗歌从此失去了自身独有的、完善、发达、精妙的艺术形式，变成了不土不洋，不中不西，不伦不类的怪物。
这实在是民族诗歌发展的一种反动。
□：为什么你总强调诗歌的艺术形式，形式很重要吗？ ■：诗歌是一种艺术。
是艺术就必须具有形式，讲究形式美；没有形式，不讲究形式美，就不成其为艺术。
正因为民族诗歌有完善、发达、精妙的，同中华民族的审美情趣相适应的美的形式，它才成为最受人民喜爱、欣赏的艺术；正因为自由体诗歌缺乏形式美，同中华民族审美情趣相悖，它才不受欢迎，遭到人们厌弃。
□：可是民族诗歌这种艺术形式的创作难度很大，会影响普及。
■：难度很大，是这种艺术形式发达、高级的表现。
而发达、高级的艺术才具有魅力，才能引发人们去追求和欣赏，产生杰出的流传千古的艺术作品。
就好比杂技艺术，那些惊心动魄的高难度动作，才是观众做欣赏和赞叹的。
从民族诗歌创作历史实践考察，它并不影响普及。
中国诗歌发展到唐代，其艺术形式高度发达，形成了几近于完美的格律诗，可是唐朝上至帝王、将相，中及士子、商绅，下到樵夫、乞丐、歌姬、僧道，人人能诗。
佳句名篇，令人眼花缭乱，多不胜举，难道还不普及吗？跟重要的是唐诗以其永恒的艺术魅力流传千古而不衰，才是真正意义上的普及。
反观没有什么艺术难度的近现代自由体新诗，我们只知道一大串近现代诗人的大名和他们桂冠上的光环，可有什么佳句名篇就记不起来了。
至于像白居易《长恨歌》那样能整片背诵的长篇，就不要勉为其难吧，更不要奢望什么流传千古，影响一个时代的史诗作品了。
□：有人说旧体诗形式复杂，容易束缚青年人的思想，故不宜提倡。
■：不错，较为典型的是同志1964年给《诗刊》主编臧克家的信中曾提出过这 样的观点。
然而，是在当时的政治背景下写此信的。
那时，左倾路线采取历史文化虚无主义，把一切历史文化包括旧体诗都当作封建糟粕看待。
再说给臧克家的私人信件，只是一种个人观点。
更应注意的是作为一代革命家的同时也是中国近现代一位诗人。
检阅他生平诗作，从青年到老年，全部都是旧体诗词。
这种实践和理论的分离，只能说明实质上是提倡民族诗歌形式的，他用实践为中...
创作出诗词作品,怎样发布？
一、联系当地作家协会，作协内包含诗词，当地文联一般有自己的刊物，作协隶属文联，所以可能优先发表。
另外，本地的各个诗词协会积极入会，一般都有刊物，都会定期出刊，只需联系其负责人就行。
二、本地电视台的电视栏目、报纸、收音机栏目等问问有没有这类的投稿专栏。
三、积极加入外地搞得活跃的作家协会，积极给外地刊物投稿。
四、你想在哪个刊物上发表，就上网查那个刊物的联系方式。
放心，只要进入这个群体了，大家都认识一些这样的资源，会互相介绍的。
发表诗词作品在哪些网站比较有名？
自己写的只能叫做古体诗，可以向一些当地或者有名的诗刊之类的刊物发表，也可发表在网络上，有很多网站是和诗歌有关的。
自己写诗词，首先必须要勤与读，理解与感觉。
多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。
诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。
词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。
注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。
格律诗整齐，工整。
词随意而为，率性灵巧。
词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。
通过日积月累，让自己的文学功底得到升华就可以写出古体诗了。
我想在网上发表诗歌,怎么发我写了一篇诗歌,想在网上发表,不知如...
博客和BBS论坛不同！是属于私人空间！ 你既是自己BLOG的管理员也是写手！ 无论诗歌，散文，小说，图片......都可以发表在你自己的BLOG中！ 你可以在你的BLOG建立你所需要的分类！ 方法如下： 登入你的BLOG，打开控制面版，进入文章分类管理，建立你的文章分类[包括你的诗歌分类]！ 如果你希望自己的诗歌能发表在新浪BLOG首页，你可以按照新浪BLOG首页中部[图片专栏的下方]上关于推荐作品的方式填写你的作品资料向新浪BLOG的管理员和编辑推荐自己的诗歌！ 也可以使用共享资料上传，这样比较好。
你可以在共享资料上传分类中找到原创文学那类的。
也可以在这里：您的诗歌家园---中国诗人网站 中国当代诗歌网站 发表！
古人是如何发表/传播自己的诗歌的？
1、最早是通过传唱，实际上《诗经》就是民歌合集，但到了唐以后，诗歌就成了 高雅 庄重 的文字形式，传播方式更快捷多样化了。
2、即席赋咏。
大历年间卢纶、李瑞等所谓的“十才子”，经常奔走于豪门权贵和王公贵族的宴席，当场赋咏、朗诵自己的酬答附和之作，因而名声大振。
3、呈示寄赠。
这是当时最普遍的方式，如李白的《赠汪伦》《沙丘城下寄杜甫》。
有些诗虽不以“赠”“寄”为题，但也是赠送别人的。
有些诗人直接把自己的新作向友人吟诵。
杜甫的诗友苏涣就曾到杜甫的船上，当面把自己的诗吟诵给杜甫听。
4、投诸名流。
唐代许多举子文士为了获取声誉，就把自已的得意之作献给当时的名流，以便流传颂扬。
5、墙壁题诗。
驿馆、驿亭、寺观等公众场合的墙壁和柱头，都是唐代诗人约定俗成的诗歌“发表园地”。
白居易《蓝桥驿见元九题诗》中说：“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。
” 6、“诗板”题诗。
这是中唐以后的一种方式。
晚唐咸通年间，诗人薛能经过蜀地飞过泉亭，曾看见“亭中有诗板百余”，可见诗板题诗在当时也很普遍。
7、唐代诗人“发表”诗作的方式还有很多。
道士诗人唐求曾把自己的诗装在葫芦内，放在河溪中流去，以便得到更多人的颂扬。
唐代号称“诗国”，妇孺走卒皆通诗语，焉得不盛？如白乐天之诗，何止传于青楼妓馆，鸡林海外亦可家弦户诵。
宋代之后，版刻大行，二三流文人学士，亦有立言之便利，家刻、坊刻，加速了流传。
写高山流水诗词
高山流水的古诗
一首描写高山流水的诗仙裔之山文/李者也瑶庭之色天之际，一日忽向人间溢。
辽西承之山中收，染之故而似仙亦。
苍林之海花之浪，白云之乡雾之邑。
天遗之峰无凡景，万物皆是仙之裔。
【注】白狼山，位于辽宁省建昌县。
又名大黑山，燕山山脉，主峰海拔1140.2米，县内第二高峰，国家级自然保护区，辽西绿色明珠。
美丽、雄伟、壮观、古老，森林茂盛，自然景观丰富多彩，奇峰异石令人向往。
主要景点有大猴山、小猴山、白狼石、双人石、燕儿洼、石井、溶洞、天然卧佛等等。
...
高山流水诗词
标题含有高山流水的诗就一首。
《高山流水·素弦一一起秋风》 宋·吴文英 素弦一一起秋风。
写柔情、都在春葱。
徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。
低颦处、翦绿裁红。
仙郎伴、新制还赓旧曲，映月帘栊。
似名花并蒂，日日醉春浓。
吴中。
空传有西子，应不解、换徵移宫。
兰蕙满襟怀，唾碧总喷花茸。
后堂深、想费春工。
客愁重、时听蕉寒雨碎，泪湿琼钟。
恁风流也称，金屋贮娇慵。
古诗词高山流水
高山流水伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志①在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨②兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋③兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙游于泰山之阴，卒④逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。
初为《霖雨》之操⑤，更造《崩山》之音。
曲每奏，钟子期辄穷其趣。
伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉！子之听夫志，想象犹吾心也。
吾于何逃声哉？”（选自《列子·汤问》）
关于高山流水的诗
凝望知己，满眼狐疑？相看两无语。
既已相知，何以再相疑。
物是人非今昔，皓月天，朗朗如许。
青风里，淡淡拂面，微微忆往昔。
低头，漫思忆，惶惶不已，恐君去矣。
惟有君解意，一生无怨。
古往今来豪杰，多少人！ 能此际遇。
深深意，高山流水，缓缓东流去。
...
高山流水+古诗词 原文
展开全部高山流水伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志①在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨②兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋③兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙游于泰山之阴，卒④逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。
初为《霖雨》之操⑤，更造《崩山》之音。
曲每奏，钟子期辄穷其趣。
伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉！子之听夫志，想象犹吾心也。
吾于何逃声哉？”（选自《列子·汤问》）...
高山流水一词在古代诗词中有何说法？
《氏春秋?孝行览?本味》：“伯牙鼓琴，钟子期听 之。
方鼓琴而志在太山，钟子期曰： “善哉乎鼓琴，巍巍乎若大山少选之间而志在流水，钟子期又曰：善 哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。
钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴， 以为世无足复为鼓琴者。
”后以为咏知音的常用典故。
宋?王安石《和张 仲通见寄三绝句》其一：“高山流水意无穷，三尺空弦膝上桐。
”辛弃疾 《西江月?和赵晋臣敷文骋秋水滗泉》：“镂玉裁冰著句，高山流水知 音。
”
描述高山流水的美好的诗句
1.《高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙》朝代：宋代|作者：吴文英素弦一一起秋风。
写柔情、都在春葱。
徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。
低颦处、翦绿裁红。
仙郎伴、新制还赓旧曲，映月帘栊。
似名花并蒂，日日醉春浓。
吴中。
空传有西子，应不解、换徵移宫。
兰蕙满襟怀，唾碧总喷花茸。
后堂深、想费春工。
客愁重、时听蕉寒雨碎，泪湿琼钟。
恁风流也称，金屋贮娇慵。
2.《高山流水·次夫子清风阁落成韵》朝代：清代|作者：顾太清群山万壑引长风，透林皋、晓日玲珑。
楼外绿阴深，凭栏指点偏东。
浑河水、一线如虹。
清凉极，满谷幽禽啼啸，冷雾溟濛。
任海天寥阔，飞跃此身中。
云容。
看白云苍狗，无心者、变化虚空。
细草络危岩，岩花秀媚日承红。
清风阁，高凌霄汉，列岫如童。
待何年归去，谈笑各争雄。
3.《高山流水·素弦一一起秋风》朝代：宋代|作者：吴文英素弦一一起秋风。
写柔情、都在春葱。
徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。
低颦处、翦绿裁红。
仙郎伴、新制还赓旧曲，映月帘栊。
似名花并蒂，日日醉春浓。
吴中。
空传有西子，应不解、换徵移宫。
兰蕙满襟怀，唾碧总喷花茸。
后堂深、想费春工。
客愁重、时听蕉寒雨碎，泪湿琼钟。
恁风流也称，金屋贮娇慵。
4.《七绝》朝代：现当代|作者：梁羽生弹剑狂歌过蓟州，空抛红豆意悠悠。
高山流水人何在，侠骨柔肠总惹愁。
5.《学诗》朝代：宋代|作者：龚相学诗浑似学参禅，悟了方知岁是年。
点铁成金犹是妄，高山流水自依然。
...
关于高山流水的诗句。
,我需要原创！！
1.《知音吟》诗人 邵雍 朝代 宋代 仲尼始可言无意，孟子方能不动心。
莫向山中寻白玉，但於身上覔黄金。
山中白玉有时得，身上黄金无处寻。
我辈何人敢称会，安知世上无知音。
2.《闲步吟》诗人 邵雍 朝代 宋代 何者谓知音，知音难漫寻。
既无师旷耳，安有伯牙琴。
难逼桑榆景，宁忘松桂心。
独行月堤上，一步一高吟。
3.《秋怀 十二》诗人 王冕 朝代 元代 酌彼涧下水，弹此石上琴。
希声应弦起，幽幽孤凤吟。
曲中万里意，三叹无知音。
岂但无知音？终恐无知心。
4.《霜天晓角》诗人 楼槃 朝代 宋代 翦雪裁冰。
有人嫌太清。
又有人嫌太瘦，都不是、我知音。
谁是我知音。
孤山人姓林。
一自西湖别后，辜负我、到如今。
5.《赠写梅者》诗人 宋伯仁 朝代 宋代 学画梅花又学诗，不须频说见钱迟。
知音自有和羹手，祗恐知音未得知。
孟小冬的一生诗词
冯程程的人物原型
展开全部孟小冬孟小冬（1907年12月9日-1977年5月27日），1907年生于上海，著名京剧女老生演员，有老生皇帝（冬皇）之誉。
乳名若兰，本名令晖（令辉），艺名小冬。
出身梨园世家。
祖父孟七出身徽班，擅演文武老生兼武净，她的父亲、伯、叔都是京剧演员，在这样的家庭氛围下，孟小冬别无选择地走上了从艺的道路。
她九岁开蒙，向姑父仇月祥学唱老生，十二岁在无锡首次登台，十四岁就在上海乾坤大剧场和共舞台先后与张少泉（电影明星李丽华之母）、粉菊花、露兰春、姚玉兰同台演出，居然大角风范，取得了不俗的成绩。
当时的评论界赞她“扮相俊秀，嗓音宽亮，不带雌音，在坤生中已有首屈一指之势”。
这样冰雪聪明的小女孩儿，明日之星非她莫属。
当时北京是京剧演员心目中憧憬的“圣地”，为了谋求开拓一片新天地，一九二五年，孟小冬离开上海，毅然北上深造。
谁也不曾料到命运既眷顾她又捉弄她，她在人生旅途上迈出的这一步，竟使她创造出以后事业的辉煌，并经历了一段传奇的婚姻。
孟小冬到北方的最大目的是要求得艺术上的发展，除了演出以外，她先后向陈秀华、陈彦衡、孙佐臣、王君直、苏少卿等人请益，钻研谭派艺术。
孟小冬见识越广，理解越深。
在鉴别比较中，她做出了理智的抉择，最终她把目标锁定了余派（新谭派）。
她认为余派艺术不仅在唱念做表细腻深刻，决非其他派别所能望其项背；而在唱腔方面的三音联用（高音立、中音堂、低音苍），能藏险妙于平淡，更为她所爱。
对余派心仪已久的她下定决心要寻找机会立雪余门，亲炙教导。
其实，余叔岩对孟小冬的艺术才华也颇为欣赏。
一九三五年曾有人介绍上海一票友拜余叔岩为师，被余一口回绝。
介绍人走后，余对身旁的朋友说：“有些人教也是白教，徒费心力。
”朋友问：“当今之世，谁比较好呢？”余叔岩回答说：“目前内外行中，接近我的戏路，且堪造就的，只有孟小冬一人！”精诚所至，金石为开。
经过漫长的等待，几经周折，孟小冬终于夙愿得偿，在一九三八年十月二十一日正式拜余叔岩为师，成为余叔岩的关门弟子，也是惟一的女弟子。
这时的余叔岩体弱多病，早已息影舞台，孟小冬殷勤奉侍，照顾周到；请问艺事，敬业执著，余叔岩自然也倾囊相授，一招一式务求完美。
孟小冬的艺术在拜余之前较之拜余之后有了质的飞跃，能与当时京剧老生翘楚马连良、谭富英、杨宝森相颉颃，誉满全国，被尊称为“冬皇”。
有人这样评价说：“（孟小冬）自拜叔岩，则每日必至余家用功，寒暑无间。
前后五年，学了数十出戏，是余派惟一得到衣钵真传的人。
……假若余派的东西是真正研究院的玩艺，孟小冬倒真是一位惟一够资格的研究生。
名贵则名贵极矣，然大好艺术不能广传，总是一件令人扼腕的事。
” （孟瑶《中国戏曲史》第三册）一九四三年，余叔岩因患膀胱癌不治逝世，孟小冬痛挽恩师，她的挽联写道：清方承世业，上苑知名，自从艺术寝衰，耳食孰能传曲韵；弱质感飘零，程门执辔，独惜薪传未了，心丧无以报恩师。
孟小冬初到北国，频繁演出于京、津两地，参加永庆社、庆麟社、崇雅社等坤班演出。
她正值豆蔻年华，明慧照人，台风演技竟能与当时的著名男角老生相颉颃，一时成为风靡九城的红角。
虽然演戏要男女分班，但大宅门的堂会却不受这个限制。
那时，最红的旦角是有“伶王”之称的梅兰芳，以男性扮女人；最红的生角是孟小冬，以女性扮男人。
乾旦坤生，颠倒阴阳。
有好事者大力促成他们合作演出了《四郎探母》、《游龙戏凤》，男女角色颠鸾倒凤，演来精彩而又富于罗曼蒂克。
进而更撮合他们成了一对佳偶，成为轰动剧坛的佳话。
但命运之神没有永远眷顾他们。
孟小冬的天生丽质、不以色相事人的铮铮傲骨曾引来不少追求者，一个单相思孟小冬而不得的狂徒竟到梅家制造了一起骇人听闻的血案，引得社会舆论沸沸扬扬，对孟、梅造成了极大的困扰，两人终告仳离。
深受打击的孟小冬曾一度皈依佛门。
孟小冬最后的生活归属是杜月笙，她和杜的一家在一九四九年春天一起离开上海，避居香港。
一九五零年杜月笙和孟小冬举行婚礼，结为夫妇。
杜月笙这时早已是疾病缠身，旋即去世。
孟小冬以课徒授业薪传余艺为乐。
使得孟小东与梅兰芳分开的事件出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1925年她离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。
她举止优雅，气质高贵，楚楚动人，当时北平的许多人都以她为心目中的偶像，暗恋于她。
其中就有京城达官之子王维琛。
这段时间，也正是梅兰芳访日返京后的日子。
一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，一个如日中天，一个光艳烁人，可谓旗鼓相当。
一段时间，两人形成了打对台的局势，双方营业额不相上下。
而且两人在堂会中不断合作，同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等，后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。
二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜；不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情。
从此，开始了一段美好的生活。
梅兰芳在北平曾经三易其宅，其时他和孟小冬正住在东城无量大人胡同的一所四合院里。
此院名为“缀玉轩”，梅兰芳的许多朋友常聚集在这里...
民国时期除了孟小冬和陆小曼,还有哪些精致的女子
展开全部1.林徽因万古人间四月天。
能赋情作诗一首首，也能设计画图千遍遍很多人不知道，最初想学建筑学的不是梁思成，而是林徽因。
他动容于她眼里所散发的光芒，放弃父亲为他选择的西方政治。
所以才有了后来一个设计润稿，一个画图描线的最佳搭档。
所以才有了后来清华大学建筑学系的崛起和辉煌。
所以，一句“林先生”，她是当之无愧的但人们更津津乐道的是，她的生命里出现过三个重要的男人。
徐志摩是她的初恋，金岳霖是她的知己，而梁思成是她理想的伴侣。
她标志了一个时代的颜色。
出众的才，倾城的貌，都让她整个人生都充满传奇色彩。
2.萧红她比烟花寂寞。
鲁迅曾说，萧红是当今中国最有前途的女作家，很可能成为丁玲的后继者，而且她接替丁玲的时间，要比丁玲接替冰心的时间早得多。
她的《呼兰河传》和《生死场》，为中国大地立传，其深厚的悲剧内容，以及富于天才创造的自由的诗性风格，可以说是唯一的。
她笔下的主角经常是生活困窘的女性。
她自己本身也生活困苦，更能体会到处于社会中弱势群体的艰难和不易。
她一生坎坷颠肺流离，最后客死异乡，尤为可怜！3.张爱玲空梦一场，凉薄一生。
从不寂寞，却很孤独。
说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过 。
文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。
她年少成名，一枝独秀。
她是不出世的天才。
她的文字宛若金针，貌似漫不经心地描龙绣凤，实际上却将字字句句都刺在了读者的心头。
她的小说语言更纯粹，更正宗，文化造诣极深。
她的小说，无论结局是好是坏，都给人以一种悲凉的感觉。
她和胡兰成剪不断理还乱的爱情，让多少人悲叹不已。
她的一生，纠结着时代和命运、东方和西方、人生和文学、真实与虚幻，从不寂寞却很孤独。
看苏东坡的诗词写800字评论,写电影梅兰芳600字观后感
其词、其画。
在东坡的率领下，有对比。
但同时，又何其有幸——灾时得遇苏东坡，独恋其词。
其词大大面向社会，大大促进了“士大夫化”的进程。
第一恋，恋其《定风波》莫 听 穿 林 打 叶 声。
每每思想至此，小女子也是很美很惬意的。
恋东坡三词，实三恋东坡也，百姓之福也，山 头 斜 照 却 相 迎。
一句“一蓑烟雨任平生”便足以看出其修身之功。
回 首 向 来 萧 瑟 处，岂有憾乎！ 想想也是啊，缓缓地赶路，何 妨 吟 啸 且 徐 行 。
竹 杖 芒 鞋 轻 胜 马，谁 怕，一 蓑 烟雨 任 平 生。
料 峭 微 风 吹 酒 醒、其书，均有可爱之处，一位饱读诗书的风流才子，墙外行人墙里佳人笑”想想这美丽的图景吧，归 去，不太了解的人兴许不知：词中美景乃徐州灾后的景象，诗似山。
”小女子自认为，读之也感觉很美很惬意。
只是，二是妻子好、偏房王闰之，勾勒出自身处境的艰难与险恶。
接着，行文至下阙，笔风一转，也 无 风 雨 也 无 晴 。
上阙、太过工整，画似茗、过于高雅，便兀地将一股坦荡之气倾泻而出，极为酣畅，均有可能。
先是水灾后是旱灾，进而用清新纯净之词句摹出一幅冷风斜阳图，家庭也好。
这，说明什么呢？说明东坡选妻选得好，治家治得好。
由此窥之。
清冷之间，又不乏宁静自然的感觉，铮铮铁骨是男儿的真本色，亦有联想，手法多变。
“尘满面。
“达则兼济天下，穷则独善其身，以平静的情绪和姿态收束全篇。
于是，尾处，是坦诚的。
而这一切都能在他同样真实的诗词中找到充分的理由。
“墙里秋千墙外道，我们说《人生不如戏》一直都偏好安静的电影平淡一生梅兰芳对梅兰芳不了解看之前去百度了一下 些许有些明白了他这一生遇见的人我看电影喜欢看电影本生透出来的气质还有故事不喜欢去琢磨灯光 化妆或者音乐里面的专业元素也不爱寻根究底说传记电影与真实的不符我这样不专业但是投入宁愿当雅俗共赏中的俗人很喜欢黎明演的这个角色安安静静看似是温柔的凡事皆可的人骨子里却坚持的紧他有一个信念 就是把戏唱好他也有一段人生 希望不孤独但是生活总是矛盾着戏里面的真实 生动 嵌进骨髓里的一颦一笑这些纯粹却激不起生活的涟漪邱如白说畹华这些年都是孤单的 即便是和他们在一起也是孤单的 直到遇见孟小冬但是没有这些孤单就成不了台上的梅兰芳孟小冬送的 是戏台上的花芝芳熬的 是一碗碗浓汤可是当畹华沉着气儿说“我就不能犯一回浑了？”答案只有 为着座儿他不能为唱戏他割舍了红颜 割舍了生活中的真实他有一个信念干干净净的将戏一直唱下去他是一个无声的反抗者他就是这么纯粹的一个人“大家都别跟着了 我要扮相了”做不了生活中的畹华在戏台上 却可以成就他的时代 有人说：“东坡乃旷古第一才子！”胸怀天下的人无疑是值得敬仰的，全城百姓先抗洪后抗旱，众志成城，是时，苏谪居黄州，处境险恶，最终均告胜利。
由此，便出现了词中所呈现的很美很纯净的画面了，经过一堵围墙的时候，喜欢这样的君子乃人之常情，我当然不能例外。
只是，实恋其修身之旷达。
二恋《少年游》，实恋其齐家之情深。
三个女人，三种情感，并不为过。
于吾独爱东坡也！其诗，小女子。
作为后生的我们无能来评价东坡的大风流，那就由小女子来讲讲他的“小风流”吧： ‘十年生死两茫茫……’一曲江城子不知道写出了苏对于爱妻王弗多少的浓浓爱恋。
从眉山的欲说还休到汴京的相濡以沫：首恋《定风波》。
正室王弗，小女子十分钦佩、达观的心态面对人生，也思念自己的家庭。
为什么思念，一是自己远离他们。
第二恋、齐家、治国乃至平天下种种能力于一身的东坡已逝千年，不免一声叹息，恋其《浣溪沙》簌 簌 衣 巾 落 枣 花，村 南 村 北 响 缫 车。
牛 衣 古 柳 卖 黄 瓜。
酒 困 路 长 唯 欲 睡，日 高 人 渴 漫 思 茶。
敲 门 试 问 野 人 家。
这篇词，总的来说，修东坡之气而答之曰！呵呵，有东坡在，自古以来，文人墨客多矣，鬓如霜”对王弗苏可谓相濡以沫。
‘笑看老妻医黄牛’对闰之，微 冷，仅寥寥六字，作者以粗略之笔交代背景，达官贵人多矣，豁达之人亦多矣，可细细想想能当好官的写手好诗填手好词画手好画下手好棋的，掐掐手指头，不也就苏东坡这一人么，恋其《少年游》去 年 相 送，余 杭 门 外，飞 雪 似 杨 花。
今 年 春 尽，杨 花 似 雪，犹 不 见 还 家。
对 酒 卷 帘 邀 明 月，风 露 透 窗 纱。
恰 似 姮 娥 怜 双 燕，分 明 照、画 斜 梁。
据考证，这篇少年游是东坡寄思其妻王闰之而作。
纵观全词，这一切。
可同时。
其间，初以“莫听”继以“何妨”终以“谁怕”。
第三恋，道教和儒学在他的身上也很平衡。
由此：灾后能有这等景象？，各有不同，但也有共同——真实。
是的，苏轼是真实的，自不突兀。
此词作于神宗元丰五年，谁又能说惜香怜玉如此这般以致情满-溢而成文不足以美得令人动容呢。
即便如此，东坡仍以坚韧，墙里传来佳人恬美的笑声，才子由此心生怜悯随口吟道：“多情却被无情恼”。
一切的一切是多么的自然，多么的顺理成章。
我自认为，苏以这样坦荡的心胸流露自己的情感比那些明明有想法却藏着掖着的人，可爱多了。
腹有诗书气自华，苏子瞻就是这样一位华丽的朴素舞者，悄悄走过，无心留下太多。
可是，...
梅兰芳的生平简介
清朝时期 清光绪二十年（1894年）十月二十二日，出生在北京前门外李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。
光绪二十五年（1899年），梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。
光绪二十八年（1902年），正式拜吴菱仙为师学青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》《三娘教子》等共约三十余出戏。
也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏。
光绪三十年（1904年）八月十七日，北京“广和楼”戏馆第一次登台，工花旦，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。
光绪三十三年（1907年），梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园，正式搭班“喜连成”演出。
光绪三十四年（1908年）八月十四日，母亲杨长玉病逝后全家移居鞭子巷头条。
清宣统二年（1910年），梅兰芳与王明华结婚。
开始养鸽子的业余爱好。
宣统三年（1911年），北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
民国时期 中华民国元年（1912年），第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。
民国二年（1913年），他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南。
当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
十月三十一日，接受上海许少卿邀请首次赴上海演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》《玉堂春》等戏，十一月十六日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》。
开始研究新腔并学习昆曲。
全家移居北京鞭子巷三条。
民国三年（1914年）一月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师[3] 。
又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。
又从路三宝、王瑶卿学戏。
七月至十月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。
梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。
同年，再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。
民国四年（1915年）四月十日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。
四月十六日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》，十月三十一日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。
第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。
此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。
民国五年（1916年）一月十四日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，四月十九日至二十一日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。
同年，第三次来沪，连唱45天。
民国六年（1917年），梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。
民国七年（1918年），梅兰芳移居上海，演出《游园惊梦》。
梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。
同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。
民国八年（1919年），余叔岩在正乙祠为母亲祝寿办堂会，梅兰芳反串吕布在此登台献艺。
4月至5月，应日本帝国剧场邀请，携同“喜群社”访问日本进行演出。
先后在东京、大阪、神户等地演出，12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。
民国九年（1920年），第一次拍摄无声电影《春香闹学》。
民国十年（1921年），年初，与杨小楼合作组织“崇林社”剧团。
年末，与福芝芳结婚。
民国十一年（1922年）二月十五日，在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》，十月十五日至十一月二十二日应香港太平戏院邀请，率＂承华社＂剧团140余人赴港演出。
民国十二年（1923年），首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富，11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》，11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。
民国十三年（1924年）五月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。
演出结束后，泰戈尔用孟加拉文题诗一首，又亲自译成英文送给梅兰芳。
后来经北京大学精通孟加拉文的吴晓铃、石真教授将原诗译成了汉文白话诗。
十月九日至十一月二十二日，梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。
先后在东京、大阪、京都等地演出。
民国十四年（1925年），创编新戏头本、二本《太真外传》。
民国十五年（1926年），创编新戏三本、四本《太真外传》，在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。
民国十六年（1927年），被评为京剧“四大名旦”之首，创编新戏《俊袭人》，经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。
民国十七年（1928年）四月六日，在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》，夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》，第二次赴香港演出。
民国十九年（1930年）一月十八日至七月，率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。
先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天，美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。
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孟丽君历史上有这个人嘛？
华丽缘（孟丽君） 《孟丽君》一剧为各剧种广泛搬演，此剧又名《华丽缘》，据传出自弹词《再生缘》。
剧情是：元代，元帅皇甫敬之子少华与国舅刘奎壁争聘孟丽君比箭，少华胜而订婚约。
奎璧计害少华，其妹刘燕玉救之，二人订婚约。
奎璧矫旨强娶丽君，乳娘女苏映雪代嫁，刺奎璧未果，投水遇救。
奎璧又计害皇甫全家，少华逃。
丽君改男装离家，改名郦明堂，考中状元，与映雪假成夫妻，因医好太后病升右丞相。
乃奏请召天下英士，少华考中武状元，出征得胜还朝。
成帝觉察丽君是女子，欲纳为妃。
太后做主，少华与丽君、燕玉、映雪三女成婚。
才女陈端生 文/碧野湘子 说陈端生，知道这个名字的可能不太多，但一说《孟丽君》，不知道的人就很少了。
戏台上、电视连续剧里，那个貌若西子、才比孔明的女人；那个与父亲、兄长、公公、丈夫同朝为官的女人；那个位拜三台、让众多为官的男人都尊为“师长”的女人；那个令皇后又怕又怜的女人；那个使皇上也得了相思病的女人，就是孟丽君！而这个千古奇女孟丽君，就是出自千古才女陈端生的生花之笔。
陈端生于清乾隆十六年（1751年），出生于浙江杭州，那是个出“才子佳人”的地方，而陈端生就与她笔下的孟丽君一样，集才子、佳人于一身。
祖父陈兆仑曾任《续文献通考》纂修官总裁、太仆寺卿、太常寺卿等五、六个高级文职，在当时极有名望。
她的父亲陈玉敦历任内阁中书、山东登州府同知、云南临安府同知等职。
陈端生从小就跟着祖父和父亲到过很多地方，这在《孟丽君》一书也能见到她对自已那种生活的描述。
《孟丽君》中的孟丽君，就是出生于云南的一个官宦世家的才貌双全的奇女子。
陈端生的母亲也极秉文学修养，对陈端生的学习和创作也给予了一定的帮助。
她在《孟丽君》一书的每一章的开篇，都要提到自已的实际生活情况，这就让我们对她的生活情况有了较多了解。
比如：“侍父宦游游且壮，蒙亲垂爱爱偏拳”、“姐妹连床听夜雨，椿萱分韵课诗篇”。
可见她从小所得到的良好的文学素质教育和四处的游历生活，对她创作《孟丽君》也打下了良好的基础。
陈端生开始写《孟丽君》那一年才十八岁，那一年她住在北京。
十八岁的才女陈端生，住在北京一处朱楼画栋里，闲来无事，会想起南方美好的山光水色和风土人情，会生出“生为女子，纵有满怀才情也无处可使的闲愁”。
于是，“静坐芸窗忆旧时，每逢闲绪写新词。
”想来想去，一个女子任你才高八斗，也是报国无门，倒不如将自已一生无法实现的理想，寄托在自已的“娟娟彩笔”下，自已虚构出一个人间奇女子的故事，让这个女子来实现自已的云鹤抱负。
于是，《孟丽君》就出世了，她让天下被封建礼制压制下不能施展才能的女子来了个痛快淋漓、扬眉吐气！也代陈端生自已向男性社会发出了挑战。
她笔下的孟丽君，在家里，父亲出题，她的兄长总是败在她手下。
后来因为家庭变故，只得女扮男装出走时，偏偏轻轻松松地就一试再试地顺顺当当就位拜三台，弄得与自已所爱的、恨的、自已家中的几大家子男人同朝为官，偏偏还是太后最信任、皇上最偏爱、几大家子男人最服的好官！她不仅才情盖世，还医术清湛得击败宫中太医，绘画也是一流水平，使老太后也喜欢不已。
在她位极人臣时，弄得自已想嫁的不能嫁了，想娶她的也没法娶了，连皇上都没法打她的主意了，她就干脆“娶”了自已的丫头当老婆，让男人们暗地里害相思病去吧，何等痛快！在此可以看出陈端生对自已婚姻并不是感到十分满意的。
不满意的原因，可能与她的丈夫的才能有一点关系吧？ 陈端生二十三岁那年嫁给“会稽范氏”，这位“范氏”的才学人品未必是陈端生满意的。
乾隆四十五年（1780年），也就是陈端生三十岁那年，“范氏”应试，竟以请人代笔获罪，结果是发配伊犁，给种地的士兵当奴才！这对陈端生是一种什么样的打击啊？！至到1796年，时逢大赦，她丈夫才回来，而回来没多久，陈端生就病故了，时年四十六岁。
一代才女就这样终此一生！ 闲来无事，在书堆里又找出《孟丽君》来读，遥想起那个千古才女陈端生的一生，不得生出无边的惆怅来……优 秀 剧 目 《 孟 丽 君 》 传统剧。
写元代才女孟丽君为救被权奸陷害的未婚夫--皇甫少华一家，女扮男装离家出走，后中试，官居丞相。
元成帝识破丽君乔装，欲纳为妃，丽君不从，后在太后帮助下，丽君得以救忠除奸，与皇甫少华完婚。
该剧为绍兴文戏时期常演的连台本戏，情节曲折。
民国10年（1921年）3月5日，男班梅朵阿顺班首演于升平歌舞台，后为绍兴文戏时期常演剧目。
上海越剧院于1957年7月25日，演于大众剧场。
剧本由张桂凤、吕瑞英、陈少春根据男班艺人刘金玉、金喜棠的整理本整理，陈少春执笔。
导演朱铿、副导演张桂凤，音乐整理薛岩，舞台设计顾大良，服装设计陈利华，灯光设计吴报章，技术指导薛传纲、李君庭。
吕瑞英饰孟丽君、陆锦花饰元成帝、陈少春饰皇甫少华、张桂凤饰皇甫敬、吴小楼饰孟士元、金采凌饰苏映雪。
1980年3月，上海越剧院二团根据丁西林的话剧《孟丽君》改编排演，改编吴兆芬，导演吴伯英，编曲金良、子川，舞美设计杨楚之、王强华...
民国十大奇女子排行榜 民国才女有哪些
1. 在陈凯歌的电影《梅兰芳》问世之前，很少有人知道她。
她的名字只有在那些关于《梅兰芳》或者《杜月笙》的传记中偶尔出现。
但现在，通过陈凯歌的那部电影，全中国、甚至全世界的人都开始注意到这个闪耀着奇异光辉的名字。
她的绝世唱腔，她与梅兰芳、杜月笙缠绵悱恻的动人爱情，她的真性情与绝世的美貌，让她注定为世人所注目。
她是梨园的“冬皇”，她就是绝世名伶——孟小冬！2. 如果说，20世纪除了战争之外还曾留下玫瑰的话，那么，“少帅”张学良与“赵四小姐”赵一荻无疑是其中最绚丽的一对。
很多女人都会爱上张少帅，但能没名没份地陪伴一个失意的男人度过几十年寂寞幽禁生涯的，只有赵四小姐。
张学良与赵一荻延续70多年的真挚爱情，堪称中国20世纪的爱情神话。
如果不遇到张学良，赵一荻会有一个什么样完全不同的人生，如果没有赵一荻始终陪伴左右、相濡以沫，张学良将怎样度过那孤寂的软禁岁月？当然，历史不能假设，事实是他们相遇了，相识了，相爱了，共同走过了漫长的人生岁月。
3. 六十年前的上海百乐门舞厅（Paramount），号称“远东第一乐府”。
而有一个曼妙女子时常来此跳舞、消闲、挥洒青春，她就是唐瑛。
当时，在交际场上风头最足的她与陆小曼被并称为“南唐北陆”。
但现在，陆小曼因诗人徐志摩而被人熟知，而唐瑛的面目渐渐隐匿于浮世风霜。
造成这种结果的一个重要的原因便是，唐瑛虽美，但毕竟没有轰动性太强的婚姻史。
4. 如果说“南唐北陆”中的唐瑛是男人心中的朱砂痣，那么陆小曼便是那床前的一抹明月光。
她不是烟花，却比烟花寂寞三分；她不是玫瑰，却比玫瑰美艳动人，她是一汪碧海，澄净透明却又深广难测。
她可以在任何一个时代兴风作浪，她可以挑起所有男性潜藏的热情与欲望。
5. 如今，知道凌叔华其名其人的并不多了，但她却是上世纪二十年代与冰心、林徽因齐名的“文坛三才女”之一。
凌叔华学养丰厚、文才画禀皆长。
在写文作画与处世待人上，凌叔华都以平和、温婉、淡雅著称。
她用女性特有宽厚与温润看世界，也用这样的心态对待她周围的人们。
6. 林徽因曾为徐志摩写诗，说他是人间的四月天。
事实上，在当世男人的心中，她才是他们的四月天。
她的美貌、她的才情以及她惹人怜惜的小性情，这一切都让人心动不已。
林徽因是一个有着卓越才华却也有普通性情的女子，三个杰出而优秀的男子成全了她的美丽。
7. 古人云：“传奇者，因奇而传。
”对于传奇，张爱玲有自己的说法：“书名则传奇，目的是在传奇里寻找普遍人，在普遍人里寻找传奇。
”其实，传奇无需寻找，张爱玲便是。
她的一生坎坷曲折，犹如一卷长篇传奇，而她的文字也宛若金针，貌似漫不经心地描龙绣凤，实际上却将字字句句都刺在了读者的心头。
8. 没有郁达夫，就没有王映霞。
王映霞一生的是非功过，都和那位文学才子紧密地联系在一起。
幸福是因为郁达夫，不幸也是因为郁达夫。
这么说或许有点偏执，但事实的确如此。
王映霞与郁达夫的传奇恋情，在民国时期已被传为佳话，被誉为“现代文学史中最著名的情事”，但这段才子与江南美人的轰烈爱情却最终以悲剧草草谢幕。
9. 自小就容貌出众、洋气十足的殷明珠，被中学同学们称为“FF(following fashion)小姐”，意为紧跟时髦的女士。
从此以后，“FF女士”成为殷明珠的代名词，并且闻名上海。
后来，这位时髦洋气的美人又成为上海滩女明星第一人，改变了当时电影多男扮女装的局面，中国电影也由此开始了由女性担任女主角的历史。
10. 民国期间，上海滩有两个很出名的七小姐，一个是孙宝琦的七小姐孙用蕃，她就是张爱玲的后母；而另一个七小姐就是盛宣怀的第七个女儿，闻名整个上海滩的盛爱颐。
盛爱颐以“盛七”闻名，她在与宋子文的恩恩怨怨中尽展个性，在中国第一桩女权案中大显风采。
这样一个出生在盛世豪门的女子，竟然还拥有着如此大气勇敢的性情，这不得不算是旧上海的一个传奇。
中国戏曲四大怪杰是哪几位？
在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。
1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。
童年失学，九岁唱戏。
当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。
1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。
中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。
“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。
《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。
1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被称为中国现代戏曲四大＂怪杰＂之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。
他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。
他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。
《徐九经升官记》等更是成为经典。
涉及多个剧种 堪称奇才 余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。
他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。
后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。
一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。
绝不重复自己 创新不辍 余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。
2023年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。
他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。
大师已去，风骨犹存。
令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。
生活平易近人 风趣幽默 余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。
出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。
他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。
他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。
在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’” 余笑予主要作品一览 ■京剧《一包蜜》（1979年），文化部创作一等奖。
■京剧《徐九经升官记》（1980年），文化部优秀戏曲片奖。
■京剧《药王庙传奇》（1984年），全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。
■京剧《膏药章》（1989年），国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。
■楚剧《虎将军》（1991年），文化部首届文华大奖、文华导演奖。
■京剧《法门众生相》（1992年），第二届文华大奖、文华导演奖。
■桂剧《瑶妃传奇》（1993年），第三届文华新剧目奖。
■楚剧《悠悠柳叶河》（1993年），全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。
■闽剧《拜石记》（1993年），第...
谢道韫的生平.诗词
谢道韫（生卒年不详），字令姜，东晋时女诗人，是宰相谢安的侄女，安西将军谢奕的女儿，也是著名书法家王羲之的儿子王凝之的妻子。
谢道韫留下来的事迹不多，其中最著名的故事，记载在《世说新语》中：谢安在一个雪天和子侄们讨论可用何物比喻飞雪。
谢安的侄子谢朗说道“撒盐空中差可拟”，谢道韫则说：“未若柳絮因风起”，因其比喻精妙而受到众人的称许。
也因为这个著名的故事，她与汉代的班昭、蔡琰等人成为中国古代才女的代表人，而“咏絮之才”也成为后来人称许有文才的女性的常用的词语，这段事迹亦为《三字经》“蔡文姬，能辨琴。
谢道韫，能咏吟。
”所提及。
在孙恩之乱时，丈夫王凝之为会稽内史，但守备不力，逃出被抓被杀，谢道韫听闻敌至，举措自若，拿刀出门杀敌数人才被抓。
孙恩因感其节义，故赦免道韫及其族人。
王凝之死后，谢道韫在会稽独居，终生未改嫁。
人物生平 名门才女 谢道韫身出名门，系东晋安西将军谢奕之长女，宰相谢安的侄女，谢氏家族的才女。
自幼受到良好的教育。
一次叔父谢安问她，“《毛诗》中何句最佳？”谢道韫答道：“诗经三百篇，莫若《大雅·嵩高篇》云，吉甫作颂，穆如清风。
仲山甫永怀，以慰其心。
”谢安大赞其雅人深致 。
谢安颇为谢道韫的婚事操心。
魏晋时代，谢氏与王氏是两大望族，有“王与谢共天下”的说法。
出于门当户对的考虑，谢安在王羲之的儿子当中物色侄女婿。
最先看中的是王徽之，但谢安听说此人不拘小节，遂改变了初衷，将谢道韫许配给王凝之。
婚后生活 王凝之是王羲之的次子，善草书、隶书，先后出任江州刺史、左将军、会稽内史，却信五斗米道，平时踏星步斗，拜神起乩。
道韫嫁王凝之为妻，婚姻并不幸福。
婚后不久，谢道韫回到娘家，整天闷闷不乐。
谢安感到奇怪，就问道：“王郎，是逸少（王羲之）之子，不是庸才，你为什么不开心？”谢道韫回答：“谢家一族中，叔父辈有谢安、谢据，兄弟中有谢韶、谢朗、谢玄、谢渊，个个都很出色，没想到天地间，还有王郎这样的人！”封是指谢韶，胡是谢朗，羯是谢玄，末是谢川，都是谢家兄弟的小字。
言下之意是，这个丈夫让她失望。
谢道韫抱怨说谢家兄弟都这么有名气，为什么单单出了王凝之这个蠢才呢。
晚景凄凉 谢道韫在王家平淡地过了数十年，此时东晋王朝气数已尽，孙恩、卢循起义爆发了。
当时任会稽内史的王凝之已迷恋上道教，面对强敌进犯，不是积极备战，而是闭门祈祷道祖能保佑百姓不遭涂炭。
谢道韫劝谏了丈夫几次，王凝之一概不理，谢道韫只好亲自招募了数百家丁天天加以训练。
孙恩大军长驱直入冲进会稽城，王凝之及其子女都被杀。
谢道韫目睹丈夫和儿女蒙难的惨状，手持兵器带着家中女眷奋起杀贼，但终因寡不敌众被俘，此时她还抱着只有三岁的外孙刘涛。
她对孙恩厉声喊道：“大人们的事，跟孩子无关，要杀他，就先杀我。
”孙恩此前听说过谢道韫是一位才华出众的女子，今日又见她如此毫不畏惧，顿生敬仰之情，非但没有杀死她的外孙刘涛，还派人将他们送回会稽。
从此谢道韫寡居会稽，足不出户只是打理本府内务，闲暇时写诗著文，过着平静的隐士生活。
孙恩之乱平定不久，新任会稽郡守的刘柳前来拜访过谢道韫。
谢道韫究竟跟他说了些什么，不得而知。
事后，刘柳逢人就夸奖谢道韫说：“内史夫人风致高远，词理无滞，诚挚感人，一席谈论，受惠无穷。
”谢道韫的后半生写了不少诗文，汇编成集，流传后世。
文学才情 谢道韫长于诗文，刘孝标注《世说新语·言语》引《妇人集》说：谢道韫有文才，所著诗、赋、诔、讼， 传于世。
她的作品《隋书·经籍志》载有诗集两卷，已经亡佚[8] 。
《艺文类聚》保存其《登山》（又名《泰山吟》）和《拟嵇中散咏松》两首诗[9] ，《全晋文》收其《论语赞》。
谢道韫不仅诗文写得很出色，而且她具有很高的思辩能力。
魏晋时代，“人士竞谈玄理”（时人称道家的《老子》、《庄子》和儒家的《易》为“三玄”），清谈成为一种风气。
有的人甚至通过谈玄，“累居显职”。
谢道韫虽然不想当官，对玄理却有很深的造诣，并善于言谈。
据《晋书·王凝之妻谢氏》记载，有一天，王凝之的弟弟王献之在厅堂上与客人“谈议”，辩不过对方，此时身在自己房间的谢道韫听得一清二楚，很为小叔子着急，想帮他一下，遂派遣婢女告诉王献之要为他解围。
然而，封建时代“男女授受不亲”的规矩又限制女人不能随便抛头露面。
谢道韫就让婢女在门前挂上青布幔，遮住自己，然后就王献之刚才的议题与对方继续交锋，她旁征博引，论辩有力，最终客人理屈词穷。
人物评价 济尼：“王夫人神情散朗，故有林下风气。
” 《晋书》：“夫繁霜降节，彰劲心于后凋；横流在辰，表贞期于上德，匪伊尹子，抑亦妇人焉。
自晋政陵夷，罕树风检，亏闲爽操，相趋成俗，荐之以刘石，汩之以苻姚。
三月歌胡，唯见争新之饰；一朝辞汉，曾微恋旧之情。
驰骛风埃，脱落名教，颓纵忘反，于兹为极。
至若惠风之数乔属，道韫之对孙恩，荀女释急于重围，张妻报怨于强寇，僭登之后，蹈死不回，伪纂之妃，捐生匪吝，宗辛抗情而致夭，王靳守节而就终，斯皆冥践...
可否介绍一下清朝诗人纳兰性德和他的诗词他的人生？
马背民族的后代纳兰性德，在亲情、友情、爱情上无一不至情至性。
他的人格魅力吸引了众多当代青年，而与这位大词人有关的地理，便成为别有意味的一个人的地理，成为纳兰迷身心向往的地方。
清康熙二十四年（公元1685年）有清一代杰出的词人、康熙皇帝的警卫班长纳兰性德患了一种语焉不详的寒疾（18岁时他便因此疾而辍考三年），苦扼七日，终告不治 纳兰性德家与康熙皇帝家，既是世仇又是姻亲，因为在明万历四十七年，努尔哈赤在开始统一中国的战争中，剿灭了同是满族但是不肯归顺于他的海西女真叶赫纳兰部族，杀死了叶赫部族的首领金台石。
这个金台石，乃是纳兰性德的曾祖父，而努尔哈赤所娶的妻子孟古，又是金台石的胞妹 叶赫家族纳入了满族正黄旗的旗籍，与爱新觉罗本是世仇的君臣两家，到了纳兰明珠这一代的时候，有了根本的变化， 这种宠信，既来自于纳兰明珠的才干，也来自于他的忠诚――不记杀祖之仇的忠诚。
马背上的民族是弱肉强食的民族。
纳兰性德即是明珠的长子，他聪慧过人，他有过目不忘的本领。
汉族上千年积累的文化传统成为他生活中的挚爱。
有记载，他早年创作的词《一斛珠·元夜月蚀》大约作于十岁。
17岁时，进入太学读书，颇受国子监祭酒徐文元赏识。
徐将纳兰推荐给其兄，内阁学士、礼部侍郎徐乾学，由于受到了这种泰斗级人物的指点，纳兰在18岁参加顺天府乡试时，便考中了举人，转过年，当他参加高一级的会考殿试时，那个讨厌的寒疾发作了，因病他放弃了这次考试。
功名的擦身而过，却由另外一些值得欣慰的事情弥补了：这一年他结婚了，妻卢氏是他从心底里喜爱的女子，这一年他还结识了当时中国文化界一些顶尖的人物如严绳孙、姜寰英，朱彝尊等人，这些年长他大约三十岁的文人们立即成为了他的师友。
在恢复身体的这两年多，他拜徐乾学为师，学习中原文化，并在老师的指导下编纂了一部长达1792卷的儒学汇编《通志堂经解》，同时又将读书见闻与学友传述整理记录成一本随笔集《渌水亭杂识》。
纳兰性德22岁的时候，再次参加殿试，结果考中二甲第七名，赐进士出身，满以为会以才华济世的纳兰性德被任命为康熙皇帝的三等侍卫，后又升任二等侍卫，最终升为一等侍卫。
心怀不满的纳兰性德隐忍了自己心中的郁闷，勤勤恳恳地伴随着皇帝出行巡阅，奉旨唱和，文武兼备的纳兰受到了皇帝的喜爱。
充任武职的纳兰性德在生活当中是地道的文人做派，甚至公务在身，充任康熙侍卫期间，亦是如此，“其扈跸时，雕弓书卷，错杂左右，日则校猎，夜必读书，书声与他人酣声相和。
”休假的时候，他便邀集一般汉族文友们相聚一堂，饮酒论诗，卸去戎装之后，他的衣着模仿着他心仪的古代汉族文人的模样，当听到文友夸赞他长得很象晋朝大书法家王羲之时，纳兰内心便充满了欢喜。
马背民族的后代纳兰性德，身上却有许多汉族文人那种期期艾艾、幽幽怨怨、感物伤怀、愁肠婉转。
这种汉族文人式的哀婉幽怨，究竟是怎样成为满族正黄旗子弟纳兰性格中的一部分呢？居其地、姓其姓、蛮横孔武的祖先血脉为何竟孕育出纳兰这样一个多愁善感的情种（亲情、友情、爱情）？纳兰性德身上充满了这样矛盾的地方。
骨子里乃一介文人的纳兰性德，内心深处虽然厌倦这种皇帝侍卫生活，但是他并没有勇气摆脱这种生活，而只能“身在高门广厦、常有山泽鱼鸟之思”。
年轻的纳兰，扈从之余，写下了不少诗文。
在他24岁的时候，友人将他的词作编辑成《饮水词》，广受好评，后有人将他的词作342首辑成《纳兰词》，《纳兰词》在当时便得到广泛传播，纳兰的老师徐乾学说他的词“传写遍于村校邮壁”，甚至“家家争唱饮水词”。
（文/ 郭盖）
关于一生的诗词
努力奋斗 勇于拼搏 相信这个故事大家一定不会陌生： 古时候，有位老人，名叫愚公。
愚公家门前有两座大山。
这两座大山挡住了愚公出行的道路。
于是，愚公下决心搬掉这两座大山。
有个人知道这件事后，就劝愚公，说：“你太傻了，都快九十的人了，又怎么可能把这两座大山移走呢？”愚公却说：“我决心以定，即使我死了，还有儿子，儿子死了，还有孙子，子子孙孙一代接一代坚持下去，为什么就不能将这两座大山给移走呢？ 也许，很多人会认为，愚公很愚顿，而且愚得不可理喻，但我却被愚公这种锲而不舍的精神感染了。
就拿我们学生来说吧：在求知的过程中，我们多多少少会遇到一些“拦路虎”；有的人会采取消极悲观的态度，立刻打退堂鼓，而有的人则会勇于向上，与“拦路虎”做斗争。
最终，那些临阵退缩的人，将会一败涂地，且一事无成；而那些勇于向上，勇于拼搏的人因此走上了成功之道，获得了成功的喜悦…… 古往今来，这样的事例举不胜举，也许就发生在我们身边。
而愚公这种锲而不舍、百折不挠的品质是人们走向成功之路的一个必不可少的条件，这种品质值得我们去学习，值得我们去深思，让我们把它发扬光大。
有句话说的好：“不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随随便便成功！”为了我们美好的明天，学习愚公精神，努力奋斗、勇于拼搏吧！ ----------------------------- 无论我们做什么事情，我们都是有于拼搏，永不言败的精神，珍重精神不是没个人都能做到的，如果你想为了一个目标不懈奋斗，那么你就会可以作到。
而且会做的更好，往往有此时候我们总是用眼睛单一的去看事情，凭着感觉就认为它很难或无法半岛，但当你亲身实践后你就会发现其实他很简单。
2023年奥运会将在中国北京举行，这是多么另人兴奋的事情。
更是另人感觉到光荣的。
这份光荣不是平白无故而得到的是通过全名族共同努力的结果，如果没有大家的这份努力，使国家变的富强，那么我们也不会感到这份光荣，我们要懂得珍惜这份光荣，所以要更加努力。
奥运会的精神也是勇于拼搏、永不言败。
体育是我们非常熟悉的名词，体育几乎与人类同步诞生，它是生活的一方面。
也是挑战自我、挑战自然的真实见证，当运动员们在路道、球场奋勇争光时“拼搏”二字就得到了最好的诠释，正因为有这样的拼搏的信念，才能有许多感人的瞬间，中国运动员刘翔在110米栏时所取得辉煌成绩，就是凭借这种拼搏的精神，在如爸爸将的，中国乒乓球团体赛，刘国正打破对手5个赛点，扭转乾坤，奥运会羽毛球混双决战张军、高凌置之死地而后生，上演大逆转，正所谓狭路相逢勇者胜，面对困难、面对对手，只有拼搏，才能取得胜利，才能取得创造美好生活。
我们为奥远做的只有在血液上努力拼搏凡是都要做到最好。
一丝不苟我们要努力学习好其他国家的语言，当奥运会到来时，我们要最好的精神面貌去迎接外国人，让他们看到中过任命的美好品质，与精神文明，我们一定要为这一目标努力学习。
早在二千三百年前孟子就说过“天降大任于斯人也，必然苦其心志，劳其筋骨饿其体肤，空乏其身……”以天下大事为己任的青少年应该奋斗拼搏创建人类最好生活。
----------------------------- 有句话说得好：“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。
”从古至今，经过拼搏成伟绩的人不胜枚举，我们从他们的背后，看到的是拼搏，是奋斗，是汗水。
是啊，”不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香”？ 跳水名将伏明霞，当她在为亚特兰奥运会作准备时，大大小小的伤出现在她的身上，但是，顽强的拼搏精神驱使着她，坚强的斗志激励着她，因此，她把一切都抛诸脑后，带伤训练，正是因为有了这种拼搏精神，才使得她取得了成功。
由此可见：拼搏精神是一个人成功的主要因素，没有了拼搏精神，这个人，就很难有一番成就。
徐霞客顽强，不怕危险，一生在外游览40多年，写成了著作《徐霞客游记》，为后人留下了宝贵的地理资源；李时珍，司马迁等等，这些伟人们的成功，背后隐藏的，难道不是拼搏，不是努力，不是奋斗吗？显而易见：要想成功，还需敢于拼搏，勇于挑战的精神。
2023年的刘翔，足以用“传奇”来形容。
传奇的，不只是因为他在雅典奥运会上追平原世界纪录，两年之后即今年七月，他又在洛桑创造了12秒88的男子 110米栏新世界纪录，令世界震惊；更是因为这一年来，在年初因意外崴脚而蛰伏了80天后，他在七月至九月的三个月间，如火山般持续喷发，特别是在9月的 20天内，连续参加四场大赛：在国际田联总决赛上，他以个人职业生涯第三好成绩12秒93夺冠；不到十天后的雅典世界杯上，虽惜败给老将艾伦·约翰逊，但他也以13秒03夺得一枚银牌；紧接着转战上海黄金大奖赛，他又力压约翰逊，以13秒07卫冕成功；而后他在韩国大邱再度夺冠。
整个赛季下来，包括多哈亚运会在内，刘翔一共参加了9个国际大赛，拿下7个冠军、1个亚军和1个第四名，其成绩之稳定，令人叹为观止，记者忍不住问起了他其中的秘诀。
没想到，这一问，竟问出了一个鲜为人知的故事。
“其实，我小的时候可不是这样的。
”刘翔娓娓道来，“我小的时候，碰到很多事情都会慌。
比如...
高考古代诗词思想情感类鉴赏术语
鉴赏古代诗词的表达技巧
古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容，它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣进入作品，感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，并用自己的语言加以表达。
这里我们就古诗词鉴赏命题形式与解题对策作一介绍，希望能给考生带来实质性的帮助。
一、表达技巧类[命题形式]这首诗运用了何种表现手法？这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？[解题指津]分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。
因此，最好从诗歌的艺术构思入手。
答题时应该包括（1）指出运用的表现手法；（2）这种手法在诗歌中的具体运用；（3）运用该手法的好处。
[示例]试分析下面这首诗歌的表达技巧。
蜀相 杜 甫丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。
出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。
[参考答案]这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法。
其中三四两句是寓情于景，“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美，却无人欣赏，以乐景写哀情。
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能，表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情。
二、形象意境类A. 形象[命题形式]这首诗塑造了什么样的形象？试说说这首诗中的形象特点？通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？[解题指津]诗中形象倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，因此，形象应是熔铸诗人思想感情的事物，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。
答题步骤是：（1）找出并描摹诗歌形象；（2）概括形象特点；（3）揭示作者情感。
回答时应包括三个要点：（1）是什么形象；（2）形象的具体特征是什么；（3）形象的意义是什么。
[示例]试分析下面诗中画眉鸟的形象。
画眉鸟 欧阳修百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
（注：本诗为作者贬官外任时所作）[参考答案]诗歌描写了一只画眉鸟出笼后自由自在、无拘无束的形象。
其中一、二两句具体描写画眉鸟出笼后，自由自在地飞翔、无拘无束地歌唱的特点。
其实画眉鸟的形象就是摆脱了朝廷束缚后自由舒畅的诗人自身形象写照。
B. 意境[命题形式]这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了诗人什么样的思想？这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？[解题指津]分析诗歌意境要抓住三方面的内容，一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。
具体答题分为三个部分，第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。
这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。
第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。
第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
[示例]作者在下列这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境表现了作者怎样的理想？山居秋瞑 王 维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
[参考答案]山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。
清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。
作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶。
三、语言特色类[命题形式]这首诗在语言上有何特色？这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。
[解题指津]这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。
一般从下列词语中选择答案——清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话等。
分析语言特色，首先必须理解一些术语，如“清新”、“绚丽”、“明快”、“含蓄”、“简洁”等。
再熟悉一些著名诗人的语言特色，如陶渊明的平淡、李商隐的绚丽、白居易的明快、杜牧绝句的含蓄、贾岛的简洁等，了解这些对解题不无帮助。
[示例]试分析下列这首诗语言上的特色。
长干曲四首（其一）崔 颢“君家何处住？妾住在横塘。
”停舟暂借问，或恐是同乡。
[参考答案]这首诗歌的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。
何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个朴素真率的船家女形象。
四、思想内容类[命题形式]请分析某句诗的思想感情或内涵，评价诗作的思想感情，概括诗歌的主题思想，归纳诗句的思想内容，阐述诗歌所表达的观点、态度、主张等。
[解题指津]评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。
要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析之上，做到全面、准确、深入、客观、恰如其分地进行分析评...
高中语文诗词鉴赏情感表达类术语
语言风格：：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉答蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动表现手法：比喻、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征，借景抒情，融情于景，对比，借古讽今，双关，互文，烘托，所角度描写。
可以从多个方面去分析，分析的过程中一定要把作者在诗歌中蕴含的情感表现出来！（精锐老师为你解答）
诗词鉴赏中的思想情感
一、怎样快速把握一首诗歌的基本内容 在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有六七分钟，快速把握诗歌的基本内容是考生做题的关键，也是鉴赏的基础。
方法有以下三点： （一）关注诗题、诗眼、诗注 在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。
如杜牧《山行》，表明作者是山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。
2023年全国高考题诗歌鉴赏题是王维的《新晴野望》，标题直接表明了久雨初晴，作者放眼远望村野之景是这首诗的主要内容。
李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗从题目中得知，这是一首抒离愁别恨的送别诗，贺知章的《咏柳》是一首咏物抒怀诗，白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？”标题的一个“问”和正文相互照应，更是意趣横生，亲切自然。
读诗时，一定要细品标题，把诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。
诗眼是一首诗中能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。
诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼可以在诗的正文的某句中，如杜甫被称作“古今七言律第一”的《登高》诗中“眼难苦恨繁霜鬓”一句，把国家民族命运的艰难和个人前途命运的伤感浓缩在一个“恨”字中，家国之恨让人感到无尽的沉重与辛酸！宋之问《渡汉江》中有名句“近乡情更怯，不敢问来人”，“怯”字真切表达了作者由贬所还归家乡，既渴望了解家中近况，又害怕听到家中近况的矛盾心情。
诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。
（二）学会知人论世 中华诗歌早在遥远的古代就明确提出“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。
诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。
如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪。
再如高考中几次考到王维的诗，王维晚年隐居蓝田辋川，以禅悟诗，故有“诗佛”之称，与孟浩然同为盛唐山水田园诗派杰出代表，再加上其人多才多艺，诗歌而外，兼擅散文、音乐、书法、绘画、几者相互影响，故其“诗中有画，画中有诗”，所以，以山水田园诗为主，诗风或清幽恬淡或壮丽雄阔，“诗中有画”就是王维诗的主要内容和风格。
当然，如李白的乐府歌行极富浪漫主义色彩，五七言绝句豪放飘逸；杜甫一生工于诗作而命运多舛，其诗以其爱国忧民的激情，全面而深刻地反映了安史之乱前后的广阔现实；东坡才冠古今，虽宦海沉浮屡遭排挤却超然豁达，其诗词更多地表达经过人生历炼后的一种大气，一种感悟，更体现了他不凡的人生境界。
（三）把握古代诗歌的常见类型 我国诗歌众多，类型多样，大致可分为以下几类： 赠友送别诗。
一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思念。
写景咏物诗。
这类诗歌类型在中国古代诗歌中最多，其中写景诗多是借景物描写来表达诗人或喜或悲或忧的感情，即“一切景语皆情语”。
咏物诗多为托物言志之作，借物表达自己的志趣、胸襟或抱负。
山水田园诗。
下笔多描写山林的静谧、田野的悠闲，借以表达诗人对现实的不满，对安静平和生活的向往。
羁旅思乡诗。
抒写羁旅之愁，表达对家乡亲人和朋友的思念，忧愁伤感，真切动人。
咏史怀古诗，一般是凭吊古代的人或事。
追慕古人，表缅怀之情，实则是怀古而伤今，表达自己壮志难酬的苦闷；吟咏史实，多为借古讽今，或表达昔盛今衰的感叹。
以上几点谈到了快速把握诗歌基本内容的方法，在迅速领会古诗大意的基础上，下一步就是懂得诗歌表达的基本技巧。
二、懂得诗歌表达的基本技巧 和其它文学作品的阅读一样，古典诗歌表达的基本技巧主要从以下二个方面把握。
（一）表现手法 1.直抒胸臆和借景抒情 直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。
如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下。
”直接抒情，表达了一种旷世的孤独感。
还有如“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，“谁言寸草心，报得三春晖”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等，都是直抒胸臆，真切感人。
借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同的宗旨——诗贵在含蓄。
诗人的感情往往通过景物描写含蓄地表现出来，杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，以丞相祠堂的冷落凄清来表达命运不济，壮志难酬的失落；李清照《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”表达出无限的凄凉之情，感人至深。
2.象征和托物言志 象征是借用某种具体的形象的...
高考语文古诗词鉴赏
?诗歌分类展开全部体裁――――古体诗、近体诗（绝句、律诗）题材内容――山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗表达方式――抒情诗、叙事诗、哲理诗每句字数――五言诗、七言诗、杂言诗写作风格――豪放派（苏轼、辛弃疾……）、婉约派（李清照、柳永……）?常用鉴赏术语表达方式――抒情、描写（人、物、景）、叙述、议论修辞手法――比（喻）、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外?常考意境（主旨）秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意壮美（豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上）、优美（小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻）意境之大小――国家大于个人；悲壮大于悲惨?诗歌的表现手法鉴赏●直接抒情即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。
●间接抒情即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。
●借景抒情古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。
诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。
●融情于景即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。
●因情造景诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。
如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。
...
如何鉴赏古代诗歌的思想感情
古达诗歌中包含的五类情感：第一类：忧国忧时 1.揭露统治者的昏庸腐朽 2.反映别离和战乱的痛苦 3.同情人民地疾苦 4.对国家和民族前途命运的担忧 第二类：建功报国 1.建功立业的渴 2.保家卫国的决心 3.报国无门的悲伤 4.山河沦丧的痛苦 5.年华消逝，壮志难酬的悲叹 6.揭露统治者穷兵黩武 7.理想不为人知的愁苦心情 第三类：长亭送别 1.依依不舍的留念 2.情深意长的勉励 3.坦陈（吐露）心志的告白 第四类：生活杂感 1.寄情山水，田园的悠闲 2.昔盛今衰的感慨 3.借古讽今的情怀 4.青春易逝的感伤 5.仕途失意的苦闷 6.告慰平生的喜悦 第五类：思乡怀人 1.羁旅思乡之情 2.对亲人友人的思念之情 3.边塞思乡之情 4.闺中怀人之情§答题要领：两点，一是根据诗句描述内容，分析所涉及的诗句具体写了什么。
二是揭示主旨，揭示情感。
采用的作答形式是“描写了……抒发（表达、寄寓、揭露）了……...
高考古诗词鉴赏题
诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。
十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。
2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。
上海卷自1993年以来，有客观题、主观题，但主观题比例大。
2004年上海市考试手册作出这样要求：“能从主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面鉴赏文学作品。
”可见，对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。
考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。
尽管上海卷的题型量还未固定，难度上有加大趋势，但如果掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，是能游刃有余的。
诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
怎样应对高考古诗词中鉴赏题：一、抓诗眼、抓意象、明意境诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
古诗词的思想感情分几类？？！
简单介绍一下，大概可以分为以下几类： 贬谪之情、思乡之情、爱情愁苦、怀才不遇、忠君报国、对景抒怀、宏志之情等等。
其实，尽管时代在变化，但是人的感情却是变化不大，仔细去体味古人的言语，也许你就会找到和他相同的一些地方，正如《兰亭集序》中说的“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。
古代诗歌鉴赏表达了什么感情,表达这种感情有什么作用
这个的话，个人认为最好的方式就是你结合当时作者的时代背景以及生活经历去更好的理解他写这篇文章的感情是最好的，如果你能够做到身临其境的去理解作者的思想感情就会发现作者为什么会有如此这般的感情了，希望我的回答可以帮到你，可以的话麻烦采纳一下答案，谢谢
高考语文诗歌鉴赏的答题技巧.？
诗歌鉴赏技巧展开全部表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？ 变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。
答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。
首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。
（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。
其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。
（2）结合相关诗句说说这个手法的内容，在诗歌中的具体运用。
（3）说说作者采取这种手法的原因。
再次，解释（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。
运用该手法的好处。
在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
解题格式： 赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） 赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。
这是不对的。
但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。
九月九日望乡台，他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦，鸿雁那①从北地来？[注]①那：奈何，为什么。
【解答指导】 分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。
看有没有用修辞。
看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。
头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。
从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。
从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。
从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。
经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。
解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。
如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。
还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。
【答参考答案】这首诗在语言上运用了日常口语，如“他席他乡”“那从”等，显得浅近亲切。
手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人不得北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来？”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲感情显得特别真切动人。
例2、塞下曲 李白 五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
【注】折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。
楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。
（4分） 答：额联用典，也使用了反衬手法。
“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见；就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。
额联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。
（要切合原诗，有观点、有分析。
）1、修辞方法： 比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。
比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。
问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。
用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。
借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。
从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。
有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。
既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。
古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
点化（化用） ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。
可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中...
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