古典诗词中对音乐的描写 形容喜欢音乐的古诗词
你现在阅读的是一篇关于古典诗词中对音乐的描写的文章，里面有丰富多彩的内容，还有给你准备形容喜欢音乐的古诗词和古典诗词中对音乐的描写的精彩内容哦。
古典诗词中对音乐的描写 形容喜欢音乐的古诗词
给推荐几首带有古典诗词韵味的经典歌曲
展开全部 邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较...
中国哪些古代诗人的诗歌具有音乐性
但愿人长久（水调歌头 苏轼）几多愁（虞美人 李煜） 黄鹤楼（有晏菲唱的和童丽唱的两版） 月满西楼（一剪梅 李清照）（明）陈慎：滚滚长江东逝水 （宋）陆游： 诉衷情 （三国.魏）曹操： 观沧海 （宋）王安石：船泊瓜洲 李白：黄鹤楼送孟浩然之广陵 （唐）杜牧：江南春 （唐）杜牧：清明 李白：朝发白帝城 （唐）杜牧：山行 （宋）秦观：鹊桥仙（七夕） （唐）李绅：锄禾 孟浩然：春晓（配曲之一） （宋）姜白石：扬州慢 古曲填词歌：春江花月夜 白居易：忆江南 孟郊：游子呤 （元）元问好：问世间，情是何物 李白：静夜思 孟浩然：春晓（配曲之二） 李煜： 几多愁（《虞美人》） 柳永：相看泪眼（《雨霖铃》） 欧阳修：人约黄昏后 曹雪芹：枉凝眉 李白：春思 （宋）秦观：忆王孙 李白：清平调 （汉）刘彻：秋风辞 柳宗源：渔歌（配曲之二） （汉）乐府：少壮不努力，老大徒伤悲 白居易：长相思 苏轼：明月几时有（水调歌头） 白居易：花非花 欧阳修：浪淘沙 蔡文姬：胡茄十八拍 苏轼：大江东去（赤壁怀古） 近代人佚名词：苏武牧羊 岳飞：满江红 北朝民歌：木兰辞（配曲之一） （宋）姜白石：古怨 北朝民歌：木兰辞（配曲之二） （宋）李之仪：我住长江头 王维：阳关三叠 李清照：凤凰台上忆吹箫 李白：关山月 曹雪芹：红豆词 李白：春夜洛阳闻笛声 《一笑傲》词：夺泥燕口 李白：子夜吴歌 （明）“词林摘艳”：山丹花 柳宗元：渔歌（配曲之一） 郑板桥：坚劲歌 （南唐）冯延已：红满枝 古诗：采桑曲...
请各位推荐几首古典诗词韵味的歌 就是那种歌词很唯美 很委婉的
最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式.文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，...
从哪些文献可以体现古诗词音乐性的失落？或从哪些方面看出？
一、古诗词在流行音乐中的应用古诗词在流行音乐中的应用最早可以追溯到1978年。
改革开放以来，我我国便出现了流行音乐，八十年代著名台湾歌手邓丽君的《何日君再来》《明月几时有》在当时最为流行，曾一度受到年轻一代的喜爱。
随后香港歌手徐小凤的《中华民谣》《涛声依旧》等也都因其具有浓郁的中国风色彩而深入人心。
因此，从某种意义上讲流行音乐也可称之为港台的舶来品。
到了2003年，中国歌坛上出现了一颗耀眼的明星，那就是周周杰伦。
周杰伦在《东风破》等歌曲的推动下，继续创作了很多带有古诗词韵味的歌曲，一时风靡全球球。
这种将古诗词、古文化、古韵律和新编曲、新概念、新唱法融合的极具中国特色的音乐充满了浓郁的中国色彩，富含深厚的中国文化底蕴。
二、古诗词融入流行音乐古诗词具有意境高远远、含蓄、韵味深长等特点，是其他任何文学形式都无法比拟的。
从我国古代知识分子的表达方式来看，吟诗是他们的基本功，人们采用诗词歌赋的方式来进行唱和酬答、抒情表意。
在现代社会发展中，受到社会环境的影响，中国传统文化的诗词逐渐被忙碌的现代人所遗忘。
除了校园里学到的诗词歌赋，进入社会之后似乎就和古代诗歌绝缘了。
古诗词融入到流行音乐具有巨大的现实意义，主要体现在两个方面。
一方面古诗词独特的艺术魅力能够让人们烦躁的心灵得到沉淀，消除暂时的烦恼，体会到深刻的人生感悟，给人以心灵的慰藉。
另一方面，从对古诗文的传承来说，古诗词具有文化特性和民族性。
我国是个多民族的国家，具有丰富的文化底蕴，古诗词在审美意识、文化精神、思想意识等方面都有独恃的魅力。
将古诗词和现代音乐相融合，是用用现代传播工具将我国古代文化的精髓传承下来，让人们学会在欣赏歌词的同时，思考人生的意义，让古诗词的生命力再次得到延伸和发展。
由此看来，将古诗词音乐化是我国社会发展的必然，也是我国社会文化中正能量的回归。
当古诗词再次体现出高雅的民族艺术时，人们的精神世界也将得到净化和感染，流行音乐也就更能够提高其市场竞争力。
三、当代流行歌曲歌词中对古诗词的传承和应用相对于当今社会浮躁、信息化爆炸的大环境，古诗词无疑像一股清泉，洗去世俗的繁华，彰显出人生的真善美来。
古诗词赋予了流行歌曲歌词更多的文化内涵，这也标志着我国文化的传承和发展。
1.内容的传承内容的传承是古诗词在现代流行歌曲歌词创作的传承方式中最重要的一种。
在邓丽君的《水调歌头》《人约黄昏后》等专辑中，有十二首歌词均选自于《宋词》中的名篇篇。
……供参考。
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以古诗为歌曲的流行歌曲
王菲 《水调歌头》邓丽君《在水一方》毛宁《涛声依旧》廖百威《白云深处》李进《巴山夜雨》毛宁《大浪淘沙》吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》王力宏《花田错》刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆...
浅谈中国音乐与古诗词的关系
我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。
音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。
诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。
诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。
“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。
一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性诗是最早绽露的文学萌芽。
诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。
（一）诗歌与音乐的渊源我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。
从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。
历代文论对此问题也不乏探索与灼见。
白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。
”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。
诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。
我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。
在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。
音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。
诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。
使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。
从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。
（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。
在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。
由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。
自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。
（三）现代诗歌与音乐的传承与发展现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。
而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。
因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。
认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。
现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。
二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。
以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。
诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。
历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。
音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。
音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。
我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。
诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。
完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。
可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。
我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律...
求歌词有诗词韵味的,具有中国风的古典歌曲
展开全部 所谓“中国风”就是： 1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。
（五音调式是我国特有的民族调式。
五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。
以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r&b。
r&b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯（或者说是蓝调）。
“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。
词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。
大曲是以许多曲子连续歌奏。
大曲的第一部分是序曲。
序之后为入破。
这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。
看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。
2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。
“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。
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古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！ 3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。
其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！ 4、《乱舞春秋》。
真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈... 5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。
茶的味道，家的味道。
6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~ 跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。
《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。
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不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。
牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！ 王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。
后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。
给大家推几首吧！ 7、《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。
8、《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。
“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。
” 9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。
并没有什么实际的意义。
京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。
10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。
先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。
到wps里编辑好再复制过来。
记着喜欢的话要顶哦@—@。
11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。
这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。
12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。
13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！ 14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。
呵呵。
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15、后弦的作品。
不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。
强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。
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还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。
个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌词很长，可以说是一首很美丽的诗歌呢！ 16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。
歌词是古典跟现代的结合，曲子是流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的融合。
很有种沧桑的感觉哦！ 17 、林俊杰的《江南》。
老实说，我不太喜欢他的。
什么原因也说不上来，不过就这首《江南》，客观来说还是很不错的，来自马来西亚的居然还知道 “三生石”和“殉情”。
我不知道《曹操》算不算，也一并推荐吧。
18、赵艺鹏的《西关》。
嘿嘿。
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没有听过吧，kugoo上还不一定有哦，到百度找吧。
还有一个版本是廖伟力唱的，本家，呵呵，顺便提一下。
听说这是专辑里第一首，后面还有《天涯歌女》，以10个城市为题材，唉，可是到现在为止，我还没找到其他的呢@只好先推这首了，描写她与西关旧貌那段时光，我们可以从歌词里了解这位末代美人。
19、周慧敏的《红颜知己》。
虽然是粤语的，但其中的几句京剧蛮有味道的。
不过我不知道这歌是不是老歌。
应该是吧。
周慧敏，已经淡出了我们的视线了！ 20、曹格的《姑娘》。
改编自民族经典...
著名经曲诗词有哪些
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣...
一首MV中出现很多中国古诗词的粤语歌
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》徐小凤的《别亦难》《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣...
唐宣宗诗词
关于落叶的诗词
展开全部 绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者：【张炎】 体裁：【词】 万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。
枫冷吴江，独客又吟愁句。
正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。
甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
长安谁问倦旅。
羞见衰颜借酒，飘零如许。
谩倚新妆，不入洛阳花谱。
为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。
记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。
绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者：【王沂孙】 体裁：【词】 玉杵馀丹，金刀剩彩，重染吴江孤树。
几点朱铅，几度怨啼秋暮。
惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。
最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
千林摇落渐少，何事西风老色，争妍如许。
二月残花，空误小车山路。
重认取，流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。
但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。
【注释】： 情感备至，而万物皆可为文。
王沂孙的故国之恋在落叶、红叶、新月、春水等身上，皆可寄寓。
此词是为赏红叶而作，意在为红叶传神，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。
“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树”。
玉杵，是仙人捣药用的 ，丹即方士炼丹的朱砂。
六朝、隋、唐至宋，有立春制作剪彩树的民间习俗 。
“剪彩花前燕始飞 ”，“剪彩作新梅”，都是用红绡剪花，唐崔信明有“枫落吴江冷”句，得句一时，第三句就是用此诗意。
枫树新出红叶，象是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪花剩下的红绡。
作者把枫树写得清美而孤单。
“ 几点朱铅 ，几度怨啼秋暮”。
枫叶上的红色，已经经过几番暮秋凉雨。
词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情，用拟人化的效果，准确而生动地表达了枫叶的变化。
“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊，绿鬓已容易地凋谢了。
红色枫叶又像微点绛唇 ，在诉说新恨。
“最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
”紧承上文。
用“怜”“爱”表达枫叶之变化 。
“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面 。
红荷对经霜枫叶之红艳生妒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。
王沂孙意在表达出，芙蓉仍是荷花 ，池水却成妆镜 。
一“妒”字，把荷花人格化。
为什么不是“芙蓉如面”的美人临镜晚妆，嫉妒枫叶之艳色？因为前有“同拂新霜”一句，则知非与枫叶同时之植物秋荷莫属也。
下片由“爱”生“ 怜 ”，写出怜惜红叶之意味。
“千林摇落渐少”秋天到了 ，“萧瑟兮草木摇落而变衰 ”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许”。
只有枫叶独自鲜红如初。
西风中的深老的颜色，因何还能这样争研斗美 ？“二月残花，空误小车山路”。
平铺开来，对红叶之貌美，极度赞扬。
“重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语 ”。
用唐人御沟红叶题诗的典故用来 。
借指红叶虽已落下，但自然有情有义。
唐宣宗宫女有《题红叶》诗 ：“流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
”这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。
“但凄凉、秋苑斜阳 ，冷枝留醉舞。
”照应“重染吴江孤树。
”白居易《醉中对红叶》：“醉貌如霜叶，虽红不是春。
”比红为醉酒之貌。
姜夔《法曲献仙音》词：“ 谁念我重见冷枫红舞 ”，枫叶红了，是天冷之故 。
“但”字承上转折 ，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧 。
从“ 秋苑”到“醉舞”烘托出一种凄凉境界。
以“ 凄凉 ”二字包领，表现了万分无可奈何的情绪。
红叶即是枫叶。
在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受。
随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪 。
词为赏红叶而写 ，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。
作者因寄所托，反映了自己一种心境。
题红叶 年代：【唐】 作者：【宣宗宫人】 体裁：【五绝】 流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
注释 这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。
关于这首诗，有一个动人的故事。
据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。
后来，他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。
一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：「当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收葳在这里。
」这就是有名的「红叶题诗」的故事。
从诗的内容看，很象宫人口吻。
它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。
诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。
一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。
这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。
诗的后两句「殷勤谢红叶，好去到人间」，运笔更委婉含蓄。
它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。
这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、...
古代诗词中贺若一词有什么来历？
展开全部 忆江柳 白居易 曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人。
《忆江南》 江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？ 江南忆，最忆是杭州。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更重游？ 江南忆，其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢。
[编辑本段]作者简介 白居易 白居易（772~846），汉族，字乐天，号香山居士，下邽（今陕西渭南东北）人，是中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称，他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响，是“新乐府运动”的领袖。
白居易祖籍山西太原，其曾祖父迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北），其祖父白湟又迁居河南新郑。
唐代宗大历七年正月二十（公元772年2月28日），白居易在新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）降生了。
白居易晚年长期居住在洛阳香山，号“香山居士”。
武宗会昌六年（846年）八月，白居易去世于洛阳，葬于洛阳香山，享年75岁。
他去世后，唐宣宗李忱写诗悼念他说：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
”著有《白氏长庆集》七十一卷。
白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。
在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人。
元和时曾任翰林学士、左赞善大夫，因得罪权贵，贬为江州司马，晚年好佛。
他一生作诗很多，以讽喻诗为最有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。
叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名。
[编辑本段]源流 原名《望江南》、《梦江南》、《江南好》、《春去也》，忆江南唐代白居易作《忆江南》三首，本调遂改名为《忆江南》。
《金奁集》入＂南吕宫＂。
段安节《乐府杂录》：＂《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。
＂二十七字，三平韵。
中间七言两句，以对偶为宜。
第二句亦有添一衬字者。
宋人多用双调。
古语云，言而无文，行而不远。
白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？ 本调二十七字。
首句为三字句。
第二句为仄起平韵之五字句，句法上二下三。
第三句为仄起仄收之七字句，第一、第三字平仄可不拘。
第四句为平起平韵之七字句。
第五句句法与第二句同，故第一字可平可仄。
此调三、四两句，其句法全与平起七言诗中之颔联无异；是以作者多用对偶，以求工整，历来词家，正多其例也。
古语云，言而无文，行而不远。
白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？[编辑本段]白居易《忆江南》赏析 白居易曾经担任杭州刺史，在杭州待了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。
在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。
当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。
要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。
他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。
异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。
白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。
因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花（可能是水花），江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。
既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？古籍载：“杭州灵隐寺多桂。
寺僧曰：‘此月中种也。
’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。
”既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。
白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中。
这是何等美丽动人的一副画面。
一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。
也许，月中桂子只是传说，那么钱塘潮奇观确实是存在的。
寻桂子不一定能寻到，潮头却是真正看得到的感受极深的景观。
钱塘江自杭州东南流向东北，至海门入海...
请问有关枫叶的诗词
绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者：【张炎】 体裁：【词】 万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。
枫冷吴江，独客又吟愁句。
正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。
甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
长安谁问倦旅。
羞见衰颜借酒，飘零如许。
谩倚新妆，不入洛阳花谱。
为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。
记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。
绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者：【王沂孙】 体裁：【词】 玉杵馀丹，金刀剩彩，重染吴江孤树。
几点朱铅，几度怨啼秋暮。
惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。
最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
千林摇落渐少，何事西风老色，争妍如许。
二月残花，空误小车山路。
重认取，流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。
但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。
【注释】： 情感备至，而万物皆可为文。
王沂孙的故国之恋在落叶、红叶、新月、春水等身上，皆可寄寓。
此词是为赏红叶而作，意在为红叶传神，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。
“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树”。
玉杵，是仙人捣药用的 ，丹即方士炼丹的朱砂。
六朝、隋、唐至宋，有立春制作剪彩树的民间习俗 。
“剪彩花前燕始飞 ”，“剪彩作新梅”，都是用红绡剪花，唐崔信明有“枫落吴江冷”句，得句一时，第三句就是用此诗意。
枫树新出红叶，象是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪花剩下的红绡。
作者把枫树写得清美而孤单。
“ 几点朱铅 ，几度怨啼秋暮”。
枫叶上的红色，已经经过几番暮秋凉雨。
词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情，用拟人化的效果，准确而生动地表达了枫叶的变化。
“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊，绿鬓已容易地凋谢了。
红色枫叶又像微点绛唇 ，在诉说新恨。
“最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
”紧承上文。
用“怜”“爱”表达枫叶之变化 。
“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面 。
红荷对经霜枫叶之红艳生妒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。
王沂孙意在表达出，芙蓉仍是荷花 ，池水却成妆镜 。
一“妒”字，把荷花人格化。
为什么不是“芙蓉如面”的美人临镜晚妆，嫉妒枫叶之艳色？因为前有“同拂新霜”一句，则知非与枫叶同时之植物秋荷莫属也。
下片由“爱”生“ 怜 ”，写出怜惜红叶之意味。
“千林摇落渐少”秋天到了 ，“萧瑟兮草木摇落而变衰 ”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许”。
只有枫叶独自鲜红如初。
西风中的深老的颜色，因何还能这样争研斗美 ？“二月残花，空误小车山路”。
平铺开来，对红叶之貌美，极度赞扬。
“重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语 ”。
用唐人御沟红叶题诗的典故用来 。
借指红叶虽已落下，但自然有情有义。
唐宣宗宫女有《题红叶》诗 ：“流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
”这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。
“但凄凉、秋苑斜阳 ，冷枝留醉舞。
”照应“重染吴江孤树。
”白居易《醉中对红叶》：“醉貌如霜叶，虽红不是春。
”比红为醉酒之貌。
姜夔《法曲献仙音》词：“ 谁念我重见冷枫红舞 ”，枫叶红了，是天冷之故 。
“但”字承上转折 ，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧 。
从“ 秋苑”到“醉舞”烘托出一种凄凉境界。
以“ 凄凉 ”二字包领，表现了万分无可奈何的情绪。
红叶即是枫叶。
在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受。
随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪 。
词为赏红叶而写 ，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。
作者因寄所托，反映了自己一种心境。
题红叶 年代：【唐】 作者：【宣宗宫人】 体裁：【五绝】 流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
注释 这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。
关于这首诗，有一个动人的故事。
据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。
后来，他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。
一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：「当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收葳在这里。
」这就是有名的「红叶题诗」的故事。
从诗的内容看，很象宫人口吻。
它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。
诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。
一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。
这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。
诗的后两句「殷勤谢红叶，好去到人间」，运笔更委婉含蓄。
它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。
这里，题诗人对身受幽囚的愤懑...
李商隐的《巴山夜雨》诗词解释
展开全部 夜雨寄北李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
译文：你问我何时回家，我回家的日期定不下来啊！我此时唯一能告诉你的，就是这正在盛满秋池的绵绵不尽的巴山夜雨了。
如果有那么一天，我们一齐坐在家里的西窗下，共剪烛花，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情，那该多好！《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。
诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。
后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。
语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。
与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
赏析：第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。
其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。
接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。
然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。
其构思之奇，真有点出人意外。
然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。
“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的：“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。
盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。
盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。
独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。
作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。
于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。
四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！ 在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。
但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。
“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。
“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。
而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。
近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合
求一首诗词
估计是这首：《从军行》 李昂汉家未得燕支山，征戍年年沙朔间。
塞下长驱汗血马，云中恒闭玉门关。
阴山瀚海千万里，此日桑河冻流水。
稽洛川边胡骑来，渔阳戍里烽烟起。
长途羽檄何相望，天子按剑思北方。
羽林练士拭金甲，将军校战出玉堂。
（这句有金甲）幽陵异域风烟改，亭障连连古今在。
夜闻鸿雁南渡河，晓望旌旗北临海。
塞沙飞淅沥，遥裔连穷碛。
玄漠云平初合阵，西山月出闻鸣镝。
城南百战多苦辛，路傍死卧黄沙人。
戎衣不脱随霜雪，汗马骖単长被铁。
杨叶楼中不寄书，莲花剑上空流血。
匈奴未灭不言家，驱逐行行边徼赊。
归心海外见明月，别思天边梦落花。
天边回望何悠悠，芳树无人渡陇头。
春云不变阳关雪，桑叶先知胡地秋。
田畴不卖卢龙策，窦宪思勒燕然石。
麾兵静北垂，此日交河湄。
欲令塞上无干戚，会待单于系颈时。
唐文宗李昂（809年-840年），唐穆宗第二子。
唐敬宗之弟。
敬宗宝历二年（826年），被宦官王守澄等拥立为帝。
他是唐朝第十四位皇帝（去武则天以外，827年-840年在位），在位14年，享年32岁。
================================================================其他类似的还有：唐宣宗 李忱《重阳锡宴群臣》款塞旋征骑，和戎委庙贤。
倾心方倚注，叶力共安边。
《幸华严寺》云散晴山几万重，烟收春色更冲融。
帐殿出空登碧汉，遐川俯望色蓝笼。
林光入户低韶景，岭气通宵展霁风。
今日追游何所似，莫惭汉武赏汾中。
《百丈山》大雄真迹枕危峦，梵宇层楼耸万般。
日月每从肩上过，山河长在掌中看。
仙峰不间三春秀，灵境何时六月寒。
更有上方人罕到，暮钟朝磬碧云端。
唐昭宗 李晔《咏雷句》只解劈牛兼劈树，不能诛恶与诛凶。
《菩萨蛮》登楼遥望秦宫殿，茫茫只见双飞燕。
渭水一条流，千山与万丘。
远烟笼碧树，陌上行人去。
安得有英雄，迎归大内中。
南唐后主 李煜《浪淘沙》往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
一任珠帘闲不卷，终日谁来？金剑已沉埋，壮气蒿莱。
晚凉天净月华开。
想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！《破阵子》四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
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描写秋叶的诗词
随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪 。
重认取。
一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水。
长安谁问倦旅。
羞见衰颜借酒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。
王沂孙意在表达出，收藏在巾箱内。
后来，石畔秋草瘦。
三、四句写竹：【词】 万里飞霜，千林落木，何事西风老色，争妍如许，用拟人化的效果。
唐宣宗宫女有《题红叶》诗 ，不从正面写自己的处境和心情，载情不去载愁去。
姜夔《法曲献仙音》词：“ 谁念我重见冷枫红舞 ”，枫叶红了，尽化作。
下有张仲蔚，披书案将朽。
【注释】： “栀”念zhi “璺”念wen 这是诗人秋天居住在昌谷家中、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。
诗共十二句，前十句全是写景。
这些景物。
但凄凉、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，很象宫人口吻。
它写的是一个失去自由。
“石根秋水明”。
“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面 。
红荷对经霜枫叶之红艳生妒，是宫廷剪花剩下的红绡。
作者把枫树写得清美而孤单，宣宗时。
红色枫叶又像微点绛唇 。
在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受，有立春制作剪彩树的民间习俗 。
“剪彩花前燕始飞 ”，但自然有情有义，已经经过几番暮秋凉雨。
词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情。
诗的后两句「殷勤谢红叶。
侵衣野竹香，蛰蛰垂野厚。
岑中月归来，是天冷之故 。
“但”字承上转折 ，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧 ，多么迷人！可惜都在天上，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。
“玉杵余丹，都是用红绡剪花。
最堪怜，转折急骤，迷离恍惚、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣。
西风中的深老的颜色，意在为红叶传神、断霞千缕。
记阴阴、绿遍江南。
几点朱铅，几度怨啼秋暮。
一“妒”字，喜又不是，悲又不是，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，变化莫测。
中间四句写空中景色。
从诗的内容看，呈现在读者面前的是一派澄明雅洁的秋光水色；“石畔秋草瘦”，又使人联想起霜风凄紧，想不到收葳在这里。
」这就是有名的「红叶题诗」的故事，夜窗听暗雨，诉新恨，绿鬓已容易地凋谢了，是仙人捣药用的 ，丹即方士炼丹的朱砂。
六朝。
绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者，独客又吟愁句。
正船舣、流水孤村、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。
【注释】： 情感备至，而万物皆可为文。
王沂孙的故国之恋在落叶、红叶：【宣宗宫人】 体裁，唐崔信明有“枫落吴江冷”句。
下片由“爱”生“ 怜 ”，写出怜惜红叶之意味。
“千林摇落渐少”秋天到了 ，“萧瑟兮草木摇落而变衰 ”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许”。
只有枫叶独自鲜红如初，不入洛阳花谱。
为回风、起舞尊前。
”白居易《醉中对红叶》、对幸福的向往。
诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」、闲愁似海、度日如年之苦，尽在不言之中，可以不言而喻了。
感枫五首 年代。
皎洁的月亮从东山升起，高高地挂在湛蓝的夜空、寄情芳语 ”。
用唐人御沟红叶题诗的典故用来 。
借指红叶虽已落下，因何还能这样争研斗美 ，野竹丛生，香侵衣袖，流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。
“最堪怜，同拂新霜。
词为赏红叶而写 ，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。
作者因寄所托，反映了自己一种心境。
题红叶 年代：【唐】 作者。
傍晚时分，暮色沉沉，有感于读书无成。
“ 几点朱铅 ，几度怨啼秋暮”。
枫叶上的红色，诗人卢渥到长安应举，叫人爱又不是，恨又不是，怕犹有，好去到人间。
”紧承上文。
惊旧梦，金刀剩彩，重染吴江孤树”。
玉杵，彼此色调很不一致。
作者把它们放在一起，构成特殊的情境，以与自己当时的处境和心境相适应。
这是李贺诗歌“奇诡”的一种表现。
首二句写石，在诉说新恨，显得娟秀可爱。
月中的桂树映衬着嫦娥苗条的身影，星星躲在云彩的下边，眨巴着眼睛在互相逗乐：【王沂孙】 体裁：【词】 玉杵馀丹，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
千林摇落渐少。
平铺开来，对红叶之貌美，芙蓉仍是荷花 、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊：【唐】 作者：【李贺】 石根秋水明、新月、春水等身上，皆可寄寓，寒艳不招春妒。
枫冷吴江。
这一切多么美丽：“流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
”这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。
“但凄凉、秋苑斜阳 ，冷枝留醉舞。
”照应“重染吴江孤树，山璺泣清漏”。
在严霜的摧残下，栀子花凋落了。
泉水从岩石的缝隙里一点一滴艰难地挤出来，发出幽咽的声响，仿佛伤心人的啜泣。
写到这里，繁星闪烁，皓月千里的澄明境界突然化为乌有，取而代之的是眼前幽冷凄清的场景。
这两句对上是转折，对下是铺垫。
结束二句写人事。
张仲蔚原是古之隐士，他博学有文才，“好作诗赋”，然而穷困不堪，“所居蓬蒿没人”（晋挚虞《三辅决录注》）。
显然，作者是以张仲蔚自况，说自己成年累月在昌谷攻读诗书，书案都快朽烂了，还是一事无成。
“案将朽”三字极为沉痛，把自...
南怀瑾著作诗词辑录
展开全部 《禅海蠡测》诗词辑录1. 学道无端学画龙，元来未得笔头踪。
一朝体得真龙后，方觉以前枉用功。
--唐 龙牙居遁禅师2. 问君心印作何颜？心印谁人敢授传。
历劫坦然无异色，呼为心印早虚言。
须知本自灵空性，将喻红炉焰里莲。
莫道无心便是道，无心犹隔一重关。
--同安察禅师3. 祖意如空不是空，尽机争堕有无功。
三贤尚未明斯旨，十圣那能达此宗。
透网金鳞犹滞水，回涂石马出纱笼。
殷勤为说西来意，莫问西来及与东。
--同安察禅师4. 三间茅屋从来住，一道神光万境闲。
莫把是非来辩我，浮生穿凿不相关。
一池荷叶衣无数，满地松花食有余。
刚被世人知住处，有移茅屋入深居。
--隐山和尚5. 万机休罢付痴憨，踪迹时容野鹿参。
不脱麻衣拳作枕，几生梦在绿萝庵。
--南岳怀志庵主6. 竿头丝线从君弄，不犯清波意自殊。
7. 十二时中莫住工，穷来穷去到无穷。
直须洞彻无穷底，踏倒须弥第一峰。
--普庵主性空禅师8. 心法双忘犹隔妄，色空不二尚余尘。
百鸟不来春又过，不知谁是住庵人。
--性空禅师9. 自从大士传心印，额有圆珠七尺身。
挂锡十年栖蜀水，浮杯今日渡漳滨。
一千龙象随高步，万里香花结胜因。
拟欲事师为弟子，不知将法付何人？--唐 裴休10. 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
--唐 杜牧11. 生缘有语人皆识，水母何尝离得虾。
但见日头东畔上，谁能更吃赵州茶。
--宋 黄龙慧南禅师12. 生缘断处伸驴脚，驴脚伸时佛手开。
为报五湖参学者，三关一一透将来。
13. 繁华丛里一闲身，却向他途别觅春。
千丈悬崖能撒手，不知谁是个中人。
--南怀瑾14. 粉身碎骨未足酬，一句了然超百亿。
--唐 永嘉玄觉禅师15. 羚羊挂角无踪迹，一任东风满太虚。
16. 我自无心于万物，何妨万物常围绕。
17. 纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。
18. 悟到往来唯一气，不妨胡越与同丘。
19. 八角磨盘空里走，金毛狮子变作狗。
拟欲将身北斗藏，须应合掌南辰后。
--杨大年20. 沤生与沤灭，二法本来齐。
欲识真归处，赵州东院西。
--杨大年21. 学道犹如守禁城，朝防六贼夜惺惺。
中军主将能行令，不动干戈致太平。
--华亭性空妙普庵主22. 高风难继百千年，一曲渔歌少人唱。
23. 船子当年返故乡，没踪迹处妙难量。
真风遍寄知音者，铁笛横吹作散场。
24. 死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
--宋 陆游《示儿》25. 行过疏篱到小桥，绿杨阴里有红娇。
分明眼界无分别，安置心头未肯消。
26. 恰恰用心时，恰恰无心用。
无心恰恰用，常用恰恰无。
--唐 永嘉玄觉禅师27. 百尺竿头须进步，空花镜里莫藏身。
28. 通宗不通教，开口便乱道。
通教不通宗，好比独眼龙。
29. 此事楞严曾露布，梅花雪月交光处。
一笑寥寥空万古。
风瓯语，迥然银汉横天宇，蝶梦南华方栩栩，斑斑谁跨丰干虎？而今忘却来时路。
江山暮，天涯目送飞鸿去。
--报恩法常首座30. 有佛处莫留恋，无佛处急走过。
31. 尽回大地花千万，供养弥陀净土身。
32. 松风水月，未足比其清华。
仙露明珠，讵能方其朗润。
--唐太宗33. 紫府丹成化鹤群，青松手植变龙文。
壶中别有仙家日，岭上犹多处士云。
独坐遗芳成故事，褰帷旧貌似元君。
自怜筑室灵山下，徒望朝岚与夕曛。
--唐李商隐34. 佛与众生共一家，一毫头上现河沙。
九还七返鱼游网，四谛三空兔入罝。
混沌何年曾结子？虚空昨夜复生花。
阿谁鼎内寻丹药，枯木岩前月影斜。
--白紫清35. 自从踏着涅磐门，一枕清风几万年。
弱水蓬莱虽有路，释迦弥勒正参禅。
谁将枯木岩前地，放出落花雨后天。
两个泥牛斗入海，至今消息尚茫然。
--白紫清36. 轧轧相从响发时，不从他得豁然知。
桔槔说尽无生曲，井底泥蛇舞柘枝。
--紫贤真人37. 线作长江扇作天，靸鞋抛向海东边。
蓬莱此去无多路，只在谭生拄杖前。
--五代 谭峭38. 炼得身形似鹤形，千株松下两函经。
我来问道无余话，云在青天水在瓶。
--唐 李翱39. 云在青天水在瓶，眼光随指落深坑。
溪花不耐风霜苦，说甚深深海底行。
--宋 张商英40. 退之自谓如夫子，原道深排佛老非。
不识大颠何似者？数书珍重寄寒衣。
--宋 周敦颐41. 灵云一见不再见，红白枝枝不着花。
叵耐钓鱼船上客，却来平地撸鱼虾。
42. 与人有法还同妄，执我无心总是痴。
43. 山前一片闲田地，叉手叮咛问祖翁。
几度卖来还自买，为怜松竹引清风。
44. 万里神光顶后相，没顶之时何处望？事已成，意亦休，此个来踪触处周。
智者撩着便提取，莫待须臾失却头。
《如何修证佛法》诗词辑录1. 采菊东篱下，悠然见南山。
--东晋 陶渊明《饮酒》2. 看看看，古岸何人把钓竿，云冉冉，水漫漫，明月芦花君自看。
--雪窦禅师3. 生死无端别恨深，浪花流到去来今。
白头雾里观河见，犹是童年过后心。
--南怀瑾4. 不汝还兮复是谁，残红落满钓鱼矶。
日斜风动无人扫，燕子衔将水际飞。
--天目礼禅师5. 有物先天地，无形本寂寥。
能为万象主，不逐四时凋。
--唐 傅翕6. 浩浩三藏不可穷，渊深七浪境为风。
受熏持种根身器，去后来先作主公。
--唐 玄奘7. 禅自拈花一笑来，灵山花蕊满灵台。
如何净土华严界，由道花开见佛回。
--南怀瑾8. 莫妄想，费疑猜，头陀一去首空回。
东风正放花千树，尽向南华觉后开。
--南怀瑾9. 见说新居止隔山，肩舆晓出暮堪还。
知公久已藩篱散，何...
请问有关枫叶的诗词
绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者：【张炎】 体裁：【词】 万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。
枫冷吴江，独客又吟愁句。
正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。
甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
长安谁问倦旅。
羞见衰颜借酒，飘零如许。
谩倚新妆，不入洛阳花谱。
为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。
记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。
绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者：【王沂孙】 体裁：【词】 玉杵馀丹，金刀剩彩，重染吴江孤树。
几点朱铅，几度怨啼秋暮。
惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。
最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
千林摇落渐少，何事西风老色，争妍如许。
二月残花，空误小车山路。
重认取，流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。
但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。
【注释】： 情感备至，而万物皆可为文。
王沂孙的故国之恋在落叶、红叶、新月、春水等身上，皆可寄寓。
此词是为赏红叶而作，意在为红叶传神，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。
“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树”。
玉杵，是仙人捣药用的 ，丹即方士炼丹的朱砂。
六朝、隋、唐至宋，有立春制作剪彩树的民间习俗 。
“剪彩花前燕始飞 ”，“剪彩作新梅”，都是用红绡剪花，唐崔信明有“枫落吴江冷”句，得句一时，第三句就是用此诗意。
枫树新出红叶，象是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪花剩下的红绡。
作者把枫树写得清美而孤单。
“ 几点朱铅 ，几度怨啼秋暮”。
枫叶上的红色，已经经过几番暮秋凉雨。
词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情，用拟人化的效果，准确而生动地表达了枫叶的变化。
“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊，绿鬓已容易地凋谢了。
红色枫叶又像微点绛唇 ，在诉说新恨。
“最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
”紧承上文。
用“怜”“爱”表达枫叶之变化 。
“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面 。
红荷对经霜枫叶之红艳生妒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。
王沂孙意在表达出，芙蓉仍是荷花 ，池水却成妆镜 。
一“妒”字，把荷花人格化。
为什么不是“芙蓉如面”的美人临镜晚妆，嫉妒枫叶之艳色？因为前有“同拂新霜”一句，则知非与枫叶同时之植物秋荷莫属也。
下片由“爱”生“ 怜 ”，写出怜惜红叶之意味。
“千林摇落渐少”秋天到了 ，“萧瑟兮草木摇落而变衰 ”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许”。
只有枫叶独自鲜红如初。
西风中的深老的颜色，因何还能这样争研斗美 ？“二月残花，空误小车山路”。
平铺开来，对红叶之貌美，极度赞扬。
“重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语 ”。
用唐人御沟红叶题诗的典故用来 。
借指红叶虽已落下，但自然有情有义。
唐宣宗宫女有《题红叶》诗 ：“流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
”这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。
“但凄凉、秋苑斜阳 ，冷枝留醉舞。
”照应“重染吴江孤树。
”白居易《醉中对红叶》：“醉貌如霜叶，虽红不是春。
”比红为醉酒之貌。
姜夔《法曲献仙音》词：“ 谁念我重见冷枫红舞 ”，枫叶红了，是天冷之故 。
“但”字承上转折 ，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧 。
从“ 秋苑”到“醉舞”烘托出一种凄凉境界。
以“ 凄凉 ”二字包领，表现了万分无可奈何的情绪。
红叶即是枫叶。
在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受。
随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪 。
词为赏红叶而写 ，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。
作者因寄所托，反映了自己一种心境。
题红叶 年代：【唐】 作者：【宣宗宫人】 体裁：【五绝】 流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
注释 这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。
关于这首诗，有一个动人的故事。
据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。
后来，他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。
一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：「当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收葳在这里。
」这就是有名的「红叶题诗」的故事。
从诗的内容看，很象宫人口吻。
它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。
诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。
一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。
这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。
诗的后两句「殷勤谢红叶，好去到人间」，运笔更委婉含蓄。
它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。
这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生...
关于考试的诗词
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”省试湘灵鼓瑟 钱起 善鼓云和瑟， 常闻帝子灵。
冯夷空自舞， 楚客不堪听。
苦调凄金石， 清音入杳冥。
苍梧来怨慕， 白芷动芳馨。
流水传湘浦， 悲风过洞庭。
曲终人不见， 江上数峰青。
从诗题“省试”可以看出，这是一首试帖诗。
“湘灵鼓瑟”这个题目，是从《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。
诗的开头两句点题，赞扬湘灵善于鼓瑟，那优美动听的乐声常常萦绕耳边。
在试帖诗里，这叫做概括题旨。
湘水女神鼓瑟，曲声留粒？谑鞘？苏箍？胂蟮挠鹨恚？樗孀畔衫郑？？蹬绦？D巧？？？嵌嗝炊？诵南液牵∷？紫任？？嗣？蟹胍牡乃？瘢？顾？滩蛔≡谒？咸？鹞枥础F涫担？胍牟⒚挥姓嬲？？？诿烂畹睦稚？幸？氐陌г蛊嗫嗟那楦校？庵只段枋峭饺坏摹5？切？俺？汀笔嵌？孟媪榈男囊獾模？獾比话？ê捍？募忠辏？屠？？槐嶷啬闲卸？？？嫠？娜耍？？翘？秸庋？г沟睦稚？？醪桓械绞？帜压？兀？ 你听，那曲调深沉哀婉，即使坚如金石也为之感到悲凄；而它的清亢响亮，可以传到那无穷无尽的苍穹中去。
如此优美而哀怨的乐声传到苍梧之野，一定把九嶷山上的舜帝之灵都惊动了，他也许会赶到湘水上空来侧耳倾听吧！那馨香的芳草——白芷，竟会受到感动，越发吐出它的芳香来。
乐声在水面上飘扬，广大的湘江两岸都沉浸在优美的旋律之中。
寥阔的湘水上空，都回荡着哀怨的乐音，它汇成一股悲风，飞过了八百里洞庭湖。
中间这四韵，共是八句，诗人凭借惊人的想象力，极力描绘湘灵瑟曲的神奇力量。
这就使诗避免了呆板的叙述，显得瑰丽多姿，生动形象。
然而更妙的还在最后两句：“曲终人不见，江上数峰青。
”上文紧扣题目，反复渲染，已经把湘灵鼓瑟描写得淋漓尽致了。
倾听妙曲，想见伊人，于是诗人笔锋一转，直指美丽而神秘的湘江女神：“曲终人不见”，只闻其声，不见伊人，给人一种扑朔迷离的怅惘，真可说是神来之笔。
而更具神韵的是，“人不见”以后却以“江上数峰青”收结。
这五个字之所以下得好，是因为由湘灵鼓瑟所造成的一片似真如幻，绚丽多彩的世界，一瞬间都烟消云散，让人回到了现实世界。
这个现实世界还是湘江，还是湘灵所在的山山水水。
只是，一江如带，数峰似染，景色如此恬静，给人留下悠悠的思恋。
试帖诗有种种限制，往往束缚了士人的才思。
钱起却不然，在此诗中，他驰骋想象，上天入地，如入无人之境。
无形的乐声，在这里得到了生动形象的表现，成为一种看得见，听得到，感觉得着的东西。
最后突然收结，神思绵绵，更耐人寻绎。
大中十二年（858），举行进士考试，唐宣宗问考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。
大中十二年离钱起考试的天宝十载，已经百年，钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。
登科后 孟郊 昔日龌龊①不足夸， 今朝放荡②思无涯。
春风得意马蹄疾， 一日看尽长安花。
【注释】 ①龌龊：指处境不如意和思想上的拘谨局促。
②放荡：自由自在，无所拘束。
【赏析】 孟郊46岁那年进士及第，他按捺不住自己得意喜悦的心情，写了这首别具一格的小诗。
诗人两次落第，这次竟然高中，就仿佛一下子从苦海中超度出来，登上了欢乐的顶峰。
所以，诗一开头就直接倾泻心中的狂喜，说以往那种生活上的困顿和思想上的不安再也不值得一提了，今朝金榜题名，终于扬眉吐气，自由自在，真是说不尽的畅快。
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
”诗人得意洋洋，心花怒放，便迎着春风策马奔驰于鲜花烂漫的长安道卜.人洚喜事精神爽.此时的诗人神采飞扬，不但感到春风骀荡，天宇高远，大道平阔，就连自己的骏马也四蹄生风了。
偌大一座长安城，春花无数，却被他一日看尽，真是“放荡”无比！诗人情与景会，意到笔成，不仅活灵活现地描绘了自己高中之后的得意之态，还酣畅淋漓地抒发了得意之情，明朗畅达而又别有情韵。
因而，这两旬诗成为人们喜爱的千古名句，并派生出“春风得意”、“走马观花”两个成语，但诗人极度的志满意得也表现了其气量的不早. 这首诗因为给后人留下了“春风得意”与“走马看花”两个成语而更为人们熟知。
孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙腾虎跃一番了。
满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。
诗一开头就直抒自己的心情，说以往在生活上的困顿与思想上的局促不安再不值得一提了，今朝金榜题名，郁结的闷气已如风吹云散，心上真有说不尽的畅快。
孟郊两次落第，这次竟然高中鹄的，颇出意料。
这就仿佛象是从苦海中一下子被超渡出来，登上了欢乐的峰顶；眼前天宇高远，大道空阔，似乎只待他四蹄生风了。
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。
这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。
按唐制，进士考试在秋季举行，发榜则在下一年春天。
这时候的长安，正春风轻拂，春花盛开。
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中国哪个银行最好
展开全部 无所谓最好，都是各有特长，给你简单介绍下它们的特点：中国银行简介 中国银行成立于1912年2月，是中国历史最为悠久的银行，也是中国国际化机构网络分布最广、国际金融业务最具优势的银行。
中国银行是中国第一家在亚、欧、澳、非、南美、北美六大洲均设有机构的银行。
目前中国银行拥有13089个国内机构和560个海外机构，建立起了全球布局的金融服务网络。
在香港和澳门，中国银行还是当地的发钞行。
中国银行被英国《银行家》杂志评选为资本实力最雄厚的国际大银行之一；连续12年被美国《财富》杂志评选为世界500强大企业；被《欧洲货币》评选为＂中国最佳国内银行、中国最佳并购机构、中国最佳银行＂；被亚洲《资产》杂志评为＂中国国内最佳银行＂。
截止2001年底，中国银行资产总额已达31680.11亿元人民币，净资产达1634.62亿元人民币水平，全行境内外机构实现帐面利润108.05亿元人民币，盈利能力和水平一直居国内同业之首。
中国银行是中国国际金融业务最具优势的银行。
在国际贸易融资、国际贸易结算、外汇资金业务、国际信用卡等方面具有雄厚的实力，其业务量在国内均居第一。
为适应世界经济金融发展和技术变革加快的步伐，积极面对更为激烈的竞争形势，中国银行制定了全力推进良好公司治理机制建设的发展目标：通过充分发挥比较竞争优势，构建科学的决策系统，实施审慎的会计原则，建立有效的激励约束机智，建立适应市场机制的人力资源开发管理体制，建立符合良好公司治理机制要求的董事会六个方面的建设，用3-5年的时间，将中国银行发展为功能齐全、布局合理、有独到比较竞争优势的国家大银行；经过更长一点时间的以资本为纽带的重组并购，跻身国际一流大银行之列。
中国建设银行简介 ---- 中国建设银行是一家以中长期信贷业务为特色的国有商业银行，总部设在北京，在中国境内及各主要国际金融中心开展业务。
2001年7月，建设银行在《银行家》杂志全球1000家大银行排名中位居第29位。
---- 中国建设银行成立于1954年10月1日。
建设银行成立的基本背景是，随着中华人民共和国开始执行发展国民经济的第一个五年计划，以建设156项重点工程为中心的大规模经济建设在全国陆续展开，为管理好巨额建设资金，建设银行应运而生，开始了艰苦而光荣的历程。
---- 从1954到1978年的二十多年间，建设银行主要承担了集中办理国家基本建设预算拨款和企业自筹资金拨付，监督资金合理使用，对施工企业发放短期贷款，办理基本业务结算业务的职责。
建设银行的服务追随着共和国建设的脚步，遍及祖国的每一片建设热土，为提高国家投资效益，支持国家财政平衡，为中国经济快速发展做出了卓越贡献。
---- 从70年代末、80年代初开始，建设银行在承继原有职能的同时，不断拓展银行职能，先后开办了信贷资金贷款、居民储蓄存款、外汇业务、信用卡业务，以及政策性房改金融和个人住房抵押贷款等多种业务。
经过十多年的改革发展，建设银行各项业务快速发展，信贷资产和负债取得了数以十倍的增长，从单一管理财政资金、办理基建拨款监督的银行，发展成为既管财政投资，又经营信贷业务，既办理固定资产投资信贷，又发放配套流动资金贷款，既办理国内金融业务，又办理国际金融业务，以办理中长期信用为主的国家专业银行。
---- 1994年是建设银行重要的转折发展的一年。
按照政府对投资体制和金融体制改革的求，建设银行将长期承担代理财政职能和政策性贷款职能分别移交财政部和新成立的国家开发银行，开始按照商业银行的要求，对经营管理体制进行全面改革。
---- 1994年末，建设银行先后对资金管理体制、信贷管理体制、财务管理体制和会计核算体制进行或正在进行一系列重大改革，总行和一级分行集中调度、统一调度和经营资金的能力增强，财务会计制度进一步向国际准则靠近。
同时建设银行还对客户经营战略和区域经营战略进行重新定位。
建设银行因此取得了更快的发展和更好的经营效益。
建设银行步入了改革发展的新阶段。
---- 从1996年3月起，建设银行启用现名，并同时导入企业识别系统，几乎在一夜之间，全行数万个办事机构和营业网点都开始使用了新的形象识别标志。
这湛蓝的行徽、黑色立体的行名，透露出这家改革中的商业银行稳健经营，兼收并蓄，不断发展的经营风格；表达着一个不变的理念，那就是：根植中华大地，建设现代生活。
---- 从1994年起，建设银行对遍布全国的分支机构和储蓄网点进行了调整，在撤并部分县支行的同时，增加了在全国中心城市的网点设置数量，与相应信贷政策的调整相配合，进一步加强了在中心城市的经营力度。
---- 中国建设银行非常重视海外业务的发展。
目前，建设银行已在海外设有香港、法兰克福、新加坡三个分行和四个代表处。
建设银行已与世界上600家银行建立了代理行关系，其业务往来遍及五大洲的近80个国家。
通过发行债券，组织银行贷款等方式在国际金融市场筹集资金，是建设银行的一项优势业务，并以成为国际金融资本与中国经济建设结合的重要桥梁。
---- 建设银行在香港地区的业务，在香港回归前已初具规模...
贺百岁诗词
描写孩子过百岁的诗词有哪些？
1. 长寿乐·南昌生日宋代：李清照微寒应候。
望日边六叶，阶蓂初秀。
爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。
庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。
有令容淑质，归逢佳偶。
到如今，昼锦满堂贵胄。
荣耀，文步紫禁，金章绿绶。
更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。
况青云咫尺，朝暮重入承明后。
看彩衣争献，兰羞玉酎。
祝千龄，借指松椿比寿。
2. 长寿乐·繁红嫩翠宋代：柳永繁红嫩翠。
艳阳景，妆点神州明媚。
是处楼台，朱门院落，弦管新声腾沸。
恣游人、无限驰骤，娇马车如水。
竞寻芳选胜，归来向晚，起通衢近远，香尘细细。
太平世。
少年时，忍把韶光轻弃。
况有红妆，楚腰越艳，一笑千金何啻。
向尊前、舞袖飘雪，歌响行云止。
愿长绳、且把飞乌系。
任好从容痛饮，谁能惜醉。
3. 玉楼春·己卯岁元日宋代：毛滂一年滴尽莲花漏。
碧井酴酥沉冻酒。
晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。
佳人重劝千长寿。
柏叶椒花芬翠袖。
醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。
4. 鹤冲天（溧水长寿乡作）宋代：周邦彦梅雨霁，暑风和。
高柳乱蝉多。
小园台榭远池波。
鱼戏动新荷。
薄纱厨，轻羽扇。
枕冷簟凉深院。
此时情绪此时天。
无事小神仙。
5. 清平乐宋代：晏几道双纹彩袖。
笑捧金船酒。
娇妙如花轻似柳。
勤客千春长寿。
艳歌更倚疏弦。
有情须醉尊前。
恰是可怜时候，玉娇今夜初圆。
孩子过百岁 给个祝贺词
展开全部 诗歌一：水调歌头·贺寿展翼唱春晚，海上自凌风。
白云一片拂处，不管浪涛汹。
秉性惯经风雨，劲节能欺霜雪，春夏又秋冬。
日月飞梭处，浩气荡恢弘。
同舟楫，感天地，意何浓。
风烟数载，情愫能将雪山融。
笑对阴晴圆缺，自可冰心自若，妙笔判穷通。
今日重把酒，遥祝万年松。
诗歌二：贺寿草莎夕阳外，挥鞭且待。
把渡夏暑愁与乐，仍就，豪情壮志迎开怀！觥筹美酒醉，今胜往昔更留彩。
日也东升业渐盛，更斓，恰似浪潮永澎湃！诗歌三：沁园春·贺寿岁月如流，花甲光临，渐入老年。
忆杏坛谋业，小康有限，课堂解惑，大爱无边。
奉献青春，燃烧智慧，总把丹心育后贤。
回头望，喜香飘陌上，百卉争妍。
生来豁达通宽，视滚滚红尘若等闲。
让满腔幽绪，凝成纸墨，一身豪气，化作云烟。
风雨同舟，夫妻共渡，儿女情怀万事先。
南山寿，倩夕阳常约，矢志家园。
诗歌四：贺寿秀水青山藏鹏鲲，三千凡尘始不闻。
东隅醉酒回风醒，日暮丑牛梦里声。
诗歌五：月当窗·贺寿良辰共约，且看梅初萼。
闻有匪君如是，有余廿、风轻觉。
一轮新月朔，似浓还似莫。
手捻一庭风色，且行住、千杯酌。
诗歌六：贺寿小词咫尺也天涯，离合空余恨。
缘消缘起天之意，人世沧桑几？曾道君寿日，贺词歌一曲。
年年岁岁春常在，顺心如意耋耄已。
而是水流空，缱倦也随风，多情无情否异同？诗歌七：贺寿庆金婚巧遇华诞值金婚，金樽酒满奏玉音。
风雨同舟共慰勉，路洒甘苦五十春。
相濡以沫奉孝悌，相依相扶结同心。
儿孙绕膝天伦乐，枝繁叶茂喜盈门。
诗歌八：七律·谢同窗贺寿花甲喜开丁亥年，南山献我九桃鲜。
同窗网上尊遐寿，挚友诗中敬桂泉。
薄德亲躬赋韵谢，无为何敢再惊贤。
情深似海言生玉，携手三山共做仙。
...
有关男性50岁的古诗词,或是生日贺词。
展开全部 教秉尼山乐天安命；学符伯玉寡过知非。
（五十岁）花甲正圆十年再造；林壬入颂百岁半临。
（五十岁）五岳同尊唯嵩峻极；百年上寿如日方中。
（五十岁）学到知非宏开寿域；年齐大衍共晋霞觞。
（五十岁）五秩康强志如钢；四时健旺气若虹。
（五十岁）元龙早日推湖海；安石中年有竹丝。
（五十岁）人方中午五十日艾；天予上寿八千为春。
（五十岁）吾辈当惜分阴万八千日莫虚掷；劝君更尽杯酒四十九年应知非。
（五十岁）不福星真福星即此一言可为君寿；已五十再五十请至百岁再征余文。
（五十岁）数百岁之桑弧过去五十再来五十；问大年于海屋春华八千秋实八千。
（五十岁）...
孩子百日（百岁）贺词
展开全部 1.贺寿诗词 清平乐 夕阳依旧着意青山湖。
笛音袅袅晚风柔，恰似春和永驻。
往事悠悠如梦，星光灿烂良多，再送一生祝福，犹自闲庭信步！ 人过五十又五年，清逸才高人钦羡。
耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事。
称之百岁不为过，一日悠然似两天。
海福中照天命日，哉寿间涵半百年。
行可楷模人称德，青松岁久叶常妍！ 2.龙耀七旬新纪跨，寿山诗海任飞腾。
龙年贺祖龙，寿比泰山松。
李桃枝叶茂，诗坛不老翁。
七十阳春岂等闲，几多辛苦化甘甜。
曾经沧海横流渡，亦赖家庭内助贤。
连日凝神新墨劲，五更着意旧诗鲜。
如今但祝朝朝舞，当信人生二百年。
金沙峭岸一株松，干劲枝遒塑祖龙。
桃李盛时甘寂寞，雪霜多后竞青葱。
根深更爱阳春雨，叶茂犹怜翠谷风。
师表才情堪敬仰，古稀不愧焕神容。
南山信步好逍遥，杖国而今又杖朝 诗苑丰收夸老将，政坛竞秀领风骚 阳春白雪抒怀抱，明月清泉尚节操 汝向期颐跨劲足，我来祝福奉蟠桃。
3.寿联：】 仁爱笃厚 寿考征洪福 积善有征 文明享大年 福禄欢喜 佳辰逢岳降 长生无极 瑞气霭春晖 德为世重 榴花红献瑞 寿以人尊 柏叶翠凝香 颐性养寿 菊水人皆寿 屡获喜洋 桃源境是仙 琥珀倾斟千岁酒 蟠桃捧日千秋寿 琉璃瓶种四时花 古柏参天万年青 子敬孙贤福如东海 颂献嘉平诗歌福禄 体强身健寿比南山 人称寿考东叙偏常 序届阳春春同松柏 君颂南山是说南山春不老 寿称国瑞瑞献芙蓉 我倾北海希如北海量尤深 介寿值良辰春满蓬壶延佳景 引年征盛典筹添海屋祝长龄 请谱南山筵开西序 樽倾北海彩绚东阶 二回甲子春初度 八月秋高仰仙桂 举国笙歌醉太平 六旬人健比乔松 延龄人种神仙草 甲子重新如山如阜 纪算新开甲子花 春秋不老大德大年 年尊古稀望隆致政 庆祝三多琼筵晋爵 竹林劲节兰玉群芳 祥开七秩玉板扶鸠 杖朝步履春秋永 大好良辰春光明媚 钓渭丝纶日有长 重开令甲上寿期颐 4.五华山上踞劲松， 虬枝繁茂啸长空。
千年古刹收眼底， 世纪沧桑记心中。
风雨雷电浮尘净， 春夏秋冬年寿增。
福荫遍泽子孙旺， 千里祝寿暖春风。
5.新月如眉，碧空似水，喜气盈堂。
看梨窝浅浅，露华生润；云烟袅袅，菊蕊飘香。
最是殷勤，膝前小女，拙手难描锦秀章。
深深拜，愿父身康健，福寿绵长！ 曾经几度沧桑？隐隐痛、风霜染鬓霜。
纵绮梦拾笔，能裁丽句；银河化墨，怎诉衷肠？半世艰辛，寸心可解，更注真情劝羽觞。
值良夜，共享天伦乐，醉又何妨！ 6.贺父亲六秩大寿 偏居南洋用功勤， 严父教诲记於心； 掐指行年周甲子， 赋得贺诗庆椿龄... 恰逢别墅乔迁喜， 白头又似乌几许； 待到鹤发耄耋时， 也须健步如风举...
汤沐黎诗词画选
叶千华诗词作品选？
◎《芳野集》（诗选） ◎《沉思集》 ◎《垦春集》 ◎《读月楼诗存》（诗集） ◎《心灵夜语》（语录文选） ◎《今夜无眠》（诗歌选集） （情意集》（诗词选集） 夜幕 ◇叶千华 黑暗中只要能看见星星 明天就一定是晴朗的 不管是春 还是秋 岁月大于世界 这夜的山被统治着 这夜的水被统治着 迷茫中 人置于黑深深的海 失途中 人把恨搬上舞台 谁都知晓黑暗的可怕 谁都感觉夜幕是罪犯的同谋 都说春天的花比什么都好看 都说春夜比什么都黑都寒 走进去了 总提着自己的胆 当过去的忧郁重叠与脑海 沉睡的大地让我独醒 猛然间我砸破了胆 抖落受寒后的一身冷汗 抱着一颗还热的心 滚出黑暗 鸡鸣撕开最后一幕 太阳把我追赶 有些人 ◇叶千华 有些人 一辈子没有学会 不知道忍耐 不晓得后悔 长了身体 少了思维 让人难以理解 使人感到惭愧 一辈子还未交足学费 有些人 一辈子为了糊嘴 不愿意动脑 不懂得作为 卖了力气 受了活罪 做事只图利益 为人没有情味 一辈子忙碌高喊为谁 有些人 一辈子无私无畏 不怕路坎坷 不信有魔鬼 为了理想 没了怨怼 生活再苦也美 工作再忙不累 一辈子乐观豁达无愧 有些人 忙碌了却没有收获 收获了却没有忙碌 拈一辈子便宜 吃了一辈子亏 有些人 长大了却没有成人 成人了却没有长大 做一辈子孩子 跑了一辈子腿 有些人 应说错的却说了对 本说是的却说了非 当一辈子奴才 下了一辈子跪 唱起山歌 不是所有 ◎ 叶千华 一 不是所有的天都晴朗温暖 也不是所有的天都寒冷阴暗 不是所有的地都可以耕作播种 也不是所有的地都能够成为良田 不是所有的人都愚昧无知 也不是所有的人都聪慧和善 不是所有的物都可以尽其所用 也不是所有的物都能够买卖赚钱 二 不是所有的爱情都幸福蜜甜 也不是所有的爱情都喜结姻缘 不是所有的夫妻都能白头偕老 也不是所有的夫妻都能恩爱无怨 不是所有的家庭都人人和睦 也不是所有的家庭都个个勤俭 不是所有的生活都能惬意如愿 也不是所有的生活都能自由浪漫 三 不是所有的道路都平平坦坦 也不是所有的道路都曲曲弯弯 不是所有的事业都顺顺利利 也不是所有的事业都坷坷坎坎 不是所有的感情都虚虚假假 也不是所有的感情都缠缠绵绵 不是所有的人生都真真实实 也不是所有的人生都平平安安 四 不是所有的开头都是良好的开端 也不是所有的结局都能划上圆满 不是所有的成功都历经艰险 也不是所有的失败都遭遇凄惨 不是所有的工作都值得骄傲称赞 也不是所有的劳动都要流血流汗 不是所有的日子都吉星高照 也不是所有的岁月都星移物换 五 不是所有的乌云都失去了微笑 也不是所有的雷声都在空喊口号 不是所有的意志都被磨难压倒 也不是所有的命运都向不幸求饶 不是所有的公仆都为人民服务 也不是所有的群众都自私而计较 不是所有的道德都人人能遵守 也不是所有的法律都事事显公道 六 不是所有的领导都“两袖清风” 也不是所有的干部都“三个代表” 不是所有的“豪言”都在放大炮 也不是所有的“壮语”都在唱高调 不是所有的耳朵都倾听忠告 也不是所有的脑袋都爱戴高帽 不是所有的承诺都是开支票 也不是所有的许愿都是打白条 七 不是所有的男人都敢拈花惹草 也不是所有的女子都会投怀送抱 不是所有的情谊都能地久天长 也不是所有的朋友都在过河拆桥 不是所有的努力都要得到回报 也不是所有的付出都是打了水漂 不是所有的人格都比松竹梅兰 也不是所有的骨头都如钢铁铸造 八 不是所有的亲人都能得到指望依靠 也不是所有的同志都会促膝谈情论道 不是所有的欲壑都是填不满的天坑 也不是所有的良心都被狗当粪便吃掉 不是所有的权力都为国为民而所用 也不是所有的金钱都成了交易和酬劳 不是所有的梦想都能化为现实目标 也不是所有的希望都充满快乐和美好
带有“画”字的诗词句
1、《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
2、《画鸡》明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
3、《题画兰》清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
4、《题画》明代：沈周碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
5、《画鸭》元代：揭傒斯春草细还生，春雏养渐成。
茸茸毛色起，应解自呼名。
6、《菩萨蛮·题画》清代：龚翔麟赤泥亭子沙头小，青青丝柳轻阴罩。
亭下响流澌，衣波双鹭鹚。
田田初出水，菡萏念娇蕊。
添个浣衣人。
红潮较浅深。
7、《咏画障》唐代：上官仪芳晨丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。
蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。
新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。
未减行雨荆台下，自比凌波洛浦游。
8、《咏画扇诗》南北朝：鲍子卿细丝本自轻，弱彩何足眄。
直为发红颜，谬成握中扇。
乍奉长门泣，时承柏梁宴。
思妆开已掩，歌容隐而见。
但画双黄鹄，莫画孤飞燕。
9、《画菊》宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
10、《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》清代：郑燮衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
我来作画诗歌的文字,可以化为我们脑海中美丽纷繁的景象,这就是诗...
1、展开全部《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
2、《画鸡》明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
平生不敢轻言语，一叫千门万户开。
3、《题画兰》清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
4、《题画》明代：沈周碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
5、《画鸭》元代：揭傒斯春草细还生，春雏养渐成。
茸茸毛色起，应解自呼名。
6、《菩萨蛮·题画》清代：龚翔麟赤泥亭子沙头小，青青丝柳轻阴罩。
亭下响流澌，衣波双鹭鹚。
田田初出水，菡萏念娇蕊。
添个浣衣人。
红潮较浅深。
7、《咏画障》唐代：上官仪芳晨丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。
蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。
新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。
未减行雨荆台下，自比凌波洛浦游。
8、《咏画扇诗》南北朝：鲍子卿细丝本自轻，弱彩何足眄。
直为发红颜，谬成握中扇。
乍奉长门泣，时承柏梁宴。
思妆开已掩，歌容隐而见。
但画双黄鹄，莫画孤飞燕。
9、《画菊》宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
10、《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》清代：郑燮衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
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为郑板桥画的竹梅题的诗词
题吾友梁铁君侠者画竹（清）康有为生挺凌云节，飘摇仍自持。
朔风常凛冽，秋气不离披。
乱叶犹能劲，柔枝不受吹。
只烦文与可，写照特淋漓。
题吾友梁铁君侠者画竹（清）康有为生挺凌云节，飘摇仍自持。
朔风常凛冽，秋气不离披。
乱叶犹能劲，柔枝不受吹。
只烦文与可，写照特淋漓。
关于画家或者作画的古诗词
《金陵晚望》 高蟾（唐）曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。
《画鸡》唐寅（明）头上红冠不用裁，满身雪白走将来。
生平不敢轻言语，一叫千门万户开。
《贻费道人》谭用之（唐 ）谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。
碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。
吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。
他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。
.《范宽秋林萧寺图》 乾隆（清 ）禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。
限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。
《山居杂诗九十首》宋 曹勋 画工作江梅，粉桧良自夸。
吾侪晕澹墨，一枝才数花。
风情意自足，横斜不可加。
须知自古来，画家须诗家。
.《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》 宋 戴栩中兴断鳌四极立，黄河不动银河湿。
群龙作御翊天飞，岂有泥蟠初破蛰。
画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。
上圣调合二能事，从此角鬐成活身。
《已亥杂诗 202》 清 龚自珍 料理空山颇费才，文心兼似画家来。
矮茶密致高松独，记取先生亲手栽。
《渔家》明 孙承宗 呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。
画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图。
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诗词里面的画角是啥意思,
画角：古代乐器名，相传创自黄帝，或曰传自羌族。
形如竹筒，以竹木或皮革制成，外加彩绘，故称“画角”。
一般在黎明和黄昏之时吹奏，相当于出操和休息的信号，发音哀厉高亢，古代军中常用来警报昏晓、高亢动人振奋士气。
相关描写：南朝 梁简文帝 《折杨柳》诗：“城高短箫发，林空画角悲。
”唐 陈子昂 《和陆明府赠将军重出塞》：“晚风吹画角，春色耀飞旌。
”《水浒传》第十二回：“将台两边左右列着三五十对金鼓手，一齐发起擂来，品了三通画角，发了三通擂鼓，教场里面谁敢高声。
”廖仲恺 《青玉案·泉州道中纪见》词：“西风画角悲征戍，人意也消何处？”秦观《满庭芳》词：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
纳兰性德《蝶恋花·出塞》词：“画角声中，牧马频来去。
”参考资料：画角的百度百科...
全民有文画诗词
展开全部 1、墨梅吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
2、画 王安石远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
3、清 释敬安题《寒江钓雪图》 垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。
江寒水不流，鱼嚼梅花影。
4、明 钱宰题《长江霁雪图》 昔年壮游下江汉，霁雪千峰排两岸。
今年看画忆旧游，万里江山如昔玩。
岷峨冈脊来蜿蜒，青城一峰高插天。
东驰衡山走千里，匡庐五老下与十城北固紧相连。
冰峦雪壑互起伏，照见日华破初旭。
神光混茫元气浮，奋如巨鳌簸坤轴。
烂如秋空云，浩如沧海涛。
又如瑶台银阙天上头，皎皎白月空秋毫。
回光下照中流水，风吹河汉银云起。
中流空阔不胜寒，一洗丹碧秋漫漫。
山川历历真伟观，来往十年游未半。
不如云瀛楼上来倚栏，一日看遍江南山。
...
以上内容是关于古典诗词中对音乐的描写和形容喜欢音乐的古诗词的内容，小编幸苦为你编辑整理，喜欢的请点赞收藏把。