宋代关于儿童的诗歌 宋代关于儿童的诗
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宋代关于儿童的诗歌 宋代关于儿童的诗
晓出净慈寺送林子方
毕竟西湖六月中
风光不与四时同
接天莲叶无穷碧
映日荷花别样红
小池
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
所见
袁枚
牧童骑黄牛，
歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，
忽然闭口立。
《村居》
高鼎
草长莺飞二月天,
拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早,
忙趁东风放纸鸢。
《小儿垂钓》
胡令能
蓬头稚子学垂纶,
侧坐莓苔草映身.
路人借问遥招手,
怕得鱼惊不应人.
<与小女>>韦庄见人初解语呕哑,不肯归眠恋小车.
一夜娇啼缘底事,为嫌衣少缕金华.
宋代诗人杨万里也是写儿童天真可爱的高手，他的《宿新市徐公店》里有这样的描绘：“篱落疏疏一径深，枝头花落末成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人先向我们展示了一幅春末夏初的画面。接着从画面里跃出一个“急走追黄蝶”的儿童。那黄蝶被追急了，一下子隐没在菜花里。诗到这里就完了，但我们可以想见，那飞奔的儿童怎样一下子站住，又在菜花地里东张西望的神态。
宿新市徐公店
《宿新市徐公店》(南宋)杨万里
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
舟过安仁
杨万里
一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
注释:
收篙停棹:篙和棹都是划船的工具
怪生:怪不得 （“怪生”除了有“怪不得”的意思，还包含着诗人了解原因后的恍然，也包含着理解了两个童子撑伞行为而由此产生的好笑有趣的心理。“怪生”一词看似平常，作者体味到的趣和童子行为的趣就在其中了。）
使:使用,利用
译文:
两个儿童坐在一只如扁舟般的小船上，奇怪的是他们在船上却不用篙和棹
哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！
简析：
这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。
赏析:
此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊
(1)“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢?因为他们虽坐在船上，却没有划船，竹篙收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗?由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。
(2)“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢?可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。
杨万里写田园诗，非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。他的《宿新市徐公店》(篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。）可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。
作者介绍一:
杨万里（1127—1206）字廷秀，号诚斋，吉水（今属江西）人，绍兴二十四年（1154）进士，历任太常博士、宝谟阁直学士等职，韩侂胄当政时，因政见不合，隐居十五年不出，最后忧愤成疾而终。有《诚斋集》。
作者介绍二：
杨万里(1127—1206)字廷秀，号诚斋，吉州吉水(今属江西)人。诗以善写田园著称，南宋四大家之一。有《诚斋集》。
舟过安仁
一叶渔船两小童,
收篙停棹坐船中.
怪生无雨都张伞,
不是遮头是使风.
闲居初夏午睡起
梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
宿新市徐公店
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
舟过安仁
一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
初夏睡起
梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
宿新市徐公店
篱落疏疏小径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
宋代诗歌精选100
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄李 白
扬花落尽子规啼，
闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，
随君直到夜郎西。
【赏析】
王昌龄和李白都是唐时著名的诗人，两人是很要好的朋友。李白写这首诗的缘由，从诗题可以直接知道：李白听到好朋友王昌龄被贬谪（左迁）到荒远的龙标去的消息，遥对着朋友所在的方向，写下这首诗寄给他。
一二句写景叙事。在扬花落尽、子规悲啼的暮春时节，忽然听到好友远贬龙标的消息，这无异于晴天霹雳。在这暮春时节，作者眼前飘舞的只是零落的扬花，耳边听到的只是子规的悲啼。“扬花”，含飘零之感，唤起读者对王昌龄流落远方的担忧；“子规”，有离别之恨，触发宦游异乡的人们的心头的凄情；“五溪”，本已是偏远的地区；而“龙标”，却还在更荒僻的地方……这种种的愁情离绪叠加在一起，并以悲景衬托离情，表现出作者对好友旅途艰辛、贬所荒远的深深同情。
三四句借景抒情。“我”要将自己的这一片忧愁之心托寄给明月，让它伴随着好友一直到夜郎西。在这里，作者大胆想象，直接袒露自己听到朋友远谪后的内心情感。有道是“明月千里寄相思”，作者所寄的——是对好友身遭贬谪的同情，是对好友长途跋涉的担忧；是陪伴友人一同前行的一片深情，是告慰友人并不孤单的一种情怀……这些，真切地传达出作者经受友人遭贬的心灵震撼后的强烈的主观感情。
总的看来，全诗就事写景，借景抒情，特别是运用奇特的想象直抒胸臆，十分恰切地表达出作者对友人的不幸遭遇的急切关照和安慰之情，从而使这首诗成为友情诗中的名篇。
宋代诗歌的第一个繁荣时期
宋代诗歌在继承唐诗传统的基础上,又有新的发展。在思想内容和艺术表现上有所开拓创造,出现许多优秀诗人作品,形成许多流派,对元、明以后诗歌发展有深远影响,在清代更引起了尊唐、宗宋之争。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物-----
关于宋代的诗歌发展史
诗歌,是中国文学中产生最早的艺术形式之一,也是中国文学中得到最为充分发展的体裁。《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。四言为主的句式和重叠反复的章法,是那一时代诗体的主要特色。紧接着,在南方的楚地又兴起一种新的诗体——楚辞。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的,具有浓厚的地方色彩,并以伟大的诗人屈原为其光辉代表。自古以来，“风”“骚”并称。《诗经》中的《国风》和以《离骚》为代表的楚辞，成了中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，“国风”和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。
随着楚辞逐渐向接近于散文的赋体演变，另一种诗体——乐府，带着民间文学特有的刚健清新的风格步入了汉魏六朝诗坛。乐府民歌无论是长篇还是短制,都“感于哀乐，缘事而发”（班固《汉书·艺文志》）。强烈的现实感，是它们的一个重要标志。这种现实主义精神直接影响了尔后诗人创作的“乐府古题”，以及唐代的“新乐府运动”。在汉魏六朝乐府民歌中产生了象《陌上桑》（《艳歌罗敷行》）、《孔雀东南飞》和《木兰诗》等中国古代长篇叙事诗中的瑰宝，给“诗歌大国”增添了异彩。在乐府诗的发展过程中,五言、七言的句式日渐引人注目。到了汉末佚名诗人作的《古诗十九首》出现，五言诗体便基本成熟了。到齐梁时期，中国古代著名文学批评家钟嵘在《诗品·序》中已经确认“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。七言诗的产生稍后于五言诗。它的广泛流行，大约在晋宋之际。
经过了齐梁间以沈约为代表的“永明体”诗歌在声律方面的充分准备，到唐代，近体诗确立了，诗歌进入了鼎盛时期，这是中国诗歌的一个黄金时代。在这个时期中,古体诗与近体诗全面发展,出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。
中国的诗歌同音乐有着非常密切的联系，二者关系的发展变化经历了从“以乐从诗”、“采诗入乐”和“倚声填词”三个阶段。“倚声填词”是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下，重新进行的一种更为高级的形态的结合。后来的词和散曲都是沿着“倚声填词”的途径发展过来的。词，原被称为“曲”、“曲子”,或“曲子词”,是一种音乐化的文学样式。词起源于民间,盛唐以后,文人才士填词渐成风气。五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。到宋代，词这一特殊的文学样式，受到社会各阶层的普遍欢迎。宋代艺术家在词中“言诗之所不能言”(王国维《人间词话》)，表达其“动于中而不能抑”的欢愉愁怨情绪（陈子龙语，沈雄《古今词话·词品》卷上），实现内容与形式的完善统一。宋代的词，达到了可以和唐诗并列的中国文学的另一座高峰,出现了一批大诗人,如苏轼等。南宋后期，词逐渐失去了和乐的能力。同时，北方少数民族的乐曲不断传进中原地区,带来了“壮伟狠戾”(徐渭《南词叙录》)的粗犷的格调,引起了人们的新的兴趣。这种“胡乐”结合北方民间的“俚曲”，配入通俗化的语言，就形成了一种新的诗歌样式——散曲。散曲和传统诗歌的显著区别，就在于它大量地吸收民间的方言俚语。散曲作品具有浓厚的市民通俗文学的色彩，大量的散曲作品还具有以往诗歌中所少见的诙谐和幽默，这给诗坛注入了一股清新的空气。散曲在元代得到迅速的发展，在不长的时间内就成为中国诗歌史上最兴盛的体裁之一。当宋词、元曲在文坛上居于主导地位的同时，传统的诗歌仍创作有大量作品。宋、元、明、清的诗，其数量十分巨大，并有自身的特色，但从总的成就上说，没有超过唐代。
不就是论文吗 自己搜一篇就行了
宋代诗歌为什么没有唐代的受重视
恩，我觉得它符合历史发展的规律而作为一种文化现象存在。
宋词是唐诗文化脉络的延续，从唐诗到宋词必然有一个过程。 首先，唐诗的兴起主要是因为唐代君主提倡 ，唐代是以诗取士, 於是诗歌一门, 成为文人得官干禄的捷径。另一个重要的原因是，在前代乐府民歌、古诗十九首, 建安、正始和两晋的诗歌创作经验上，发展起来的唐诗，能够满足人们表达情感的需要。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它一个缺陷。 而词呢？词兴起于唐末、五代,兴盛于宋.词发展到宋代。宋词的兴盛也有它本身特定的历史背景和社会条件. 至于宋朝，随着商品经济的发展，两宋城市手工业、商业经济的繁荣,是宋词兴盛的物质基础。相比唐诗，词的格式没有那么多的限制，更能满足人们抒发情感的需求，所以继唐诗之后，宋词有很大的发展，但这样的发展是建立在唐朝经济与文化的繁荣之上的。 另一点，就是宋时市民阶层的扩大，使得与社会经济繁荣相适应的词文化迅速地发展起来。词的形式简短, 以歌唱为特色的词, 如同盛唐之诗, 得到了非常突出的发展. 我记得我的老师说过，一个典型的例子便是柳永，他属于市民阶层中的词人。 就是从先秦开始，这诗歌艺术就不断的为后人传承与发展。也反映了在生产力发展的同时，人们越来越注重精神生活。 希望我的解释你能满意。
.唐代的诗最繁荣,宋代的词最兴盛,所以文学史上有唐诗 宋词之称.
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。
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