歌颂老师的诗歌朗诵 现代诗关于老师的
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歌颂老师的诗歌朗诵 现代诗关于老师的
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
－－－－－－－李商隐
玉壶存冰心
朱笔写师魂
谆谆如父语
殷殷似友亲
轻盈数行字
浓抹一生人
寄望后来者
成功报师尊
冬夜读书示子聿
（宋） 陆游
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
《史记·李将军列传》：
谚曰：‘桃李不言，下自成蹊。’
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
－－李商隐
无题
丝尽春犹在
烛化意更稠
板上种桃李
硕果满神州
无题
风雨润桃李
黑白画春秋
谁知鬓上雪
日月渐入无
1． 源远流长图
欲求贤才栋梁，
天空陆地海洋。
半世东奔西忙，
今又远航，
路遥山高水长。
2． 老师匡焕学
德高鸿儒博学，
望重英雄豪杰。
天时地利人和，
用笔如魔，
令人拍案叫绝。
3． 王本成
敢说敢作敢为，
无怨无恨无悔。
狂风暴雨惊雷，
吐气扬眉，
天下舍我其谁？
4． 回澜阁
为国为家为民，
风吹日晒雨淋。
碧海蓝天白云，
日月星辰，
相伴一生追寻。
5． 管仲图
为人堂堂正正，
做事磊落光明。
汇集四方英雄，
师出有名，
天下任我纵横。
6． 逸仙图
胸怀万里世界，
放眼无限未来。
挥洒旷世奇才，
重上瑶台，
天地为之惊骇。
绿野堂开占物华，
路人指道令公家。
令公桃李满天下，
何用堂前一似梦瑶台，心知玉女来。
笙歌人杳渺，花影月徘徊。
笑我闲三径，思君赋七哀。
流觞与红叶，诗酒不胜杯。
更种花。
逸仙图
胸怀万里世界，
放眼无限未来。
挥洒旷世奇才，
重上瑶台，
天地为之惊骇。
回澜阁
为国为家为民，
风吹日晒雨淋。
碧海蓝天白云，
日月星辰，
相伴一生追寻
师蚕
教子教女，
辛勤半辈。
满头白发，
甘乳一生。
师说
·（唐）韩愈·
古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，
孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。生乎吾前，其闻道也
固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。
吾师道也，夫庸知其年之先后生於吾乎！是故无贵无贱无长无少，道
之所存，师之所存也。嗟乎！师道之不传也久矣，欲人之无惑也难矣。
古之圣人，其出人也远矣，犹且从师而问焉；今之众人，其下圣人也
亦远矣，而耻学於师。是故圣益圣，愚益愚。圣人之所以为圣，愚人
之所以为愚，其皆出於此乎？爱其子，择师而教之，於其身也，则耻
师焉，惑焉。彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道、
解其惑者也。句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，
吾未见其明也。巫医、乐师、百工之人不耻相师，士大夫之族曰“师”
曰“弟子”之云者，则群聚而笑之。问之，则曰：彼与彼年相若也，
道相似也，位卑则足羞，官盛则近谀。呜呼！师道之不复，可知矣。
巫医、乐师、百工之人。吾子不齿，今其智乃反不能及，其可怪也欤！
圣人无常师。孔子师郯子、苌子、师襄、老聃。郯子之徒，其贤不及
孔子。孔子曰：“三人行，必有我师。”是故弟子不必不如师，师不
必贤於弟子。闻道有先后，术业有专攻，如是而已。李氏子蟠，年十
七，好古文、六艺，经传皆通习之，不拘於时，学於余。余嘉其能行
古道，作师说以贻之。
无题
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看
赞美老师
我曾记得您那沾满粉末的双手
我曾记得您那慈善的谆谆教导
我曾记得您那新增的几根银发
因为有您 莘莘学子才能成才
因为有您 世界才会如此文明
老师 您是明灯
为迷失方向的孩子找回home
老师 您是天使
九月，献给老师
九月，如期而至。
世界因此灿烂。
我们歌唱九月，
因为这是您永恒的节日。
我们牢记九月，
因为这是我们真诚的表白。
九月，是只情满四溢的杯子，
我们用双手高高地举起
一片真诚的祝福声中，
请您干杯。
九月的乐章已经奏响，
请接受我们九月的献礼吧，
所有拼搏在教育战线的老师们。
教师颂
别人从生活中捞取黄金
您只能获取花香
您的黄金是早晨的太阳
您的银子是十五的月亮
但您依然快乐的吹着口哨
您的自豪是桃李芬芳
庆祝教师节诗歌文章——老师，辛苦了
是谁——把无知的我们领进宽敞的教室，
教给我们丰富的知识？
是您！老师！
您用辛勤的汗水，
哺育了春日刚破土的嫩苗。
是谁——把调皮的我们
教育成能体贴帮助别人的人？
是您！老师！
您的关怀就好似和煦的春风
温暖了我们的心灵。
是谁——把幼小的我们
培育成成熟懂事的少年？
是您！老师！
您的保护让我们健康成长。
在金秋时节结下硕果。
您辛苦了！老师！
在酷暑严寒中辛勤工作的人们。
您辛苦了！老师！
把青春无么奉献的人们。
我们向您致以崇高的敬意！
——您辛苦了，老师！
我也只能帮到这里了老 师
老师——您如春天中的细雨，
滋润着花儿，灌溉着大地，
而我们再着吮吸着细雨茁长成长。
老师——您如秋天里的一丝风，
吹黄了大地，唤金了稻谷，
而我们得到了丰收的硕果。
老师——在我黑暗的人生道路上是您为我点燃了一盏最明亮的灯；
老师——再我迷蒙的人生道路上是您做我的了的引路人；
老师——在我跌跌碰碰的人生道路中是您为我指明了前进的方向；
老师——是您给了我一双强有力的翅膀，让我在知识的世界里遨游！
你献上一朵花，
我献上一朵花，
让我们编织个大花环，
献给亲爱的老师妈妈。
是您给了种子，
太阳般的温暖；
是您用汗水，
把幼苗浇灌。
宋代诗歌以学识为诗
学问一直为历代诗人所重视,“以学问为诗”却是在宋代形成的,其源头可以追溯到唐代诗人杜甫。杜甫首先以赋笔写诗和以议论入诗,从而打破了中国诗歌传统的审美体系,开始关注诗歌中的学问典故、字词韵律。韩愈、李商隐为唐人学杜诗最有成就的两位诗人,他们的创作、诗学观直接影响了宋诗“以学问为诗”的形成。“以学问为诗”便在西昆派(以典故为诗)、欧阳修(化用古人诗句)、王安石(以史料入诗)等诗人努力下,到苏轼、黄庭坚达到成熟。特别是黄庭坚的诗学理论的提出,从而使“以学问为诗”从一种单纯的诗歌技巧上升为诗歌创作观。
宋代诗歌初期延续唐诗风格
一个民族、一个国家在任何时期、任何地域都会有流行色存在。它的色彩组合均有其传统文化渊源并符合大众审美习惯。所谓崇尚时尚，不仅仅在当代、而是古而有之。宋代人争戴苏东坡式的高顶乌纱帽；南朝宋武帝的女儿寿阳公主在额前贴的梅花装饰引起社会效应，造成“六宫争肯学梅妆”。不难看出，古代的男人与女人在赶时髦方面并不比今人差。正如唐代大诗人白居易对此评论：“时世妆、时世妆，出自城中传四方，时世流行无近远……”。说明某种色彩组合的流行一时在各朝各代都曾经出现过。
纵观历史，唐宋两朝在经济、文化、诗歌、绘画等方面均处于发展繁荣时期。仅从诗词看，现存唐诗四万八千首，作者两千余人。宋词两万首，作者一千余人。真实地记录了中国传统色彩理论及流行色组合、流布情况。唐宋诗词作者为了使自己的作品被读者认可，必须
符合社会上大多数人的审美要求，而不少读者也正是通过这些作品，了解信息掌握流行色。
从大量的唐代诗词中，可以做这样的一个判断：唐代的流行色是紫＋黄，一个间色一个原色。唐代以赭黄袍为常服，亲王及三品色用紫，五品色用朱，六品色用黄。有功者亦赏朱紫之服。举一典型例证：“紫蝶黄蜂俱有情”。唐人之所以有情于紫＋黄，是有其必然原因的。紫色安定而华美，黄色贵重而明快，紫＋黄互为对比色更加显得富丽堂皇。这与唐朝是中国历朝中各方面发展鼎盛，并且长期处于国强民安的历史时期是紧密相关的。所以富足的唐人以此为流行色。关于对紫色的好恶可以说是很有历史性的。自从古罗马人从海洋中一种软体动物内提取出“帝王紫”后，王公贵族独占了紫色，一时价等白银。古罗马帝国君士坦丁大帝自豪地宣称自己是“从紫色中诞生的人”。而恰恰与古罗马同时代的中国孔圣人则极力贬斥紫色，“恶紫之夺朱也”。“五色之疵，惑人之物”。但汉以后人们逐渐对紫色产生好感，直至唐代成为流行色主导色。从唐诗中几乎到处可以看到紫＋黄的描写：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴”、“命席紫蓝芳，万乘飞黄马”、“甲光向日金鳞开，塞上胭脂凝夜紫”、“金章紫绶千余骑”、“黄花紫菊傍篱落”、“黄蜂紫蝶两参差”、“争赏街西紫牡丹”、“唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”。那位“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃在当时穿用流行色方面肯定起着领导时代新潮流的作用。有记载说她：“好服黄裙，时人为之语曰：黄裙逐水流。”而她的头上也装饰着相当贵重的丽水镇库紫磨金步摇。紫＋黄（金）这一组流行色也被皇家看重，亲王及三品以上服紫衫，而穿绿者均为六七品小吏。唐代官阶的一个特殊尊荣标志是挂金鱼袋，称“三品衣紫饰金鱼袋”。唐诗中常见“紫袍金带不须夸”、“犀带金鱼束紫袍”等句。唐代著名的几位书法家都获“上柱国赐紫、金鱼袋”的称号。其他人士喜穿紫色服装的在唐诗中也有反映：“内人宜着紫衣裳”、“紫绮为上襦”、“御前新赐紫罗襦”、“青溪道士紫霞衣”、“谢家新染紫罗囊”。据记载，唐人对流行色显得尤其热忱，似乎满眼皆紫色。对紫＋黄流行色的传布若读初唐四杰之一卢照邻的诗“借问吹萧向紫烟……纤纤初月上鸦黄，鸦黄粉白车中出……娼家日暮紫罗裙……青虬紫燕坐春风。”便可发现一首唐诗竟多处描写紫与黄色，诗人分明在为流行色的流布推波助澜。
唐代除紫＋黄为流行色主导色外，还有一组辅助色。以唐诗“红光紫气俱赫然”为证，同类对比色紫＋红是唐代第二组流行色。这是一个间色＋一个原色，十分协调。此类描写还有：“百般红紫斗芳菲”、“红星乱紫烟”、“雾色澄鲜壑映红，归庙片云衔紫电”、“紫袖红弦明月中”、“紫袖握蝉声欲绝，红巾扑蝶势潜高”、“头盘红缕髻，身著紫罗衣”、“村边紫豆……岸上红梨”、“缠红结紫畏风吹”、“紫艳红苞价不同”、“访紫寻红少在家”、“新红旧紫不相宜”、“春红秋紫绕池台”、“红莲幕下紫犁新”、“紫菊丛丛色，红蕉叶叶声”等等。有几句诗很写实地记录着当时杜会上这组流行色普及的程度，“佩服上色紫与绯”、“朝班尽说人宜紫，洞府应无鹤着绯”、“白衫裁袖本教宽，朱紫由来亦一般”，紫＋红有人说“不爱”，恐怕是文人清高的一种酸气，并非多数人不喜欢，因为“亦一般”正说明太流行了。还有一首唐诗“紫云楼衅金丝发，红杏园中玉辇香”，诗品未必很高，但首句紫＋黄是唐代流行色主打色，上下句对仗的紫＋红，又记载着那第二组流行色的存在。
对宋代流行色的判断可以分析宋代诗词的内容，其明确指出了当时人们喜欢的流行色是红＋绿，一个原色一个间色。典型例句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”还有一句流行至今的宋词名句“绿柳烟外晓春轻，红杏枝头春意闹。”作者宋祁官至工部尚书，名句一出即为当时人们喜爱，所以索性称他“红杏枝头春意闹尚书”。以上宋代诗词的内容反映出当时人们对词中表述的红＋绿这组流行色的认可。
读过诗词的人都知道，对仗工整严格是古典诗词重要的艺术特色，因此也恰恰为诗词中描写色彩对比的准确科学体现了规范要求。苏轼老夫子的“照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚藏鸟”、“石榴半吐红巾蹙，又恐被西风惊绿。”作者以其特有的素养和经历，在努力推广红＋绿这一组互为对比的流行色时，略有主观色彩融入。此外，还可以从许多宋代诗词中析出这一组流行色：“小径红稀，芳郊绿遍”、“红娇绿嫩新妆就”、“剪红情裁绿意”、“绿暗红嫣”、“柳绿花红”、“绿杯红袖”、“红杏香中萧鼓，绿柳影里秋千”。
红色与绿色并用的实例在原始社会恐还没有，五行说的色彩观中也还没有明确提出绿色，宋以前绿色还划归在青色范围中，日本色彩学家城一夫认为：“所谓青色，是一种涉及到绿、碧、黄，有时是黑、白色等广泛领域的词汇”。红＋绿这一组曾被先人后人斥为不雅气的民族传统色，看来应是从宋代开始受到朝野的欢迎并流传开去的。有诗词以外的旁证，中国瓷器发展到宋代有两项历史性突破，其一为磁州窑首创红绿彩瓷。仅以铁红、铜绿两色作着色原料，画面以红为主，辅以绿色形成面积对比，显得醒目明快，因而成为宋瓷精品。其二为我国制瓷史上第一次成功运用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰气氛下烧制成铜红釉。五大名窑之一钧窑的海棠红即为瓷中珍品，并直接影响后世的红色釉。须知铜的氧化物在还原中形成铜红釉时，变化十分敏感，稍有偏离即得不到正常的红色。因此，宋人为创这两大珍品付出了艰辛的劳动。究其动机，难道不是为满足社会上对红＋绿这对流行色的审美要求，还会有其它解释吗？
那么，宋代是否在红＋绿为主调外，还有其它辅助色供人选用呢？答案在宋词中：“绿水桥平、朱门映柳”，这句可谓十分典型。绿水与朱门对仗表明了宋代第二组流行色为朱＋绿，而下句朱门绿柳的色彩重复描写，是更为强调这一组辅助色。其余还可见到“绿柳朱轮走钿车”、“绿窗朱户”，据说这种建筑的用色为当时普通百姓喜用的。另外，宋代还有第三组流行色为翠＋红。翠为青绿色，与上组的绿略有微妙变化。表明这一组色彩配合的宋词有“翠深红隙”、“红巾翠袖”、“翠扇恩疏，红衣香褪”、“海棠经雨胭脂色，柳展宫眉，翠拂行人首”、“红朝翠暮”、“万红千翠”、“红翠两行分”、“卧看翠壁红楼起”、“翠袖倚风……绛唇得酒烂樱桃”。宋代流行色的组合略多于唐代，也是符合客观发展规律的。宋在唐基础上不仅经济得以发展，上层建筑尤其文学艺术的水平也得以提高，整个社会的文化素质也达到一个高度，对于审美的要求必然更趋向多样化。
笔者多年从事古籍图书装帧设计。认为图书质量的优劣第一眼便表现于装帧质量上。装帧的优劣可以体现出一个国家的经济文化水平和精神文明程度，可以代表一个出版实体的形象。图书作为一种文化商品在流通领域里，装帧是首先映入人们眼帘的，而装帧色彩更是先声夺人。然而色彩的设计不能凭空臆造，而是大有讲究。它应该具有浓浓的人情味文化内涵。古籍书的装帧尤其是。作为古籍书的装帧设计者在色彩处理上，一必须尊重历史，研究传统，使古籍装帧色彩具有传统特色和民族气质。在这方面，世界上不少国家提供了不少可以借鉴的经验。比如，日本的书籍装帧富有浓浓的“东方岛国”特色。日本人的审美情趣和习惯偏爱温和色彩。书装特色多为清淳、雅致。日本文化虽源于中国，但二战后，长期受西方经济文化影响，科技发达，生活西化。然而今天，日本人民并没有失去自我。它的书装艺术正因其强烈的民族特征而享誉世界。这是很值得学习的。因此，了解一点历史，读一点古诗词，研究一点中国传统色彩理论是很有必要的。二必须尊重时尚，要有现代意识，要了解现代人的多样化的审美需求及欣赏习惯，使古籍书装帧色彩特点既不失传统根基又富有强烈的时代精神。
“百紫千红花正乱”，大千世界中，色彩变化丰富多彩。研究者须瞻前顾后。一则掌握国际国内流行色理论及动态，二则特别要研究古代流行色是如何将人们的情感融入其中的。目的是服务于今人，并进一步引导及提高全社会对色彩的认识及欣赏品位、审美情趣，促进
色彩对商品生产与流通的作用，美化人民生活。这是装帧设计者始终应该认真考虑的问题。
要记住马克思的这样一句话：“在一般美感中，色彩的感觉是最大众化的形式”。
宋词以7言为主，也有无序的
时代不同
表达的情感不同
宋代影响最大的诗歌流派是什么派
江西诗派。
苏轼的诗则是才气奔放，随物赋形，风格多样。而且其门下诗人如黄庭坚、秦观、张耒、晁补之等，也各具特色。宋诗发展至苏轼，完成了自晚唐、西昆以来的一次诗风转变，使宋诗于唐诗之外另辟天地。黄庭坚则在这新天地中对诗歌的表现形式、创作技巧进行了深入探索，在立意、句法、用韵、用典等方面自出机杼，开创了宋代影响最大、最深远的诗歌流派——江西诗派。北宋灭亡后，面对国运的衰微和江西诗派在流行中所暴露出来的弊病，一些作家开始跳出江西派的藩篱，自立门户，并取得了相当高的成就。其中南宋四大家（尤袤、杨万里、范成大、陆游）的出现，标志着宋代诗歌进入了第二个繁荣时期。此期能别具一格的诗人尚有姜夔。南宋后期出现的四灵派、江湖派则彻底放弃自欧阳修、苏轼、黄庭坚而来的传统，转学贾岛、姚合等人，内容上或写山水田园，不谈世事；或写落拓文人的生活和情感。使诗风又为之一变。但这两派的成就不高，宋诗在此期间趋向衰颓。直至南宋灭亡前后，文天祥、汪元量、谢翱等人沉郁悲壮的爱国诗篇，才为宋诗增添了最后的光彩。
盛宋时期，形成以苏轼为中心的文坛格局，有“苏门四学士”，“苏门六君子”，还有苏轼的一些朋友，如“三孔”（孔文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟）、刘敞、李之仪、唐庚等等，形成了有宋以来空前的繁华。宏观大略地看，初宋以来一百余年的诗坛存在的意义，似乎e5a48de588b6e79fa5e9819331333330343831就是为了这个时期的到来，就是为了这个时期的实现似的。
而苏轼更是盛宋的核心、顶点，是盛宋之盛，是顶峰中的顶峰，因此，又可以进一步宏观大略地说，盛宋的实现，其意义似乎就是为了苏轼的出现似的。
因为，苏轼的诗史地位不是一个宋代所能局限的，他是跨越时代的，是宏观诗史的一个巨大历史周期的里程碑，可以说，是11世纪以来直至整个封建后期的不可替代的诗碑。
苏轼的出现，即是诗史积淀的产物，特别是他的前辈王、欧、梅的铺垫，与他的同辈、后辈黄庭坚等诗友、门生的相互激发产生的，也是时代的、历史的产物，特别是宋代高度文化的产物；同时，苏轼也是个人的产物，是他独异的天资禀赋的产物，是特异的个人主体胸襟气格的产物。
独异的主体性是其产生的原因，也是局限他影响于后世的原因。宋代最大的诗歌流派“江西诗派”的廊庙中，并没有对之顶礼膜拜的苏轼的神龛。这是苏轼的不幸，也是他的大幸。因为他的神龛已无形地铸立于诗史书帛中铸立于人们的文化品格中，已经近千年而不衰。
苏轼诗歌的一部分基因，通过黄山谷，影响于当世，虽然其中并无他个人的名分，而苏轼诗歌的本体，却越过他所生存的时代影响于未来。人们不在模仿江西，而没有人不知道苏轼。
所以，我们应该系统地研究苏轼诗歌的体系，以达到洞察宋诗的奥妙，宋文化的精髓。
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什么江西诗派、豪放派、婉约派那是后来的，在宋代初影响很大的是源与标学唐代李商隐的‘西昆派’!其中的杨亿、刘筠等是文坛领袖，详见《宋史》，苏氏一门只是中后期崛起的。
豪放派和婉约派。
婉约派和豪放派，婉约派有李清照，豪放派有苏轼
婉约派，看看《宋词选》中，大部分词都是婉婉约约，慷慨激昂的很少。
宋代的政治形势与诗歌风貌的关系
宋词繁荣的原因.
宋词发展的几个阶段：
宋初是令词继续发展和长调勃兴的时期,晏、欧等词家主要承继南唐词风,柳宗则大力创作长调,扩大了词的容量.
北宋后期为词的雅化时期.柳永将词引向市井,引起文人雅士的不满.苏轼进行了题材内容上的开拓,“以诗为词”；周邦彦则主要在艺术手法上去俗求雅,因而形成词坛的两个流派.
南宋词风转变,爱国志士感于亡国之痛,以词抒发爱国思想与身世之感,趋于苏轼一路.至辛弃疾,遂极大开拓了词的境界,影响巨大,形成辛派词人群体,豪放派得以确立.
姜夔重音律,格调骚雅,宋金形势渐趋稳定之后,南宋后期词人大多以姜夔为宗,刻意追求音律谐和、韵味悠长和形式精美,导致宋词韵高和寡,无以为继.
唐代皇帝的爱好与唐诗的兴盛
一般都认为盛唐是东方文明高度发达的时代.它以气吞日月的磅礴声势、海纳百川的博大胸怀、刻意求新的独创精神,缔造出中华文明发展史上又一个光彩夺目的高峰,而唐诗无疑是这座文化高峰上的璀璨明珠.唐诗作为中国古代文学宝库中的精华,蜚声四海,映照古今,其内容之广泛,体裁之多样,艺术之精湛,都是历代无法与之相比的.若追溯唐诗的起源,应该说是魏晋以来文风不断转变发展的结果,但唐诗的繁荣又确实得益于唐代统治者的“导向”作用.唐朝的皇帝,特别是前期的皇帝几乎都擅长诗赋,多有作品传世.作为一代英主的唐太宗不但在政治上具备雄才大略,同时也是一位写诗高手.虽然他的诗宫廷味较浓,但他的示范作用影响了他周围的文人学士,并进而影响了一个时代.唐玄宗的祖母武则天与伯父唐中宗也都是诗人,他们倡导宴饮赋诗,群臣应制,有时一次多至百篇,那些不擅长作应制诗的大臣,便很难参与朝会.到盛唐时期即玄宗、肃宗时期,也是唐诗最繁荣的时期,诗坛人才辈出,群星璀璨,风格各异,流派纷呈.高适、王昌龄的边塞诗,王维、孟浩然的田园诗,更有“诗仙”李白、“诗圣”杜甫,终将唐诗推向中国诗歌发展史上的高峰.
唐诗的繁荣,除皇帝爱好的原因外,也得益于诗歌在士子入仕中的导向作用.唐以进士科取士,应试者必须长于作诗,而这也就成为士人们获取功名的正路,唐诗也因以诗赋取士而繁盛起来.高宗时,进士科加试“杂文”（诗赋）,是以诗文茂美者入选之始.及至盛唐,诗赋取士更见推重,玄宗朝的进士及第或位极卿相者如张说、张嘉贞、张九龄等,都是精于诗赋的.唐朝的文官几乎无一不是诗人,诗作数量之多实在惊人.清康熙时曹寅辑的《全唐诗》,所收诗达48900多首、作者达2300多人.应该说,这一数字虽然惊人,但仍然不是全部.
朝廷看重诗人,世人仰慕诗人,诗人在盛唐受到了前所未有的礼遇.在这种社会导向下,许多文人学子都把追求诗“境”作为自己的理想,诵习诗赋也成了士子入仕的敲门砖.李白刚到长安时,因没有什么名气,便带着自己的诗作去晋谒礼部侍郎兼集贤院学士贺知章.贺看了他的《蜀道难》,扬眉赞道：“公非人世之人,可不是太白星精耶?”于是他把李白推荐给玄宗,李白得以“供奉翰林”,从此名扬天下.那些慕名者也接踵而至,以得李白品题为进士中举之捷径.有个叫魏万的人,从河南跟踪李白,奔波三千里,终于得到李白的《还山诗》一首,魏万靠此诗居然金榜题名.我们从这里不难看出,社会的导向作用对唐诗的发展与繁荣有着何等的影响.
宋代的文人政治与宋词的极致
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,而宋代则被称为词的时代.词源于民间,始于唐,兴于五代,盛于两宋.在宋代,随着城市的发展和市民阶层的兴起,物质生活的丰富,人们对文化生活的追求也更加强烈.其时,不但宫廷内设有教场,在许多城市也都有歌楼伎馆,甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女,这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件.宋词数量巨大,近人唐圭章编的《全宋词》,含著名词人1330多家、作品19900多首.
在宋词的发展繁荣过程中,整个社会的导向作用同样十分明显.如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台,并成为宋代政治舞台上的主角.宋代皇帝个个爱词,宋代大臣则个个是词人.宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人.在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗,名垂千古.在当时的科举考试中,流传着这样的谚语：“苏文熟,吃羊肉；苏文生,吃菜羹.”由此足见词人苏轼被崇拜的程度.正是全社会的认同和推崇,宋词才得以佳篇叠出,影响久远.这是其他朝代无法比拟的.
你好！
唐诗 宋词 元曲
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