石州慢张元干 石州慢己酉秋吴兴舟中作张元干
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石州慢张元干 石州慢己酉秋吴兴舟中作张元干
《石州慢·寒水依痕》是宋代词人张元干的词作，被选入《宋词三百首》。这是一首写游子思家的伤春词。开头三句写春回，接下二句咏梅，“天涯旧恨”是全词主旨。下阕转写对家中妻子的思念，抒发相思之苦。有人认为此词是作者借思家写政治上受迫害的复杂心情。词意含蓄蕴藉，耐人咀嚼。
原文
寒水依痕①，春意渐回，沙际烟阔②。溪梅晴照生香，冷蕊数枝争发。天涯旧恨，试看几许消魂？长亭门外山重叠。不尽眼中青，是愁来时节。
情切。画楼深闭，想见东风，暗消肌雪③。辜负枕前云雨④，尊前花月。心期切处，更有多少凄凉，殷勤留与归时说。到得再相逢，恰经年离别。
注释
①“寒水”句：杜甫《冬深》诗：“早霞随类影，寒水各依痕。”
②“春意”二句：杜甫《阆水歌》：“更复春从沙际归。”
③肌雪：庄子《逍遥游》：“藐姑谢之山，有神人焉。肌肤若冰雪，淖约若处子。”
④枕前云雨：此处指夫妇欢合。
翻译
寒冷的流水傍着岸边的涨痕，春意已逐渐从宽阔的烟雾沙岸上回来。溪畔的梅花在晴朗的阳光普照下，散发出阵阵清香，有几枝冷艳的粉蕊正争相开放。却知远隔万水千山的旧日憾恨，不妨看看别来有过多少黯然消魂啊！长亭的门外，山重重叠叠，望不尽满目青翠，在我愁绪涌上心头的时候。
我的心情因思念而激动。可以想象得到，她住的画楼深深地关闭着，在东风日夜吹拂下，那雪一般的肌肤已不知不觉消瘦了。这一别，辜负了多少枕上的缱绻欢爱，酒杯前的花月良辰！在期待殷切的内心深处，又有多少独个儿凄凉的感受，尽量想留着等到回家后去说。到我们能再次相逢时，算起来离别已整整一年了。
赏析
这首《石州慢》说词者有以微言大义眼光去寻求其言外寄托的。如黄蓼园云：“仲宗于绍兴中，坐送胡铨及李纲词除名。此词是作者晚年离乡思归之作。在冬去春来，大地复苏的景象中，作者触景生情，在词中表达了自己内心深沉的思乡之念。
“寒水依痕”之句，点出了初春的时节，但这是运用杜甫的成句。杜甫《冬深》：“花叶惟天意，江溪共石根，早霞随类影，寒水各依痕”。后二句采用杜甫《阆水歌》“正怜日破浪花出，更复春从沙际归”诗意。这里融诗景于词境，别有一番气象，而一“渐”字，更为初春即将解冻的溪水增添一股新的活力。
词人从迷茫开阔的景象中，感受到蓬勃生机和温暖的春意。“溪梅”二句用特写手法刻画报春的信息——梅花的开放。和煦的阳光照耀着一切，溪边梅树疏落的枝条上绽露出朵朵花苞，散发出诱人的清香，使人感到无限美好。这是冬去春来的美好象征，也是展望一年的最好季节，然而这并不能引起词人心灵的欢悦，相反却萌生出离愁与苦恨。
“天涯”以下数句，由写景转入抒情。“旧恨”二字，揭示出词人郁积在心中的无限的离愁别恨。“消魂”是用江淹《别赋》的诗句：“黯然消魂者，唯别而已矣！”这里用设问的句式领起下文。“长亭”以下三句，进一层叙写消魂的景色。在那长亭门外，词人举目望去，映入眼帘的只是望不尽头的重重叠叠的青山。连绵起伏的山峦，犹如心中无穷的愁绪，正是“吴山点点愁”，春日的景象，成了犯愁的时节。
下片换头“情切”二字，承上转下。词人宕开笔力，由景物描写转而回忆昔日夫妇之情。而此时虽然离别远行，但绵绵情思却是割舍不断的。“画楼”以下三句，虚景实写，设想闺人独居深楼，日夜思念丈夫，久盼不归，渐渐地形体消瘦下去。紧接着“枕前云雨”，借用典故暗射夫妇情意。宋玉《高唐赋》序中说，楚王梦中与神女相会高唐，神女自谓：“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”后指男女欢合。这与下句“尊前花月”，都是写夫妇间共同的甜蜜生活。
但因为离别在外，枕边之欢，尊前之乐，都可想而不可及。词人内心所殷切盼望的，是回来与亲人相见，诉说在外边思家时心底的无限凄凉孤独的情味。“心期切处”三句所写，是自己的离愁，与上“画楼”三句写家里人的别恨形成对照。彼此愁思的产生，同是由于“孤负”两句所说的事实而引起。这样写虽是分写双方，实际上却浑然一体，词笔前后回环呼应，十分的严谨细致。歇拍“到得再相逢，恰经年离别”紧承上句“归时”。言到等归来重见，已是“离别经年”了。言下对于此别，抱憾甚深，重逢之喜，犹似不能互相抵触。写别恨如此强调，宋词中亦少见，并非无故。
这首词作由景入情，脉络分明，从表象上看，似乎仅仅抒写夫妇间离愁别恨，但词中运用比兴寄托，确实寓寄着更深一层的思想感情。《蓼园词选》中说：“仲宗于绍兴中，坐送克铨及李纲词除名。起三句是望天意之回。‘寒枝竞发’，是望谪者复用也。‘天涯旧恨’至‘时节’是目断中原又恐不明也。‘想见东风消肌雪’，是远念同心者应亦瘦损也。‘负枕前云雨’，是借夫妇以喻朋友也。因送友而除名，不得已而托于思家，意亦苦矣。”自常州词派强调借词有所寄托以来，后世评词者往往求其有无寄托。从张元幹后期遭受压抑不平的情况来看，在南宋朝廷屈辱求和。权奸当道而主战有罪的险恶的社会环境里，他的内心有着难以明言的苦衷，故词中“借物言志”，寄意夫妻之情，黄蓼园所云并非纯为主观臆断，但如此分解，恐怕就难免有穿凿附会之嫌了。
玉楼春·桃溪不作从容住(周邦彦)
《玉楼春·桃溪不作从容住》是宋代词人周邦彦的作品，被选入《宋词三百首》。这是一首写仙凡恋爱的词作。开头点出桃溪，引用刘、阮遇仙之典故自怜缘浅。轻写一笔，委婉动人，“秋藕”句重顿一笔。而“桃溪”、“秋藕”一暗一明，分点春秋，暗寓昔今不同。“当时”、“今日”，对比强烈情深意切。而“赤栏桥”、“黄叶路”又是一暗一明，分点春秋。“人如”、“情似”的结尾句，工整合情。全词句句含情，字字含情，前后照应，累累如贯珠。
原文
桃溪⑴不作从容住，秋藕绝来无续处⑵。当时相候赤阑桥⑶，今日独寻黄叶路。
烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮⑷。人如风后入江云，情似雨馀粘地絮⑸。
注释
⑴桃溪：虽说在宜兴有这地名，这里不作地名用。周济《宋四家词选》所谓“只赋天台事，态浓意远”是也。刘晨阮肇天台山故事，本云山上有桃树，山下有一大溪，见《幽明录》、《续齐谐记》。韩愈《梨花发赠刘师命》：“桃溪惆怅不能过。”魏承班《黄钟乐》词：“遥想玉人情事远，音容浑似隔桃溪。”用法均与本篇相同。
⑵“秋藕”与“桃溪”，约略相对，不必工稳。俗语所谓“藕断丝连”，这里说藕断而丝不连。
⑶赤阑桥：这里似不作地名用。顾况《题叶道士山房》：“水边垂柳赤栏桥。”温庭筠《杨柳枝》词：“一渠春水赤栏桥。”韩偓《重过李氏园亭有怀》：“往年同在弯桥上，见倚朱栏咏柳绵，今日独来春径里，更无人迹有苔钱。”诗虽把“朱栏”“弯桥”分开，而本词这两句正与诗意相合，不仅关合字面。黄叶路点名秋景，赤阑桥未言杨柳，是春景却不说破。
⑷列岫：陈元龙注引《文选》“窗中列远岫”，乃谢眺《郡内高斋闲望》诗。全篇细腻，这里宕开，远景如画，亦对偶，却为流水句法。类似这两句意境的，唐人诗中多有，如刘长卿、李商隐、马戴、温庭筠。李商隐《与赵氏昆季燕集》“虹收青嶂雨，鸟没夕阳天”，与此更相近。
⑸晏几道《玉楼春》词：“便教春思乱如云，莫管世情轻似絮。”本词上句意略异，取譬同，下句所比亦同，而意却相反，疑周词从晏句变化。《白雨斋词话》卷一：“似拙实工。”又说：“上言人不能留，下言情不能已，呆作两譬，别饶姿态。
翻译
桃溪奔流不肯从容留住，秋天的莲藕一断就没有连接之处。回想当时互相等候在赤阑桥，今天独自一人徘徊在黄叶盖地的荒路。
烟雾笼罩着排列耸立的山岫，青苍点点无法指数，归雁背着夕阳，红霞满天，时正欲暮。人生好象随风飘入江天的白云，离别的情绪好比雨后粘满地面的花絮。
赏析
此词以一个仙凡恋爱的故事起头，写词人与情人分别之后，旧地重游而引起的怅惘之情。整首词通篇对偶，凝重而流丽，情深而意长。
首句“桃溪”用东汉刘、阮遇仙之事典。传东汉时刘晨、阮肇入天台山采药，于桃溪边遇二女子，姿容甚美，遂相慕悦，留居半年，怀乡思归，女遂相送，指示还路。及归家，子孙已历七世。后重访天台，不复见二女。唐人诗文中常用遇仙、会真暗寓艳遇。“桃溪不作从容住”，暗示词人曾有过一段刘阮入天台式的爱情遇合，但却没有从容地长久居留，很快就分别了。这是对当时轻别意中人的情事的追忆，口吻中含有追悔意味，不过用笔较轻。用“桃溪”典，还隐含“前度刘郎今又来”之意，切合旧地重寻的情事。
第二句用了一个譬喻，暗示“桃溪”一别，彼此的关系就此断绝，正象秋藕（谐“偶”）断后，再也不能重新连接一起了，语调中充满沉重的惋惜悔恨情绪和欲重续旧情而不得的遗憾。人们常用藕断丝连譬喻旧情之难忘，这里反其语而用其意，便显得意新语奇，不落俗套。以下两句，侧重概括叙事，揭出离合之迹，遥启下文。
“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”三四两句，分承“桃溪”相遇与“绝来无续”，以“当时相候”与“今日独寻”情景作鲜明对比。赤阑桥与黄叶路，是同地而异称。俞平伯《唐宋词选释》引顾况、温庭筠、韩偓等人诗词，说明赤阑桥常与杨柳、春水相连，指出此词“黄叶路明点秋景，赤阑桥未言杨柳，是春景却不说破。”同样，前两句“桃溪”、“秋藕”也是一暗一明，分点春、秋。三四正与一二密合相应，以不同的时令物色，渲染欢会的喜悦与隔绝的悲伤。朱漆栏杆的小桥，以它明丽温暖的色调，烘托往日情人相候时的温馨旖旎和浓情蜜意；而铺满黄叶的小路，则以其萧瑟凄清的色调渲染了今日独寻时的寂寞悲凉。
由于是“独寻黄叶路”的情况下回忆过去，“当时相候赤阑桥”的情景便分外值得珍重流连，而“今日独寻黄叶路”的情景也因美好过去的对照而愈觉孤孑难堪。今昔之间，不仅因相互对照而更见悲喜，而且因相互交融渗透而使感情内涵更加复杂。既然“人如风后入江云”，则所谓“独寻”，实不过旧地重游，记忆中追寻往日的缱绻温柔，孤寂中重温久已失落的欢爱而已，但毕竟寂寞怅惆中还有温馨明丽的记忆，还能有心灵的一时慰藉。今昔对比，多言物是人非，这一联却特用物非人杳之意，也显得新颖耐味。“赤阑桥”与“黄叶路”这一对诗歌意象，内涵已经远远越出时令、物色的范围，而成为一种象征。
换头“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”两句，转笔宕开写景：这是一个晴朗的深秋的傍晚。烟霭缭绕中，远处排立着无数青翠的山峦。夕阳的余辉，照映空中飞雁的背上，反射出一抹就要黯淡下去的红色。两句分别化用谢朓诗句“窗中列远岫”与温庭筠诗句“鸦背夕阳多”，但比原句更富远神。它的妙处，主要不景物描写刻画的工丽，也不景物本身有什么象征涵义；而于情与景之间，存着一种若有若无、若即若离的联系，使人读来别具难以言传的感受。那无数并列不语的青嶂，与“独寻”者默默相对，更显出了环境的空旷与自身的孤孑；而雁背的一抹残红，固然显示了晚景的绚丽，可它很快就要黯淡下去，消逝一片暮霭之中了。
结拍“人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。”两句，收转抒情。随风飘散没入江中的云彩，不但形象地显示了当日的情人倏然而逝、飘然而没、杳然无踪的情景，而且令人想见其轻灵缥缈的身姿风貌。雨过后粘着地面的柳絮，则形象地表现了主人公感情的牢固胶着，还将那欲摆脱而不能的苦恼与纷乱心情也和盘托出。这两个比喻，都不属那种即景取譬、自然天成的类型。而是刻意搜求、力求创新的结果。但由于它们生动贴切地表达了词人的感情，读来便只觉其沉厚有力，而不感到它的雕琢刻画之迹。“情似雨馀粘地絮”，是词眼，全词所抒写的，正是这种执着胶固、无法解脱的痴顽之情。
此词纯用对句，从而创造了一种与内容相适应的凝重风格。整首词于排偶中，仍具动荡的笔墨，凝重之外而兼流丽风姿。《白雨斋词话》评此词云：“美成词有似拙实工春，如玉楼春结句云：”人如风后入江云，情似雨余粘地絮。“上言人不能留，下言情不能已。呆作两臂，别饶姿态，都不病其板，不病其纤，此中消息难言。”以这段话评价此词的工巧深沉和灵活轻捷，应该是精当的。
南浦·风悲画角(鲁逸仲)
《南浦·风悲画角》是宋代词人鲁逸仲的作品，被选入《宋词三百首》。这首词借游子悲秋、思恋爱人，寄寓亡国之思。开篇即突出“悲”字，以下逐层展开。以胡曲隐射金人攻陷汴京，摹写官民南逃惨状。“酒市”以下六句，强调靖康之乱后社会的萧条。“好在半胧淡月”三句，谓南宋无处不令人神伤。“故国梅花归梦”，抒发无限悲哀，沦陷的故土，只能在梦中再见。
原文
风悲画角，听单于②、三弄③落谯门。投宿骎骎征骑，飞雪满孤邸。酒市渐阑④灯火，正敲窗，乱叶舞纷纷。送数声惊雁，乍离烟水，嘹唳度寒云。好在⑤半胧淡月，到如今、无处不销魂。故国梅花归梦⑥，愁损绿罗裙⑦。为问暗香闲艳，也相思、万点付啼痕。算翠屏应是，两眉余恨倚黄昏。
注释
①南浦：水名，在今湖北武昌县南三里。后来诗文中遂泛指送别的水边。
②单于：曲调名。唐代《大角曲》中有《大单于》、《小单于》等曲。单于，匈奴首领的称号。
③三弄：三支曲子。弄，奏乐。
④阑：尽。
⑤好在：依旧。
⑥“故国”句：意思是说做梦回故乡与亲人团聚，如梦中与梅花仙子欢会一样虚幻。《龙城录》：隋代赵师雄游罗浮山，梦见梅花化为“淡妆素服”的美人，与之欢宴歌舞，一觉醒来，原来睡在梅花树下，见“月落参横，但惆怅而已”。
⑦绿罗裙：代指家中穿绿罗裙的亲人。牛希济《生查子》：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”
翻译
悲风中响起画角的声音，听它所吹的《小单于》曲，一遍遍地来自城门的望楼上。为了投宿，我远行所骑的马急匆匆地赶路，来到一个孤独的小村，已满天飞雪。卖酒的市上，灯火已渐渐稀少，我住房的外面，纷纷乱舞的落叶正不断地敲打着窗户。我倾听着几声大雁的惊飞，它刚刚离开烟蒙蒙的水面，带着嘹亮而修长的叫声，飞向那寒冷的云层。
依旧是月照清溪半朦胧，到今天，没有一处不使我黯然消魂。我在睡梦中回到故乡，也只像罗浮山的一场梅花梦，这境况真愁煞我那穿绿罗裙的亲爱的人儿了。我不禁要问：暗里飘香、闲来吐艳的梅花，难道你也有相思之苦，将万点落花飘洒得如同泪雨一般？我料想在那翠绿屏风里的心上人，也一定在黄昏时分倚门而望，双眉正带着内心无限的怨恨。
赏析
李攀龙概括此词词意云:“上是旅思凄凉之景况，下是故乡怀望之神情。”(《草堂诗余隽》)大致上是不错的。《旅怀》之题，在不同的本子里，或无或有。至于黄蓼园云:“细玩词意，似亦经靖康乱后作也。”(《蓼园词选》)这话就很靠不住了。因为据《宋诗纪事》说，作者是“元祐中隐士”，元祐末距“靖康乱”尚有三十余年，他是否能活到那时候还很难说，何况词意中也根本看不出宋室南渡的痕迹来。
本首词写的是在旅途中思乡的感情。
上片通过听觉和视觉构成各具特色的四幅画面，即“画角谯门”、“飞雪孤村”、“冷落酒市”和“寒夜惊雁”。首句“风悲”两字刻画风声风势。风中伴随着阵阵角声，那是谯门上有人在吹《小单于》乐曲吧。画角是涂有彩绘的军中乐器，其声凄厉；画角飞声，散入风中，又触动无数旅人的愁思，“风悲”两字极为灵活传神。秦观《满庭芳》中对角声之哀也曾有描写：“画角声断谯门，暂停征棹，聊共引离尊。”一“落”字刻画出谯楼之高，风力之劲，并且还表达出旅人心头的沉重的心情。此角当是暮角。柳永《迷神引》云：“孤城暮角，引胡笳怨。”柳词接楚江晚泊而言，此词表述投宿前的心情，引出后文夜景。
“投宿”两句写途中飘雪。“骎骎”形容飞马奔驰，又上承“投宿”，使旅人急于找个地方投宿的心情跃然纸上；下启“飞雪”，点出急于投宿是因为风雪交加行进太难。“飞”字形容雪花漫天飞，而“满”字又着力画出孤村之小。“酒市”三句是入村以后看到的景象。灯火阑珊，人迹稀少，可见雪下得大，积得深，也衬托出夜间旅舍独处之凄清，所闻者唯有落叶扑窗之声。“舞纷纷”，写叶多和风急“骎”、“飞”、“满”、“舞”都是动词；“骎骎”在句中不仅状所见之物而且还能传所感之情；由此可见字斟句酌。《白雨斋词话》极为欣赏这点：“此词遣词琢句，工绝警绝，最令人爱”。
“送数声”三句是夜坐客舍所闻。雪夜风疾，忽闻雁声。群雁夜间歇宿于沙渚芦丛。遭遇外物侵袭，由守卫的雁儿报警，直扑长空。“乍离”句即是写这种情况。“嘹唳”句说的是雁群受惊后横空直上青云间，鸣声高亢曼长。雁儿多在高空飞行，白天仰望可见，夜间鸣声得知。杜牧《早雁》诗有云：“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。”云外，言其飞得高也。而卢纶《塞下曲》写的是雁儿夜惊：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”单于黑夜逃循，途中惊动了群雁，雁儿惊飞，鸣声使追逐者得知单于的去向。本词所写的是南归的雁儿，在夜间受惊高鸣，叩动着旅人的心弦，无限乡思，油然而生，词意至此由写景转入抒情。
下片另拓词境，由雪夜闻雁鸣转为月夜思家乡，委婉地表达了相思情致。“好在”句是说风雪虽止，云雾犹浓，朦胧中露现淡月半痕。“好在”指月色依旧。“无处不销魂”，描绘客居他乡，月色依稀，望月生情，不禁黯然消魂。“故国”两句，诉说故园之梅以及穿着绿罗裙之人，使他眷恋难忘，因此频频入梦之境。“故国”，即“故园”，周邦彦《兰陵王》中就有“登临望故国”之句。“愁损”两字，可怜梦中伊人亦为相思所苦，语意曲折。
“为问”两句承接“故国”句，用设问形式将梅拟人化，把枝上蓓蕾比喻为泪珠。试问那飘动着暗香的花枝，可否也为了相思而泪痕斑斑？末两句又上承“愁损”句，设想对方，由己推人。自己在作客归梦梅花，满腹愁绪，想伊人在故园赏梅，泪滴枝头，有如牛峤《菩萨蛮》中所云：“愁匀红粉泪，眉剪春山翠。何处是辽阳，锦屏春昼长。”日暮时分，她斜倚屏风思想远方旅人；他遥忆故园，亦是余恨绵绵，难以消除吧！
好事近·凝碧旧池头(韩元吉)
《好事近·凝碧旧池头》由宋代词人韩元吉创作，被选入《宋词三百首》。宋乾道九年（1173），韩元吉出使贺金主世宗生辰，这首词作于金宫廷赐宴之后。上阕化用安史叛军强令梨园子弟奏乐典故，喻自己使金廷赴宴，梨园声在而江山易主，无比沉痛。下阕开头两句写亡国后，杏花也愁，只能“傍野烟”而发。当年“御沟”水断，不愿再以“呜咽”之声益增民之悲痛。下阕四句，均为象征性描述，深刻地展现了恢复故土的愿望。这首词运用典故，凭借形象，表达了作者感时忧国的情怀。
原文
好事近·凝碧旧池头①
汴京赐宴，闻教坊乐，有感
凝碧旧池头②，一听管弦凄切。多少梨园声在③，总不堪华发。
杏花无处避春愁，也傍野烟发。惟有御沟声断④，似知人呜咽。
注释
①好事近：“近”与“令”、“引”、“慢”等均属词的一种调式。
②凝碧：王维被安禄山所拘，曾赋《凝碧池》诗。
③梨园：唐明皇选坐部伎子弟三百，教于梨园，号皇帝梨园弟子。宫女数百，亦称梨园弟子。后泛指演剧的地方为梨园。
④野烟：与平时炊烟不同，因战乱引起的烟火。御沟：皇宫水沟。
翻译
在沦于金人之手的汴京闻乐，就像唐天宝末陷贼的官员，身处凝碧池头，一听到为叛军演奏的管弦声，便禁不住心中凄怆悲切。这曲子中有多少当年宫廷乐师的声音在啊！教我这白头人又如何能忍受呢！
杏花找不到可以让这躲避春来烦愁的地方，也就只好在这弥漫着战乱烟尘的环境中开放了。只有那条流经皇宫的御沟里的水，发出时断时续的声音，它好像知道我心底里正在呜咽。
赏析
宋孝宗乾道八年（1172）十二月，礼部尚书韩元吉，利州观察使郑兴裔被遣为正、副使。到金朝去祝贺次年三月初一的万春节（金主完颜雍生辰）。行至汴梁（时为金人的南京）金人设宴招待。席间词人触景生情，百感交集，随后赋下这首小词。
韩元吉在席上“闻教坊乐”，这让他想起了历史上“安史之乱”中的一段故事：天宝末，安禄山叛军陷两京，于洛阳宫禁的凝碧池头大宴群臣，命奏乐，梨园弟子举声便一时泪下。乐工雷海清掷琴于地，西向恸哭，被逆贼肢解于试马殿。当时，不及扈从而被叛军拘禁于长安的王维，闻此事，大为感动，私下写了一首诗给予他同时被拘的友人裴迪，乱平后，唐肃宗因这首诗而免了王维的罪。韩元吉感到眼前的情景，与当年颇相似，所以词中也多用王维那首诗的诗意和语词。
这首小词可谓字字哀婉，句句凄切，爱国情思通贯全篇。汴京原是宋朝故都，特别是上源驿原是宋太祖赵匡胤举行陈桥兵变、夺取后周政权、奠定宋朝基业的发祥地。可是经过“靖康之变”，这儿竟成了金人的天下。如今韩元吉来到这宋朝的故都，宋朝的发祥之地，江山依旧，人物全非，怎能不凄然饮泣？
词的上片运用了一个情境与它相似的历史事件，抒写此时此际的痛苦。据《明皇杂录》记载，天宝末年，安禄山叛军攻陷东都洛阳，大会凝碧池，令梨园子弟演奏乐曲，他们皆欷歔泣下，乐工雷海青则掷乐器于地，西向大恸。诗人王维在被囚禁中听到这一消息，暗地里写了一首诗：“万户伤心生野烟，百宫何日再朝天？秋槐叶落深宫里，凝碧池头奏管弦。”诗中描写了战后深宫的荒凉景象，表达了自己的哀苦心境。韩元吉此词，在措词与构思上，无疑是受到这首诗的影响。但它所写的矛盾更加尖锐，感情更加沉痛。
因为作者是直接置身于矛盾冲突之中，对心灵的震动更甚。“凝碧池”虽是以古喻今，属于虚指，而着一“旧”字，则有深沉的含义。偏偏就在这宋朝旧时“虏使迎饯之所”，听到宋朝旧时的教坊音乐，“汉使作客胡作主”，整个历史来了一个颠倒。这对于一个忠于宋朝的使者来说，该是多么强烈的刺激！上源驿的一草一木，教坊乐中的一字一腔，无不震憾着他的心灵，于是词人不禁发出一声感叹：“多少梨园声在，总不堪华发！”这是一个从声音到外貌的转化，其中蕴含着复杂的心理矛盾，包藏着无比深沉的隐痛。因为这音乐能触发人的悲愁，而悲愁又易催人衰老，所以说“总不堪华发”。词人以形象精炼的言语，道出了自己在特定环境下复杂心理活动，手法是极其高明的。
词的下片，构思尤为巧妙。开头两句，既点时间，亦写环境，并用杏花以自拟“杏花无处避春愁，也傍野烟发。”以虚带实，兴寄遥深，其中隐有深刻的含义。所谓写实，是指杏花在二月间开花，而汴京赐宴恰在其时。金人的万春节在其中都燕山（今北京市）举行庆典，韩元吉此行的目的地为燕山；其到汴京时间，当如前引陆游诗所云在二月中间。杏花无法避开料峭的寒风，终于在战后荒凉的土地上开放了；词人也像杏花一样，虽欲避开敌对的金人，但因身负使命，不得不参与宴会，不得不聆听令人兴感生悲的教坊音乐。词人以杏花自喻，形象美丽而高洁；以野烟象征战后荒凉景象，亦极富于意境。而“无处避春愁”五字，则是“词眼”所在。有此五字，则使杏花人格化，使杏花与词人产生形象上的联系。此之谓美学上的移情。“野烟”二字，虽从王维诗中来；“杏花”的意念，也可能受到王维诗中的“秋槐”句的启迪，但词人把它紧密地联系实境，加以发展与熔铸，已浑然一体，构成一个具有独特个性的艺术品。
结尾二句仍以拟人化的手法，抒发心中的悲哀。北宋汴京御沟里水，本是长年流淌的。可是经过战争的破坏，早已阻塞干涸了。再也听不到潺潺流淌的声音。这在寻常人看来可能没什么感觉，可是对韩元吉这位宋朝的使臣来说，却引起他无穷的感怆，他胸中怀有黍离之悲，故国之思，想要发泄出来，却碍于当时的处境。满腔泪水，让它咽入腹中。但这种感情又不得不抒发，于是赋予御沟流水以人的灵性，说它之所以不流，乃是由于理解到词人内心蕴有无限痛苦，怕听到呜咽的水声会引起抽泣。这样的描写是非常准确而又深刻的。人们读到这里，不禁在感情上也会引起共鸣。
安公子·弱柳丝千缕(袁去华)
《安公子·弱柳丝千缕》由宋代词人袁去华创作，被选入《宋词三百首》。这首词为游子思乡怀人之作。上阕写初春景象，色彩明艳，宛如彩画，构思新颖。“料静掩”两句虚拟对方情境实是已恋对方之深。下阕开头两句设问，既指自己，又设想对方，是双向交融。“独立东风”句一气贯下，表现了思念的真诚。结尾两句以夕阳照花坞作结，以美景衬离愁，更增惆怅。
原文
弱柳丝千缕，嫩黄匀遍鸦啼处。寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。问燕子来时，绿水桥边路，曾画楼、见个人人否？料静掩云窗，尘满哀弦危柱。
庾信愁如许，为谁都著眉端聚？独立东风弹泪眼，寄烟波东去。念永昼春闲，人倦如何度？闲傍枕、百啭黄鹂语。唤觉来厌厌，残照依然花坞。
注释
①人人：对亲爱的人(通常是恋人)的称呼。
②“庾信”句：庾信作有《愁赋》，全文今不传,唯留“谁知一寸心，乃有万斛愁”等十数句。见叶廷珪《海录碎事，圣贤人事部》引。
③为谁：为什么。
翻译
柔弱的杨柳垂下千丝万缕，在一片嫩黄色均匀覆盖的地方，有乌鸦在叫。寒气侵入罗衣，春天尚早，一场风雨刚刚过去。我问燕子，你来的时候，经过绿水桥边的路旁，可曾见到画楼上我那亲爱的人儿？料想她高处的窗子静静地关闭着，那弹出过哀怨曲调的琴瑟也都积满了灰尘。
平生坎坷的庾信，曾经有过多少愁恨啊！为什么都聚集在我的眉际呢？我独自站立在东风里，向江水挥洒眼泪，让烟波寄托我的愁思向东流去。想想白昼漫长，春日无聊，精神倦怠，竟不知如何度过才好。我闲靠在枕头上，窗外黄鹂鸟在宛转地说个不停。这啼声将我吵醒时，我还是懒洋洋的，将要西落的太阳还依旧照在花坞上。
赏析
在南宋初期的词坛中，袁去华是个不太显眼的人物。正史里没有留下他的传记，连他的生卒年代也无从考证。只知道他字宣卿，江西奉新人，是绍兴十五年（1145）的进士，曾做过善化（今湖南省长沙市）和石首（今属湖北省）的知县，留下了《宣卿词》一卷，共有九十八首，数量不算太少。
此词与前两首离别相思词的题材与风格，都有某些相似;词用庾信自比，自是从男性角度来写的。
怀人之作，在古诗词中是多得数也数不清，要做到不和别人雷同实在不容易。袁去华这首《安公子》就以其构思别致、章法新颖而独有特色。这首词从写初春景色入手：那嫩黄色的新柳带来万物苏生的消息，同时也使词人胸中思家的种子急剧萌芽，生长。看见新柳，自然地想到当日离别时爱人折柳赠别的情景。
柳者，留也。作者不但没有被留在家里，如今反而在外地羁留，这怎不教人睹物伤怀呢？再说春浅衣寒，又加上风雨，有谁又不想象中的温暖呢？所以前四句貌似写景，其实已笼得全篇之意。《蕙风词话》卷三说：“作慢词，起处必须笼罩全阕。近人辄作景语徐引，乃至意浅笔弱，非法甚矣。”这首词虽用景语开头，但景中含有浓烈的感情，这自然除了被人讥笑“意浅笔弱”的可能。“燕子来时”是由春天的到来而自然引出来的；而燕子来自南方，又自然把作者的思绪牵向“了在南方的家乡”并产生人归落“燕”后的感情。不过，作者没有正面说出这些意思，而只是问燕子在来时的路上是否看见了他的爱人。这一问安排得轻灵新巧，极有韵味，也极情深。况且问语中又设想爱人是在“绿水桥边路”旁的“画楼”上这不是又在暗示对方也在思念自己吗？“料静掩云窗，尘满哀弦危柱”则直写对方情绪。作者的本意是要写自己怀人，但这里却构思出一个人来怀自己的场面，这是很有意思的。刘永济以为这种方法是来自《诗经》，他说：“《陟岵》之诗不写我怀父母及兄之情，而反写父母及兄思我之情，而我之离思之深，自在言外。后世词人，神明用之，其变乃多。……先写行者念居者，复想居者思行者，两地之情，一时俱极：皆此法也。”（《词论》）
下片放下对方，又开始从自己方面叙说。庾信作有《愁赋》，全文今已不见传，尚留有“谁知一寸心，乃有万斛愁”等句。词中说像庾信那么多的愁为什么都聚在我的眉端？这是自己向自己发问，问得颇有感慨。庾信的愁，作者是从文章里看到的，这里设想聚在了自己眉端，这种想象也十分新鲜。那么多愁都在眉端，如何受得了？因而总得排遣，“独立东风弹泪眼”就是设想出来的遣愁法之一。只是这一句写抛泪者形象，单独看来并没有多少特别的好处，但由于作者是在水边，而他的意中人也在“绿水桥边路”，所以他顿生寄泪的念头。这一想法新鲜、大胆，设想的意境又十分美丽、浑厚。假如真能寄得眼泪回去，那将比任何书信都能证明他诚挚的思念。而且因为有了这一句，“独立东风弹泪眼”才脱俗超尘，放射出奇特的色彩。可是语虽新奇，寄泪终究是办不到的。痴想过后，眼前仍旧是“永昼”，是“春”，是“闲”，排愁无计的主人无奈何又向自己发出“人倦如何度”的问题，这连续的发问可以使我们联想到词人举措茫然的神态和无处寄托的心情，愁思之深也由此更加突出了。同样，“人倦如何度”的满意答案是没有的，“闲傍枕”就正好说明了并无度时良法，于是作者百无聊赖只好去听“黄鹂语”。黄鹂鸣声悦耳，是否它真能稍解苦闷呢？“唤觉来厌厌”，作者在黄鹂声中恍惚入睡，又被同样的声音唤醒，醒来后精神“厌厌”地，一点不振，因此我们知道黄鹂语不但没有使作者消忧，反而空添一段惆怅。“残照依然花坞”，仍用景语结尾。同开头呼应。“念永昼”以下数句，似从贺铸《薄幸》词翻出。贺词去：“正春浓酒暖，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。”总言愁闷无聊、日长难度之意。而此意，晏殊《踏莎行》“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”已先说破。像午睡醒时、斜阳犹照之事，人人所曾经历，但构成意境，写入词章，则非有心人不能。正如王国维所云“常人能感之而唯诗人能写之，故其入于人者至深”（《清真先生遗事?尚论》），因之能作此等语者也就不止一二人。说是承袭也好，说是暗合也好，写来能大略有所变化增益便都可以留传下来。总的说来这首词的想象和构思能不落俗套，结构又十委婉曲折。《古今词论》曾说：“填词，长调不下于诗之歌行长篇。歌行犹可使气，长调使气，便非本色。高手当以情致见佳。盖歌行如骏马蓦坡，可以一往称快；长调如娇女步春，旁去扶持，独行芳径，徙倚而前，一步一态，一态一变，虽有强力健足，无所用之。”袁去华的《安公之》完全达到了这一点。
此外，这首词另一特点是下字准确、生动。比如：“嫩黄匀遍鸦啼处”一句不仅声色俱全，而且用“匀”字写颜色，一方面使人觉得处处都有春色，另一方面又仿佛是从一处匀向别处，因而色彩都并不算浓。这种著色法既符合初春的情调，也使色彩空灵透明。再如：写对方用“静掩云窗”，“掩”而且“静”则表达作者怀人已久已深的情怀。又，“尘满哀弦危柱”说尘已覆琴，当然是很久已经没有去整理了；但对久不发声的弦、柱仍然用“哀”“危”修饰，那么女主人内心的痛楚就是可想而知的。再如：“为谁都著眉端聚”用“都”“著”“聚”写愁，既显示了很深的愁思，又形象鲜明，似乎读者对此愁可见，可触。还有：“独立东风弹泪眼”中的“弹”字能使抛泪有声，并且正因为有了它，“寄烟波东去”才有了根据。
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