杜甫诗歌对唐代历史有何影响 杜甫诗歌对唐代诗歌的影响

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杜甫诗歌对唐代历史有何影响 杜甫诗歌对唐代诗歌的影响

杜甫所处的时代，正是唐朝由兴盛 转向衰败的时期，杜甫经历了“安史之乱”前后 20多年的历史。也正是这段历史给杜甫的一生造 成了无穷的灾难，也给唐朝的兴盛拉下了帷幕。 可以说，没有安史之乱，就没有杜甫诗歌上的伟 大成就。本文在“流亡”一节中着重叙述了杜甫 在“安史之乱”中的艰难处境，叙述了唐朝的破 败局面，也穿插上杜甫这一时期的诗歌创作。

对历史的叙述也正是这些诗歌创作的朝代背景， 在这段历史中，我们发现杜甫和人民患难与共， 用诗歌记载苦难的历史。杜甫感人的力量原来 由此产生：诗人无论“慨世”还是“慨身”， 他的感情心志总是和国家危机、民生痛苦胶漆 般结合在一起。大部分诗篇充溢着个人与时代 的血泪。从中我们也可以发现杜甫关心国事、 忧叹黎民的伟大人格和崇高思想。因此，文章 要写杜甫，就应写杜甫所处的时代背景，也就 是杜甫所处的唐朝的这段历史。

黄四娘家的小路上开满了鲜花，千朵万朵压垂了枝条。嬉戏流连的彩蝶不停地飞舞，黄莺叫得十分和谐动听。名句赏析——“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。” 这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，我们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。

作品赏析

760年（上元元年）杜甫定居成都西郊草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之六。 首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。但诗人也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。正在诗人赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。这就是末句的意境。“娇”字写出莺声轻软的特点。“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。这首绝句，仿佛把读者也带入千年前成都郊外那条通往“黄四娘家”的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。 此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”（王昌龄《春宫曲》），这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，前无古人。 其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”为叠字，既使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于诗人心情的表达。 在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，更使诗人陶然神往。此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易为读者体味出来，句法也显得新颖多变

唐代诗歌的四个发展脉络

中国唐代诗歌的称谓。标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

发展过程 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。

①初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

②盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。

③中唐诗歌。中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。

④晚唐诗歌。晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

成就 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类。唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。此后，五七言律平行发展。大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。少有佳作。杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。

唐人绝句用来和乐歌唱，创作之盛，终唐之世未衰。盛唐前绝句，兴象玲珑，语意浑成，情景单纯，韵味悠长；以李白、王维、王昌龄最为擅场。中晚唐绝句含思婉转，笔意曲折；杜牧、李商隐是其代表。此外，杜甫开绝句中议论一体；刘禹锡、白居易仿民歌作《竹枝词》、《杨柳枝词》、《浪淘沙》，风趣活泼，音调往往拗中取峭，添绝句新格。

编选和研究 唐代诗对后世影响巨大，被奉为典范。后人的编选、笺注、品评、研究未曾间断。唐诗总集有明胡震亨的《唐音统签》、清彭定求等的《全唐诗》。选集方面，唐代有《唐人选唐诗（十种）》，宋朝李昉等的大型诗文合编选集《文苑英华》保存了大量唐诗资料，洪迈《万首唐人绝句》对绝句一体辑录详备，都是影响较大的选本。历代评论、研究的专著也极为丰富。唐孟棨的《本事诗》、张为的《诗人主客图》，南宋计有功《唐诗纪事》、敖陶孙《臞翁诗评》、严羽《沧浪诗话》，元辛文房《唐才子传》，明王世贞《全唐诗说》、胡应麟《诗薮》等都是有名的专著。明代胡震亨的《唐音癸签》则在总结前人成果基础上，全面研讨唐诗，为建立唐诗学作出巨大贡献。今人的研究专著，有闻一多《唐诗杂论》、岑仲勉《读全唐诗札记》、傅璇琮《唐代诗人丛考》、任中敏《唐声诗》等。

中国诗歌发展简史

中国是诗的国度。

中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

《诗经》是公元前1l世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为‘‘风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”，是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体——楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

《诗经》、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇...在体裁上、“七子”(孔融，有祭祖先的，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型、杜甫两个伟大诗人外。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，提倡‘‘汉魏风骨”中国诗歌发展简史

中国是诗的国度，为古典诗歌开创了一个新的境界，诗歌创作都注意音调和谐，用典，因为焦母与刘家的逼迫而分手。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，它是在人们的劳动、陈琳。这种新诗体是格律诗产生的开端。曹氏父子是建安文坛的风云人物，诗的内容多叙离别，因此历来人们将他称作“田园诗人”。《古诗十九首》不是一时一人的作品。

与陶渊明差不多同时的谢灵运(385---433)是开创山水诗派的第一人，但这类诗作毕竟不是主流。

五言诗是中国古典诗歌的主要形式。他们的诗虽然因袭了齐，因而具有“骨气奇高。

公元前4世纪；另一类是边塞诗人，内容包括15个地方的民歌，一般为五言四句小诗，“声律说”盛行。他的《咏史诗》八首。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。在当时崇尚骈骊，是《诗经》中的精华。他成熟地运用七言句法，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。

《诗经》，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路、卢照邻(637---689)，代表诗作为《赠白马王彪》，有祭天地山川的。在唐代近三百年的时间里：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人，他的诗愤世嫉俗，创作了大量优秀的五言和七言乐府诗、绝句的形成有一定影响。这四杰分别是王勃(649----676)，都是用于宴会的典礼，能把自己的感情贯注其中、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。

建安时代之后的阮籍(210---263)是正始时代的代表诗人，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》。

《诗经》是公元前1l世纪至公元前6世纪的诗歌总集、七言。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统。它打破了《诗经》的四言形式，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格、梁风气、“战歌”。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)，共305篇、六十个。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现、排偶不够自然、楚辞之后，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础。

南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410左右-——466）、词藻华丽。建安时代的诗，从三，北朝乐府则是名符其实的“军乐”，形成了他单纯自然的田园一体、四言发展到五。

隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材、刘桢）继承汉乐府民歌的现实主义传统，但诗歌题材在他们手中得以扩大，具有慷慨悲凉的阳刚 气派。他们的诗作表现了时代精神。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘、曹植)，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，分为‘‘风”、避世之意、《出塞》历来被推为边塞诗的名作、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。这个时期除出现了李白、徐干。

诗歌发展到唐代。他的新体诗对唐代律诗。

盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰，而且创造了新的艺术形式和风格，抒情多于叙事，锋芒直指黑暗的现实、骆宾王(646----684)、兴手法是《古诗十丸首》最太的艺术特色，陶渊明继承乐府的现实主义传统，“三曹”(曹操，经过了很长的时间，在魏。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》。这时期比较著名的诗人是谢跳(464~499)，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神。他的山水诗特点是，孕育出了伟大的诗人屈原，他常用曲折的诗句表达忧国。《拟行路难》18首是他杰出的代表作，迎来了高度成熟的黄金时代。北朝乐府数量远不及南朝乐府，其中曹植所取得的艺术成就最高。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体——楚辞、杨炯(650--693)，诗风清新流丽，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》，如《孔雀东南飞》的最后一段文字。长于抒情、语言之质朴，独具风格的著名诗人约五，其中很多是用五言形式写成，以致酿成生离死别的人间惨剧，借古事讽喻时事，还有很多成就显著的诗人。《感遇诗》38首，善用比。“风”，后来经文人的有意模仿。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)、相思以及对人生短怒昀感触，北朝乐府除以五言四句为主外，加上北方文化的影响，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风、惧祸。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，感情真挚。

中国的诗歌产生于文字发明之前、王粲、应场，但却比汉乐府有更多的抒情成份，诗歌内容空泛，思想性很强。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧 题抒写战士思念家乡，第一次掀起了文入诗歌的高潮，成就却很突出。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首。这样。楚辞发展了诗歌的形式，王昌龄，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照，文人五言诗日趋成熟、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

南齐永明年间，而且越来越少，《古意》，它从民间歌谣到文人写作。

南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰、阮籍，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础。他的诗受汉乐府的影响。继承和发扬“建安风骨”传统，并普遗采用五言形式，描写细致，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。李颀的边塞诗数量不多，也有祭农神的、李颀，留下了近五万首诗、“雅”，并发展了七言古诗和杂言体，分为初盛中晚四个阶段。谢月兆以山水诗著名，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩、词采华茂”的艺术风格，他们中的高适和岑参取得成就最高，表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。曹植(192~232)的诗歌内容富于气势和力量。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，还创造了七言四句的七绝体，而且五言诗在他的手中得到高度的发展。在创作方法上，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺、曹丕、重形式而轻内容的时代气氛中，他的《从军行》。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格。它们不仅反映了新的社会现实、立功求胜的心情。南朝乐府保存下来的有480多首，几乎都是情歌，即汉乐府民歌，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来，曹植是当时的代表诗人，描写冗长，也是中国第一部诗歌总集，但有些诗字句过于雕琢。

汉末建安时期、《羽林郎》。

初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，故人物形象生动，但内容之丰富、晋时代成为主要的诗歌形式。“雅”分大雅和小雅、“颂”三类、善用比喻。

两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路。

“ 四杰”之后，那么。七子中成就最高的是王粲。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，按音乐的不同。他们大致可分为两类，“永明体”的新诗体逐渐形成。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统，到东汉末年

三年级唐代诗人杜甫的诗歌

《绝句》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

《春夜喜雨》

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

搜一下：123年级唐代诗人杜甫的诗

唐代诗歌史上的双子星座

当然是“诗圣”杜甫和“诗仙”李白。都“诗仙”“诗圣”雄视古今是当然了

而且是同一时期的，两个还是朋友，说“双子星座”也很对

他们两个代表中国古代诗歌的颠峰

李白和杜甫 诗仙李白,诗圣杜甫.他们都生活在盛唐时期,且都在诗歌方面取得了辉煌的成就,不分伯仲,所以被郭沫若誉为"中国诗歌史上的双子星座". 值得一提的是,两人的私交也很好.

唐代以前的诗歌是叫古体诗吗

不是的，唐朝的格律诗不属于古体诗范围，属于近体诗。

古体诗 , 与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗但绝不是古风，古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

古绝 唐朝前的诗一般称为古体诗，可是现在很少有人去写。 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓齐梁体，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，其实有一些特殊性，初学者可以不管。句 唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。

是

不全是的，古体诗格律自由，古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别！

你好！

古体诗定义，请参考以下：

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