诗圣的唐代诗人是哪位 唐代诗仙诗圣还有什么
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诗圣的唐代诗人是哪位 唐代诗仙诗圣还有什么
1、诗圣杜甫
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
2、诗仙李白
字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
3、诗魔白居易
字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。
4、诗神苏轼
北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。其作品风格挥洒自如，清新刚健，一帜独树，人称诗神。
5、诗狂贺知章
字季真，号四明狂客，汉族，唐越州会稽永兴(今浙江杭州市萧山区)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。
6、诗佛王维
字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
7、诗鬼李贺
字长吉，是“长吉体诗歌开创者。”唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室，唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王）后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人
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（1）诗圣：杜甫
杜甫（公元712年-公元770年），字子美，自号少陵野老。汉族，祖籍襄阳，河南巩县（今河南省巩义）人。唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为"老杜"。
（2）诗仙：李白
李白（701年—762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。
（3）诗魔：白居易
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
（4）诗神：苏轼
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
（5）诗狂：贺知章
贺知章(约659年- 约744年)，字季真，晚年自号四明狂客，汉族，唐代著名诗人、书法家，越州永兴(今浙江萧山)人。少时就以诗文知名。武则天证圣元年(695年)中乙未科状元，授予国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。
为人旷达不羁，有"清谈风流"之誉，晚年尤纵，自号"四明狂客"、"秘书外监"。八十六岁告老还乡，旋逝。属于盛唐前期诗人，又是著名书法家。与张若虚、张旭、包融并称"吴中四士"。贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，作品大多散佚，今尚存录入《全唐诗》共19首。
（6）诗佛：王维
王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
（7）诗鬼：李贺
李贺(约公元791年-约817年)，字长吉，是"长吉体诗歌开创者。"唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室，唐高祖李渊的叔父李亮(大郑王)后裔。有"诗鬼"之称，是与"诗圣"杜甫、"诗仙"李白、"诗佛"王维相齐名的唐代著名诗人 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》 。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。 是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了"黑云压城城欲摧"，"雄鸡一声天下白"，"天若有情天亦老"等千古佳句。
诗佛——王维
诗魔——白居易
诗鬼---李贺
诗仙---李白
诗圣---杜甫
诗狂---贺知章
诗神---苏轼
（1）诗圣：杜甫
杜甫（公元712年-公元770年），字子美，自号少陵野老。汉族，祖籍襄阳，河南巩县（今河南省巩义）人。唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为"老杜"。
（2）诗仙：李白
李白（701年—762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。
（3）诗魔：白居易
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
（4）诗神：苏轼
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
（5）诗狂：贺知章
贺知章(约659年- 约744年)，字季真，晚年自号四明狂客，汉族，唐代著名诗人、书法家，越州永兴(今浙江萧山)人。少时就以诗文知名。武则天证圣元年(695年)中乙未科状元，授予国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。
为人旷达不羁，有"清谈风流"之誉，晚年尤纵，自号"四明狂客"、"秘书外监"。八十六岁告老还乡，旋逝。属于盛唐前期诗人，又是著名书法家。与张若虚、张旭、包融并称"吴中四士"。贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，作品大多散佚，今尚存录入《全唐诗》共19首。
（6）诗佛：王维
王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
（7）诗鬼：李贺
李贺(约公元791年-约817年)，字长吉，是"长吉体诗歌开创者。"唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室，唐高祖李渊的叔父李亮(大郑王)后裔。有"诗鬼"之称，是与"诗圣"杜甫、"诗仙"李白、"诗佛"王维相齐名的唐代著名诗人 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》 。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。 是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了"黑云压城城欲摧"，"雄鸡一声天下白"，"天若有情天亦老"等千古佳句。
诗狂--贺知章 秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。 诗佛--王维 这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外,也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定. 诗魔--白居易 白居易写诗非常刻苦,正如他自己所说:“酒狂又引诗魔发,日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写,竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。 诗鬼--李贺 其诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。 诗仙--李白 诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。 诗圣--杜甫 其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。 诗神--苏轼 苏轼诗,挥洒自如,清新刚健,一帜独树,人称诗神。
诗 佛，王维
唐代诗歌代表人物及其作品思维导图
李白 将进酒
岑参(715—770年)，南阳新野人，唐代著名诗人。出身于官僚家庭，其曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相，父亲也两任州刺史。天宝八年(749年)，岑参任安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，三年后回长安。天宝十三年(754年)，又作安西庭节度使封常清的判官再度出塞。安史之乱后，至德二年(757年)回朝后，由杜甫等人推荐任右补阙等官职。大历元年(766年)任嘉州刺史，以后罢官，欲归故乡时，客死成都旅舍，史称“岑嘉州”。李白和杜甫的诗是中国唐代诗歌的什么
D
试题分析：A杜甫，被誉为“诗圣”，他的诗才被称为“诗史”。B辛弃疾是南宋时期的豪放派代表词人。C《狂人日记》《阿Q正传》《药》收在小说集《呐喊》中，《祝福》收在小说集《彷徨》中。
点评：选择题所涵盖的内容非常多，既有文学文化常识，也有作品主题、故事情节、人物性格、写作特色类，还有对作品的品读、分析等。解答这类题目，首先要将相关知识记牢，这样就能轻松的将正确项与错误项区分开来；若有些知识出现遗忘或疏漏，那就要运用排除法，以确定最终选项。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出!”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人?”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。
和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁 ”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》：
噫，吁嘘，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来西万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还?畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜!……
这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体 ”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。
李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》；有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山蹂躏毁灭了的洛阳。使我们不禁想起《离骚》的结尾：“陟升皇之赫戏兮，忽临睨乎旧乡。”急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻地表现出诗人无比沉痛的爱国心情。
“ 清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白这两句诗是他诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是和他认真学习汉魏六朝乐府民歌分不开的。据权德舆作的韦渠牟诗集序说，李白曾经把“古乐府学”传授给十一岁的韦渠牟。他的乐府诗中拟古乐府之作很多，众所周知，不必举例。但他最得力于乐府民歌的地方，首先还是语言。他的《长干行》、《子夜吴歌》的语言，多么酷似《孔雀东南飞》、《子夜歌》和《西洲曲》。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端。”“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”“蜀道之难难于上青天。”写得多么活泼自然，叫人一读难忘。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”学习汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归?”又是多么地青出于蓝。这些初看来是最平凡的地方，但是后代摹拟李白的诗人没有一个人达到这种高度完美的境地。学腔调似难而实易，学语言似易而实难。
李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
——《峨眉山月歌》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
——《早发白帝城》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
——《赠汪伦》
沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。
李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。
为什么唐代的诗歌那么繁荣昌盛
唐朝诗歌兴盛的原因的有以下六点：
一、唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333431346435，使老百姓在生活实践中，思想大大解放，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。
二、由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。
三、前代文学积累；得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。
四、唐代采取了科举制度，考试内容就有诗（诗歌概括性强）、赋（文彩韵章），而皇帝也热爱诗歌，（这很重要！）必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。
五、很重要的一点就是；唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡；允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。
六、唐朝同邻国与边境各族实行的是：经济、文化交流政策；音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，（印度、中亚国家）这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。
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解析唐诗选本优劣：《唐诗三百首》全面但保守
《全唐诗》现存诗48000多首，作家2200余人，一般读者只能看选本。作诗难，选诗亦不易。自唐以来，选本达数十种，但能通行者不多。原因如纪晓岚所说：“求诗于唐，如求材于山场，各肖其人之学识。自明以来，诗派屡变，论唐诗者亦屡变，各持偏见，未协中声。”即是说选者偏狭，各持己见，不够全面。
笔者认为，所谓全面，应包括五方面：一是全面表现时代，初唐、盛唐、中唐、晚唐的诗都要有。二是要全面反映作者的面貌，一个作者的诗风是多方面的，如李商隐以绮丽著称，却也有《韩碑》这样的雄浑之作。三是要全面反映名家、名篇和名句，有些作者不是名家，却也有传世之作。四是要反映不同读者的要求，即能雅俗共赏。五是评注要全面反映作者和诗的优缺点、疑点。
参考资料来源：百度百科-唐诗
浅论唐诗兴盛的原因
唐朝是广为e5a48de588b662616964757a686964616f31333339663966认知的诗歌天堂, 所谓”唐诗宋词元曲”, 其中把诗归结于唐, 也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势. 而关于唐诗繁盛的原因，从古至今，众说纷纭. 总和起来, 就是唐朝的经济, 政治, 文化, 历史这四方面都极为适合诗歌的发展, 从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰.
唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。在历史上, 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件. 简单来说, 就是如果人民还吃不饱肚子, 脑袋随时可能搬家的状态下, 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强, 前有太宗贞观, 后有玄宗开元. 杜诗云:“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”, 社会几乎达到了上古大同的地步. 在这样国泰民安的时代, 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤.
而唐代实行的宽松政治政策, 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。
首先作为统治这个朝代的王族, 唐帝国一代雄主傲视群伦, 胸襟眼界之开阔前所未有. 更重要的, 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合. 连太宗李世民也具有外族血统, 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明. “正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。” 大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服’，讲究对待外族一视同仁. 很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟, 各族文化更是百花齐放, 万家争鸣.
其次, 唐朝极重诗才, 严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：‘唐诗何以胜我朝？’唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。” 虽不全面, 但也是不可忽视的原因之一. 高祖武德四年开科取士, 第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求 12 句, 太宗开[文学馆]「弘文馆」以征文人. 所谓“上有所好，下必效焉”,“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”. 唐代的统治者之好诗词歌赋, 犹甚往朝. 康熙年间编定的《全唐诗》, 录入四万八千九百余首, 唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。而后的高宗,则天,中宗,睿宗,至此道高手玄宗李隆基, 都对此十分重视. 不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数, 他们所起的引领推动作用也不可忽视.
再有, 唐皇帝重视诗，更重视诗人, 很少广兴文字狱而耸人听闻. 太宗有《望送魏征葬》,玄宗有《送贺知章归四明》, 宣宗有《吊白居易》. 甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版，以示不泯。如此的宽容，历代少有. 唐代咏史诗、讽喻诗，直露且锋利非常, 比起前代被贬的苏东坡或是清代常有的诛族惨案, 唐代的诗人是很幸运的. 他们的君王既不特别神经过敏, 也不过于疑神疑鬼, 否则以当时的文风, 十有八九是要杀头的.
第三点文化, 也是唐诗不可或却的兴盛条件之一. 在这里文化即指文化背景而说. 其一, 唐朝上至宫廷秘闻, 下至生活百景无一不可入诗, 内容比前代丰富百倍, 格律更加成熟完整, 现实主义与浪漫主义并存, 古体近体两种诗体共生. 丰富的文化背景, 给唐诗带来了绚丽多彩的发挥天地. 而在文化背景当中的另一点, 就是唐代诗人不仅限于王侯将相, 清代编撰的《全唐诗》, 作者除文人和帝王将相以外，更有“市井小民，贩夫走卒、和尚尼姑，娈童妓女，渔民樵夫，神棍艺人，甚至乞公丐婆”. 再加上唐朝是一个思想十分自由开放的社会, 给唐代文学的空前发达繁荣提供了机会。在这种文化氛为之下, 唐诗的蓬勃发展是绝对可以理解而且是必然趋势的表现.
最后的原因, 则是相对贫乏的历史积累给唐朝诗歌的君临天下作了一个良好的铺垫. 唐诗之前虽有诗经楚歌,陈宫梁体, 但并无任何需要仰视的高峰. 能白纸为画, 从心所欲, 自然挥洒自如毫无顾忌. 以此使得后世之人犹如泰山在望, 遮阴蔽日, 目光所及均不离隙, 时有心生戚戚之感. 鲁迅先生曾说“唐后无诗”, 也意由此.
汇总上面所说, 唐诗的兴盛确有其原因. 无论从经济, 政治, 文化, 历史哪一方面来说, 唐朝都具备了更甚于欧洲文艺复兴时期的条件, 给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境,使唐诗如一颗灿然明珠, 在中国文化史上烁烁生辉, 艳压群芳.
（2023·黄石）隋朝开始设置进士科，主要考核参选者对时事的看法，面对唐朝重视考诗赋。这种变化直接导致了唐朝诗歌创作的繁荣。
、唐诗繁荣的原因：
①政治：国家bai统一，国力强盛du——物质基础。
②文化政策：开明、开放的文化政策。
③科举制度的实行，“以诗取仕”的zhi推动。
④各民dao族之间，中外之间的文化交流。
⑤唐统版治者采取了开明、兼容的文化政策。
⑥继承和发展了权前代诗歌丰富的艺术经验和知识
我国古典诗歌发展到唐代，进入了辉煌灿烂的全盛时期。不但名家辈出，佳作如林，数量超过了西周至南北朝历代之总和，而且在反映现实的深度和广度、题材领域的拓展、创作方法的多样化、体制的完备成熟等方面，也都达到了前所未有的境界，百花竞放，蔚为大观。
唐诗作品多、作家多，《全唐诗》及其补编共收诗50000余首，作家3600多人，其中，历代相传的名作有几百篇，为历代文坛公认的著名诗人有几十名。他们之中形成的诗歌流派对后代文坛产生了广泛的影响。唐诗作品题材广泛，举凡当代发生的国家大事、社会风情、民间习俗、各个阶级和各个民族的生活与斗争，以及传统的文学题材如边塞、山水、田园、咏史、咏物、言情、酬赠等等，都成为唐诗的表现对象。唐诗表现手法丰富多彩，风格多种多样。或以叙事见长，或以抒情取胜；或清水芙蓉，不假雕饰，或锦绣雕栏，精工锤炼；或雄奇奔放，或纤巧幽丽等等。唐诗诗62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333238643033体完备，不仅保留了前代的四言诗、五言古诗的体制，而且还创造了五、七言律诗、排律、绝句，并使七言歌行体诗有了长足的发展。七言绝句颇易合乐，为后来的新诗体——词起了催生的作用。
唐诗出现了如此繁荣的景象，有以下几个方面的原因：
（一） 经济、政治、思想文化的发展
经济的繁荣、社会的安定为造就诗人提供了有利的物质基础和良好的环境。唐代是我国封建社会的鼎盛时期。从初唐开始，国家就制订了一系列有利于发展农业生产的政策，调动了广大农民的生产积极性。农业生产的发展带动了手工业和商业的发展。商业的发展促进了城市的繁荣。从唐太宗的贞观之治到唐玄宗的开元、天宝盛世，经济一直保持上升的势头，国家财政收入不断增加，国力不断强盛，唐朝成为当时世界上首屈一指的王朝。尽管后来出现了安史之乱，但长江流域及其以南地区，没有直接遭到战争的破坏，随着北人避祸南下，财富相对的集中到江南来，使南方得到新的开发，经济得到发展，从而使全国的经济在战乱之后很快得以复苏，继续保持相当长时间的上扬。有唐三百年中，长时间的经济繁荣和社会安定为文化的繁荣提供了坚实的基础，为国人提供了学习文化科学知识的良好条件，也为诗人漫游祖国各地、扩大视野、丰富创作内容提供了方便。由于经济的繁荣，财政收入增多，国家有较多的财力从事发展文化教育娱乐事业，形成了较好的培养造就人才的氛围。大量的诗人就在这种背景之下相继出现。
由于社会安定，国内南北文化交融比以往更加频繁。南北朝时代形成的南方文风绮丽阴柔，北方文风质朴刚健的格局，在唐代国家统一、社会安定的情况下，南北文化互相吸收、融合，产生了许多新的、健康的成果，对诗坛万紫千红局面的出现也是一中促进。这种强盛的国力，吸引了四邻各国前来与唐朝进行经济、文化交流。正如王维诗中所写的“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”（《和贾舍人早朝大明宫之作》）。这就在一定程度上改变了过去相当长时间的自我封闭状态，为诗人扩大视野、吸收和消化外来文化，创造自己辉煌业绩提供基础。随之而来的是前所未有的反映中外文化交流,歌颂中外友谊诗篇的出现。
唐王朝及以前的王朝都是封建君主专制制，他们的极权和专制就是束缚人才发展、妨碍文化进步的桎梏。隋朝以前，以“九品中正制”选拔人才，形成了“上品无寒门，下品无世族”的局面。隋以来打破了这种格局，从巩固政权的根本目地出发，有两方面的政策有利于文化、学术的繁荣。一是推行了科举取士制度，一是儒、释、道三家思想兼容并行。科举考试中，以进士科最受举子欢迎。进士考试中，诗赋是必考科目。这就从政策上极大的调动了人们对诗歌写作与研究的积极性。写诗作赋成了入仕必备的素养之一。许多人为了中举作官，终生孜孜不倦吟诗作赋。如白居易“五六岁便学为诗，九岁谙诗声韵。十六岁始知有进士，苦节读书”（《与元九书》）。贾岛也把作诗当成生活中的第一大事，说“一日不作诗，心源如废井”。在这样全国上下普遍重视诗歌创作的时代里，出现了著名诗人，当然是完全可能的；诗歌创作数量空前增多，也是完全可以预料的。唐以前，最强大的朝代是汉朝。汉武帝实行“罢黜百家，独尊儒术”的政策，这为他的大一统事业起了一定的促进作用，但也在一定程度上抑制了思想自由和学术发展。而唐朝统制者则采取宽松的思想文化政策，让儒、释、道三家兼容并行，客观上使三家思想对社会都产生影响，从而出现了思想、学术相对活跃的局面。三家的互相争鸣、互相影响的过程也促进了学术和艺术的相对自由发展。唐代诗人几乎都毫无例外的受了这三家思想的不同程度的影响。例如：杜甫受儒家思想影响较大，一生积极干预生活，忧国忧民，但生活的艰辛，仕途的坎坷，有时也使他产生了归禅、求仙的想法。李白受道家思想影响较大，轻视权贵，飘逸洒脱，但他一生中也曾执着于“安社稷”、“济苍生”的宏伟抱负。王维则受佛教思想影响较大，以至于晚年惟好静，万事不关心，但他早年也曾朝气勃勃，“忘身辞凤阙，抱国取龙庭。岂学书生辈，窗中老一经”（《送赵都督赴代州得青字》）。他们的思想状况直接、间接影响了自己的诗歌创作，这在客观上对诗歌创作出现万紫千红景象是一个有益的因素。
（二） 其它艺术的影响
各种学术、艺术的繁荣对诗歌的繁荣产生了良好的影响。唐代的音乐、舞蹈、绘画、书法、杂技以及哲学、历史学、语言学等都取得了相当可观的成绩，出现了一大批技有专长的行家，这对文学的发展也有一定的促进作用。诗歌创作不仅于诗人个人的气质有关，而且与诗人个人的文化修养也有密切的关系。而个人的文化修养，除了个人的努力之外，与时代能够提供什么样的条件有密切的关系。
唐代因其经济实力雄厚，因其统治者对文化建设的极大重视，确实为当时的文人提供了较前代优越的学术环境。据《新唐书-艺文志》载，当时编修整理的前代经、史、子、集共有53915卷，成绩堪称辉煌；对儒、道、佛经典的整理笺注曾出现过高潮。而唐代学者个人的著述又有28469卷，仅类书一项，就有17家，24部，7288卷。大量类书的出现为文人文化修养和诗人写诗提供了教材和工具。《艺文类聚》就是唐高祖李渊于开国后的武德五年（622）下诏编写的，两年之后（624）就编辑成书。该书对当时人们以及对后代文人在创作中借鉴前人艺术成果提供了方便。
就文学著作来说，对文人影响颇大的李善注的《昭明文选》，于唐高宗显庆三年（658）成书，尔后，唐玄宗时期的五臣注的《昭明文选》又广为流行。就语言学著作而言，唐李舟著的《切韵》的出现，方便了文人写诗捡韵。有关声律、对偶的语言学著作的出现，对于人们学习和创作律诗显然有所帮助。
就诗人个人而言，有的诗人兼通书法艺术，又是画家，诗画想得益彰。王维就是一例，他的作品“诗中有画，画中有诗”。有的诗人说不上兼通别中艺术，但颇受兴旺发达的别种艺术的熏陶，对自己的创作产生了很好的作用。杜甫、白居易、李贺等写出了著名的表现音乐的诗篇，就是得力于当时音乐的繁荣和他们对音乐艺术的理解。韩愈等奇险诗篇的写作，与当时佛教壁画的出现和韩愈他们对佛教壁画的欣赏理解有关。大量的表现各种艺术活动和各种精湛艺术技巧的诗篇的出现，当然更是与当时各种艺术的繁荣有着密不可分的关系。一些传唱久远的七绝，如王维的《渭城曲》、李白的《清平调》、“棋亭画壁”中王之涣、高适、王昌龄的诗篇，与音乐艺术的繁荣更有着紧密的依赖关系。从艺术角度看，诗歌艺术与音乐、美术、舞蹈等各种门类的艺术有共同的特质，因此，其他各种门类艺术的繁荣和发达对诗歌艺术的繁荣昌盛必然起积极的作用。
就文学本身来说，当时的散文成就也非常突出，小说也在崛起，散文和小说创作的成就对诗歌创作也产生了积极的影响。
（三） 君主、人民群众的重视与爱好
唐代的君主，很重视诗歌，也大都能诗，太宗、玄宗的诗曾为某些文人所称赞。武后宴集群臣，宋之问赋诗最佳，曾获御赐锦袍；王维死后，代宗曾关心他诗集的编篆工作；宣宗并曾写诗悼念白居易，这对倡导作诗风气，提高诗人声誉，是颇有作用的。唐代特重进士之科，故有“三十老明经，五十少进士”（《摭言》）的谚语。在进士科考试中，诗歌是重要内容之一，所谓“丹霄路在五言中”。这种制度对一般文人普遍重视诗歌技巧的训练及诗歌形式的掌握，也是有一定作用的。
唐代人民群众爱好诗歌成为普遍风气。《全唐诗》中收录了很多和尚、道士、尼姑、宫人、歌妓，以及无名氏的作品，可以看到诗歌在唐代的确不是少数文人的专利品。唐代小说不少引用诗歌，变文和其它通俗文学大量应用五言、七言诗歌作唱词，都说明群众对诗歌的喜爱。高适、王昌龄、王之涣在棋亭听歌妓唱诗的故事，以及白居易的诗传颂于“王公、妾妇、牛童、马走之口”的事实，更可以想见著名诗人作品在人民群众中广泛流传的盛况。这种诗歌和群众之间的亲密关系，是过去的诗人所无法想象的。这固然是唐诗繁荣的结果，但反过来对诗歌创作也是一种促进的力量。
（四） 前代文学成就奠定了基础
前代文学成就为唐代诗歌发展奠定了基础，这是唐诗兴盛的又一个原因。众所周知，任何时代的文化都是在前代文化积累的基础上发展起来的，与前代的文化有着千丝万缕的关系。唐诗的兴盛繁荣，也离不开对过去的文学遗产的继承和发扬,是文学本身不断发展的结果。
从先秦到汉魏六朝，文学经历了长远的历史发展过程，诗歌、散文、小说等方面都积累了丰富的遗产。现实主义和浪漫主义的光辉传统的建立和发展，不同思想倾向的表现，不同题材领域的开拓，不同文体特征的探索，以及声律的运用，语言风格的创造，手法技巧的革新，都为唐代文学的发展提供了值得借鉴的财富，同时也留下了不少深刻的教训。这些都是唐代文学繁荣的必要条件。唐代有作为的诗人都善于批判地继承前代的文学遗产，并形成自己的风格。
就名家影响来说，唐以前已经有一批著名诗人成为唐代文人学习、借鉴的榜样。唐代著名诗人的成长过程明显地受到了他们的影响。例如李白就继承了屈原浪漫主义的创作方法，又注意学习“二谢”、鲍照、庾信、阴铿的诗作。杜甫则较多的接受三曹七子诗歌现实主义传统的影响，又直接从汉乐府民歌中得到启发。王维、孟浩然受陶渊明、“二谢”的熏陶，高适、岑参受鲍照、刘琨的滋润。可以说，唐代名家无不以前代文学成就作为自己取得文学成就的基础。
就题材主题来说，严羽《沧浪诗话》中说的征戍、迁谪、行旅、离别的题材，以及今人所概括的惜时、相思、出处、怀古、悲秋、春恨、游仙、思乡、黍离、生死、咏物、山水、田园等等，在唐以前的诗人笔下，已经有了不少佳作。唐代诗人正是在这个基础上，有了新的超越。例如爱国忧民这个最有震憾力的主题，屈原的辞赋就为唐人提供了极其丰富的思想营养和艺术营养。
就创作经验来说，“风”、“骚”是唐人多所借鉴的艺术宝库。“赋比兴”的艺术传统直接滋养着唐代诗人。先唐大量的具体的表现方法通过具体作品为唐代诗人提供了样板，为唐代诗人在创作上的新的超越起了先导和铺路的作用。先唐的诗歌理论著作或言论更是从理论上启迪了唐代诗人。例如梁钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，魏曹丕的《典论论文》、西晋陆机的《文赋》等理论著作都在一定程度上为唐代诗人提供了创作的理论指导。唐诗中大量诗篇具有严羽说的浑厚的意境，正是对先唐大量诗篇在意境创造上的摸索、创造的经验加以借鉴之后形成的。
就题材来说，唐诗诗体大备，也是以先唐诗体发展为基础的。例如古体诗在先唐已经成熟，而到了唐代，在接受五言古诗成熟经验的基础上，七言古诗得到了新的发展，从先唐的个别篇章到初唐的数量不多而别开生面的歌行体诗的出现（如《春江花月夜》），再到盛唐的有较多排山倒海震憾人心的佳作的涌现，才算达到了成熟。又如新乐府诗就是在汉代“缘事而发”的乐府诗（可合乐而歌）的基础上，经魏晋时期的借乐府旧题写新时事（所谓“旧瓶装新酒”并依然可合乐而歌）的阶段，到唐代才出现了以新题写新事但不一定入乐可歌的“新乐府”。又如律诗，从先唐时就开始酝酿，到南朝，受骈文和永明声律论的影响，在诗句的声韵方面得到进一步规范。进入唐代，沈全期、宋之问等人便在前人实践的基础上，加以琢磨、创造、去粗取精，才把律诗的格式固定下来。所有这些，都体现了律诗自身发展的历史过程及其先后的承传关系。
（五） 唐代作家对文学遗产的批判继承、推陈出新的态度
唐诗有如此盛况，虽然有以上诸多原因，但是，更值得重视的是唐代作家对文学遗产所采取的批判继承、推陈出新的态度。
隋及初唐时期，齐梁形式主义诗风虽然还占统治地位，但初唐四杰已开始对它表示反对。在唐诗开创时期，他们都肩负起时代的使命，努力摆脱齐梁诗风的影响，积极开拓诗歌的思想题材的领域，对诗的格律形式也有所探索。例如王勃的名篇《送杜少府之任蜀州》本是“同是宦游人”的赠别，心情是复杂的，但他却用“海内存知己，天涯若比邻”这样开朗壮阔的诗句把缠绵的儿女之情一笔撇开，变悲凉为豪放，表现了不平凡的胸怀抱负。又如骆宾王的《在狱咏蝉》寄悲愤沉痛于比兴之中，宛转附物，怊怅切情。
到了陈子昂，更大力扫荡齐梁诗风，标榜“风雅比兴”、“汉魏风骨”的传统，在复古之中实现革新。他一针见血的指出初唐宫廷诗人们所奉为偶像的齐梁诗风是“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，指出了“风雅兴寄”和“汉魏风骨”的光辉传统作为创作的先驱榜样，在倡导复古的旗帜下实现诗歌内容的真正革新。“兴寄”和“风骨”都是关系着诗歌生命的首要问题。“兴寄”的实质是要求诗歌发扬批判现实的传统，要求诗歌有鲜明的政治倾向。“风骨”的实质是要求诗歌有高尚充沛的思想感情，有刚健充实的现实内容。从当时情况来说，只有实现内容的真正革新，才能使诗歌负起时代的使命。陈子昂的诗歌创作，鲜明有力的体现了他的革新主张。《感遇诗》三十八首，正是表现这种革新精神的主要作品。
李白继承了陈子昂的革新精神，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。
到了杜甫，更总结了自己的创作经验，明确提出“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”的主张，既有批判，又有继承，既注意内容精神，又注意声律形式。正因为如此，他的现实主义的诗歌才能够“尽得古今之体势，而兼人人之所图专”，负起了继往开来的任务。杜甫作为一个伟大的现实主义诗人，影响是巨大的、深远的、多方面的。这突出的表现在那些反映现实的乐府叙事诗上。他没有遵循建安以来沿袭乐府古题的老一套办法，而是本着汉乐府“缘事而发”的精神自创新题，即所谓的“即事名篇”。用不用古题，并不是一个单纯的形式问题，因为实质上无异于为后代诗人指出一条通向现实、通向人民生活的创作道路。为了全面反映现实，杜甫掌握了利用当时所有的一切诗体，并创造性的发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。他用诗写传记，写游记，写自传，写奏议，写书札，写寓言，写诗文评，总之，凡是别人用散文来写的，他都可以用诗的形式来写。在表现手法上杜甫也为后人开示不少法门。如学习民歌运用对话和口语，就大大提高了诗的表现力和俗语在诗中的地位，使诗歌更接近生活，接近人民群众。
白居易“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的理论，更深刻的揭示了中国诗歌的现实主义传统。白居易的最大贡献和影响在于继承从《诗经》到杜甫的现实主义传统掀起一个现实主义运动，即新乐府运动。他的现实主义诗论和创作对这一运动起着指导和示范的作用。白居易的另一个影响是形成一个“浅切”派，亦即通俗诗派。由于语言的平易近人，他的诗流传于当时的社会的各阶层乃至国外。
这些唐代杰出作家在对待遗产上，都体现了一种既批判又继承的共同精神。虽然他们批判的标准、继承的目的和我们显然不同，但这种既不拜倒在古人脚下，又能虚心向古人学习的精神，使他们借鉴而不流于摹仿，继承而又能有所创造，这是非常值得珍贵的，也是唐诗发展的主要动力。
唐诗的兴盛，是以上五个方面相互作用，相互影响的结果。如果我们将唐诗比作一粒种子，那么经济、政治、思想文化的发展是它赖以生存的土壤；其它艺术的影响相当于为它浇水、施肥；君主、人民的重视与爱好为它的成长提供了适宜的温度；前代文学成就好比这粒种子的前身，这粒种子是由它进化而来的；而唐代作家对文学遗产的批判继承、推陈出新的态度才是这粒种子有很强生命力的表现，是它能发芽、开花、结出硕果累累的关键所在。
唐代最长的歌行体诗歌是
1，不拟古题。
2，不用近体。
歌形体是我国古诗的一种体裁，音节、格律比较自由，形式采用五言、七言、杂言的回体，富于变化。
一、篇幅可短可长。岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵车行》 有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句，其中唐代最长的歌行体诗歌为韦庄的《秦妇吟》，共有二百三十八句之多。
二、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，……吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。
三、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。
四、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。例如，《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的，但也有二言的（“呜呼”），也有九言的（“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”）。五、在命名上，诗人通常用“歌”、“行”、或“歌行”来命名。如白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》、高适的《燕歌行》等等。
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