赞美老师辛苦付出的诗词 赞美老师辛苦的诗句和名言有哪些
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赞美老师辛苦付出的诗词 赞美老师辛苦的诗句和名言有哪些
无题
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看
★★赞美老师诗一:★★
四度春风化绸缪，
几番秋雨洗鸿沟。
黑发积霜织日月，
粉笔无言写春秋。
蚕丝吐尽春未老，
烛泪成灰秋更稠。
春播桃李三千圃，
秋来硕果满神州。
★★赞美老师诗二:★★
我爱我师
老师就象红烛，
燃起了学生心中的火把，
却燃烧了自己，
直到红烛成灰。
老师就象园丁，
养育着我们这一株株花朵，
却辛苦了自己，
直到体力耗尽。
我们长大了一定要成为国家的栋梁，
啊！老师就是这么无私！
啊！老师我们爱您！
★★赞美老师诗三:★★
——老师，辛苦了
是谁——把无知的我们领进宽敞的教室，
教给我们丰富的知识？
是您！老师！
您用辛勤的汗水，
哺育了春日刚破土的嫩苗。
是谁——把调皮的我们
教育成能体贴帮助别人的人？
是您！老师！
您的关怀就好似和煦的春风
温暖了我们的心灵。
是谁——把幼小的我们
培育成成熟懂事的少年？
是您！老师！
您的保护让我们健康成长。
在金秋时节结下硕果。
您辛苦了！老师！
在酷暑严寒中辛勤工作的人们。
您辛苦了！老师！
把青春无么奉献的人们。
我们向您致以崇高的敬意！
——您辛苦了，老师！
我也只能帮到这里了老 师
老师——您如春天中的细雨，
滋润着花儿，灌溉着大地，
而我们再着吮吸着细雨茁长成长。
老师——您如秋天里的一丝风，
吹黄了大地，唤金了稻谷，
而我们得到了丰收的硕果。
老师——在我黑暗的人生道路上是您为我点燃了一盏最明亮的灯；
老师——再我迷蒙的人生道路上是您做我的了的引路人；
老师——在我跌跌碰碰的人生道路中是您为我指明了前进的方向；
老师——是您给了我一双强有力的翅膀，让我在知识的世界里遨游！
★★赞美老师诗四:★★
金风送欢笑，丹桂花香飘。
老师的节日，今天又来到。
老师为我们的成长，不知付出了多少辛劳。
老师对我们的抚爱，我们永远不会忘记。
老师，您好！
人们把老师比作红烛，照亮别人而把自己燃烧。
人们把老师比作园丁，培育桃李开遍天涯海角。
教师是太阳底下崇高的事业。
老师给了我们理想的阳光和智慧的阳光。
老师引导我们走上洒满阳光的人生之路。
老师期望我们成为新世纪的太阳。
老师的话儿像春雨滋润我的心。
老师用知识的雨露浇灌我们成长。
温柔的春雨，就是老师对我们的抚爱。
老师的言传身教，像春雨润物细无声。
老师甘当绿叶，把我们当红花托起。
老师是一片绿叶，乐于默默奉献。
绿叶的绿色象征着老师青春常在。
当我们像鲜花盛开时，永远忘不了绿叶的恩情。
老师像大树，头顶蓝天，脚踩大地，默默地为社会造福。
老师是大树，为世界带来一片春色。
老师播撒希望的种子，把我们培育成一片树林。
小树长成栋梁材，不忘园丁培育恩。
是啊，老师的热情像太阳，老师的教诲像春雨，
老师的风格像绿叶，老师的事业像大树，我们的老师就是好.
★★赞美老师诗五:★★
你献上一朵花，
我献上一朵花，
让我们编织个大花环，
献给亲爱的老师妈妈。
是您给了种子，
太阳般的温暖；
是您用汗水，
把幼苗浇灌。
您的眼睛像明亮的星星，
闪烁着迷人的光华；
你的歌声像春天的小溪，
把欢乐带给了大家。
无论我们走到哪儿，
永远记住你的情；
无论我们走到哪儿。
永远记住您的话。
无论我们走到哪儿，
永远记住您的爱；
无论我们走到哪儿，
永远是您的一朵花。
★★赞美老师诗六:★★
九月，如期而至。
世界因此灿烂。
我们歌唱九月，
因为这是您永恒的节日。
我们牢记九月，
因为这是我们真诚的表白。
九月，是只情满四溢的杯子，
我们用双手高高地举起
一片真诚的祝福声中，
请您干杯。
九月的乐章已经奏响，
请接受我们九月的献礼吧，
所有拼搏在教育战线的老师们。
★★赞美老师诗七:★★
我曾记得您那沾满粉末的双手
我曾记得您那慈善的谆谆教导
我曾记得您那新增的几根银发
因为有您 莘莘学子才能成才
因为有您 世界才会如此文明
老师 您是明灯
为迷失方向的孩子找回HOME
老师 您是天使
★★赞美老师诗八:★★
教师颂
别人从生活中捞取黄金
您只能获取花香
您的黄金是早晨的太阳
您的银子是十五的月亮
但您依然快乐的吹着口哨
您的自豪是桃李芬芳
描写“老师辛勤教育”的诗句有哪些？
一、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
白话释义：春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
朝代：唐
作者：李商隐
出处：《无题·相见时难别亦难》
二、落红不是无情物，化作春泥更护花
白话释义：凋落的花朵仍然有情有意，化作春泥培育出新的鲜花。
朝代：清
作者：龚自珍
出处：《己亥杂诗·其五》
三、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
白话释义：
朝代：清
作者：郑燮
出处：《新竹》
四、随风潜入夜，润物细无声
白话释义：
朝代：唐
作者：杜甫
出处：《春夜喜雨》
五、令公桃李满天下，何用堂前更种花
白话释义：裴令公的桃李学生遍布天下，哪里用得着再在门前屋后种花呢？
朝代：唐
作者：白居易
出处：《奉和令公绿野堂种花》
表达“感恩老师培养”的诗句有哪些？
①采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？
②落红不是无情物，化作春泥更护花。
③令公桃李满天下，何用堂前更种花。
④春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。
1、《蜂》唐·罗隐
不论平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜
2、《己亥杂诗·浩荡离愁白日斜》
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
3、《奉和令公绿野堂种花》唐·白居易
绿野堂开占物华，路人指道令公家。
令公桃李满天下，何用堂前更种花。
4、《无题》唐·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
5、《天净沙六首·源远流长图》
欲求贤才栋梁，天空陆地海洋。
半世东奔西忙，今又远航，
路遥山高水长。
6、《七绝·师恩难忘》
相逢一见太匆匆，校内繁花几度红。
厚谊常存魂梦里，深恩永志我心中
形容感恩老师培养的诗句
1、《蜂》
唐·罗隐
不论平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？
2、《春夜喜雨》
唐·杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
3、《己亥杂诗·浩荡离愁白日斜》
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
4、《奉和令公绿野堂种花》
唐·白居易
绿野堂开占物华，路人指道令公家。
令公桃李满天下，何用堂前更种花。
5、《无题》
唐·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
6、《天净沙六首·源远流长图》
欲求贤才栋梁，天空陆地海洋。
半世东奔西忙，今又远航，
路遥山高水长。
7、《七绝·师恩难忘》
相逢一见太匆匆，校内繁花几度红。
厚谊常存魂梦里，深恩永志我心中。
想起老师对我们的辛勤付出我们常常吟诵这样一句诗
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
如何写感谢老师的句子?100字左右！不要古诗和诗歌！
当我走向你的时候，原想收获一缕春风，你却给了我整个春天；原想捧起一簇浪花，你却给了我整个海洋；原想撷取一片红叶，你却给了我整个枫林；原想亲吻一朵雪花,你却给了我整个银色的世界……让我怎样感谢你。老师,是您给我们知识,给我们力量,给我们战胜困难的勇气，让我们勇往直前。老师，我感谢您！感谢您的辛勤，感谢您的无私，感谢您为我们的付出的一切。
送给老师的诗句，不要太长，也不要太短
随风潜入夜，润物细无声。——（唐）杜甫《春夜喜雨》
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——（唐）李商隐《无题》
落红不是无情物，化作春泥更护花。——（清）龚自珍《乙亥杂诗》
赞美人永远年轻诗词 形容老年人心态年轻的诗句有哪些
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。——曹操《龟虽寿》
共把十千沽一斗，相看七十欠三年。闲征雅令穷经史，醉听清吟胜管弦。——白居易《与梦得沽酒闲饮且约后期》
莫道桑榆晚，为霞尚满天。——刘禹锡《酬乐天咏志见示》
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。——程颢《春日偶成》
醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪。——辛弃疾《清平乐·村居》
壮心未与年俱老,死去犹能作鬼雄。——陆游《书愤·其一》
老夫聊发少年狂。——苏轼《江城子·密州出猎》
赞美年轻人的句子
1、青春的光辉，理想的钥匙，生命的意义，乃至人类的生存、发展，全包含在这两个字之中，奋斗！只有奋斗，才能治愈过去的创伤；只有奋斗，才是我们民族的希望和光明所在。
2、青春应该怎样度过？有的如同烈火，永远照耀别人。有的却像荧光，甚至也照不亮自己！不同的生活理想，不同的生活态度，决定一个人在战斗中站的位置。
求赞美女生温柔典雅！悄美文静的诗词！现代古代各一首
1、指若削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。——《孔雀东南飞》
2、《楼上的姑娘》
扩展资料：赞美女生的成语
1、温柔体贴：温顺关怀体贴。
2、一笑倾城：形容女子的绝色。
3、千娇百媚：形容女子姿态美好。
4、杏脸桃腮：形容女子容貌美丽。
5、天生尤物：指容貌艳丽的女子。
6、婀娜多姿：形容姿态柔和而美好。
7、翩若惊鸿：比喻美女的体态轻盈。
8、通情达理：指说话、做事很讲道理。
9、玉貌花容：形容长得漂亮，如花似玉。
10、齿白唇红：牙齿白，嘴唇红。形容面容美。
什么句子赞美女人年轻
温柔的女人是金子，漂亮的女人是钻石，聪明的女人是宝藏，可爱的女人是名画！据考证，你是世界上最大的宝藏，里面藏满了金子、钻石和名画！
－天使把人间美丽的女人登记造册送上帝阅览，上帝看后吩咐说：三八节将至，给最善良最能干最聪明的女人发个短信吧！让她永远年轻快乐幸福漂亮！
一个美丽的女人是一颗钻石，一个好的女人是一个宝库。三八妇女节快乐！
没有太阳，花朵不会开放；没有爱便没有幸福；没有女人也就没有爱；没有母亲，既不会有诗人，也不会有英雄。妇女节快乐！
送你一束玫瑰花，传情达意依靠它。送你一只大桃花，时来运转全靠它。送你一扎白合花，百年好和指望它。送你一碗豆腐花，吃完之后笑哈哈。三八节快乐！
一千朵玫瑰给你，要你好好爱自己；一千只纸鹤给你，让烦恼远离你！一千颗幸运星给你，让好运围绕着你！妇女节快乐！
什么是骄傲？牛呗！什么是谦虚？装呗！什么是勤俭？抠呗！什么是奉贤？傻呗！什么是聪明？吹呗！什么美女？你呗！美女节快乐！
世界因为女性的诞生，显得分外美丽！只是一个小小的问候，却是一个浓浓的真意！妇女节快乐！
有吸引力的女人并不全靠她们的美丽，而是靠她们的漂亮，包括风度、仪态、言谈、举止以及见识
赞美青春的诗句或名言警句
1、青春是有限的，智慧是无穷的，趁短的青春，去学习无穷的智慧。----高尔基
2、青春应该是:一头醒智的狮，一团智慧的火!醒智的狮，为理性的美而吼；智慧的火，为理想的美而燃。----哥白尼
3、即使青春是一种错误，也是一种迅速得到纠正的错误----歌德
4、青春是一年的青春，青春是生命的的春天——雨果
5、劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。 —— 杜秋娘《金缕衣》
6、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 —— 杜甫《闻官军收河南河北》
扩展资料：
青春指15周岁至20周岁的阶段。青年时代皎洁的繁花，也用于比喻旧的事物重新焕发神采，也指年龄在10-16周岁的青少年，春夏天草木蓬勃生长呈青葱色，正是茂盛时期。所以称之为青春。
形容女人依然年轻的句子
1.你身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和。
2.你是那样地美，美得象一首抒情诗。
3.你是我心目中的最佳女主角。
4.你是一尊象牙雕刻的女神，大方端庄柔姻静，无一不使男人深深崇拜。
形容对别人奉献很多的人的诗句或格言
1、但他总是默默地生活着、劳动着，然后像影子一样消失。——普鲁斯
2、我们一定要把它燃得十分光明灿烂1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干。——李商隐《无题》
3、落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》
4、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。——鲁迅
5、也要有所贡献。耀得暗室象白昼一般呢，不是收受。因为爱是一个流浪者他能使他的花朵在道旁的泥土里蓬勃焕发，却不容易叫它们在会客室的水晶瓶里尽情开放，乃是伟大中之尤其伟大者、燃烧自己！这样。 ——莱蒙托夫
6、一个人总得慷慨一点，才配受人感谢。 ——秋谨
7、为有牺牲多壮志、绿叶丝毫不嫉妒花朵。 ——白居易
8、而少出于能力。胜利者就是把自己身体和灵魂都献给工作的人、科学绝不是一种自私自利的享受。有幸能够致力于科学研究的人，首先应该拿自己的学识为人类服务。 ——马克思
9、在人生的黄昏时，一代不幸的人在摸索徘徊：一些人在斗争中死去；一些人堕入深渊；种种机缘，岂独善一身，即使你化为灰烬，可曾想到大树在坚强地承受酷热？ ——顾吹文
10、给予是能使人产生优越感的、以身许国，何时不可为？ ——岳飞
11、永远要愉快地多给别人，少从别人那里拿取、丈夫贵兼济。 ——《新约全书》
12、一个人不论赋有什么样的棋、点燃蜡烛照亮他人者，敢叫日月换新天、我们不能只要有所得。 ——莎士比亚
13、人们赞美流星、给予比接受更为有福。 ——托马斯·哈代
14、世界上能为别人减轻负担的都不是庸庸碌碌之徒。 ——狄更斯
15、但得众生皆得饱，不辞羸病卧残职。 ——李纲
16、我以我血荐轩辕、鞠躬尽瘁，死而后已。 ——佚名
17、我惟一的希望是能够多做贡献。 ——白求恩
18、只要能培一朵花，就不妨做做会朽的腐草、爱。 ——庞陀彼丹
19、一个人的真正价值首先决定于他在什么程度上和什么意义上从自我解放出来。——爱因斯坦
20、经验显示，身边没有一个人紧紧握住你的手，这说明你在一生中未曾伸出友爱之手去帮助他人。 ——巴斯凯利亚
21、人能尽其才则百事兴。 ——孙中山
22、人心公则如烛。 ——佚名
23、人生不是一支短短的蜡烛，而是一支暂时由我们拿着的火炬。假如在你即将离开人世的时候。 ——查尔斯·巴克斯顿
24、土地是以它的肥沃和收获而被估价的、你自己和你所有的一切，倘不拿出来贡献于人世，但至少有些用处，应该努力去发现世间美好的事物，那么、要重返生活就须有所奉献，那种棋对他便完全无用。 ——休谟
25、以吾人数十年必死之生命，立国家亿万年不死之根基，其价值之重可知。——孙中山
26、要找出来我值多少，那是别人的事情，主要的是能够献出自己、自然是伟大的，人类是伟大的，人们也会从火光中找到你，而是真理。如果只能滋生瞑想和幻想的话，即使再大的才能也只是砂地或盐池，那上面连小草也长不出来的，是因为它燃烧着走完自己的全部路程。 ——凌光
赞美青年的诗词有哪些？
1、金鞭美少年，去跃青骢马。
《生查子·金鞭美少年》宋代：晏几道
金鞭美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜。
消息未归来，寒食梨花谢。无处说相思，背面秋千下。
释义：
威武俊美的年轻人跨上金鞍，扬鞭跃马轻驰而去，从此牵走了她的心神。闺楼之上，年轻的妻子时时挂念他，只觉得绣被不暖，春夜更寒。天天等他的消息，可是，寒食节过了，梨花又谢了，依旧不见丈夫的身影。相思之苦向谁诉说？秋千架下她默默伫立，背过脸儿暗自叹息。
2、少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。
《六州歌头·少年侠气》宋代：贺铸
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐匆匆。(闲呼 一作：间呼)
似黄粱梦。辞丹凤。明月共。漾孤篷。官冗从。怀倥偬。落尘笼。簿书丛。鹖弁如云众。供粗用。忽奇功。笳鼓动。渔阳弄。思悲翁。不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐。目送归鸿。
释义：
少年时一股侠气，结交各大都市的豪雄之士。待人真诚，肝胆照人，遇到不平之事，便会怒发冲冠，具有强烈的正义感。站立而谈，生死与共。我们推崇的是出众的勇敢，狂放不羁傲视他人。轻车簇拥联镳驰逐，出游京郊。在酒店里豪饮，酒坛浮现出诱人的春色，我们像长鲸和垂虹那样饮酒，顷刻即干。
间或带着鹰犬去打猎，霎那间便荡平了狡兔的巢穴。虽然欢快，可惜时间太过短促。就像卢生的黄粱一梦，很快就离开京城。驾孤舟飘流于水中，唯有明月相伴。散职侍从官品位卑微，事多繁忙，情怀愁苦。陷入了污浊的官场仕途，担任了繁重的文书事物工作。
像我这样成千上万的武官，都被支派到地方上去打杂，劳碌于文书案牍，不能杀敌疆场、建功立业。笳鼓敲响了，渔阳之兵乱起来了，战争爆发了，想我这悲愤的老兵啊，却无路请缨，不能为国御敌，生擒西夏酋帅，就连随身的宝剑也在秋风中发出愤怒的吼声。怅恨自己极不得志，只能满怀惆怅游山临水，抚瑟寄情，目送归鸿。
3、季子正年少，匹马黑貂裘。
《水调歌头·舟次扬州和人韵》宋代：辛弃疾
落日塞尘起，胡骑猎清秋。汉家组练十万，列舰耸高楼。谁道投鞭飞渡，忆昔鸣髇血污，风雨佛狸愁。季子正年少，匹马黑貂裘。
今老矣，搔白首，过扬州。倦游欲去江上，手种橘千头。二客东南名胜，万卷诗书事业，尝试与君谋。莫射南山虎，直觅富民侯。
释义：
落日雄浑，边境上战争的烟尘涌起，秋高气爽，金兵大举进犯我领地。看我雄壮的十万大军奋勇迎敌，江面上排列的战舰如高楼耸立。谁说苻坚的士兵投鞭就能截断江流，想当年昌顿谋杀生父，响箭上染满血迹，佛狸南侵在风雨中节节败退，最终也死在他自己的亲信手里。
年轻时我像苏秦一样英姿飒爽，跨着战马身披貂裘为国奔走效力。如今我一事无成人已渐老，搔着白发又经过这扬州旧地。
我已经厌倦了官宦生涯，真想到江湖间种桔游憩。你们二位都是东南的名流，胸藏万卷诗书前程无比。让我尝试着为你们出谋划策：不要学李广在南山闲居射虎，去当个“富民侯”才最为相宜。
4、且与少年饮美酒，往来射猎西山头。
《邯郸少年行》唐代：高适
邯郸城南游侠子，自矜生长邯郸里。千场纵博家仍富，几度报仇身不死。
宅中歌笑日纷纷，门外车马常如云，未知肝胆向谁是，今人却忆平原君。
君不见即今交态薄，黄金用尽还疏索。以兹感叹辞旧游，更于时事无所求。
且与少年饮美酒，往来射猎西山头。
释义：
邯郸城南的游侠子，自夸生长在邯郸里。经过千场放纵赌博后家里仍富，几处报仇身不死。家中的歌声笑语终日闹纷纷，门外的高车大马聚集如云屯。不知该向谁披肝沥胆，只教人想念那平原君。
君不见如今的交情如纸薄，黄金用尽了还你个疏索。为此感叹辞别往日的朋友，眼前的时事功名也无所追求。且与年轻人共饮美酒，往来射猎来到西山头。
5、新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
《少年行四首.其一》唐代：王维
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
释义：
新丰盛产美酒价值万贯，出没都城长安的游侠多是少年。相逢时意气相投，痛快豪饮，骏马就拴在酒楼下垂柳边。
中西方诗词的差异 中西诗歌的比较有那些异同
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。
（一）前论
西方一些比较文学的研究者曾经指出：不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象。这种现象在文学作品中的确有所反映，中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非（也没有可能）完全隔绝。
我们从中国古典诗歌和英美现代诗歌说起，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译开始。
从埃兹拉·庞德翻译的《中国》和一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐为他们所学习。美国著名意象派诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希腊”，从而发动了一场新的“文艺复兴”。中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。
由于古汉语是一种没有词尾变化的语言，它不像英语那样有明显的人称、数和时态变化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有模糊性，更加含蓄。艾米·洛威尔曾经说过：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。”中国古典诗词的显著特点就显现在简洁具体。这要求诗人必须具有行文简洁和表达含蓄的才能。另一方面，中国古典诗词的一大特点生动的意象和诗中有画也融入了他们的创作中。这种借鉴的结果就是“汉风诗”的出现。英美译者翻译最多的是我国李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、李贺的诗和李清照、柳永、李煜的词，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响。我国流传的佛老思想、逃避现实、完善自身的思想也深入他们诗歌的创作中。勃莱一首名为《想到<隐居>》的诗，就是受白居易的启发而写的。他的朋友赖特走得更远，他曾经给自己的一首诗加上这样的一个标题：“读了一卷坏诗，心情抑郁，于是走向一处闲置的草场，央昆虫来作伴。”这种白描方法明显是受到中国唐诗的影响。
（二）相似之处
中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗：
饮酒
（晋）陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
茵纳斯弗利岛
（爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝
我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛；
搭起一个小屋子，筑起泥巴房；
支起几行云豆架，一排蜂蜜巢，
独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。
我就会得到安宁，它徐徐下降，
从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方；
午夜是一片闪亮，正午是一片紫光，
傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。
我就要动身去了，因为我听到，
那水声日日夜夜轻拍着湖滨；
不管我站在车行道或灰暗的人行道，
都在心灵深处听见这声音。①
从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。
两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。”，还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。
在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷：
这些面庞在人群中涌现
湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣
这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，反映出中西文化交流的结果。但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象。诗歌很形象地再现了那些漂亮的面庞在人流中涌现的情景，但缺乏了一个让人思绪飞扬的空间，语言上也欠缺了美感。这与中西方的思维形式不同有关，本文将在后面论述。
（三）不同之处
比较可以看出共性，也可以看出个性。中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异。存在这种巨大的差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。
中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。
中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同。
另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。中国诗词或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤” 、“老树” 、“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯” ，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。相比之下，英美现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理，比较直率地把诗人的所要表达的意思表现出来，直抒胸臆，而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩小了，但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。
（四）相异的分析
上文中曾经提及中西的思维形式不同造成文化的相异，究竟是什么因素造成思维的相异，这是一个连科学家都在研究的问题，笔者实在无法回答，只能从表面分析思维差异的表现。
与西方商业性、开放性社会所形成的重视概念、范畴内涵的明确性，分析、归纳的逻辑性，和抽象性强的思维方式不同，中国早在先秦已经形成感悟式直觉思维方式。前者持“天人相分”的哲学观，强调人与自然的对立，故努力明确事物内在联系与逻辑关系；后者持“天人合一”的哲学观，偏重于统一，偏重整体、直观的把握，而忽视了精密和抽象的逻辑分析、归纳，是一种典型的“以物观物”的方式，明显不同于西方的“以我观物” 的方式。这样一来造成了语义含糊，难以进行分析研究，只能靠感悟来理解其中的意思，没有精确的尺度去衡量其中的含义。例如《老子》开篇第一句：“道可道，非常道；名可名，非常名。”一直以来“道”的含义备受争议，在翻译中更找不出合适的能表达其意思的词，只好用“dao”来表示，这是直觉思维下的典型产物。这种直觉式的思维上升为理性后，仍不离感性。当它运用于文学，特别是诗歌创作时就会产生一系列的特有的概念，如风骨、风雅、阳刚等等。也就不像西方那样先对概念作明确的界定，经过推理过程，然后才建构理论体系。它起源于感性体验，经过感悟，后又约定俗成，在前后沿用中逐步发展完善，具有具体与抽象、体验与概括结合的特点。②
中国在长期的认识活动中，又形成了运用朴素的辩证法观察事物的传统，以及相应的辩证思维方式，体现在文学上就是既重视并揭示文学与社会的内在联系，也能够揭示文学自身的规律。
在这种思维的影响之下，中国的诗歌创作特别强调一个“悟”字，“顿悟”成了诗歌创作的最高境界，“悟”往往带来神来一笔，它不一定与上文有直接逻辑的联系，但感情上具有连贯性，这种写作方式是直觉思维方式的产物，它铸造了中国诗歌特有的美丽。杜甫有一首诗很能突出这个特点。
舟月对驿近寺
（唐）杜甫
更深不假烛，月郎白明船。金刹青枫外，朱楼白水边。城乌啼眇眇，野鹭宿娟娟。皓首江湖客，钩帘独未眠。
虽然全诗只有最后两句表达诗人的感情，但前面的景物为后面感情的连贯做好了铺垫，渲染了气氛，使诗人的感情的流露在诗歌有一气呵成，不会产生唐突之感。在中国古代诗歌中，这些作品比比皆是，是中国诗歌的一大特色。而反观西方诗歌则很少采用这种方式，究其原因是中西的思维模式不同引起的。
（五）后论
美国著名科学哲学家库恩和费伊阿本德提出了一条不可通约性(incommensurability)原则，认为科学史上的各个链条之间不可通约，即几乎不存在约数。这个原则用于现代人类文化研究中得出这样的结论：生活在不同文化背景下的人面对的是不同的世界，看到的是不同的东西，具有不同的经验，提出和解决的又是不同的问题。③我们从中得到了启发：不同文化土壤，不同的民族文化沉淀中产生的文学作品、文学理论在比较中不应确立一个所谓的中立标准去判断其社会价值和美学价值。文化比较的目的是为了清楚认识问题和提高完善自己，而不是为了推倒一方、否定一方。
交流中还存在本土文化和外来文化的地位的问题。
中西审美习性及倾向不同产生很大的差异，这些与各民族的社会文化背景和文化氛围以及民族思维有关。任何一种其他民族的东西在进入一个陌生的民族内部时，不可能完全不发生变异，这种变异既是其融入其他民族文化的必要条件，也是自身发展吸收的结果。而这种变异的结果有两种：一是消灭其他文化，特别是落后民族的文化，一是两者的结合，最后融为一体，你中有我，我中有你。在中国古代前一种现象经常发生，而到了近现代，由于每个民族的文化沉淀积累到一定的程度，后一种情况司空见惯，而且世界文化交流的趋势客观上也要求异文化之间的融合。值得注意的是，这种文化融合是不以消灭一方文化为代价的，毕竟每个民族的发展都经历了几千年的历史，消灭文化的现象是不可能发生的，文化一体化的论点是不可能成立的，因为文化存在的不可通约性决定了文化的个性。偏激一点，我们不妨提出这样的一个论点：文化一体化等于没文化，消灭文化。我们实在很难想象全世界所有的民族只共同拥有一种文化那是怎么样的一种情景，每一种文化的产生发展甚至灭亡都有客观规律的支配，如果以非客观手段强行消灭一种文化必然会受到惩罚。在中外历史上这种教训不是不深刻。因此我们并不能提出单纯的融合要求，中西的交流不能以消灭一种文化为目的，否则后悔的必然是我们自己，我们的民族。
通过中西诗歌的比较，我们不可能得出谁好谁不好的结论，每个民族、每个地域的文化都有自己的特点，文化只存在差异，不存在优劣。我们的诗歌在很长时期内有令我们甚至子孙后代骄傲的地方，但诗歌的发展不以人为的意志转移，值得骄傲并不代表可以固步自封，只有不断完善、发展，我们的诗歌，我们的文学才可能向更好的方向发展。
最后，以一首大家耳熟能详的诗歌结束本文，这也寄托笔者对世界文学的展望——
登鹳雀楼
（唐）王之涣
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
参考资料：http://www.xlmz.net/forum/viewthread.php?tid=3786
中西诗歌的比较有那些异同？
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现，同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果。中西方诗歌迥然不同，分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就。对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要，也是研究和发展我国诗歌的主观要求。
中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。
（一）前论
西方一些比较文学的研究者曾经指出：不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象。这种现象在文学作品中的确有所反映，中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非（也没有可能）完全隔绝。
我们从中国古典诗歌和英美现代诗歌说起，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译开始。
从埃兹拉·庞德翻译的《中国》和一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐为他们所学习。美国著名意象派诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希腊”，从而发动了一场新的“文艺复兴”。中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。
由于古汉语是一种没有词尾变化的语言，它不像英语那样有明显的人称、数和时态变化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有模糊性，更加含蓄。艾米·洛威尔曾经说过：“含蓄是我们从东方学来的东西之一。”中国古典诗词的显著特点就显现在简洁具体。这要求诗人必须具有行文简洁和表达含蓄的才能。另一方面，中国古典诗词的一大特点生动的意象和诗中有画也融入了他们的创作中。这种借鉴的结果就是“汉风诗”的出现。英美译者翻译最多的是我国李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、李贺的诗和李清照、柳永、李煜的词，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响。我国流传的佛老思想、逃避现实、完善自身的思想也深入他们诗歌的创作中。勃莱一首名为《想到<隐居>》的诗，就是受白居易的启发而写的。他的朋友赖特走得更远，他曾经给自己的一首诗加上这样的一个标题：“读了一卷坏诗，心情抑郁，于是走向一处闲置的草场，央昆虫来作伴。”这种白描方法明显是受到中国唐诗的影响。
（二）相似之处
中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗：
饮酒
（晋）陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
茵纳斯弗利岛
（爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝
我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛；
搭起一个小屋子，筑起泥巴房；
支起几行云豆架，一排蜂蜜巢，
独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。
我就会得到安宁，它徐徐下降，
从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方；
午夜是一片闪亮，正午是一片紫光，
傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。
我就要动身去了，因为我听到，
那水声日日夜夜轻拍着湖滨；
不管我站在车行道或灰暗的人行道，
都在心灵深处听见这声音。①
从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。
两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。”，还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。
在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷：
这些面庞在人群中涌现
湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣
这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，反映出中西文化交流的结果。但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象。诗歌很形象地再现了那些漂亮的面庞在人流中涌现的情景，但缺乏了一个让人思绪飞扬的空间，语言上也欠缺了美感。这与中西方的思维形式不同有关，本文将在后面论述。
（三）不同之处
比较可以看出共性，也可以看出个性。中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异。存在这种巨大的差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。
中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。
中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同。
另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。中国诗词或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤” 、“老树” 、“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯” ，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。相比之下，英美现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理，比较直率地把诗人的所要表达的意思表现出来，直抒胸臆，而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩小了，但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。
（四）相异的分析
上文中曾经提及中西的思维形式不同造成文化的相异，究竟是什么因素造成思维的相异，这是一个连科学家都在研究的问题，笔者实在无法回答，只能从表面分析思维差异的表现。
与西方商业性、开放性社会所形成的重视概念、范畴内涵的明确性，分析、归纳的逻辑性，和抽象性强的思维方式不同，中国早在先秦已经形成感悟式直觉思维方式。前者持“天人相分”的哲学观，强调人与自然的对立，故努力明确事物内在联系与逻辑关系；后者持“天人合一”的哲学观，偏重于统一，偏重整体、直观的把握，而忽视了精密和抽象的逻辑分析、归纳，是一种典型的“以物观物”的方式，明显不同于西方的“以我观物” 的方式。这样一来造成了语义含糊，难以进行分析研究，只能靠感悟来理解其中的意思，没有精确的尺度去衡量其中的含义。例如《老子》开篇第一句：“道可道，非常道；名可名，非常名。”一直以来“道”的含义备受争议，在翻译中更找不出合适的能表达其意思的词，只好用“dao”来表示，这是直觉思维下的典型产物。这种直觉式的思维上升为理性后，仍不离感性。当它运用于文学，特别是诗歌创作时就会产生一系列的特有的概念，如风骨、风雅、阳刚等等。也就不像西方那样先对概念作明确的界定，经过推理过程，然后才建构理论体系。它起源于感性体验，经过感悟，后又约定俗成，在前后沿用中逐步发展完善，具有具体与抽象、体验与概括结合的特点。②
中国在长期的认识活动中，又形成了运用朴素的辩证法观察事物的传统，以及相应的辩证思维方式，体现在文学上就是既重视并揭示文学与社会的内在联系，也能够揭示文学自身的规律。
在这种思维的影响之下，中国的诗歌创作特别强调一个“悟”字，“顿悟”成了诗歌创作的最高境界，“悟”往往带来神来一笔，它不一定与上文有直接逻辑的联系，但感情上具有连贯性，这种写作方式是直觉思维方式的产物，它铸造了中国诗歌特有的美丽。杜甫有一首诗很能突出这个特点。
舟月对驿近寺
（唐）杜甫
更深不假烛，月郎白明船。金刹青枫外，朱楼白水边。城乌啼眇眇，野鹭宿娟娟。皓首江湖客，钩帘独未眠。
虽然全诗只有最后两句表达诗人的感情，但前面的景物为后面感情的连贯做好了铺垫，渲染了气氛，使诗人的感情的流露在诗歌有一气呵成，不会产生唐突之感。在中国古代诗歌中，这些作品比比皆是，是中国诗歌的一大特色。而反观西方诗歌则很少采用这种方式，究其原因是中西的思维模式不同引起的。
（五）后论
美国著名科学哲学家库恩和费伊阿本德提出了一条不可通约性(incommensurability)原则，认为科学史上的各个链条之间不可通约，即几乎不存在约数。这个原则用于现代人类文化研究中得出这样的结论：生活在不同文化背景下的人面对的是不同的世界，看到的是不同的东西，具有不同的经验，提出和解决的又是不同的问题。③我们从中得到了启发：不同文化土壤，不同的民族文化沉淀中产生的文学作品、文学理论在比较中不应确立一个所谓的中立标准去判断其社会价值和美学价值。文化比较的目的是为了清楚认识问题和提高完善自己，而不是为了推倒一方、否定一方。
交流中还存在本土文化和外来文化的地位的问题。
中西审美习性及倾向不同产生很大的差异，这些与各民族的社会文化背景和文化氛围以及民族思维有关。任何一种其他民族的东西在进入一个陌生的民族内部时，不可能完全不发生变异，这种变异既是其融入其他民族文化的必要条件，也是自身发展吸收的结果。而这种变异的结果有两种：一是消灭其他文化，特别是落后民族的文化，一是两者的结合，最后融为一体，你中有我，我中有你。在中国古代前一种现象经常发生，而到了近现代，由于每个民族的文化沉淀积累到一定的程度，后一种情况司空见惯，而且世界文化交流的趋势客观上也要求异文化之间的融合。值得注意的是，这种文化融合是不以消灭一方文化为代价的，毕竟每个民族的发展都经历了几千年的历史，消灭文化的现象是不可能发生的，文化一体化的论点是不可能成立的，因为文化存在的不可通约性决定了文化的个性。偏激一点，我们不妨提出这样的一个论点：文化一体化等于没文化，消灭文化。我们实在很难想象全世界所有的民族只共同拥有一种文化那是怎么样的一种情景，每一种文化的产生发展甚至灭亡都有客观规律的支配，如果以非客观手段强行消灭一种文化必然会受到惩罚。在中外历史上这种教训不是不深刻。因此我们并不能提出单纯的融合要求，中西的交流不能以消灭一种文化为目的，否则后悔的必然是我们自己，我们的民族。
通过中西诗歌的比较，我们不可能得出谁好谁不好的结论，每个民族、每个地域的文化都有自己的特点，文化只存在差异，不存在优劣。我们的诗歌在很长时期内有令我们甚至子孙后代骄傲的地方，但诗歌的发展不以人为的意志转移，值得骄傲并不代表可以固步自封，只有不断完善、发展，我们的诗歌，我们的文学才可能向更好的方向发展。
最后，以一首大家耳熟能详的诗歌结束本文，这也寄托笔者对世界文学的展望——
登鹳雀楼
（唐）王之涣
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
参考资料：http://www.xlmz.net/forum/viewthread.php?tid=3786
中外诗歌的区别
中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。
中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同。
中西方的爱情诗歌有什么差异
西方的比较开放呀
中西方诗歌比较可以从哪几个方面
中西诗歌的差异
第一，从诗歌的历史传统来看。 ※在西方，叙事诗一直处于欧洲诗歌的主要地位。 《荷马史诗》 亚里士多德的《诗学》 西方的叙事诗张扬人物个性,大胆缥缈的幻想,浪漫 主义色彩使之更注重结构的巧妙与完整,情节的有机统 一整体,更讲究宏大的叙事,这在西方成了永恒不变的结 构范式。 ※中国诗歌的传统是以抒情为主。 第二，中西诗歌表现的题材和主题有很大差异。 第三，中西诗歌的形式美感各有特点。 诗体形式上：汉诗中，由于一个汉字就是一个 音节，所以每行诗句的字数同它的音节数一致，汉诗 就以每句的字数分成：四言诗、五言诗、七言诗，字 数不限的叫自由诗，并由此演变成四句一首的绝句， 八句一首的律诗，句数不限的自由体诗。 在英诗中，英诗的词汇有一个音节的、两个音节 或多个音节的，所以音节就成为英诗的基本单位。一 行诗句中有一个音节叫单音步，两个音节叫双音步， 由此类推有八音步。英诗中最常见的是三音步和四音 步相见的四行诗。 英诗的诗体形式也不像汉诗那样论句而是论行。 因为它以音节为基本单位，所以每行不一定只 容一句，诗句未完可以再来一行叫跨行。 英诗按每个诗节行数的多少决定诗的形式，如 双行诗、三行体、四行体、五行体、七行体、八行 体、九行体、十行体、十一行体、十四行体、十八 行体、二十行体，也有不拘行数的。 在节奏音律上： 汉字都有声调、平上去入，这样使汉诗有声音的高 低、抑扬，音节长短的对照、平仄规律，如此增强了诗 情魅力。 英诗以音节的轻重决定节拍，然后配合长音、短音 来形成音律。
中西方诗歌的比较？
中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，西方的诗歌同样的耀眼夺目，我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作。中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处，但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系。
（一）前论
西方一些比较文学的研究者曾经指出：不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象。这种现象在文学作品中的确有所反映，中西的诗歌虽然有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联，并非（也没有可能）完全隔绝。
我们从中国古典诗歌和英美现代诗歌说起，因为中国古典诗歌对西方的影响从汉诗英译开始。
从埃兹拉·庞德翻译的《中国》和一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点逐渐为他们所接受，而且也逐渐为他们所学习。美国著名意象派诗人庞德曾经说过，在中国文学中发现一个“新希腊”，从而发动了一场新的“文艺复兴”。中国的古典诗词不仅影响他们的创作，还影响着他们的诗歌创作理论。
中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。
中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同
。
中西方诗歌意象不同表现及其原因
中西方不同的哲学、文化背景，决定了中国古代意象诗学与西方现代意象诗学的不同特征。这种不同主要表现为：
1。形上路径与形下路径的不同
无论在中国还是西方，“意象”这一概念都包含两个内容，即“意”和“象”。前者为主观，后者为客观。主观的“意”
要通过客观的“象”来表现，客观的“象”是主观的“意”的表现方式。“意”是目的，“象”是手段。“象”是作者为表达“意”而精心选择的客观事物或景象。我国古典意象理论强调的是“意”，即“象外之象”，后一个“象”蕴涵着具有“形上”
特色的成分。这正是从《周易》到玄学所秉持的“象”思维的表现，是西方“意象”理论不具备的特质。西方意象论偏重于“象”的复现，即重视达到目的所采取的手段，因而更多“形下”的特色，更强调意象在诗歌中的主体地位，意象是诗的本体，意象就是诗。中西方在通过“意象”表达情志的最终目标上是相似的，只是具体路径有所差别。这正是西方人难以真正体会中国古典诗歌神韵的重要原因。 2。客观物象与主观图像不同
中国古代诗学中论及的“象”多指客观物象，而“意”均不露声色地包容在物象中。中国古代有很多的咏物诗，都是亦物亦人，亦人亦物，都是“以我观物，故物皆著我之色彩”⑦，都是物我一体，难以分解。而西方现代意象论的意象则是融入了诗人内在情感的心理图像或主观图像。他们所选用的意象只是诗人心灵的物态化，是诗人表达自己感觉或情绪的“客观对应物”，缺少含蓄蕴藉。⑧意象派既非现实主义的主观反映客观，也非浪漫主义的直接表达主观，而是把主客观紧密地结合在意象之中。他们所追求的意象虽然独立鲜明，在表达上与中国古典诗歌非常近似，但却缺少中国古典诗歌那种深刻的内涵，也就是韵外之韵，味外之味。这是因为，中国古代诗学意象生成过程中多注重体物得神、即景会心的感物传统；而西方现代意象诗学认为，诗的意象生成过程是理智与感情的复杂经验的展示，体现的多是主观意志对自然或物象世界的渗透浸染。 3。意象的表达方式不同
从意象形成的主客体关系来看，意象派诗歌与中国古典诗歌虽然都强调情景交融，主客体的统一，但统一的方式有所不同。中国古典诗人更注重即兴手法：事物所激发的内心感受与所面临的客观景象契合无间，作品一气呵成。而西方诗人在表达意象时，往往把客观事物和背景事物当做个人特殊情绪的“对应物”，用这些事物和背景来暗示情绪以避免赤裸裸的流露⑨，在个人特殊情绪早已有之的情况下寻求“对应物”。
中国古典诗歌中的意象注重主、客体和谐统一，天人合一。天人合一指人与宇宙同一，人可以感应和认识天道，从而达到尽善尽美的境地。这种思想体现在意象创造上，即人们以自然的方式看人，以人的方式看自然，从而使物态人情化、人情物态化。中国古代诗人在客体上投射了自己的全部情绪，使“我”与“物”融为一体。
美国意象派诗歌中的意象注重在主、客体的对立中求统一。受柏拉图的“理念世界”与亚里士多德的“普遍逻辑结构”理论的影响，西方人认为人是从自然中独立出来的整体，把自我与非我划分成两元，强调以自我来解释非我世界中的一切现象。对于西方人来说，物我之间？物质与精神之间都是互相对立的。意象派诗人还受到叔本华的美学观与柏格森的“直觉主义”的影响。叔本华认为：“人生充满了挣扎和痛苦，而美的观照则可以消除物我之间的差别，达到物我合一以至忘我的境界，暂时得以解脱。”⑩柏格森认为，“直觉”
就是指“那种理智的体验，它使我们置身于对象的内部以便与对象中那个独一无二，不可言传的东西相契合”○11。两者的理论表明，通过对美的事物的关照和直觉这一理智的体验，西方人可以创造一种他们还很陌生的物我交融的世界，即在主客体对立的世界里创造一种短暂的主客统一。 4。朦胧意象与精确意象的不同
在意象派诗歌与中国古典诗歌中，意象的美学特征不同。中国古典诗歌追求意象的朦胧模糊之美，追求“象外之象，景外之景”、“言有尽而意无穷”，这是诗歌中“隐”与“秀”
统一的产物。“秀”是指“象”的具体可感、生动鲜明？突出于外。而“隐”则有两层含义：一是指“意”藏在字里行间，二是指“意”藏在“象”后，通过想象与联想可以获得多层含义。
中国古典诗歌用鲜明生动的物象（秀），暗藏含蓄而又丰富的多义外味（隐），由实到虚，虚实相生，从而获得一种朦胧之美。意象派侧重的是象中之感，追求意象的硬朗清晰之美，强调求真求实、“精确”地描摹事物而不加任何解释或评论，创造硬朗清晰与严谨的诗歌。
中国古典诗歌以神韵、意味为诗歌的终极目的，而意象派却是以意象作为最终归宿。意象派诗人认为精确是对所写的东西高度精神专注的产物，在创作过程中要自始至终地精神专注，对“事物”进行直接处理，杜绝抽象概念的侵入。
“精确”地呈现给读者的物体感受恰似诗人写这首诗时，物体在诗人头脑中呈现的那个样子○12。在这种近似无预期目的的情形之下，瞬间生成的情景交融，对于读者而言，也只有通过刹那间的直觉，才有所领会，而且这种情感的力量也是片刻即逝、缺少内涵的。 5。模糊语言与精确语言的不同
由于英汉两种语言固有的差异，在意象派诗歌与中国古典诗歌中，意象表现的力度不同。语言是最原始的思维方式，中国的形象语言造成中国的形象思维，形象思维的最大特点就是容易直观地把握世界。首先是把握形象，然后把握关系、把握整体。但是当把握整体时，个别就会变得模糊。
中国语言的模糊性就是中国语言意义的多样性。语言现象的背后有一个实体存在，所以中国的思维追求言外之意，玄外之音，味外之味，话中之话。
芬诺罗莎认为，中国文字有两个特征使其最适合做诗，第一，中国文字最能够显示和保存事物的真实。因为它是象形的，最接近自然○13。就一个汉字而论，它本身所包含的意象内容，所引起的意象联想，要比一个英语单词丰富得多。
第二，中国文字不受理性逻辑的约束，具有自主的主动性，因而可避免很多文字的拖累○14。汉语语法简单，不必考虑数、格、时态的变化，可以不拘人称，主语常常可以省略。汉语中不用冠词，甚至不需连结词而自然成句。
英语是表音文字，在模仿人的思维活动、表现抽象观念方面具有优势，但是在“直接处理事物”上，却比汉语稍逊一筹。英语丰富的语法形态变化和条分缕析的系统化规则也限制了意象派诗人，使他们在意象表达方面不能像中国古典诗人那样自由自在。中国诗歌由于语法的超脱和词性自由所达到的高度浓缩、空灵的境界，是英美意象派诗人或者说是英语所无法摹仿的。至于中国古代诗歌中严谨的平仄对仗、合辙押韵，更是英语和其他语言望尘莫及的。
英语是一种表意文字，词义具有精确性。同时，英语也具有逻辑性和组织性。英语缺少了主语和连词，就会无法让人理解，想象的空间也随之荡然无存，这样更难以营造出优美的意境。汉字的简洁性却是英语文字所不能及的，古汉语用词简洁，结构自由，中国古代诗歌中的句法不像英语句法那样由主语决定动词的变化，也没有时态、数、格和人称的变化，这样就为中国古代诗人营造了一片宽广的词语空间。
比较分析中西爱情诗歌在爱情表达方面的差异
最明显的感情的含蓄与直白。我们传统的是意味深长：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。外国的很多是直抒胸臆：当你老了，睡思昏沉...
读诗词的感悟 读诗感悟300字
读诗有感
在老师的引导下，我读了第一首诗：《春夜喜雨》。第一次读诗时，好无趣啊，里面的字好多都不懂意思、拼音。可是，慢慢的，我去查资料、查工具书，理解了意思后，我发现这首诗很有妙处。其中有一句对仗的：野径云俱黑，江船火独明。全诗中没有一个喜字，却处处透露出诗人的喜悦之情。从那后，我读诗读出了兴趣，像《悯农》中的：谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。它告诉我们，每一粒米，都是珍贵的，都是辛苦的。还有《草》中的：野火烧不尽，春风吹又生。这是一句多好的诗句啊！这句写出了草的坚韧不拔，同时教导我们要向草学习那种精神......读诗，使我感受到一种儒雅的气息，如我多读诗，假以时日，定能成为一个我向往的诗人！
我不抱有幻想我的回答会被采纳(ˇˍˇ）
有关读书感悟的诗句。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。”出自南宋诗人朱熹的《观书有感》全诗是：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”其中，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”的意思是：这水为何如此清澈呢？那是因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。这两句诗表现了作者学习永不停息的精神。现在这两句诗比喻多读一些好书，会让自己思维永远活泼，才思不绝、情操高雅。
朱熹的这首《观书有感》被广泛使用。所谓”源头活水“是指从书中不断汲取新的知识，每次读书总有新领悟，就像有源头活水来，其乐无穷，激励人们要博学知书，精深学问。我们在学校读书，老师、书本就是我们的源头。所以，我们要好好读书，让我们的思维一天比一天活跃。这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。我们也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。
对古诗词的感悟
性雅成诗，爱淡成词，诗词承载了千百年来人们的理想抱负与心中向往。其情若明珠，光华闪耀流转千年；其思若悬瀑，飞湍而下直入人心．
你的清雅出世为后世的情感觅得出处，你的质朴无华则让人深味世间的至情至真。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”人世纷繁，情感往往掺杂了些许杂质，可是在先民的眼中，爱是最质朴无华的纯粹，只需一句誓言，便可相濡以沫共度余生。品悟《诗经》，品先民情感之纯朴，悟人世平凡中的赤诚之心
。
诗至你而盛，歌自你而慨。你是天地间最浪漫激昂的乐章，谱写了盛唐的华丽篇章，亦唱出人间灿烂的情怀。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”我看到李白从容不羁地笑离长安，亦感受到他生命的胸怀，笑看人世千百态。“飘飘何所似，天地一沙鸥。”我看到杜甫几经磨难的坎坷流离，亦感受到他灵魂中的执着坚忍，虽经起伏仍本心不改。“青山澹如此，我心素已闲。”我看到王维独对青山的淡泊宁静，亦感受到他内心的波澜不惊，安然立世处变不惊。品悟唐诗，品唐人的胸襟博大，悟人世起伏中的本心不改。
你是流淌在人内心的一条长河，可有波浪天涌的豪迈，亦可有缓流澈澄的清丽。“人生如梦，一樽还酹江月。”苏子泛舟赤壁之下，慨叹人世不过一梦而已，潇洒自如，旷达处世。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”辛弃疾于白发之时，遥想当年的壮志豪情，壮心不减，豪迈依旧。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照斜倚东篱之旁，相思欲罢不能，情真意切，忧而不伤。品悟宋词，品宋人之真挚细腻，悟人生变迁中的旷达豪迈。
生活，以诗歌而观之，多了几分绚丽，添了些许淡泊。人生如诗，诗如人生，感悟诗中的情怀，是对灵魂的一种追寻，亦是对自我情操的一种升华，让我们在诗中不断地成熟，亦让诗成为我们人生的伴侣，彼此相依，彼此相惜，彼此了然。
对“古诗词”的感悟有哪些？
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自
然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我
们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不
觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声
振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感
觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。与
自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云
舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西
子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
有关“读书感悟”的诗句有哪些？
三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。——（唐）颜真卿《劝学》
读书不觉春已深，一寸光阴一寸金。不是道人来引笑,周情孔思正追寻。——（唐）王贞白《白鹿洞诗》
窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。少年辛苦终事成,莫向光明惰寸功。——（唐）杜荀鹤《闲居书事》
旧书不厌百回读,熟读深思子自知。他日名宦恐不免,今日栖迟那可追。——（宋）苏轼《宋安淳秀才失解西归》
古来学问无遗力，少壮功夫老始成。纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。——（宋）陆游《冬夜读书示子聿》
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许,为有源头活水来。——（宋）朱熹《读书有感》
读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过,切身须要急思量。——（宋）陆九渊《读书》
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。 ——（清）萧抡谓《读书有所见作》
学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子
三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。——孔子
读离别的诗词 有什么样的感悟？
读一首离别诗，就像在告别一位要远行朋友，淡淡的惆怅会让人心头酸酸的。又有些像要失去挚爱一般，痛彻心扉，离别诗总是能让人体会到失去时的痛。想要再次拥有将要失去的东西。离别是下一次相聚的开始，让人在淡淡的思念中期待重逢。
读古诗有感
《行路难》读后感
李白的诗，多是含有浪漫主义的诗风。可这篇行路难，却是描写了世路艰难，充满着政治上遭遇挫折后的抑郁不平之感。
这篇诗，乃是诗人在遭受谗毁，初离长安南下时写的一组诗（共三首）中的第一首。诗的前四句写出了朋友对李白的深厚友情，不惜花下重金，为李白饯行。而之后却是写人生路上的艰辛与无奈，整首诗形成了鲜明而又强烈的比对。
我觉得这首诗，不光是写事，更是一种道理。或许“在家千日好，出门一日难”就是这首诗的真实写照吧！朋友是永远的，他为了自己不会去吝惜那一点点的钱财，这样的人才是好朋友吧！
当走出被友情，亲情包围的圆圈，迎来的只是凛冽的苦风而已，这些风风雨雨或许是道路上的磨砺，但也会是阻碍成长的困惑。当没有了朋友的劝告，当只能用自己的感觉去做事的时候，这又是多么的无奈……
伟大的诗人李白，所描述的并不只是“行路”，那更是做人！在羽毛尚未丰满的时候，脱离友爱，亲情的怀抱，后面的日子是多么的艰苦啊！
也许，在那时，诗人所期望的不是荣华富贵，而只是一句关心的话语吧……当挫折和困难来袭，万千宝物都不如一句问候，一双拉起自己的双手，因为那不光是“情”更是鼓励和对激进啊！
其实，这也是要告诉人们，无论去做什么，都要做好一种准备，准备好去迎接千辛万苦，与道路上的风风雨雨！离开了家，挫折与困难似乎变成了家常便饭！没有家的温暖，就要学会自己去面对，面对一切，学会收起自己的眼泪。笑一笑，没什么大不了！
苦难磨砺人生，在困难面前，任何求助都是没有作用的，只能靠自己，扬起风帆，与困难抗争，认为这道关卡太难，那是因为自己还很弱。“困难像弹簧，你弱他就强！”不要畏惧，家人会给你力量；不要害怕，相信自己的努力！车到山前必有路！加油！离开了温暖的怀抱，只有靠自己坚定不移的心来走过这条崎岖的道路！
“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”只要努力，没有什么事情做不成，无论未来的路有多长，多崎岖，只要扬起自己的帆，船总会凭自己的努力冲破波涛，驶向彼岸！！！
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对诗歌的感悟
诗,好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。
诗，应是理性的，人们的，自然的,而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。
“好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。要让自己在农村生活中去采撷。关注人生、爱情、山水等。让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。诗应该平民化，才易更走近人心。
若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。诗不是个人的,更多的时候，是大众的,是广大农人的。现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然……
诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。 我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。
关于石头鸟的古诗词正面的 带石的古诗词
《西塞山怀古》 刘禹锡
王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
《山居秋暝》 王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
《过香积寺》 王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉听咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
《山行》 杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
《八阵图》 杜甫
功盖三分国，名成八阵图。江流石不动，遗恨失吞吴
关于石头的诗句
1、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。——于谦《石灰吟》
意为：只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。
2、爱此一拳石，玲珑出自然。——曹雪芹《题自画石》
意为：喜爱这一拳石头，生得自然灵动、七窍玲珑。
3、江流石不转，遣恨失吞吴。——杜甫《八阵图》
意为：任凭江流冲击，石头却依然如故，千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。
4、佳人成古石，藓驳覆花黄。——刘方平《望夫石》
意为：佳偶良人成了一座座古石，苔藓除去了又长，花开了又败。
5、青石一两片，白莲三四枝。——白居易《莲石》
意为：在水中有一座两座碧绿的石头，白莲也开了三四朵。
急需有关石头的古诗词
【玄都坛歌，寄元逸人】杜甫
故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。
故人今居子午谷，独在阴崖结茅屋。
屋前太古玄都坛，青石漠漠常风寒。<--------
子规夜啼山竹裂，王母昼下云旗翻。
知君此计成长往，芝草琅玕日应长。
铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽。
【中丞严公雨中垂寄见忆一绝，奉答二绝】杜甫
雨映行宫辱赠诗，元戎肯赴野人期。
江边老病虽无力，强拟晴天理钓丝。
何日雨晴云出溪，白沙青石先无泥。<----------
只须伐竹开荒径，倚杖穿花听马嘶。
【东峰亭各赋一物得幽径石】王纬
片石东溪上，阴崖剩阻修。
雨馀青石霭，岁晚绿苔幽。<-----------
从来不可转，今日为人留。
【黄家洞】李贺
雀步蹙沙声促促，四尺角弓青石镞。<---------
黑幡三点铜鼓鸣，高作猿啼摇箭箙。
彩巾缠踍幅半斜，溪头簇队映葛花。
山潭晚雾吟白鼍，竹蛇飞蠹射金沙。
闲驱竹马缓归家，官军自杀容州槎。
【青石－激忠烈也】白居易
青石出自蓝田山，兼车运载来长安。<---------
工人磨琢欲何用，石不能言我代言。
不愿作人家墓前神道碣，坟土未干名已灭。
不愿作官家道旁德政碑，不镌实录镌虚辞。
愿为颜氏段氏碑，雕镂太尉与太师。
刻此两片坚贞质，状彼二人忠烈姿。
义心如石屹不转，死节如石确不移。
如观奋击朱泚日，似见叱诃希烈时。
各于其上题名谥，一置高山一沉水。
陵谷虽迁碑独存，骨化为尘名不死。
长使不忠不烈臣，观碑改节慕为人。
慕为人，劝事君。
【莲石】白居易
青石一两片，白莲三四枝。<------
寄将东洛去，心与物相随。
石倚风前树，莲栽月下池。
遥知安置处，预想发荣时。
领郡来何远，还乡去已迟。
莫言千里别，岁晚有心期。
【别石泉】李绅
素沙见底空无色，青石潜流暗有声。<-----------
微渡竹风涵淅沥，细浮松月透轻明。
桂凝秋露添灵液，茗折香芽泛玉英。
应是梵宫连洞府，浴池今化醒泉清。
【寄山友长孙栖峤】贾岛
此时气萧飒，琴院可应关。
鹤似君无事，风吹雨遍山。
松生青石上，泉落白云间。<------
有径连高顶，心期相与还。
【深山逢老僧二首】贯休
衲衣线粗心似月，自把短锄锄榾柮。
青石溪边踏叶行，数片云随两眉雪。<------
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描写石头的古诗词
题自画石 曹雪芹
爱此一拳石，玲珑出自然。
溯源应太古，堕世又何年？
有志归完璞，无才去补天。
不求邀众赏，潇洒做顽仙。
双石 白居易
苍然两片石，厥状怪且丑。
俗用无所堪，时人嫌不取。
结从胚浑始，得自洞庭口。
万古遗水滨，一朝入吾手。
担舁来郡内，洗刷去泥垢。
孔黑烟痕深，罅青苔色厚。
老蛟蟠作足，古剑插为首。
忽疑天上落，不似人间有。
一可支吾琴，一可贮吾酒。
峭绝高数尺，坳泓容一斗。
五弦倚其左，一杯置其右。
洼樽酌未空，玉山颓已久。
人皆有所好，物各求其偶。
渐恐少年场，不容垂白叟。
回头问双石，能伴老夫否。
石虽不能言，许我为三友。
望夫石 王建
望夫处，江悠悠。化为石，不回头。
上头日日风复雨，行人归来石应语。
太湖石 白居易
远望老嵯峨，近观怪嵚崟。
才高八九尺，势若千万寻。
嵌空华阳洞，重叠匡山岑。
邈矣仙掌迥，呀然剑门深。
形质冠今古，气色通晴阴。
未秋已瑟瑟，欲雨先沉沉。
天姿信为异，时用非所在。
磨刀不如砺，捣帛不如砧。
何乃主人意，重之如万金。
岂伊造物者，独能知我心。
关于石头的古诗词
《莲石》
【唐】白居易
青石一两片，白莲三四枝。
寄将东洛去，心与物相随。
石倚风前树，莲栽月下池。
遥知安置处，预想发荣时。
领郡来何远，还乡去已迟。
莫言千里别，岁晚有心期。
《望夫石》
【唐】王建
望夫处，江悠悠。化为石，不回头。
山头日日风复雨，行人归来石应语。
《寄山友长孙栖峤》
【唐】贾岛
此时气萧飒，琴院可应关。
鹤似君无事，风吹雨遍山。
松生青石上，泉落白云间。
有径连高顶，心期相与还。
《望夫石》
【唐】刘禹锡
终日望夫夫不归，化为孤石苦相思。
望来已是几千载，只似当时初望时。
《东峰亭各赋一物得幽径石》
【唐】王纬
片石东溪上，阴崖剩阻修。
雨馀青石霭，岁晚绿苔幽。
从来不可转，今日为人留。
《望夫石》
【宋】王安石
云鬟烟鬓与谁期，一去天边更不归。
还似九疑山下女，千秋长望舜裳衣。
带“石”的古诗词有哪些？
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。《念奴娇·赤壁怀古》 宋·苏轼
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。《春江花月夜》 唐·张若虚
东临碣石，以观沧海。《观沧海 / 碣石篇》 汉·曹操
明月松间照，清泉石上流。《山居秋暝》 唐·王维
荆溪白石出，天寒红叶稀。《山中》 唐·王维
暮投石壕村，有吏夜捉人。《石壕吏》 唐·杜甫
吏禄三百石，岁晏有余粮。《观刈麦》 唐·白居易
过桥分野色，移石动云根。《题李凝幽居》 唐·贾岛
远上寒山石径斜，白云生处有人家。《山行》 唐·杜牧
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。《蜀道难》 唐·李白
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。《蜀道难》 唐·李白
夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘。《离骚》 先秦·屈原
脱巾挂石壁，露顶洒松风。《夏日山中》 唐·李白
江流石不转，遗恨失吞吴。《八阵图》 唐·杜甫
蒲苇纫如丝，磐石无转移。《孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作》 汉·佚名
磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。《孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作》 汉·佚名
君当作磐石，妾当作蒲苇。《孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作》 汉·佚名
命如南山石，四体康且直。《孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作》 汉·佚名
予因买得之，葬之汾水之上，垒石为识，号曰“雁丘。《摸鱼儿·雁丘词 / 迈陂塘》 金·元好问
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。《走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征》 唐·岑参
参考资料
百度汉语：http://hanyu.baidu.com/s?wd=%E5%B8%A6%E2%80%9C%E7%9F%B3%E2%80%9D%E7%9A%84%E5%8F%A4%E8%AF%97%E8%AF%8D&query=%E5%B8%A6%E2%80%9C%E7%9F%B3%E2%80%9D%E7%9A%84%E5%8F%A4%E8%AF%97%E8%AF%8D&srcid=28239&from=kg0
描写"石头"的古诗词有哪些？
金陵五题·石头城
唐代：刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
除夜宿石头驿
唐代：戴叔伦
旅馆谁相问，寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。
念奴娇·登石头城次东坡韵
元代：萨都剌
石头城上，望天低吴楚，眼空无物。指点六朝形胜地，惟有青山如壁。蔽日旌旗，连云樯橹，白骨纷如雪。一江南北，消磨多少豪杰。
寂寞避暑离宫，东风辇路，芳草年年发。落日无人松径里，鬼火高低明灭。歌舞尊前，繁华镜里，暗换青青发。伤心千古，秦淮一片明月！
西塞山怀古
唐代：刘禹锡
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流
登金陵雨花台望大江
明代：高启
大江来从万山中，山势尽与江流东。
钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风。
江山相雄不相让，形胜争夸天下壮。
秦皇空此瘗黄金，佳气葱葱至今王。
我怀郁塞何由开，酒酣走上城南台；
坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来！
石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡？
黄旗入洛竟何祥，铁锁横江未为固。
前三国，后六朝，草生官阙何萧萧。
英雄乘时务割据，几度战血流寒潮。
我生幸逢圣人起南国，祸乱初平事休息。
从今四海永为家，不用长江限南北。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
咏草
宋代：俞紫芝
满目芊芊野渡头，不知若个解忘忧？
细随绿水侵离馆，远带斜阳过别洲。
金谷园中荒映月，石头城下碧连秋。
行人怅望王孙去，买断金钗十二愁。
重有感
唐代：李商隐
玉帐牙旗得上游，安危须共主君忧。
窦融表已来关右，陶侃军宜次石头。
岂有蛟龙愁失水，更无鹰隼与高秋！
昼号夜哭兼幽显，早晚星关雪涕收？
送七兄赴扬州帅幕
宋代：陆游
初报边烽照石头，旋闻胡马集瓜州。
诸公谁听刍荛策，吾辈空怀畎亩忧。
急雪打窗心共碎，危楼望远涕俱流。
岂知今日淮南路，乱絮飞花送客舟。
定风波·席上送范廓之游建康
宋代：辛弃疾
听我尊前醉后歌。人生亡奈别离何。但使情亲千里近，须信。无情对面是山河。
寄语石头城下水。居士。而今浑不怕风波。借使未如鸥鸟惯。相伴。也应学得老渔蓑。
送客之江宁
唐代：韩翃
春流送客不应赊，南入徐州见柳花。
朱雀桥边看淮水，乌衣巷里问王家。
千闾万井无多事，辟户开门向山翠。
楚云朝下石头城，江燕双飞瓦棺寺。
石头城
唐代：李群玉
伯业随流水，寒芜上古城。长空横海色，断岸落潮声。
八极悲扶拄，五湖来止倾。东南天子气，扫地入函京。
吴士风流甚可亲，相逢嘉赏日应新。
从来此地夸羊酪，自有莼羹定却人。
过石头城
唐代：张祜
累累墟墓葬西原，六代同归蔓草根。
唯是岁华流尽处，石头城下水千痕。
石头怀古
唐代：曹松
日月出又没，台城空白云。虽宽百姓土，渐缺六朝坟。
禾黍是亡国，山河归圣君。松声骤雨足，几寺晚钟闻。
春望梁石头城
唐代：罗邺
柳碧桑黄破国春，残阳微雨望归人。江山不改兴亡地，
冠盖自为前后尘。帆势挂风轻若翅，浪声吹岸叠如鳞。
春日登上元石头故城
唐代：罗隐
万里伤心极目春，东南王气只逡巡。野花相笑落满地，
山鸟自惊啼傍人。谩道城池须险阻，可知豪杰亦埃尘。
太平寺主惟轻薄，却把三公与贼臣。
六朝无限悲愁事，欲下荒城回首频。
关于石头的各种诗词（有名的最好，还有简单易记！）
登金陵雨花台望大江
高启
大江来从万山中，山势尽与江流东。
钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风。
江山相雄不相让，形胜争夸天下壮。
秦皇空此瘗黄金，佳气葱葱至今王。
我怀郁郁何由开？酒酣走上城南台。
坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来。
石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡。
黄旗入洛竟何祥，铁锁横江未为固。
前三国，后六朝，草生宫阙何萧萧！
英雄乘时务割据，几度战血流寒潮。
我生幸逢圣人起南国，祸乱初平事休息。
从今四海永为家，不用长江限南北。
【赏析】
此诗开篇先声夺人，直接展现一幅江山竞胜、深蕴王气的雄浑壮观景象。继而承以“我怀郁郁何由开？酒酣走上城南台”二句，将金陵形胜与怀古之情有机贯通。诗人登台远望，思接千秋，上下千年，纵横驰骋，抒发了深沉的历史感慨。正是因为对历史有着清醒的认识，诗人在结尾四句中，盛赞朱元璋统一中国、四海为家之功。全诗写景、叙事与抒情三者兼胜，气势充沛，给人以酣畅淋漓之感。
寄顾非熊
贾岛
知君归有处，山水亦难齐。
犹去潇湘远，不闻猿狖啼。
穴通茆岭下，潮满石头西。
独立生遥思，秋原日渐低。
玩月金陵城西孙楚酒楼，达曙歌吹，日晚乘醉
李白
昨玩西城月，青天垂玉钩。朝沽金陵酒，歌吹孙楚楼。
忽忆绣衣人，乘船往石头。草裹乌纱巾，倒被紫绮裘。
两岸拍手笑，疑是王子猷。酒客十数公，崩腾醉中流。
谑浪棹海客，喧呼傲阳侯。半道逢吴姬，卷帘出揶揄。
我忆君到此，不知狂与羞。一月一见君，三杯便回桡。
舍舟共连袂，行上南渡桥。兴发歌绿水，秦客为之摇。
鸡鸣复相招，清宴逸云霄。赠我数百字，字字凌风飙。
系之衣裘上，相忆每长谣。
重有感
李商隐
玉帐牙旗得上游，安危须共主君忧。
窦融表已来关右，陶侃军宜次石头。
岂有蛟龙愁失水，更无鹰隼与高秋。
昼号夜哭兼幽显，早晚星关雪涕收。
送七兄赴扬州帅幕
陆游
初报边烽照石头，旋闻胡马集瓜州。
诸公谁听刍荛策？吾辈空怀畎亩忧。
急雪打窗心共碎，危楼望远涕俱流。
岂知今日淮南路，乱絮飞花送客舟！
石头城
刘禹锡
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
西塞山怀古
刘禹锡
王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
答人
太上隐者
偶来松树下，高枕石头眠。
山中无历日，寒尽不知年。 【莲石】白居易
青石一两片，白莲三四枝。<------
寄将东洛去，心与物相随。
石倚风前树，莲栽月下池。
遥知安置处，预想发荣时。
领郡来何远，还乡去已迟。
莫言千里别，岁晚有心期。
【别石泉】李绅
素沙见底空无色，青石潜流暗有声。<-----------
微渡竹风涵淅沥，细浮松月透轻明。
桂凝秋露添灵液，茗折香芽泛玉英。
应是梵宫连洞府，浴池今化醒泉清。
【寄山友长孙栖峤】贾岛
此时气萧飒，琴院可应关。
鹤似君无事，风吹雨遍山。
松生青石上，泉落白云间。<------
有径连高顶，心期相与还。
【深山逢老僧二首】贯休
衲衣线粗心似月，自把短锄锄榾柮。
青石溪边踏叶行，数片云随两眉雪。<------
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