中国文学研究赵敏俐主编 赵敏俐两汉诗歌研究

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中国文学研究赵敏俐主编 赵敏俐两汉诗歌研究

汉赋：

吴松庚《贾谊》，岳麓书社

龚克昌《汉赋研究》，山东文艺出版社

踪凡《汉赋研究史论》，北京大学出版社

龚克昌《全汉赋评注》，花山文艺出版社

踪凡《司马相如资料汇编》，中华书局

史记：

张大可《史记研究》，商务印书馆

张新科《史记研究史略》，三秦出版社

泷川资言《史记会注考证》，北岳出版社

张大可《史记研究集成》，华文出版社

汉代诗歌：

赵敏俐《两汉诗歌研究》，商务印书馆

赵敏俐《汉代诗歌史论》，吉林教育出版社

许结《汉代文学思想史》，南京大学出版社

萧涤非《汉魏六朝乐府文学史》，人民文学出版社

钱穆：《秦汉史》（作为断代史来看不是非常严谨，有的文献重复征引，也有疏略之处，像今古文之争、武帝后朝政及学术转变等方面未能展开来讲，但作为讲义，提纲挈领，已属难能）

劳干：《秦汉史》（比较简略，算是个入门的大纲）、《魏晋南北朝史》（这两本都没有内地版）

唐长孺：《讲义三种》（包括“秦汉三国史”、“魏晋南北朝史（三章）”、“魏晋南北朝隋唐史”三部分，唐先生的作品，自然是没的说，这本书可以当唐先生著作的入门读物）

陈直：《汉书新证》（用了很多考古新材料结合《汉书》来看汉代的很多问题）、《史记新证》

陈苏镇：《<春秋>与“汉道”——两汉政治与政治文化研究》

概述先秦两汉诗歌的发展脉络

国古代文学是一个历史源远流长的发展过程，若论历史悠久，只有古希腊文学、古印度文学可以与之相比。它与中国大历史、文化紧密相连，形成自己独特的文学发展的脉络，显示出特有的民族性、传承性、时代性的特征。它以汉民族文学为主，同时有兼容了其他少数民族的历史与文学，构成蔚为大观的中国古代文学。无论是中国古代的诗歌，还是散文、戏曲、小说都有着明显的可以追寻的历史。并且呈现着在创作和理论上的不断发展，丰富，日臻完善。每种题材的演进都是一部历史，而且脉络清晰。充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。中国文学深受中国历史文化的影响，每一时代都有一个时代的代表性的文学样式，并且与各个时代的政治、经济、文化密切相关。各种文体互相渗透、影响，互相借鉴，有交融的特点。在文学的内涵中，又充分体现了中国文字的特殊魅力，显示出以中国古代文字为载体的中国古代文学在内涵上极大的丰富和巨大的张力。这是世界上任何一个民族都无法比拟的。

中国文学各种文体齐备，诗歌、散文、词、戏曲、小说等无不涵盖，且各具时代特色。

先秦文学包含着原始社会和夏、商、周三代以来的奴隶社会和封建社会（早期）的三个阶段。远古时期的歌谣和神话是中国文学的源头。先秦文学以诗歌、散文等为主要文体。诗歌又以《诗经》、《楚辞》为代表。《诗经》以风、雅、颂、赋、比、兴之“六义”传播影响后世。散文以《左传》、《国语》、《战国策》、和诸子散文等为最佳。同时先秦文学也孕育着很多其他文学题材的萌芽。其中神话传说和历史散文、诸子散文中的寓言散文是小说的源头，辞赋可以追溯到楚辞。《九歌》中已有戏曲的萌芽。中国文学的思想也孕育在先秦、秦汉时代。儒家、道家、法家、墨家、阴阳家、纵横家、小说家、杂家、农家等“诸子百家”，流派纷呈，形成百家争鸣。这些思想对中国人的世界观、人生观、价值观等影响巨大。尤其是儒家、道家的思想观念对整个中国古代知识分子及广大社会各个阶层的人物产生着深远的影响。他们如何生存，以何种态度来对待人生等，都取之于对传统观念的取舍。尤其是儒、道两家思想，被中国读书人所接受，而且根深蒂固，不可动摇，乃至今日。各家都有自己的学说主张，他们著书立说，大力宣传各自思想，战国百家争鸣局面的形成和发展，带来了文学上散文的勃兴和繁荣。他们的学说影响着中国人的思维方式，决定着他们对一切事物的取舍。在诗歌创作方面，战国后期出现了我国第一位伟大的诗人—屈原。他开创了我国古代爱国主义诗歌的题材，并创造了新诗体楚辞，打破了《诗经》以后寂寞了三百年的诗坛，出现了奇文郁起，大放光芒，揭开我国诗歌崭新的一页。在文学理论上，诸子散文中已出现一些理论观点和美学思想。先秦文学是我国文学光辉的起点。

秦汉文学，主要以汉代为主。秦始皇于公元前221年统一中国，建立统一的中央集权始，开创的是历史的崭新的一页，但因思想钳制严酷，秦文学却是空白。只有秦统一前吕不韦召集门客编写的《吕氏春秋》和李斯的散文外，再无佳作可言。汉代文学以散文、汉赋和乐府民歌为代表。代表作家有贾谊、晁错、司马迁等。司马迁的《史记》以“不虚美，不隐恶”的“实录”精神，记述了我国上自传说中的皇帝，下至汉武帝时代的三千年间的历史。《史记》被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。一部《史记》，史学价值和文学价值都很高。汉乐府诗以民间创作和叙事诗形式给诗坛带来新鲜血液，为文人诗歌创作提供可资借鉴的范例和推动力。汉乐府民歌，在我国诗歌发展史上，是继《诗经》、“楚辞”之后，第三个重要发展阶段。酝酿了五言诗的产生。东汉的文人五言诗，是在东汉乐府民歌的基础上产生和发展起来的。今存无名氏《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作品。它以高度的艺术造诣，开创了我国抒情诗的新风格。两汉文学在散文和诗歌上取得的成就为建安文学准备了条件。

魏晋南北朝文学是在玄学这种思辨哲学的影响下形成的。但文学走向自觉的时代。文人在作品中表现出一种强烈的忧患意识、苦闷情感和自我意识。主要文学成就是诗歌，以“三曹”为代表的建安文学所取得的成绩。他们以悲凉慷慨、刚健有力的创作风格，被后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。谢灵运是第一个大力写山水诗的人。东晋末年有杰出的诗人陶渊明，他是魏晋南北朝时期最有成就的诗人。他以不与统治者同流合污的高尚情操和遗世独立的生活态度，傲然屹立于浑浊的时代，表现出超凡的人格和诗风。鲍照出身寒微，以愤世嫉俗的态度，抒发了怀才不遇的苦闷。骈文曾经风行一时，因为只重视形式而忽略了内容的表达，传世之作只有孔稚珪的《北山移文》、丘迟的《与陈伯之书》等。小说到魏晋南北朝时期开始兴盛起来。主要形式是志怪小说和志人小说。代表作分别是干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》。文学理论和文学批评空前繁荣。系统的著作有，曹丕的《典论·论文》，陆机的《文赋》，挚虞的《文章流别论》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等，对文学的发展产生了深远的影响。还出现了文章选集。如萧统编的《昭明文选》，徐陵编的《玉台新咏》。文学处在繁盛阶段。

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如有疑问，请追问。

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两汉诗歌以什么最为显著

两汉诗歌以乐府诗和五言诗成就最为显著。

代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

汉乐府诗继承《诗经》的现实主义传统，广泛反映当时的社会生活，揭露封建统治者骄奢淫逸的生活和丑恶嘴脸，表现人民的反抗精神等，留下不少优秀作品。如《孔雀东南飞》《平陵东》《枯鱼过河泣》等。其内容的深刻性和艺术形式的完美性比以前的诗歌都有明显的进步。在汉乐府诗的影响下，在东汉末的动乱生活中，一批有成就的文人“古诗”出现了，其代表作是《古诗十九首》。这些诗作反精心的构思，情景交融的描写手法和平淡自然的语言融为一体，形成曲尽衷情、婉转动人的独特风格。

先秦两汉诗歌研究期末

先秦时期的诗歌无论是从形式还是内容上都与后代的诗歌有着极大的差异.

诗歌是最早的文学形式之一，在文字发明以前就有了歌谣——这是口头文学的歌谣.随着人类语言的发展，真正意义上的诗歌出现了，

最早的有文字记载的诗歌应该算是《诗经》，其中的诗大多是四言诗，也有二言、三言、五言、六言、七言以及八言。

《诗经》以后的两三百年，是散文的时代，直到屈原的出现.屈原的代表作是《离骚》，后人把和《离骚》相同的诗歌称为“骚体”或“骚体诗”，也叫做“楚辞体”，骚体诗的特征是大量运用“兮\些”字。骚体诗为以后出现的五七言诗开辟了以“三字结构”为主的发展道路。

西汉东汉五言诗继续发展，并被采入乐府，东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志五言诗已经达到成熟阶段，七言诗的兴起于五言诗在时间上基本一样，到曹丕的两首《燕歌行》问世后，七言诗才正式确立下来。但直到两百多年以后的南宋刘裕建宋之后，七言诗才得到普及并成熟。

齐、梁、陈三代，是新体诗形成的发展的时期。所谓新体诗，主要特征是讲究声律和对偶，因为这种新体诗最先成形于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其多指五言诗，要求格律对偶，使得文章产生抑扬顿挫的声韵美，这种理论称为“永明声律论”。

初唐的早期，诗坛基本上还是笼罩在南北朝糜艳雕琢的宫体诗风之下，到了盛唐时期，出现了大批天赋极高的诗人，他们把初唐以来讲究声律词藻的近体诗与书写慷慨情怀的古体汇而为一，达到了声律风骨兼备的完美境界。在此时期，格律诗歌基本成熟，严格要求平仄、押韵、对仗。即使有的时候不能完全达到平仄、押韵、对仗的要求，也要按照一定的要求，即讲究“拗救”。

另外，关于诗歌的体裁，一般分为古体诗和近体诗。近体诗一般来说，就是指格律诗，讲究“字、句、韵”。古体诗是相对于近体诗而言的，包括唐宋以及之后的诗人所写作的古代体裁的诗歌，也包括乐府诗歌等形式。

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先秦诗歌和两汉诗歌的相同点

《诗经》作为周朝以至春秋时期的诗歌收录总集，虽然分为风、雅、颂三部分，但其宗旨仍是一种民意的自然流露。

汉代的诗主要是民间的乐府诗或者是古诗十九首。

二者叙事上的特点在怨妇诗上即可见一般：古人对于怨的要求是——怨而不怒，哀而不伤。《诗经》中的怨妇向作品基本上遵循这个原则，即使心中无比痛苦，仍然不可以对于丈夫怀有愤怒之情。

如《谷风》中的弃妇，也只是在不停的怀念过去幸福而艰苦的日子，怨忿丈夫有了新欢便忘了旧爱的现实，说出自己对于这个家庭的贡献。但是这样的诉说对于一个心已经不在这个女子身上的男人而言，再多也是没有用处的。只是增加丈夫心中的喜悦和自满。最后即使怨恨的说出当年丈夫对自己的誓言和约定，但是这个有什么用处呢？

《氓》中的弃妇又是不同的。前面说氓看起来老实的求婚，已经中间的逼迫，说明两人自由恋爱的现实，中间以桑葚与鸠的事件与女子耽于爱情作比较，说明女子不可耽于爱情，必将受损伤。婚姻的现实也说明了这个，女子尽心尽力为了这个家庭，却招致丈夫的毒打，三年被休于家，见弃于夫。最后弃妇认清了男子的真面目，既然他无情，自己也不必挂念著无情之人，让这段爱情就这样结束。

汉朝：乐府诗中的《有所思》主要写的是怨女，因为并没有出嫁，但是仍然有一定的代表性。痴情女子为心爱郎君亲手制造礼物，但是闻听他有二心，激动之下把礼物毁坏，最后还是抵挡不住思念，心裏牵挂著对方。而且传说《上邪》也是该女所思所咏，更可见女子耽于爱情，不免神经混乱，思维痴迷。这样的女子，最终也是成为怨妇的准备品。

还有《上山采蘼芜》这篇，女子被休还家，下山遇到故夫，难免夫妻情深交谈一番，也是问问前夫所娶新妇状况，听闻前夫说自己比新妇好，也只能淡然的说一句：“新人从门入，故人从阁去。”

比较有名的就是相传是卓文君写给司马相如的《白头吟》。文君新寡，相如便上门以一曲《凤求凰》赢得美人芳心。多年仕途不达，文君一直不离不弃，便是爱才。但是一旦司马相如得势，便想左拥右抱，享齐人之福。作为卓文君的思想高度，便不是一般怨妇可比，决绝的态度面对过去的爱人，只因自己的爱情不容亵渎。男儿重义气，是啊，男人在这个世界上应该顶天立地的，抛弃旧妻另娶娇娘又何德何能立足于天地呢？

古诗十九首中的怨妇往往是由思念而产生的怨恨，游宦游学之风日盛，君子“学而优则仕”，就必须去远方游学游宦，想换取那么一身功名。可怜家乡娇妻独守空房，日夜盼望丈夫囬乡。“同心而离居，忧伤以终老。”“君亮执高节，贱妾亦何为？”不管是多年的爱情苦苦守候还是新婚妻子的日夜思念，但是远方的游子却是一天天离自己远去，怨妇们有能怎样，明知“道路阻且长，会面安可知”但是也只能耐著心痛叮嘱一声“弃捐勿复道，努力加餐饭”。

这样可知，不管是先秦的怨妇，还是汉代的怨妇，她们的幸福都寄托在丈夫身上，一旦恩宠不在，便如灰飞烟灭。文君之所以可以决绝的告别，乃是因为她家经济实力雄厚，不怕养老问题，而其他依赖丈夫的女子，无一不是哀伤怨恨到老。因为那些怨妇不仅在思想上完全把幸福挂在丈夫身上，而且在经济地位上也不能独立。由此看来，一个女人，不要做成一个怨妇，就一定要有经济地位，而且，不能把幸福与否的条件限制在丈夫【爱人】身上，耽于爱情，终会被爱情所伤。

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