原研哉的经典语录 原研哉语录
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原研哉的经典语录
对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。
生命就是从熵的引力域冒出来的，信息【意义】是从混沌的无意义之中发散出来的。由此看来，生命与信息与有同样的意义。
用语言表达设计是另一种设计行为
我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
宣传册就像主菜前品尝的餐前酒，稍稍与主菜相左，才能使主菜的味道更为鲜美。
巴黎就像一块吃不完的巨大卡门贝乳酪，吃一点儿就能吃饱，吃多了会流鼻血。
文章的魅力不在于文笔的好坏，而在于是否具有打动读者的力量。从这些文章中，我能够深刻感受到现在已经失却的那个曾经天真稚气、勇于挑战的年轻无谓的自己。
并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心。
根据大米批发商的建议，塑料袋还装上简易阀门，用于排出大米保存过程中所产生的二氧化碳气体。因为大米也是活着的。
诸如一只打破的鸡蛋蛋黄之澄澄金黄，或是一盏茶杯中满盈的茶水，都不只是颜色。它们其实是在一种更深的层次上，带着其物质本性中所国有的属性，诸如质感与味道等一起被看到。人们是通过这些元素的组合看到颜色的。在此，对颜色的理解不仅是通过我们的视觉感官，更是通过我们的所有感官。只要颜色的系统还只是建立在物体的物理、视觉性质上，他们就始终无法传达我们的全部反应。
因为在他（原研哉）看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念
学习语言以及其他任何事情，起初都不会觉得有趣。拿登山来比喻，就像是走到景色开阔处之前，总感觉是在做着毫无意义的事似的。
因为深入挖掘和把握独特的感受力，对于面向社会的设计师来说，是明晰地进行自我定位时不可或缺的。必须怀着＂自己究竟是什么个性＂的根源性问题，在自己心中垂钓。才华这个词看起来容易理解，其实它巧妙地掩盖了创造能力的某一部分。任何人的心中都有许多上锁的房间，里面塞满了无数让自己都会惊讶的未知可能性，而打开那些房门的钥匙就是创造实践。
日子一天天过去，我开始有种感觉，即现代主义本身带有的孤独，以及来于此的快感。那种并不追求形式的快乐，以思索的斯多葛学派的方式来思考造型的心态，不知不觉中使人越发转向自己的内在，当自己终于能够理解时，已经伫立在他人无法轻易进入的阴郁的紧张感之中了。越要追究自己的感觉，这种无法形容的孤独感就越强。
设计是人类营造生活环境，不断把它们一一完善的智慧。它不是经济也不是政治。但是在因金融经济和文化摩擦相互倾轧的当今世界中，掌控今后人类所需的合理性与感受性的领域，在资源与环境、形象与消费、都市与空间、资讯与沟通等人类的多样化活动中，设计具有营造毫无倾轧，却有亲和均衡的智慧与美的意识。政治的界限就是国家的界限，但设计理念没有国界。如果全世界的人都可以同时接触合理性的界面，世界会变得聪明一些。试着寻找被称为，“感觉的和平”的智慧方式，就是设计。它的发端还是在社会与世界这边。
与自然的相处方式其实就是“等待”。等待着，等待着，不知不觉间，我们就感受到了自然的丰饶。
透过镜头表现出的物体姿态，多半呈现出紧张过度的硬质感，美是很美，总有种为美所制伏般的被虐感。而这张照片没有那种给人压力的感觉，看起来柔和、自然、悠闲。我形容不好，只是感觉从摄影中散发出朦胧的氛围，似乎可以形容为文学性的淡淡的抒情。
白在这个现实世界中是永远无法被明确的，我们可能感觉自己接触到了白，但那只是一种幻觉。在这个现实世界中，白总是被污染的、不纯的。它只是一道痕迹，一个指向其本源的标志而已。白是娇嫩、脆弱的，从它诞生的时刻起，它就不再是完美的白，而当我们触摸它，我们就进一步玷污它，只是我们可能并不了解。而正是由于这一点，它清晰的存在于我们的意识中。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
创造性与“质疑”是本质的，一个创造性的问题是一种标的方式——他不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。
原研哉语录
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