摄影大师的经典语录 摄影大师经典语录
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摄影大师的经典语录
我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
生命本身不是现实，我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。
摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。
光观察还不够，你要去感觉你所拍摄的对象。
相机是我的工具，透过它，我给周遭的事物一个理由。
我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。
摄影的沉默。这是与电影及电视所不同的、摄影的最为宝贵的特性之一。
如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。
摄影师必须是照片的一部分。
只有好照片，没有好照片的准则。
我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。
阿尔弗莱德。艾森塔斯特
人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
有时最简单的照片是最难拍的。
在我眼里，摄影就等于黑白。提到黑白精神，我觉得有三个特点：抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体，成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的，是形形色色的彩色空间，但是，若能通过黑白照片，则可以看见另一个现实。
今天，我不必再为摄影是种艺术形式而操心了，我相信，它可能是人们阐明自己的最好媒介。
一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个词。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。
注视、窥视、聆听、窃听吧，知道些东西再死去，因为你不会在这里很久了。
我拍我不希望画的，画我不能拍的。
对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
摄影是我的第二语言。
摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。
不是我不喜爱写实作品，不过我不太喜欢把摄影当作一面镜子似的只反映事实。我之所以在表达上留有想象空间，是想让观众能与我一起去完成创作。
达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。
“坐在家里什么也不会发生。我一直带着相机，总是找机会拎着相机到处闲逛……我只拍摄在那一刻让我感兴趣的东西。”
对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问，做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
摄影带给我们一些什么呢？是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系。
摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗？
好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某种音乐或某个人一起生活一样。
对于生与死的爱，那就是摄影。
所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量，这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。
拿照相机就是我的生活。
我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。
如果我能用语言来讲述 故事，我就不必带上相机了。
知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。
世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间，在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
运气是用心摄影师之最好的老师。
真相是最好的照片，最好的宣传。
不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。
“万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别。”
你可以自由使用你的眼睛，按你自己的方式赋予事物价值。眼睛是重要的颠覆性工具，因为从技术上来说它们不受制于任何一种控制力，当你自由地使用它时，它就是自由的。
制作万花筒似的影像。
作为摄影家，我所要拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力量的迹象。
阿尔弗莱德。史迪格里兹
现在你可以拍任何东西。
相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段
“前一万张照片永远是最差的。”
摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。
拍一个蛋糕也能成为艺术品。
任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它，我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。
摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。
在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
摄影表现的性质可以用一个球体来作比喻。这个球体的一极是“主观”，另一极是“客观”，而摄影家则是一个旅行者，穿行于主观与客观这两极间的艰难旅行中，只要需要，摄影家就可以在任何地点停下脚步，去开拓未知的领域。
文字的重量，照片的震撼。
不管是摄影家还是新闻摄影记者，他们当中有许多人会迅速完成并拍到好照片，但他们根本不考虑被拍摄的人的事情。我可不愿意这样。我虽然可以手脚快捷地拍摄到好照片，但我并不只是满足于此，我可以拍摄的对象是愿意这样被人拍摄的姿态。
我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
在拍摄当时，都不过是从非个人化的兴趣出发抓拍了自己的生活空间，但是过了时间以后再看，会发现摄影家也同样是“时代之子”。
我拍我不想画的，画我不能拍的。
在街上那么近距离地拍摄陌生人，你必须保持你的位置，然后要毫不畏惧，去捕捉你想要的，因为那将是属于你自己的东西。（谈薇薇安·迈尔的摄影）
摄影不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或活着就是“砰”的一声。
“我最喜欢自己哪张照片？我明天将要去拍的那张。” —— 伊莫金·坎宁安
如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
好照片是技术和艺术的成功合成。
我确实相信有某种完美存在，实际上，我已经成了完美的俘虏。
对我来说，拍摄照片是触摸、须抚我眼前的这个人的一种行为。是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那时候就是我的眼睛与手。
找到最适合拍的是最难的。
光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
所有照片都是准确的，却没有一张是真相。
梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。
与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。
照片是有形的，它意味着知觉，是你的眼睛看到的东西，但画面一闪而过，你几乎什么也没看见！要捕捉它，首先得有部糟糕的相机。
所谓人生的成功者，我相信就是从失败的恐慌中逃出来的人。
我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
“照片不是拍出来，而是造出来的。”
想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
现在你可以拍摄任何东西。
艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。
用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性，熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。
摄影大师经典语录
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