范晓萱我们是真正的朋友 范晓萱摇滚
你现在阅读的是一篇关于范晓萱我们是真正的朋友的文章，里面有丰富多彩的内容，还有给你准备范晓萱摇滚和范晓萱我们是真正的朋友的精彩内容哦。
范晓萱我们是真正的朋友 范晓萱摇滚（一）
夹Band很Happy
能红到全民偶像级别的歌星终究是寥若晨星，但范晓萱曾经实实在在地做到了。18岁那年，她唱着日本卡通主题曲、《健康歌》、《你的甜蜜》、《雪人》，唱到街知巷闻，俨然就是男女老少通杀。样貌既标致又精灵、打扮趣致，与今时今日很潮的cosplay简直毫无二致。然而峰回路转，形象健康乖巧的范晓萱，并未慢慢走向成熟，而是像和过去决裂一样，忽然变身叛逆少女，大兵头、文身、唇钉出现在她的身上。对此，当时她的绝大部分歌迷都改弦更张，表达了抗拒，市场反响急剧下滑，小魔女形象一落千丈跌至谷底。那是一条不归路，尽管她冲撞得头破血流，但终于冲出去了，就像是雏凤凌空。对于范晓萱转型的成功，无论是歌迷还是圈内好友，大家都昭昭在目。
21世纪的摇滚歌迷，不晓得是否记得起詹妮斯·乔普林？这位20世纪60年代的迷幻女王，曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演，征服了亿万观众，迄今无人能及。“詹妮斯·乔普林是我最欣赏的女歌手，第一次听了她的歌，让我明白什么才是用心唱歌。身体的每个部分是她感情表达的舞台，她让我敬佩。”这是晓萱在一次访谈节目中的剖白。
回顾这些年，《健康歌》叫好叫座后，她剪寸头唱《Darling》;《我要我们在一起》夺得金曲奖最佳国语专辑，她却决绝地告别主流唱片公司，开始做独立音乐《绝世名伶》、《福禄寿》;爵士女伶的音乐定位获得肯定，她却备受抑郁症煎熬，诞生了一张冷调的《还有别的办法吗》;当终于在众多独立女声中独当一面，她又不满了，开始组乐队玩摇滚——范晓萱总是在某个音乐方向上一有起色，接下来就一定是自我颠覆。
除了音乐以外，见证范晓萱成长的，还包括她在自己身体上的种种改变。从那时起，她开始疯狂迷上刺青和穿环，她身体上越来越密的刺青，以及耳朵和双唇周围越来越多的洞，包括那颗向梦露致敬的“美人痣”唇环，都让外界不少人难以接受。
“我完全不觉得自己叛逆，其实我是很乖的。”范晓萱笑着说，“那是他们的标准，我不予置评。重要的是，我做了这些事情，我还是不是一个好人？我有没有在我的工作上面尽责？我是不是有礼貌？我是不是善良的？那才是重要的。叛不叛逆不重要，重要的是我还是不是个好人。”
百变赤子之味
但凡是偶像，都难以做到永远光鲜亮丽，年少成名的范晓萱也有过低潮期，最痛苦的时候关上门谁都不想见。后来，她失恋、事业走下坡路，直接导致了抑郁症的爆发。她因此很久都没有露面，将自己封闭了起来。
萱妈妈很懂女儿，唯有抑郁症，她无可奈何。每次女儿情绪不好，她都会默默走开。“幸好我妈当初是这样的，她要是一直关心我，大概我会疯掉。”她说，这期间，她经历了很多事，好几次行走在死亡的边缘，最后没有死去的范晓萱，蜕变为另一个人。世界本来就是一首悲伤的歌，我们每个人都在吟唱着，或激奋，抑或低沉，而她一直在漫不经心地唱，唱着她的执著和坚持……
走出抑郁之后，她却变得更锐利。范晓萱去帮新人丁文琪制作一首歌，她第一次在录音棚见到丁文琪，抬头就说：“你要想清楚以后是当可爱歌手、唱些很白痴的歌，还是要做音乐。”这样讲话，让一些音乐人对范晓萱很不满，但就是没法对她动怒。很多音乐人虽然嘴上不讲，但心里非常钦佩这个勇敢、绝不妥协的范晓萱。范晓萱也知道她的性格跟世界很难相处，曾经有投资商愿意赞助她的专辑，但她说：“全部听我的，我不听你们的。”通常艺人讲这句话，就只有一个结局——失去机会。
范晓萱有她的怪，但她不过是内心无条件忠于自己罢了。
现在，为了完全按自己的想法做音乐，范晓萱自己组创了公司，一个人包揽所有的工作。
同时，她也是一支摇滚乐队的主音，乐队叫“100%”，数字圆满，心情更是开朗起来。
组乐队的感觉像是新生，让晓萱焕然一新，当她在舞台上用尽全身力量呼喊时，那个小魔女真的一去不复返了。她承认，自己的声音并不适合摇滚，但那又如何，她说，“摇滚是一种精神”。
夹Band后的晓萱多了一层温暖自省的颜色，从剖析、自嘲、愤怒甚至幽默的意识形态里，带着复古情怀。同在100%乐队的吉他手男友Allen这些年一直陪伴在晓萱左右，免去了聚少离多之苦，剩下的就是讨论音乐时偶尔的分歧，这些小插曲调剂了她的私生活，也平复了一些喧嚣和不安全感，感觉身边这个人是懂她的，即使有不同的音乐动机，也是贴心的帮助。“无焦距地品味着你，因为距离太近，我用力地抱着你，用力记住一切。”原来，《属于》的歌词真是有感而发。
从上海到香港，“赤子”范晓萱终于来到了北京开演唱会。她坦言，“自己是一个没有自信的人，这些年来一直都在努力克服自己对舞台的恐惧感，直到渐渐找到了在舞台上歌唱的乐趣。”
面朝歌迷，才能春暖花开;也只有陈规尽破，颠覆以往，才能勇往直前。与小魔女时代决裂的范晓萱，为华语歌坛做出了最好的榜样。
范晓萱我们是真正的朋友 范晓萱摇滚（二）
我只生活在上海，我只能记录这其中的一部分年轻人，用这个小团体折射出这个时代……
他现身的时候妆容精致，身上那件简约的黑色套头衫的领口露出乳白色衬衣来，配一顶同色系的黑檐帽。你刚想回应他一个笑容，却发觉人家的视线已擦过你投射在墙上的镜子中。他收回目光，告诉你这还不算装扮完毕。“今儿我没来得及做头发，所以戴了帽子。”
郭敬明，跟他贴在博客里、杂志封面上那些个人照片一样的、活的漫画美少年。在那些堪称精美的图片里，他的造型推陈出新，出现频率最高的两个表情带着强烈反差：狡黠，失神。少男少女们在内心尖叫着晕过去，时而相信将被他守护，时而认定有责任掏出零花钱来守护他。
“他是一只凶猛的商业潜力股。”出版人路金波说，“这样下去，今后出版界10年的首富都会是他。”
26岁的首富
上海静安区的紫苑行政公馆，是一所绿意酽酽、守卫森严、奢华精致的宅郏正符合少男少女们对一所青春造梦工场的想象。郭敬明创办的柯艾文化传播有限公司进驻这里刚满六个月，此前，这里是他的自有住所。
但主人又决定把公司搬走。“这边太小了，2022年公司规模要翻一倍。”2009年，郭敬明在建筑大师安藤忠雄设计的上海国际设计中心买下了足足一层楼。“在上海总共五六套吧，加写字楼。”他如此轻描淡写他的固定资产，同时，这位26岁的董事长不掩饰对财富新一轮追逐的雄心。
是的，他很好胜。在文学富豪榜榜单刚出来时，他蝉联了两届的作家富豪榜首座被童话大王郑渊洁夺去。郭敬明对媒体说“其实2009年我还是应该第一的，榜单还没有把我12月出的《小时代2.0》收人算进去。”
他不容许“郭敬明”三个字给外界以褪色的错觉。“‘郭敬明’这个品牌，我是出品人，也是经纪人。”定义简洁明确。
但市场对这个品牌的非议从没停止过。从抄袭到炫富，到被王蒙荐入作协，到地震中捐款数额的真实性。“以前我面对负面信息会特别伤心，但后来发现新闻没有好坏之分，它的作用只是让更多人记住你的名字。所以现在我也不太在乎，我们也需要跟媒体互相来借力。这变成周瑜和黄盖的关系。”郭敬明说。
外界的非议甚至变成他向前的原动力，你能从他对工作的玩命中嗅到负气的意味：他每天工作近20个小时，做杂志，写小说、接通告、吸收大量信息，并思考未来两三年的规划。长江文艺出版社副社长黎渡经常在网上收到郭敬明前一天深夜给他的离线留言，或是一些新想法，或是一些有价值的网址链接。
“我从来不会去回应一个新闻。骂人那些人把时间都浪费了，再回过头来怪别人为什么有钱。”
在大时代赚一个“斜字
“机遇、勤奋、智商，这三者共同造就了今天的我。我觉得自己在出版界是很神奇的一个人。”郭敬明夸起自己来毫不含糊。他赶上了中国青春文学开市的好时机。借助《萌芽》杂志举办的“新概念作文大赛”平台，他成为春风文艺出版社的签约作者。2004年，他牵头成立杂志书《岛》的工作室，向春风文艺出版社提供内容。
2006年8月，他结束与春风文艺出版社的合作，转而跟长江文艺出版社合资设立上海柯艾文化传播有限公司，郭敬明占控股权，并出任公司董事长。两个月后，双方合作策划的青春杂志《最小说》在柯艾平台上问世。
承载尖锐的社会矛盾、反映人性、研究人类社会发展的结构状态，这些沉重的题材不是郭敬明的菜，他无力驾驭，也没有兴趣。他自比为商业片导演：“如果我是一个导演的话，可能就是好莱坞商业大片的导演，我拍的是《2022》，我要票房、要好看的视觉、要特别精彩。我不会去拍文艺片、纪录片，去反映屠杀、反映种族歧视。”
郭敬明的野心是：在这个风云变幻的大时代里赚一个“斜字。2008年出版小说《小时代1.0》时，他就坦率地对媒体说：“我写不了整个中国，因为我不了解，我只生活在上海，我只能记录这其中的一部分年轻人，用这个小团体折射出这个时代。”
他推崇享乐主义，文字中布满浮华。在一片“带坏小孩”的指责声中，他挥霍得一如既往，往自己身上招呼各种大牌得吓人的Logo,再拍照挂在博客上。郭敬明说：“这是自我价值实现的一种方式。享乐不是一件羞耻的事情。我自己的人生当然要怎么开心怎么过，一辈子如果赚那么多钱又不花，那还挺荒谬的。”
跟郭敬明自己的作品一样，开放式吸收青春题材稿件的杂志《最小说》的定位也带着最浓厚的商业目的：放大十几二十岁的青少年心中的轻欢浮愁，浓墨重彩地讲述与他们同龄的虚构人物悲虐的身世、情感与成长变故，佐以华丽的辞藻。
未来企业家
虽然一直在言行、打扮和心态上刻意延缓“衰老”的过程，但郭敬明确实在远离校园，而这恰恰是他最重要的目标市常他在2008年出版的《小时代1.0》的销量已经比不上2007年自己的纯校园题材作品《悲伤逆流成河》。
郭敬明很快意识到，作为一个畅销书作家，巅峰也不过就是销量几百万册。作为一个企业家，无论是做杂志、文化出版还是实业，发展空间要比作家大得多。后者是一条可持续的生财之道。
2006年成立柯艾文化后，郭敬明开始用更多精力来运作公司和塑造品牌。他承认，现在阅读商业报刊的时间已多过了文学杂志。他用《最小说》平台搜寻国内有潜力的青春写手，以公司名义跟他们签约，并出版了他们的十多部作品。在各个写手的宣传期，郭敬明不遗余力地在自己博客上为新人们造势，带他们参加访谈、签售和电视综艺节目。
趁着“郭敬明”品牌还在黄金期，郭敬明希望模仿好莱坞编剧协会与制片商的关系，用柯艾文化建立一个真正的作家团队。这个团队除了给日常的杂志提供内容、独立出书，还可以承接剧本等内容产品的定制。
2009年，郭敬明以《最小说》为平台举办了“The Next-文学之新”全国新人选拔赛，吸引了六万多名选手的近15万篇参赛稿件。从中选出有潜质的选手，与其签长达数年的合约，并对其进行商业化包装。萧凯茵，这位第一届TN大赛的最终获胜者，在自己博客里写道：“我所成就的，到底是别人的梦，还是自己的梦？”
范晓萱我们是真正的朋友 范晓萱摇滚（三）
非传统美女姚晨，无关柔媚娇嗔，却简单而真实，似一汪清水，淡泊甘洌，滋润人心。从野蛮女友郭芙蓉，到游击队长翠平，再到职嘲白骨精”杜拉拉，姚晨在银幕上点起的一把火已势成燎原，银幕下的她却心如止水地过着小日子—住的是小房，开的是旧车，爱的是纯真年代的“旧人”。那张媲美朱莉娅·罗伯茨的大嘴，最初常为人诟病，久之却成了标志之美，她一笑，如粼粼水波映着红日，看得人心里也潋滟起来。
水往低处流
说姚晨如水，因为她懂得顺势而为，不拘泥，会变通。“我从小就养成了一个习惯：一条路走不通，就换一条路。钻牛角尖从来不是我的风格。”正是这种性格，让姚晨透过命运的准星，锁定了人生的靶心。
从小，姚晨就生得窈窕、修长，身材比例极佳。1993年，北京舞蹈学院在福建招生，凭借良好的先天条件，没学过一天舞蹈的她竟被录取了。
14岁的小女孩，千里迢迢从老家来到了北京，一开学却傻了眼。同学们个个有舞蹈基础，老师一点就通，她却是白纸一张，一切要从零学起。“当着全班同学的面练习，我就像一个站在职业舞蹈演员当中的业余舞者，那感觉如同炼狱。”回忆当时情状，姚晨仍心有余悸。
为了摆脱“业余”的地位，姚晨没少下工夫，整天泡在排练厅，汗流了好几桶，晚上总做同样的噩梦—眼看要上台表演了，却怎么都学不会一个简单动作—每每哭着醒来，心里难受极了。
这样磕磕绊绊跳到第四年，姚晨终于“头发甩甩，承认失败”，自己确实不是舞蹈演员这块料。那么到底路在何方？迷惘之际，贵人出现—台词老师牛娜，一眼认定姚晨适合学表演，将来准有出息，于是极力劝说她参加北京电影学院的招生考试。姚晨心想，北影招的都是俊男靓女，自己估计没戏，放下包袱，权当练兵了。到了考场，她既没跳舞也没唱歌，出人意料地选择了“恶搞”，在一分钟内变换几十种表情，考官们乐得炸了锅，竟然齐刷刷给她开了绿灯。
考上北影当然是件喜事，但身为福州歌舞团的委培生而不留在团里工作，姚晨需要缴纳10万元违约金。这对姚家来说并非小数目，而且必须在一夜之间筹得，因为第二天高考报名就截止了。爸爸拍着胸脯，特牛气地对女儿说：“不用怕，包在老姚身上！天塌下来我先拖过来当被子盖1那一晚，爸爸跑遍了福州，四处借钱，跑到凌晨五六点时，还差三万多，他心力交瘁，差点腿一软跪在大街上。第二天，他抱来了一大包钱，零零散散的，还有毛票。那么爱干净的人，白衬衫都发黑了，头上好像也有灰。姚晨就上前给他拍了一下，谁知根本不是灰，是白发，爸爸一夜白了头。这一幕如此刻骨铭心，让姚晨不敢懈担
以至柔而胜至强
带着父母的期望，恩师的鼓励，和终于脱离舞蹈“噩梦”的畅快，姚晨在北影做起了拼命三郎。天天晚上拉着几个同学在排练室里开小灶，怕保安查岗，不敢开灯，就通宵摸黑排练，困了就睡在教室里。老师们也偏爱她，期末演大戏，总让姚晨挑大梁，演女一号，武则天、麦克白夫人之类的。那般如鱼得水，让她走在路上都忍不住蹦几下。
大二开始，同学们纷纷走出校园，寻找演出机会。姚晨也马不停蹄地找导演试镜，却没想连连碰壁。导演们的评价通常分为两种，有的人说：“你长得好怪啊！能让你演什么呢？”另一种说法比较隐晦且善意：“你长得很有特点，将来的发展一定很好。”但他们都没录用，令她备受打击。
是索菲亚·罗兰的经历鼓舞了姚晨，这位艳光四射的意大利巨星也有一张惊世大嘴，她曾自信满满地对要求她整容的导演说：“我知道我的长相与众不同，但我为什么一定要和其他女星长得一样呢？”做演员，长得越有特点不就越具优势嘛！
北影毕业后，姚晨做了时髦的“毕婚族”，跟大学同班男友凌潇肃领了结婚证。两个年轻人打算先成家后立业，携手闯荡江湖。幸福之余，姚晨也成了不幸的“失业一族”。那年夏天，北京奇热无比。有一天，地面温度高达三十八九度，她接到一个试镜电话，兴奋不已，特意穿了高跟鞋，挤地铁倒轻轨，汗水把精致的妆容冲成了一道道泥沟，好容易赶到剧组。坐了一个小时的冷板凳，剧组的人才姗姗来到，不冷不热地扔下一句话：“把照片放下吧”。那一刻，她的心比深冬还冰。
接下来的一年，姚晨试镜无数，“有好几次感觉有戏，到头来总是杳无音信。”看着昔日同窗都渐有名气，她却找不到任何演出机会，仿佛一夜间回到了大二的状态，整天到处晃荡，苍蝇一样盯着每一个剧组。“我也有急的时候，可必须懂得安慰自己。很多人都习惯了和别人比，上学时比成绩，毕业后比成功。其实每个人的生活都有一年四季，何必非拿自家的冬天和别人家的春天比呢。”
一次，大学室友来家里做客，看到姚晨用质量不好的便宜油炒菜，油凝固在瓶底，倒都倒不出来，同学惊讶地说：“这种油怎么还能吃？我请你到外面吃吧。”姚晨很是尴尬。日子虽然清贫，姚晨脸上却没有丝毫委靡，依旧每天乐呵呵地买菜做饭，看书遛狗。她甚至还盘算着，如果一直接不到活儿，就回老家开个馄饨店，或者去爸爸所在的铁路段当列车员。她说自己不属于坚强型的人，但绝对坚韧，就像大树虽坚强却易折，小草却能在风雨之后一次次站起来。老子说：“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜。”姚晨赞赏“水”样的特质。
形态多端，本色不改
就在姚晨开始为馄饨店奔忙之时，尚敬导演来电话了，他正筹拍《武林外传》，一下就想到了姚晨。这是姚晨生命中第二个贵人，是他挖掘出了姚晨身上的喜剧天分和搞笑才能，领她驶上了成功的快车道。结果，《武林外传》火了，动不动就“排山倒海”的郭芙蓉火了，人们一下爱上了这个大眼睛大嘴巴，总是风风火火、笑料百出的姑娘，还奉上了“女版周星驰”的美誉。
范晓萱我们是真正的朋友 范晓萱摇滚（四）
钢丝头、大龅牙、老土臃肿又表情愚蠢的林无敌，俨然变成新一代超级无敌“山寨寨主”。任凭板砖无数，《丑女无敌》都稳坐全国收视率第一的宝座。不过很少有人知道，这个著名丑女，竟然曾经是红楼选秀中林黛玉的最佳扮演者。从古典贵族大美女到人见人雷的丑女标本，林无敌的扮演者李欣汝算是经历了一次过山车旅行，高低起伏，惊喜无限。
逃跑的林黛玉
作为古典舞蹈系的学生，李欣汝从来没觉得自己是个美女。“长得凑合吧，充其量是清秀。”她大大咧咧地说，从小到大的男生总当她是“爷们儿”。结果就这么个“爷们儿”跑去参加“红楼梦中人”的全国选秀，竟然被导演一眼看中，专门打电话喊她去参加全国复活赛演林黛玉。
演林黛玉？李欣汝觉得自己脑门上三条黑线。那阵子，她逢人就问，你觉得我像林黛玉吗？毕竟要去公开竞争这样一个全国人民都很爱的古典美女，压力不小埃是奶奶一句话让她作了决定：“汝汝你这么爱哭，还不去试试？”李欣汝心想：好歹我哭起来挺黛玉的，那就去试一下吧。
这一入复活赛，颇有点“一入豪门深似海”的感觉。李欣汝还记得第一次上妆时化妆师诧异的眼神：“你是要演林黛玉？”郁闷的她夜里一个人站在镜子前，默念一百遍：其实你是个美女是个美女。好在上了妆的她还挺上镜的，竟然获得超过40万的观众投票，直接进入八强。
凡参加选秀的年轻男女，总会像在上演着少年残酷物语，淘汰的压力、互相竞争的微妙，是是非非，纷纷扰扰……因为不是通过海选的“正规选拔”，李欣汝终于成为是非旋涡里的女主角。“她长得挺一般的，肯定是有后台。”“长成这样都敢去演林黛玉。”猜疑、排挤、流言，外加挑剔的目光，李欣汝觉得自己似乎成了闯进天鹅群里的丑小鸭。是导演组和拥护者让她有了坚持下去的信心。“那么多人都相信我能演好这个角色，拼一下了。”
李欣汝不是最美的黛玉人选，却绝对是最用心的一个。越到后面，入戏越深。18岁的年纪禁不住混淆了自我和角色，人越发地忧郁压抑，像黛玉起来。大家欣赏李欣汝深入的表演，她最终以黑马之姿杀进了最后的总决赛：两选一的PK中。
人人都为她高兴，李欣汝却抑郁了：“开始我是很喜欢黛玉才决定来演她的，结果越演越觉得她的压抑和悲凉，我甚至讨厌起这个样子的黛玉来。”“宁愿做一个普通女生，也不想去做这样痛苦的大美女。”为这样的理由，她当着全国人民的面主动放弃资格，离开了“红楼梦中人”的舞台。
这么一炮走红的机会，竟然轻易就放弃了。李欣汝却觉得自己很值，“我体验了做美女的巨大压力，并且还在比赛里交到了几个姐妹淘，收获很大埃”
真性情丑女
李欣汝毕业后还是决定当演员，这个职业似乎比舞蹈老师更让她上瘾。有天她无意中瞄到了一个被群发的剧本《丑女无敌》，讲一个丑女孩的故事，还要求演员增肥变丑，是个大家都不愿意接的烫手山芋。李欣汝细细读过，却喜欢上了这个奇异的角色。“选秀的时候，我经常被人评头论足说，你哪里哪里长得像林黛玉，似乎外形是件多么重要的事。我总在想，有林黛玉的外表，就代表她的内心吗？林无敌的故事很真诚，就像王菲的那首歌唱的：如果你不是你，温柔的你长了三头六臂，拥抱你，甜不甜蜜？或许林无敌能回答这个问题吧。”
于是她在大家吃惊的眼神里去试镜，到最后一次化丑妆出来，连她自己都吓了一大跳，“太丑了。”导演问她，你确定要演这个角色吗？林无敌看着镜子里丑陋的自己，用力点头。
真正进了剧组李欣汝才发现，原来变丑女要付出这么大的代价。首先要增肥，身高1米65才95斤的她不得不在一个月内暴饮暴食，长了30斤肉。但长肉的代价挺大的，每次拍夜戏，她跑来跑去的时候就会觉得心脏负荷太大，有种要背过气去的感觉。然后是每天的化妆，涂很厚的古装戏里武将用的那种黑粉底，戴上专门定制的超丑超厚大牙套，嘴巴戴上这种牙套基本是合不拢的，并且会磨破嘴唇。还有为了遮饰大眼睛而戴上的特殊隐形眼镜，能把瞳孔缩小，白眼球放大，每次摘下来，李欣汝都觉得晕晕的。又脏又乱的头发，破旧土气的衣服那就更不用说了……
李欣汝却觉得演起来很快乐。“这次跟演黛玉的感觉反差特别大，黛玉是压抑内敛地收着，林无敌却因为是丑女而拥有了更多的自由，可以更奔放地去感受生活。”李欣汝甚至故意穿着戏装行头去逛街，一路接受着路人诧异奇怪的眼神，隐约有种恶作剧的快感。“其实我是在做一个实验。有些人会嫌弃我的样子，态度很差;但也有很多人对我友善，热心给我帮助。其实做个美女挺可怜的，大家都会因为你的美貌而假意讨好你，你很难知道身边的人谁对你好谁对你不好。丑女才能遇见最真实的状态，虽然有时候很残酷，但能看到生活的真相。”
李欣汝觉得变成丑女的自己更加舒适，更加真性情。就像小S说的：美女放个P大家都会很尴尬，但我放个P大家都觉得很有趣。开记者会的时候，她会大大咧咧地跟记者们说：我现在有100多斤哦，不信可以上来摸我腰上的肉。要是换做以前扮林黛玉，她可能只能在那里扮冷艳了。
她甚至任性地不想再减肥回去，“有时候我真希望做一辈子林无敌这样的丑女，可以活在真实的生活中，让大家真正因为她这个人而不是外貌来喜欢她。”
小肥妹的“战斗”
《丑女无敌》播出后，李欣汝火了。大家先是被流鼻血、脏乱差、落后三十年的老土装束、高劈腿、摔个四仰八叉的丑女林无敌乐得不行，随着剧情的发展，大家开始喜欢这个认真、执著、忠诚，虽然很轴却轴得可爱的女孩子，甚至觉得她是上帝派来的天使。
李欣汝觉得自己成功了：“所谓美貌都是肤浅的相对的东西。正是要有林无敌这种女生，才告诉所有人内心美丽才是王道。大家喜欢她，希望现实生活中有这样的女生做自己的姐妹和朋友，于是对美丽也有了新的定义。”
卸下丑妆以自己的真面目示人，李欣汝别扭了许多。跟着妈妈去见她的朋友，一群阿姨都夸她是个美女，又乖巧又可爱等等一大通赞美。虽然自己从小就习惯了这样的话，却总是不由自主地想起林无敌，“如果我是林无敌的模样，你们还会这样夸我吗？”
范晓萱我们是真正的朋友 范晓萱摇滚（五）
做人艺的演员，其实是挺幸运的。人艺的前辈都很真实、很平常，该什么样就什么样，出门不用戴眼镜遮上眼睛，不装着也不掖着。我想像他们一样，自在坦然地活着。
除了舞台上演戏，慢慢有了电影电视剧的角色，人们习惯将你的角色和生活中的你联系起来。而我觉得，要想演好下一个角色，就得从上一个角色中退出，回到自己。要做到艺术角色的归零。当然，要说角色对我不产生影响，那是不可能的。演弘一法师在灵隐寺剃度那场戏，头发一点点落下时，我流了泪，不仅是在体会弘一的心境，也是在体会我自己。站在弘一大师出家的地方，我也曾问过自己：我会这样吗？现在，让我回答，我说不会。因为我始终是个演员。
广告与公益
作为演员，生活在今天这个时代，是碰到好时候了。当年我们的父辈，专于一艺，只能做一件事情，而现在，我们能干八件事情。我也是在这样的机遇中，进入了商业层面，挣钱比父辈多多了。因为你是知名演员了，人家需要用你的形象来推广品牌，还有一些社会公益活动，你只要花点精力，出席活动，这事儿就成了，你有了舞台之外的社会功能。这是事情好的一面。
我第一次接广告，拍的是日本的NEC电器，他们看了电视剧《英雄无悔》，就选择了我。第一次去银行取十万元钱，我心里怦怦直跳，见钱眼开，又不禁心虚，怕有人打劫。
拍广告多了，也会激发你的艺术思维，我自己就常被创意精彩的广告感染。现在我还对我早期拍的红酒广告记忆犹新，那是一个故事广告，通过一瓶红酒传达对爱的思念。
有段时间，很多人批评我也商业化了。有一个观众还把我的一个广告形象从报纸上剪贴下来寄给我，在旁边写上：不要脸，哈巴狗，人家让你说什么你就说什么。我当然很震动，观众希望我维护自己的形象。这以后，我选广告就很谨慎，信息化时代，太多地方希望你做吆喝的形象，但我已经知道深浅了。一件事你参与进来，就要为它负责任。这责负不了，就别揽。
至于做公益活动，我坦白地说，做公益对演员来说，有名又有利。看刘心武在“百家讲坛”讲《红楼梦》，讲贾宝玉正邪二气，他说任何一个生命体都有正邪二气。我想自己也如是，虽然现在外面对我的赞誉很多，爱心大使啦、好演员啦，那怎么解释我身上的邪气？那我只能说，我表现出来的是所谓的善良与美好，我隐藏着丑陋与罪恶。我能藏着不被人看见，那是我的修养。我不是不会骂人，也不是不会偷盗，我也会伤害人，可是我能控制祝我也有隐私，对作为一个人所面对的人生课题，包括人性丑恶的一面，我怎么能不知晓？
最后的告别
有一年我去南非，在野生动物园，车子遇到几十头象排着队在草原上走。又看到一头老象距离远远地跟在后面，在车道上迎面而来。一窗之隔，它的眼睛低垂着从车边走过了，四条腿着地，每踏一步我都有震感。我知道，老象在离去的时候，就是这样离开象群慢慢走，最后连遗骸都找不着。还有老子，骑着青牛，出关而逝。最后的告别都应是这样的，慢慢歇息—属于你的会议结束了，属于你的酒席也散了，该放弃的就放弃……
作为演员，我们离不开掌声，我们感恩于这些喝彩，让你还有动力继续吃苦受累，但是也绝不能只为喝彩做事。人生最终还是：“满船空载月明归。”不属于你的，希求不来;属于你的赞美，你退了，人家茶余饭后也许会聊聊你。戏剧艺术是我的月，名利是几颗星，不过如此。
以上内容是关于范晓萱我们是真正的朋友和范晓萱摇滚的内容，小编幸苦为你编辑整理，喜欢的请点赞收藏把。