陈凯歌最好的三部作品 陈凯歌的面相分析

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陈凯歌最好的三部作品 陈凯歌的面相分析（一）

陈凯歌有个很特别的爱好———书法。陈红婚后得知他有这个爱好后,也相当支持,满北京城帮他淘换好的笔墨纸砚。

夫妇俩在江西的一处僻静处起了一座小洋楼,在陈红的打理下,三楼的整个楼面被全部打通,打造成了一间雅致古朴的书斋。

书斋门额上有一块横匾,上书两个龙飞凤舞的大字--真趣。这是陈凯歌有天跟陈红对酌到微醺的时候一时兴起,借着酒兴给书斋提下的匾额。后来酒醒了,反而写不出那种狂放随意的味道了,于是把这两个字好好装裱起来,安到了门额上。

近朱者赤近墨者黑,陈凯歌在书斋流连忘返,陈红这个做太太的也经常上楼作陪。陈凯歌兴致高的时候就会忍不住点拨一二,这么一点拨,陈红也就慢慢上道,对书法从不通变成了粗通。慢慢地,写字时很多开头收尾的琐碎活就都交给了陈红。

老是看陈凯歌练字,陈红慢慢就受了影响,闲暇的时候,也会摊一张纸随心所欲地写写画画。没有陈凯歌那样的功底,陈红起先写的字有点惨不忍睹,陈凯歌看着陈红的“大作”,觉得脸上无光,索性就担任了陈红的书法老师,将自己多年的书法心得一一相授。

根据陈红腕力不足、手劲不大,捏不住大笔的实际情况,陈凯歌最后帮太太确定了她练书法的主攻目标———蝇头小楷。陈凯歌自己比较偏爱用大楷笔,写字的风格也以端正豪放为主,缺憾就是应付不了小楷字,写小楷是弱项。他想自己练不了的,正好适合太太练,将来夫妻俩双笔合璧,多般配。

陈凯歌专门托人从北京寄来一套碧云轩的蝇头小楷笔和一刀专练小楷的棉连宣纸。那阵子,两人可谓是双宿双栖。在陈凯歌不遗余力的指点下,陈红很快就上道了,短短3个月,就能捏着极细的小楷笔写出黄豆大小的小楷字。虽然距离蝇头还有点距离,但现在这个年代,在女艺人里,绝对是独一无二了。

陈红的小楷字越来越漂亮,于是就有了跟陈凯歌同纸献艺的资格。家里的亲戚们都巴不得弄几张陈凯歌写的中堂,所以陈凯歌用大楷写完以后,落款的任务就交给了陈红,陈红捏着小楷笔,娟秀地落上日期和“真趣书斋”几个字,陈凯歌再端正地盖上自己的书法专用印章。

后来拍摄《无极》的时候,片头的“无极”两个大字,就是陈凯歌的墨迹,而随后的演职员表,则是陈红的作品。

随着儿子在美国长大,陈凯歌和陈红终于也在美国安下了自己的家。在美国买了房子后,新家里自然也是必不可少要有个书斋的,只是,美国的书斋被设在了宽敞的地下室里。

在美国的书斋里陪陈凯歌的,除了陈红还有两个儿子。当两个儿子开始握着铅笔学习写英语单词的时候,陈凯歌给他们预备的小号毛笔也正式上岗———在陈凯歌看来,毛笔书法是老祖宗留下来的好东西,一定要一代一代传下去。

陈凯歌给儿子们准备好了描红本,上面铺上很薄的白纸,让他们从描红入手。虽然只是最基本的发蒙描红,但陈凯歌的目光却早已放到了更远———给两个儿子的描红本是不一样的,雨昂临摹的是颜体,飞宇专攻的是柳体,家里四口人,行楷颜柳,各有所长,互补互益,这比起四个人的字如一个模子铸出来的要有趣得多。

两个儿子慢慢练出了点模样后,每晚就有了新的集体活动。一家四口吃完晚饭,一起步入地下室书斋,一人占据一张书案。陈凯歌随口吟出一首诗,于是便各自开始忙活。写完了,一字排开挂起来,大家坐在一起点评比较,挑出当晚公认写得最好的一幅保留下来,落选的其他三幅就塞进碎纸机。小孩子都是不服输的,为了尽可能多地留下自己的作品,一有空,不用陈凯歌监督,自己就主动去书斋练书法了。

儿子放假的时候,一家四口会在国内旅游,目的地并不是什么名胜景区,而是一些最负盛名的笔墨纸砚产地。有关笔墨纸砚的故事充分激起了两个孩子对这些古老玩意的兴趣,他们最盼望的就是去这些好东西的原产地,看看、瞧瞧、找找有没有最适合自己用的笔墨纸砚。

陈凯歌最好的三部作品 陈凯歌的面相分析（二）

2009年4月12日是我50岁生日,我从来没想到这一天会变成一个悲恸的日子。此后我再不会在这一天庆生了,我要用它来悼念我的好友和大哥闫怀礼。

怀礼是这天上午10点20分走的,他最近3年都在受肺部纤维化的折磨,2号他发烧烧到38.9℃,挂急诊住了院。入院半月后,病情已经基本得到控制,本来都已经为出院做准备了。

10号左右,我跟八戒马德华、师父迟重瑞约好了去医院看他。他夫人说他情况比较稳定了,让我们暂时不要去了,没想到……

拍82版《西游记》时我们一起合作了6年,朝夕相处,历尽磨难一起走过来,感情非常深厚。电视剧播出之后,观众反响特别强烈,中央电视台还特别成立了“西游记艺术团”,到世界各地参加活动,应该说,我们师徒4人从未真正分开过。

直到现在,我还清楚记得第一次与他见面的情形。1982年5月,杨洁导演筹拍《西游记》的“试集”。她非常清楚在当时的技术条件下用现实主义手法拍摄神话故事的难度,于是选择了《除妖乌鸡国》做试验。这一集里场景丰富,天上人间、龙宫地府全都有,出场人物也多,如来佛祖、观音菩萨、师徒4人、民间老百姓等等全都有,拍好这一集就等于给全剧拍摄做了全面演习。

那时唐僧还是汪粤,他是最早定下来的一个,我是第二个。闫怀礼是作为乌鸡国国王推荐来的,还不到夏天呢,一副短打扮来剧组试妆,1.83米的个儿,高大壮实。杨洁导演眼睛特“毒”,一眼就觉得他跟乌鸡国国王不太靠得上,反倒是演沙僧的理想人选。结果他化好妆出来,果然效果非常棒。杨导演说:“活脱脱就是一个沙和尚啊!”

最初我不是很放得开,一来年轻,经的事儿少;二来压力太大,总是找不到状态,特别着急。他是我们4人里面入戏最早的。他本来就是北京人艺的优秀演员嘛,特别爱揣摩,别看沙僧戏份少,他一出场,那感觉就特别对。

导演要我们拿出真实、生活化的表演来,我以前都是在舞台上表演,一下子蒙了,一听说“生活化”就把自己在戏曲中学的猴戏精华都丢了,拍出来一看,简直无地自容。

而且那个时候刚从南方到北方,生活上也不习惯。怀礼特别照顾我,他安慰人也特别讲方法,不跟你讲大道理,就是带你这儿转转、那儿走走。精神上一放松,镜头前面自然就松弛些了。

我们那时候拍戏不像现在,什么单间啊、助理啊、司机保姆啊,一堆人一堆条件。导演要求我们4个人日常生活里多交流,养成默契。最初我们4个人住一个屋,打打闹闹、开开玩笑是少不了的。

我们师兄弟3个,他年龄最大,在戏里却辈分最小;我年龄最小,那个时候只有23岁,却是大师兄。但是因为一起演了6年,大家已经叫顺嘴了,日常生活里,他还是叫我大师兄,叫德华二师兄。我那时候还挺内向的,导演就要求我放开点儿,日常生活里也“猴”一点儿。所以我就常常跟他们开玩笑,搞点儿恶作剧。

怀礼是个特别实在忠厚的人,你跟他说什么,他就信什么,从不起急。他出镜少,却从来不偷懒,那副担子是结结实实的,里面全是大石头,要那种沉甸甸的分量感。还有胸前那一大串珠子,都是实心石头刻的,他天天挂着,颈椎都累坏了。

那时候我们最怕往脸上粘毛粘胡子,特别不舒服。有时候我就跟他逗。比如今天上午10点开始拍,其实他要下午才出场,吃完午饭下午1点多钟贴上胡子就行了。我骗他说,导演改了,一早就有你的戏,赶紧跟我一块儿粘吧。他真信,二话不说就开始化妆。完了我们就在那儿嘎嘎坏笑,他才明白过来:我们又逗他呢!他脾气特好,从来不会跟人急。

那次我们在峨眉山拍戏,有一天休息,他俩非要叫我一块儿去金顶。我太累了,只想睡觉,但又推脱不掉,就跟他们一块儿出发了。从我们驻地上山要经过一个食堂,我一个人走在前面,路过食堂的时候,我就躲进去,藏在一张桌子下面,看见他俩过去,我就下山睡觉去了。

陈凯歌最好的三部作品 陈凯歌的面相分析（三）

由于不堪一夜暴红的巨大压力,苏珊大妈病了,住进了精神病院。

苏珊大妈的病,不仅让亿万粉丝揪心,而且还牵动了西方世界的两个头号人物:美国总统奥巴马和英国首相布朗。奥巴马邀请苏珊大妈在美国国庆那天到白宫演唱,而在应对金融危机中日理万机的布朗首相,竟亲自打电话了解苏珊目前的身体状况,他用十分恳切的语气说:“希望她尽快恢复。因为她是一位非常、非常好的人。”

苏珊的故事说起来让人心酸。她生于1961年,是家中十兄弟姐妹中最小的一个。母亲生她的时候难产,导致她在出生的时候短暂缺氧,因此患有学习困难症,小时候苏珊就经常被同学取笑。在走上《英国达人》的舞台之前,她没有工作,没结过婚,两年前母亲去世后,陪伴她的只有一只猫。

2009年4月11日,在《英国达人》第三季节目的首场比赛中,当苏珊顶着一头鸡窝似的乱发走到聚光灯下时,无论观众还是评委都对她嗤之以鼻,没人相信她能作出像样的表演。可是当这位业余歌唱爱好者用她那极具感染力的声音演唱完歌剧《悲惨世界》中的歌曲《我曾有梦》之后,得到的反应是全场观众起立并给予长时间的鼓掌。三位原本不屑一顾的评委对她表演的评价更是充满了溢美之词,连《悲惨世界》的监制都表示:“我和其他人一样,都被她那充满情感力量的表演吓傻了。”

苏珊大妈的故事立刻获得了广泛的关注和评论。英国《卫报》的评论认为,苏珊的一夜成名告诉观众,她就像大多数人一样,是一个普通的、有瑕疵的和敏感脆弱的人,在一路的失望与嘲笑中成长,但却一直坚持着为自己的梦想而奋斗。美联社发表的评论表示,“苏珊现象”其实就是人们常说的“美国梦”的梦想成真———才华总能战胜逆境与贫困。

这些论调不能说完全没有道理,但更多的却是一种“忽悠”。不错,苏珊大妈是依靠自己的“才华”战胜了逆境与贫困,但这就和买彩票中大奖一样,太过偶然了。但不可否认的是,苏珊之所以能够暴红,确实暗合了大众的这样一种心理预期,即只要个人肯努力,“丑小鸭变天鹅”是完全可能的。而这样的心理预期之所以能够普遍地为大众所拥有,恰恰又是西方强大的文化机器长期灌输的结果。

源自西方,近年来又盛行于中国的“成功学”,其所传递的全部暗示就是———成功的全部原因,在于个人努力,而失败的全部原因,在于个人的努力不够。在这样的逻辑中,制度作为一个前提,不言而喻地被假定为是完全合理的,它无须为个人的逆境与贫困承担任何责任———西方的文化和制度就是这样水乳交融、互相加强的。

金融危机的到来使人们对这种“不言而喻的合理性”产生了动摇,而苏珊大妈的出现是多么的及时啊,她用活生生的事实告诉大众:不必对制度动摇,只要“一直坚持着为自己的梦想而奋斗”,“才华总能战胜逆境与贫困”的。难怪有人一直在怀疑她的故事是被策划出来的,也难怪奥巴马、布朗这样的人物要亲自出面担任“捧角”了。

苏珊大妈就是危机寒流中的一锅超级“心灵鸡汤”。不过,“心灵鸡汤”虽然能温暖心灵,但却不能温暖寒风。人们喝完了鸡汤,咂咂嘴,还是要裹紧大衣,靠自己想办法去度过这场严酷的经济寒冬。

陈凯歌最好的三部作品 陈凯歌的面相分析（四）

李安的中学时期有多么苍白失意，从犹如他前半生自传的《十年一觉电影梦》一书中可略窥一二。整本书厚达近五百页，但谈到自己的中学岁月。李安只用了短短五页篇幅，里面甚至还有一页半，是他的好友回忆俩人的年少情谊。

在典型的“外省”家庭中长大，李安从小跟着妈妈看电影，小学三年级时就自编自导话剧找同学一起表演，还会反串女生，但这些天赋在那个万般皆下品、惟有读书高的年代显得不值一提。

李安身为台南一中校长李升的大儿子，书读不好，就是自尊心最大的挫折，“青春期我在行为上倒没什么叛逆，就是喜欢胡思乱想，读书不专心，”彼时驼背又害羞的李安，对高中的印象，除了上课，就是补习。帮他补习的老师，全是台湾中南部名师，但成绩不见起色，高一时李安就勇敢地对父亲说了自己的志向，“其他科目都不喜欢，我想当导演。”

大人们对此不以为然，当然也无法帮助李安从联考的困境中杀出重围。第一年考大学，李安以6分之差落榜；第二年重考，数学甚至考了0.67分，再度以1分之差落榜。“二度落榜在我们家有如世界末日，我根本没想到会发生在我身上，”李安当时最大的情绪发泄，不过是把桌上的台灯、书本一把扫到地上，然后跑出家门透透气。

李安后来考上艺专影剧科，据他形容，是“灵魂第一次获得解放”，那时才发现、原来人生可以不是千篇一律的读书与升学。他在舞台上找到真正的自己，学芭蕾、写小说、练声乐，甚至是画素描，各方尝试后在电影领域里渐放光芒。

不过，李安虽然在艺专如鱼得水，但父亲的期待也一直悬在年轻的心上。他回忆在专二升专三的暑期环岛巡回公演，因为累成黑瘦模样而被老爸训了一句“什么鬼样子”。他愤而走回房间把房门锁上，“这是我第一次胆敢有此犯上举动，已经是很革命了!”即使后来父亲答应李安去国外念电影，初衷也是希望他拿个博士成为学者。

23岁前，李安在台湾度过，青春时期在学业上的不顺遂、无法满足父亲的期望，让李安在自己选择的道路上，毫无保留地拼命去尽最大努力，不断地给自己压力，仿佛一直想要证明什么。即使后来拍了《卧虎藏龙》，有奥斯卡最佳外语片加持，李安还是会说，“我可以处理电影，但我无法掌握现实。面对现实人生，我经常束手无策。只有用梦境去解脱我的挫败感。”

反倒是当年对这个长子有着传统士大夫期望的李爸爸，曾写卡片劝解儿子，“用力不要太深。着色不要太重。”

从青涩紧张到大气从容，全世界的影评人总是想要为李安的成功找理由。但找到最后，那个镜头可能就是落在一个瘦小的16岁台湾男孩，对着自己不敢反抗但又不愿顺从的父亲说，“我想当导演”。

后来，通过自己不懈的努力，他在电影界取得了骄人的成绩。目前李安已获得两个金狮，一个奥斯卡最佳电演奖。这意味着在欧洲艺术圈子或者好莱坞圈子，他均已享有令人尊敬的地位。

陈凯歌最好的三部作品 陈凯歌的面相分析（五）

当我无意间看了刘若英和陈升的故事，我惊讶地发现爱情的另一种途径：只为一人泪流满面，隐爱不说，真爱不聚。

台湾是盛产爱情的集散地，从琼瑶的《庭院深深》到齐秦的《大约在冬季》，还有《月亮代表我的心》以及《橄榄树》都在传唱爱情和伤感的相思。刘若英和陈升的极爱表现，道出了爱情的大境界，道出了心仪的真谛。

刘若英的成名，严格地说是在音乐人陈升的全力呵护下锻造而成的。无论在她无名的岁月还是当红的时代，恩师陈升都做出了形影相随、分秒相伴的无限付出。这种付出没有杂念，没有功利，没有索要甚至没有回报，在日月轮回的时光栈道里，奉献人的面容布满沧桑。这是用心血和灵魂的呐喊去支持自己的喜欢，霜染鬓发，始终不渝。

陈升的深爱像陈年老酒，永远都不轻易开启却永远都在心灵的酒窖期待着，思念着，孕育着那个开启者的爱的沐浴。

关怀有时是问。有时是不问，爱有时是干柴烈火，有时是一生封存。

陈升爱刘若英，爱得至善至美，爱得让人心生敬怜，爱得荡气回肠，爱得逶逦辽远，爱得心知肚明于无声处。咫尺有爱却不伤害，爱在唇齿却不咀嚼。谁也无法探索陈升对刘若英放弃“举案齐眉”爱情理念的深邃秘密。谁也无法相信被漫长爱情折磨却磐石般站立仍然优美地吟唱，而陈升真的把最爱的人放在最远处，用漫漫牵挂和茫茫相思去绿化爱情的森林，永不砍伐!

“我有一句话要对你说，我会在遥远的地方默默地等着，头发斑白的时刻，你是否还牢记着我?”“你是我永远找不到的小孩，我是你永远找不到的爸爸……”陈升用苍凉的音乐传达着内心深处的真爱，刘若英用泪流满面的灵魂共振，迎接着陈升蓝天白云般空旷而坚韧、自强不息的守望。

没有谁阻拦过陈升与刘若英洒满彼此欣赏鲜花的爱情之路，两位彼此心仪志同道合的恋者完全有足够的空间、时间，完成亲密无间的结局。但是，至今他们仍然甘愿在深情的煎熬中互不相拥，也不去做那世人所常见的水到渠成、永不分离的牵手誓言。

这正像刘若英流淌着感慨万千的泪水说的那样：我们之间彼此沉默就可以了。这种无声的沉默，是任何喧嚣所无法取代的。

现代人对爱情的认识，一面是越来越清醒，一面是越来越麻木。清醒，是因为有太多的事例、太多的探讨，已经把爱情剖析得成了数学公式。另一类麻木的男女，早已把爱情成性的阶梯，肉体的占有首当其冲。相比之下，一个成功的音乐人默爱一个成功的歌手，用尽了无数等待的时光，从不用男人的强制和夺爱的暴力征服被爱者，这种爱的意境谁可匹敌?

陈升的真爱，近乎忧伤却分外优美，陈升的真情，近乎残酷却绝不残缺。同样把爱隐忍于心的刘若英，永远把陈升的给予当成至高的情感目标，虽然走近但不去玷污，追求完美的她绝不浮萍般投怀送抱。

赢得了爱情，却不收获，爱情的芳香已经弥漫却又轻轻拂动。当我们在一片片荒芜的爱情田野里驻足沉思时，还有多少催人泪下的刻骨铭心呢?

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