描写山村幽静的诗词 描写山村幽静的诗句
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描写山村幽静的诗词 描写山村幽静的诗句
形容幽静惬意的古诗词有哪些？
1、《题鹤林寺僧舍》【作者：李涉】终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。
2、《饮酒·其五》【作者：陶渊明】结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
3、《菩萨蛮·小山重叠金明灭》【作者：温庭筠】小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
4、《苏幕遮 李公实索慵轩词》【作者：马钰】不梳头，不洗面。
馁在其中，吃饭心怀倦。
无病闲眠身懒转。
有客来寻，问著仍慵喘。
不烧香，不礼念。
落魄婪耽，酬了今生愿。
日用不勤功怎见。
紫诏来宣，大道无为显。
5、《忆秦娥·甲戌赏春》【作者：王炎】胭脂点。
海棠落尽青春晚。
青春晚。
少年游乐，而今慵懒。
春光不可无人管。
花边酌酒随深浅。
随深浅。
牡丹红透，荼香远。
6、《菩萨蛮（残春）》【作者：赵长卿】杨花飞尽莺声涩。
杜娟唤得春归急。
病酒起来迟。
娇慵懒画眉。
宝奁金鸭冷。
重唤烧香饼。
著意炼龙涎。
纤纤手逴烟。
7、《点绛唇·春睡腾腾》【作者：王安礼】春睡腾腾，觉来鸳被堆香暖。
起来慵懒。
触目情何限。
深院日斜，人静花阴转。
柔肠断。
凭高不见。
芳草连天远。
8、《慵不能》【作者：白居易】架上非无书，眼慵不能看。
匣中亦有琴，手慵不能弹。
腰慵不能带，头慵不能冠。
午后恣情寝，午时随事餐。
一餐终日饱，一餐至夜安。
饥寒亦闲事，况乃不饥寒。
描写幽静小路的诗歌,字数在100左右
展开全部 ?幽静的小路，没有城市的喧哗！没有红尘的染指！只有属于自己的自由！听那小草嘻笑。
看那蜻蜓点水！闻那百花争艳！数那阵阵清风！你忍心将心里的烦闷发泄于此吗？惊扰这寂静的空间！躺下来！绿草为你按摩，微风带走你的诉说！花儿帮你忘记烦恼！静静的！慢慢的！睡吧！不再理尘世的繁华！只享受此刻的自然！____诗吧?走在幽静的小路上 偶尔遇见一只由北而来的 雄燕，也听到了 它在风里的孤唤 我只是刚好经过 手持一支笔 正准备写春天飘絮的故事 它却说了一声“喜欢我” 很有味道。
一个尘缘过客 只是虚拟了一片情感世界 将苍山中的花树栽成集合体 让我的情人每日都出现 我真怕了你这么说 我可以远走些可以吗 我又怎么喜欢你这雄燕 请你原凉！当我没听见 我每走一段路程 便会拾获许多眷恋 那些远走的帆影早已消失天际 现在想起来，不过是为了纪念 你不用损人的自尊 来打断我沉思中的画面 你去找一个雌性心怡 快一点在视线的尽头化作云烟 别来用你的悲哀 摧残我诗海的激情书卷 我选择的这条小路虽不算完美 试想：有一份寄托也可了却心愿 ----------------红袖添香?...
求描写古代农村生活的诗词,要多要全
游山西村·陆 游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
赏析 陆游是南宋伟大的爱国诗人，一生勤奋创作，诗歌数量惊人。
据他自己说：“六十年间万首诗。
”流传至今的《剑南诗稿》仍保存了九千三百多首，在两宋诗人中翘居首位。
这些独具风采的诗篇，其主要内容正如钱钟书先生在《宋诗选注》中所说：“一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨贴出当前景物的曲折的情状。
”这首《游山西村》所描绘的内容属于后者。
这首别开生面的诗篇，作于宋孝宗乾道三年（1167）初春。
当时陆游正罢官闲居在家。
一年前，陆游因在隆兴二年（1164）积极支持抗金将帅张浚北伐，符离战败后，同样遭到朝廷中主和投降派的排挤打击，以“力说张浚用兵”的罪名，从隆兴府（今江西南昌市）通判任上罢官归里。
陆游回到家乡的心情是相当复杂的，苦闷和激愤的感情交织在一起，然而他并不心灰意冷。
“慷慨心犹壮”（《闻雨》）的爱国情绪，使他在农村生活中感受到希望和光明，并将这种感受倾泻到自己的诗歌创作里。
这首诗题为《游山西村》，据《剑南诗稿》卷三十二《幽栖》诗之二自注云：“乾道（二年）丙戌始卜居镜湖之三山。
”这个地方是典型的江南水乡小村，距离绍兴城南大约九里，地名西村。
这里，山明水秀的优美环境，固然诱发诗人的兴味，而古代抒写田园生活的优秀诗篇，更是陶冶着诗人的性灵。
以开创田园诗派著称的陶渊明在《归田园居》诗中所描写的真景实事曾给诗人以启迪。
唐代擅长于歌咏山水田园的诗人孟浩然的名作《过故人庄》又给诗人带来了恬淡中有淳美的感受。
这些都是陆游诗歌创作所汲取的有益养料。
不妨让我们先读一下《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然的《过故人庄》与陆游的《游山西村》题材都是描写农村的风光，然而艺术构思各异。
前者主要写“邀我至田家”的眼前情景，而后者侧重写游村的所见所闻。
因此，我们欣赏陆游这首诗，必须紧紧扣住诗题的“游”字，才能把握住诗篇的脉络，体会到诗人别具的艺术匠心。
清方东树在《昭昧詹言》卷二十说陆游这首七律“以游村情事作起，徐言境地之幽，风俗之美，愿为频来之约”。
从诗的结构来看，这是符合实际的。
诗人运用凝练的笔触，全篇围绕着一个“游”字铺展，不仅写得层次分明，而且勾勒出一幅色彩明丽的江南农村风光图。
“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚（tún）”。
初看起来觉得平淡，就象“故人具鸡黍，邀我至田家”那样，仿佛是一则普通的记事，毫不费力。
然而，诗人从这里的起句，写自己游村突然来到农家，主人盛情留客，渲染出农家丰收后的欢乐气氛，为下面出游写景抒情作了有力的铺垫。
“腊酒”，指腊月（农历十二月）里自酿的米酒。
这是稻谷丰收后出现的喜人景象。
腊酒在开春后饮用，外表显得有点浑浊，但是它有着名酒般的醇美。
何况农家主人又是那样热情待客，还备有丰盛的佳肴呢！豚，指小猪，这里“足鸡豚”是形容农家待客的菜肴极为丰盛。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
这是一联脍炙人口的名句。
它的妙处，不仅在善于描写难状之景以及对仗的工巧，而是在于“等闲语言变瑰奇”，出语自然天成，又富于哲理，耐人咀嚼。
把这种自然景象摄入诗篇里，在唐代诗人的笔下早就描绘过，如王维《蓝田山石门精舍》：“遥爱云木秀，初疑路不同；安知清流转，忽与前山通。
”到了宋代诗人手里，也有所描摹，如王安石《江上》：“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”。
时代接近于陆游的诗人还有强彦文，他的诗歌有唐人的风致，曾写过“远山初见疑无路，曲径徐行渐有村”的诗句①。
但在意境的开拓上，可以这样说，这些诗句要远逊于陆游。
这联上句通过一个“疑”字，把徐行山村而周围山峦重迭、流水萦绕的迷路的感觉，刻画得形神毕现；下句承上，把移步换形所见之繁花似锦的春日美景，描绘得宛然在目。
这样使感觉的形象与视觉的形象有机结合在一起，构成一幅优美动人而又奇妙的画面。
《唐宋诗醇》评这二句说：“有如弹丸脱手，不独善写难状之景。
”这个评价是有见地的。
这一联不仅写得极其自然，而且用语浅近，含意丰富；仿佛信手拈来，然而出人意表。
所以千百年来一直赢得人们的普遍喜爱，如今已成为广泛流传的成语。
当人们吟诵这两句诗时，不单是欣赏这难以言状的美妙的山村自然风光，而是从中领悟到它所蕴含的哲理思想的启示——只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。
“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。
诗由写景转入抒情，从村外之景转写村内之情。
“春社”，这是我国古代的一种习俗。
南宋陈元靓《岁时广记》谓“立春后五戊日为春社”。
即立春第五个戊日为春社日。
当这一天将来临时，村子里不断的吹...
关于山水的古诗词
展开全部1.一千里色中秋月，十万军声半夜潮（唐?赵嘏）唐代诗人赵嘏《钱塘》中的诗句，意思是：中秋夜皎洁明亮的月色普照千里，半夜钱塘江的潮声又如十万大军发出的声音。
主要反映的是月色无边和浙江杭州钱塘江的潮声气势宏大雄壮的特点。
2.一夫当关，万夫莫开唐代诗人李白《蜀道难》中的诗句，意思是：一个人守住关口，万人也打不开（攻不下）。
反映的是四川广元剑阁县。
主要反映剑阁地势险要的特点，形容剑阁易守难攻。
3.二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫唐代杜牧《寄扬州韩绰判官》中的诗句，意思是：明月映照着二十四桥，你又在何处教歌女吹箫。
反映的是江苏省扬州市月夜美景。
后一句是怀念友人。
4.人人尽说江南好，游人只合江南老五代十国前蜀韦庄诗人《菩萨蛮》中的诗句，意思是：凡是到过江南的人都说江南的风光无限美好，离家远游的人只愿跟着江南一起终老。
主要反映的是怀念故乡欲归不得的感情。
5.九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯唐代诗人刘禹锡《浪淘沙》中的诗句，意思是：万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸从天边而来。
主要反映的是来自天边，奔腾千里的黄河的壮丽图景6.三万里河东入海，五千仞岳上摩天宋代诗人陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的诗句，意思是：万里长的黄河向东流入大海，千丈高的华山直上青天。
主要赞叹了黄河漫长和华山高耸入云的壮观气势。
7.三山半落青天外.二水中分白鹭州唐代诗人李白《登金陵凤凰台》中的诗句，意思是：高耸的三山有半截露出青天之外；白鹭洲把秦淮河分割成二派支流。
主要反映的是江苏南京山水的特点8.三尺不消平地雪.四时常吼半空雷元代诗人张养浩《观澜亭》中的诗句，意思是：喷薄而出的泉水就象地上积累起很高又不融化的白雪，泉声犹如一年四季在半空中响起的雷声。
主要描写的是山东济南趵突泉泉水的壮观景色。
9.三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山唐代诗人柳中庸《征人怨》中的诗句，意思是：白雪纷飞的暮春三月回到边塞之地青冢，黄河九曲，环绕着沉沉黑山。
主要反映的是边塞之地零落荒凉的景色和寒冷的气候。
青冢：王昭君墓，黑山，在今内蒙古自治区呼和浩特市。
10.大江寒见底，匡山青倚天唐代诗人白居易《题浔阳楼》中的诗句，意思是：长江水清见底，青翠的庐山高耸入云。
主要反映的是长江和庐山山青水秀、的山水的特点。
大江：指长江。
匡山：庐山。
11.大漠孤烟直.黄河落日圆唐代诗人王维《使至塞上》中的诗句，意思是：大沙漠中一道孤烟直冲云霄；黄河的上游的落日圆似车轮。
主要反映的是西北奇特、壮丽、雄浑的风光。
长河，指黄河。
12.上有天堂，下有苏杭元代诗人奥敦周卿在元曲《蟾宫曲?西湖》中的诗句，意思是：天上有仙境，人间有苏州和杭州。
主要通过描写西湖之美赞美苏杭像神仙的境界，令人向往。
13.山重水复疑无路.柳暗花明又一村宋代诗人陆游《游山西村》中的诗句，意思是：一重重山，又一道道水，疑惑无路可行间，忽见柳色浓绿，花色明丽，一个村庄出现在眼前。
主要反映的是浙江绍兴难以言状美妙的山村自然风光。
现在经常用来形容山水复迭的景点。
也形容进入一个别有天地的境界。
哲理启示——只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。
14.千里澄江似练，翠峰如簇宋代诗人王安石《桂枝香?登临送目》词中的诗句，意思是：千里奔流的长江澄碧得如同一匹素白的绸带，两岸苍翠的群峰俊伟峭拔，争相聚集在一起。
主要反映的是在南京看到的长江的山形水色。
15.千峰环野立，一水抱城流宋代诗人刘克庄《簪带亭》中的诗句，意思是：数不尽的山峰在桂林四周耸立，漓江围绕城市流过。
主要反映的是登高所见桂林的山水的壮丽景色。
16.小楼一夜如春雨，深巷明朝卖杏花宋代诗人陆游《临安春雨初霁》中的诗句，意思是：我在小楼上听了一夜淅淅沥沥地下个不停春雨声，明早又会听到深巷中的杏花叫卖声。
主要用听觉反映杭州春天。
17.飞流直下三千尺，疑是银河落九天唐代诗人李白《望庐山瀑布》中的诗句，意思是：壮观的瀑布从非常高的地方急冲直流而下，真使人怀疑这是从天上倾泻下来白色的河流。
主要用夸张和比喻表达江西庐山瀑布的气势。
18.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来唐代诗人杜甫《登高》中的诗句，意思是：无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
主要反映的是奉节夔门看见的长江三峡那种气势雄浑宏大、肃杀凄凉的秋景。
19.天下三分明月夜，二分无赖是扬州唐代诗人徐凝《忆扬州》中的诗句，意思是：天下的明月有三分，那可喜可爱的月色却被扬州占去了二分。
主要反映的是江苏扬州月夜景色。
明月而曰“无赖”，乃谓明月恼人，可爱之至之意。
20.天气常如二三月，花枝不断四时春明代诗人杨慎《滇海曲》中的诗句，意思是：天气常常就象在二三月的仲春，一年四季像春天一样不断有鲜花开放。
主要反映的是云南昆明春城四季如春的特点。
21.白日地中出，黄河天外来唐代诗人张滨《登单于台》中的诗句，意思是：一轮白日像是从平地跃出，千里...
...古诗词,很唯美的,再求一些描写庭院漂亮幽静的古诗词。
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。
”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地抒写雄奇壮...
描写山水的句子
1.东溪 梅尧臣 行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。
野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。
情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
2.辋川闲居赠裴秀才迪 王 维 寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟锷瞎卵獭8粗到佑咦恚？窀栉辶？啊？ 3.江村 杜甫 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕， 相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米， 微躯此外更何求？ 4.水仙子.咏江南 张养浩 一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。
芰荷丛一段秋光淡，看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。
画船儿天边至，酒旗儿风外 ，爱杀江南。
5.幽居初夏 陆游 湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
6.滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。
7.积雨辋川庄作 王维 积雨空林烟火迟，蒸蒸炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下青斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
8.雨过山村 王建 雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
9.题杨州禅智寺 杜牧 雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是杨州。
山 1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》） 2、 山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》） 3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》） 4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》） 5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》） 6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》） 7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子） 水 1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》） 2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》） 3、 谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼） 4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白） 5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》） 6、 水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》） 描写山的诗句： 李白的《梦游天姥吟留别》中 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
题西林石壁 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。
王维的《终南山》 太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
二、描写水的诗句： 李白《将进酒》中 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！ 白居易的《忆江南》中的 ......日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南 ？ 三、描写山、水的诗句： 王维的《青溪》 言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素己闲，清川淡如此。
请贸盘石上。
垂钓将已矣。
王维的《汉江临眺》 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
山 ： 1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》） 2、 山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》） 3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》） 4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》） 5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》） 6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》） 7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子） 水 ： 1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》） 2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》） 3、 谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼） 4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白） 5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》） 6、 水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》） 望洞庭湖赠张丞相 望庐山瀑布 孟浩然 李白 八月湖水平，涵虚混太清。
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
飞流直下三千尺，疑似银河落九天。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
回答者： 什么是真心相爱 - 魔导师 十一级 8-18 13:56 展开全部
形容“山水景色优美”的诗句有哪些？
展开全部 描写“山水景色优美“的诗句如下： 1.两岸青山相对出，孤帆一片日边来--唐.李白《望天门山》 释义：两岸的青山相互对峙，一只小船从水天相接的远处悠然驶来，好似来自天边。
2.横看成岭侧成峰，远近高低各不同.--宋.苏轼《题西林壁》 释义：庐山不管从哪个方向看都是高低起伏，错落有致。
3.山重水复疑无路，柳暗花明又一村--宋.陆游《游山西村》 释义：山峦重重，水道弯弯，正疑无路可走，柳荫深深，花团锦簇，眼前又是一个山村。
4.一水护田将绿绕，两山排闼送青来--宋.王安石《书湖阴先生壁》 释义：一条小河保护农田将绿苗紧紧环绕，两座青山推开大门把青色送来。
” 5.余霞散成绮，澄江静如练--（南朝）齐.谢眺《晚登三山还望京邑》 释义：残余的晚霞铺展开来就像彩锦，澄清的江水平静得如同白色绸带。
6.气蒸云梦泽，波撼岳阳城--唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 释义：蒸霞蔚，水雾蒸腾，波涛汹涌，笼罩着云梦泽，摇撼着岳阳古城. 7.云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下--元.张养浩《双调令》 释义：云来了山色更美，云去了山色如画。
山色因云的有无而忽明忽暗，云则随着山的高低而忽上忽下。
8. 飞流直下三千尺，疑是银河落九天--唐.李白《望庐山瀑布》释义： 水流从三千尺的高处直泻而下， 好像是璀璨的银河水落自九天。
9.黄河之水天上来，奔流到海不复回--唐.李白《将进酒》 释义：黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
10.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流--唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 释义：孤单的小船好像消失在水天相接的地方，只能看见长江在滚滚翻动。
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写风景的佳句、好段落,诗句
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》： 展开全部木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。
清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。
农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。
”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。
王维善...
有木有关于山水古诗词的赏析
1.一千里色中秋月，十万军声半夜潮（唐？？赵嘏） 展开全部唐代诗人赵嘏《钱塘》中的诗句，意思是：中秋夜皎洁明亮的月色普照千里，半夜钱塘江的潮声又如十万大军发出的声音。
主要反映的是月色无边和浙江杭州钱塘江的潮声气势宏大雄壮的特点。
2.一夫当关，万夫莫开 唐代诗人李白《蜀道难》中的诗句，意思是：一个人守住关口，万人也打不开（攻不下）。
反映的是四川广元剑阁县。
主要反映剑阁地势险要的特点，形容剑阁易守难攻。
3.二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫 唐代杜牧《寄扬州韩绰判官》中的诗句，意思是：明月映照着二十四桥，你又在何处教歌女吹箫。
反映的是江苏省扬州市月夜美景。
后一句是怀念友人。
4.人人尽说江南好，游人只合江南老 五代十国前蜀韦庄诗人《菩萨蛮》中的诗句，意思是：凡是到过江南的人都说江南的风光无限美好，离家远游的人只愿跟着江南一起终老。
主要反映的是怀念故乡欲归不得的感情。
5.九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯 唐代诗人刘禹锡《浪淘沙》中的诗句，意思是：万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸从天边而来。
主要反映的是来自天边，奔腾千里的黄河的壮丽图景 6.三万里河东入海，五千仞岳上摩天 宋代诗人陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的诗句，意思是：万里长的黄河向东流入大海，千丈高的华山直上青天。
主要赞叹了黄河漫长和华山高耸入云的壮观气势。
7.三山半落青天外.二水中分白鹭州 唐代诗人李白《登金陵凤凰台》中的诗句，意思是：高耸的三山有半截露出青天之外；白鹭洲把秦淮河分割成二派支流。
主要反映的是江苏南京山水的特点 8.三尺不消平地雪.四时常吼半空雷 元代诗人张养浩《观澜亭》中的诗句，意思是：喷薄而出的泉水就象地上积累起很高又不融化的白雪，泉声犹如一年四季在半空中响起的雷声。
主要描写的是山东济南趵突泉泉水的壮观景色。
9.三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山 唐代诗人柳中庸《征人怨》中的诗句，意思是：白雪纷飞的暮春三月回到边塞之地青冢，黄河九曲，环绕着沉沉黑山。
主要反映的是边塞之地零落荒凉的景色和寒冷的气候。
青冢：王昭君墓，黑山，在今内蒙古自治区呼和浩特市。
10.大江寒见底，匡山青倚天 唐代诗人白居易《题浔阳楼》中的诗句，意思是：长江水清见底，青翠的庐山高耸入云。
主要反映的是长江和庐山山青水秀、的山水的特点。
大江：指长江。
匡山：庐山。
11.大漠孤烟直.黄河落日圆 唐代诗人王维《使至塞上》中的诗句，意思是：大沙漠中一道孤烟直冲云霄；黄河的上游的落日圆似车轮。
主要反映的是西北奇特、壮丽、雄浑的风光。
长河，指黄河。
12.上有天堂，下有苏杭 元代诗人奥敦周卿在元曲《蟾宫曲？？西湖》中的诗句，意思是：天上有仙境，人间有苏州和杭州。
主要通过描写西湖之美赞美苏杭像神仙的境界，令人向往。
13.山重水复疑无路.柳暗花明又一村 宋代诗人陆游《游山西村》中的诗句，意思是：一重重山，又一道道水，疑惑无路可行间，忽见柳色浓绿，花色明丽，一个村庄出现在眼前。
主要反映的是浙江绍兴难以言状美妙的山村自然风光。
现在经常用来形容山水复迭的景点。
也形容进入一个别有天地的境界。
哲理启示——只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。
14.千里澄江似练，翠峰如簇 宋代诗人王安石《桂枝香？？登临送目》词中的诗句，意思是：千里奔流的长江澄碧得如同一匹素白的绸带，两岸苍翠的群峰俊伟峭拔，争相聚集在一起。
主要反映的是在南京看到的长江的山形水色。
15.千峰环野立，一水抱城流 宋代诗人刘克庄《簪带亭》中的诗句，意思是：数不尽的山峰在桂林四周耸立，漓江围绕城市流过。
主要反映的是登高所见桂林的山水的壮丽景色。
16.小楼一夜如春雨，深巷明朝卖杏花 宋代诗人陆游《临安春雨初霁》中的诗句，意思是：我在小楼上听了一夜淅淅沥沥地下个不停春雨声，明早又会听到深巷中的杏花叫卖声。
主要用听觉反映杭州春天。
17.飞流直下三千尺，疑是银河落九天 唐代诗人李白《望庐山瀑布》中的诗句，意思是：壮观的瀑布从非常高的地方急冲直流而下，真使人怀疑这是从天上倾泻下来白色的河流。
主要用夸张和比喻表达江西庐山瀑布的气势。
18.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 唐代诗人杜甫《登高》中的诗句，意思是：无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
主要反映的是奉节夔门看见的长江三峡那种气势雄浑宏大、肃杀凄凉的秋景。
19.天下三分明月夜，二分无赖是扬州 唐代诗人徐凝《忆扬州》中的诗句，意思是：天下的明月有三分，那可喜可爱的月色却被扬州占去了二分。
主要反映的是江苏扬州月夜景色。
明月而曰“无赖”，乃谓明月恼人，可爱之至之意。
20.天气常如二三月，花枝不断四时春 明代诗人杨慎《滇海曲》中的诗句，意思是：天气常常就象在二三月的仲春，一年四季像春天一样不断有鲜花开放。
主要反映的是云南昆明春城四季如春的特点。
21.白日地中出，黄河天外来 唐代诗人张滨《登单于台》中的诗句，意思是：一...
古诗词朗诵的作用
朗诵古诗词的好处
展开全部 古诗是我国古典文化的精华，小学生背诵、学习古诗，可以丰富语言积累，提高感悟能力、提高审美情趣，提高文学素养，使孩子终生受益，好处数不胜数。
1、增强记忆力。
有心理学家指出，人的记忆力在儿童时期发展极快，到13岁达到高峰。
此后，主要是理解力的增强。
从小背诵有利于增强孩子的记忆力。
2、提高语言文字能力。
背诵古诗文对提高孩子的语言文字能力有好处。
诵读能积累语言，培养写作水平，提高人格修养.3、扩大知识面。
在诵读古诗文过程中，诗文的风采格调艺术手法、思想情感无形中影响学生，有利于学生知识的积累，眼界的开阔，利于学生明白事理，丰富情感。
4、培养学习兴趣。
背诵古诗文经典是一种寓教于乐的活动，容易激发孩子的学习兴趣。
开展“古文诵读”活动，全班同学通过对诗、竞赛等各种活动，激发了大家的学习兴趣。
5、提高审美能力。
诗文中蕴涵着深厚的传统文化，其中美丽的景色，做人的道理，高尚的情操，远大的理想，爱国的热情，对学生情感的熏陶，精神的提升，习惯的养成，人格的塑造，起着不可估量的作用。
6、增强自信心。
这个活动不同于其它活动的一个特点是，人人都能成为诵读高手。
越是那些在正规教学课程中学习成绩不太好的孩子，反而越有可能在诵读活动中走到前面，因为这使他第一次感到是与其它同学站在同一起跑线上。
7、培养耐性。
孩子背诵的古诗文，难易结合，长短相交。
一篇篇诗文的成功背诵，孩子在获得成就感的同时，培养了持之以恒的精神。
8、提高孩子的人格修养。
背诵这些经典古诗文，对孩子们的眼界、胸怀、志气、品格修养的提高大有帮助。
9、培养孩子的爱国情操。
背诵古典诗文对孩子的个人修养和人格发育有好处。
古诗文是塑造民族归属感和自豪感的良好载体，让孩子们自小就扎根在自己的文化传统中，这是爱国主义最具体的表现。
不管他们将来学文学理，良好的传统文化素养对提高国民素质大有好处。
总之，诵读诗文，受益终身。
教材中的古诗文，都是经典之作。
通过诵读，积累语言，培养语感。
多多诵读吧！诵读能让你读出做人的境界，读出生命的辉煌，读出人生旅途中灿烂的自我...
朗诵诗词的好处
古诗是我国古典文化的精华，小学生背诵、学习古诗，可以丰富语言积累，提高感悟能力、提高审美情趣，提高文学素养， 1、增强记忆力.2、提高语言文字能力.3、扩大知识面.在诵读古诗文过程中，诗文的风采格调艺术手法、思想情感无形中影响学生，有利于学生知识的积累，眼界的开阔，...
朗诵诗歌的好处
展开全部 要培养纯正的文学趣味，就要从读诗开始。
”可是，由于诗歌跳跃性强，没有什么具体的情节和内容，诵读无疑是一种最好最有效的办法，因为诗歌简短押韵、节奏鲜明，读起来琅琅上口。
诗歌的内容一般比较简短，语言凝练，不对客观现实作全面的描绘，只是选取现实中最有特征性的片断，将作者的情感与表达融为一体，勾勒出诗歌的意象。
在诗歌的“意象”中，往往饱含诗人的喜怒哀乐，蕴含作者对人生的感悟。
诗歌讲究跳跃，讲究行与行之间的留白。
初读诗歌，展开联想想象，感受诗歌描写的美景。
...
诗歌朗诵有什么意义
（一）音声性 诗朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。
朗诵是把文学作品转化为有声语言的艺术创作。
在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻，不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语言和声音上。
因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。
在此，有声语言几乎成了诗歌艺术唯一的载体。
因此只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说话是不成立的。
音声主要指朗诵诗歌的声音。
优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，甚至有这样的经验，只要他一张口，听众立刻就会被其富有磁性的、悦耳动听的声音吸引住。
声音虽然不是诗歌的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗朗诵艺术魅力的重要因素。
因此，在进行诗朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作——它制约着诗朗诵水平提高的幅度。
（二） 规范性 规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。
一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。
到目前为止，大家所听到的诗朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受；同时，这种规范的语音和最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗朗诵的艺术魅力。
（三）文学性 朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。
人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。
而朗诵则不同，一般来说，其文字作品的主题相对集中，有一定的思想意义，富有情感，文字洗练精美；在朗诵时，须要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。
无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性。
人们在选择朗诵的文学作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。
事实也证明，文字作品艺术水平的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。
（四）艺术性 朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。
人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，字音、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。
而朗诵则不同。
因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求。
因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大；因其声音的特点，所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力，等等。
所有这些要求，都体现出诗朗诵艺术性的特点。
（五）综合性 朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。
这不仅要求这些因素自身的完美，还要有机配合，彼此映衬，互相促进，既不能显出弱势，也不能互相“抢戏”，否则，语言与配乐的力度对比反差过大、内容与花呢今年感的格调背离都会影响到朗诵作品的艺术效果。
此外，朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心目中。
所以说，朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中表现。
（六）依赖性 一般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行。
无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声，都是在文字作品的规定之下进行的。
作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约，抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样，朗诵者将有置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水。
（七）创作性 创作性是针对依赖性而言的。
朗诵虽然要依据一定的文字作品来进行，但决不是照本宣科、见字出声，而是要对文字作品进行真正的创作。
文字语言是不可能把作者的全部想法都表达清楚的，“言不尽意”既为此意，朗诵者要在深入理解作品的基础上将那些隐藏在文字之外的意思补充出来；同时，文字作品不可能把一句话恰切的的语气体现出来，这也要靠朗诵者运用有声语言表达技巧进行创作；另外，朗诵者有声语言表达本身就是一种创作，动听的声音、高超的表达技巧都在一定程度上为文字作品增色，加之配乐、灯光、舞美的设计等等，都使得朗诵成为一项创造性的活动。
（八）欣赏性 诗朗诵并非曲高和寡的艺术形式。
由于作品本身具有较高的艺术性，朗诵者在创作的过程中又融入了自己的理解和感受，加之朗诵者对诗朗诵进行了精心的设计和排练，并可以辅以音像等多种艺术形式，因此，诗朗诵无论是在...
为什么朗诵古诗词对学语文意义很大
学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。
学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华。
一首好诗就是一位良师益友。
学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味，不断地提高自己的文化修养、净化自己的灵魂、开阔自己的视野，求得身体和精神上的健康。
古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，培养了想象力。
读古诗词时，了解诗中描绘的各种形象，利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。
这对于提高阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有着重要的作用。
学古诗词时，不但能对古诗词内容的理解与记忆，还能够了解到像李白、杜甫、白居易等著名诗人的生平及其重要成就，了解到“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派等重要诗派的风格与影响，了解到绝句、律诗、散曲、小令等诗词的特点。
古诗词诵读，不但可以提高阅读能力，还可以提高写作能力，写作中适当引用“古诗词”可以使文章更生动，更富有文采。
适合朗诵的古诗词？
展开全部 一般来说，参加古诗词朗诵比赛最好选择一些长一点的，太短发挥不了，另外，要选一些容易表达感情的，这样评委才能体会到你的情绪变化，给你高分。
最好选择名篇，否则大家听不懂，难以产生共鸣，就没有现场观众反馈的气氛了。
推荐如下：1、李白《将进酒》君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
插图君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。
天生我材必有用，千金散尽还（huán）复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑（cén）夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘（qiú），呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
2、李白《蜀道难》噫（yī）吁（xū）嚱（xī），[4]危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫（fú），开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞（sài）通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅（diān）。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈（zhàn）相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱（náo）欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦（yíng）岩峦。
扪（mén）参（shēn）历井仰胁（xié）息，以手抚膺（yīng）坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉（chán）岩不可攀。
李白但见悲鸟号（háo）古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍（tuān）瀑（pù）流争喧豗（huī），砯（pīng）崖转石万壑（hè）雷。
其险也如（有的版本是“若”）此，嗟（jiē）尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥（zhēng）嵘（róng）而崔嵬（wéi），一夫当关，万夫莫开。
所守或匪（fēi）（通“非”）亲，化为狼与豺（chái）。
朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮（shǔn）血（xiě或xuè），杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还（huán）家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨（zī）嗟（jiē）！3、白居易《琵琶行》浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
武陵少年争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口求空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼红妆泪阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去岁辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
4、杜甫《兵车行》车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
道旁过者问行人，行人但云点行频。
或从十五北防河，便至四十西营田。
去时里正与裹头，归来头白还戍边。
边庭流血成海水，武皇开边意未已。
君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。
纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。
况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。
长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。
县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。
生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。
君不见，青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！5、杜甫《石壕吏》暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归，急应河阳役，犹得备晨炊。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
6、杜甫《新安吏》客行新安道，喧呼闻点兵。
借问新安吏：“ 县小更...
让孩子诗歌朗诵有什么好处？
1、增强记忆力。
有心理学家指出，人的记忆力在儿童时期发展极快，到13岁达到高峰。
此后，主要是理解力的增强。
从小背诵有利于增强孩子的记忆力。
2、提高语言文字能力。
国家科技部研究中心对“古文诵读”试点活动的评估报告指出：94.2%的家长和100%的老师认为背诵古诗文对提高孩子的语言文字能力有好处。
3、扩大知识面。
《中华古诗文读本》所选诗文301篇，上自先秦，下至晚清，传统的经、史、子、集（四库）均有涉猎。
从文体角度来看，除楹联和汉代大赋外，几乎包容了中国古代诗、词、歌、赋、散曲及各类散文等所有常见的文体。
能熟背这些经典，可谓有了中国文化的基本修养。
4、培养学习兴趣。
背诵古诗文经典是一种寓教于乐的活动，容易激发孩子的学习兴趣。
北京一所小学开展“古文诵读”活动，全班同学通过对诗、竞赛等各种活动，激发了大家的学习兴趣。
在一次参加全市的活动时，一位以前学习成绩并不太好的孩子被分配背诵—首比较简单的古诗，他主动要求老师给他换一首较难的。
老师认为这位同学的变化，正是一种难能可贵的学习兴趣。
5、提高审美能力。
北京有个教现代文学的大学老师，原来她不太赞成自己的孩子背古典诗文。
她认为这些内容很难，而且要求很高的审美水平，在不容易理解的情况下很有可能产生歧义。
她主张先多读—些现代文学作品，在有—定的基础后再读古诗文。
有一天，她带着二年级的女儿漫步在北大未名湖畔。
面对着图画一样美丽的湖水清莲，她正琢磨着该如何描述，女儿脱口说出一句诗：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，她被女儿如此贴切的审美表述惊住了。
这两句诗动静结合，远近相交，体现了一种非常生动的意境。
这使地认识到，孩子的审美能力是需要幼年时期开发的。
6、增强自信心。
这个活动不同于其它活动的一个特点是，人人都能成为诵读高手。
越是那些在正规教学课程中学习成绩不太好的孩子，反而越有可能在诵读活动中走到前面，因为这使他第一次感到是与其它同学站在同一起跑线上。
河南濮阳子路小学—个学生，由于学习成绩一直不见提高，他的家长给他定的学习目标是，希望在小学毕业的时候，能够打破倒数第十名。
造成厂孩子的自卑感，不愿意与他人交流。
参加“古文诵读”，活动以后，他现在已经能背300多篇，成为学校的诵读尖子。
学习成绩成为全年级前10名，而且性格变得非常开朗，他的家长觉得孩子好像变了一个人。
在最近一次河南省举行的古文诵读表演活动中，一个专家现场点篇目，连续点了十多篇古诗文，他非常准确而流利地全部背诵出来，得到大家的高度赞扬，孩子的自信心更强了。
7、培养耐性和长性。
孩子背诵的古诗文，难易结合，长短相交。
一篇篇诗文的成功背诵，孩子在获得成就感的同时，培养了持之以恒的精神。
8、加强家长与孩子的交流。
我们在全国开展这项活动的过程中，都得到了家长的大力支持和积极参与。
家长的认同有两个原因：—个原因是家长认为这些都是真正的精华，希望孩子们从小能多读；一是家长自己也可以参与，同孩子一起背，北京大学附属小学的—位学生家长，开始认为孩子读这些老掉牙的东西，纯属无用之功，于是找到老师，希望老师不要再让他的孩子背诵。
孩子自己本身也不想背。
直到期中考试，这个孩子数学、英语两门功课不及格，家长被请到学校。
家长很生气，当面责骂这个学生。
无意中，她看见了教研室中的3块警示牌，第一块上写着：“今日事，今日毕；老师不着急，爸妈不生气；做人这叫有出息，做人这叫有志气。
”第二块牌子上写着：“锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
粮食来之不易，人人珍惜粮食。
”第三块牌子写着：“无侧隐之心非人也，关心同学我的义务；无羞恶之心非人也，正当活动我的权利；无辞让之心非人也，团结友爱我的风格；无是非之心非人也，明辨是非我的作风。
”这些牌子是他们班的老师和同学共同写的。
前半句是古文中的经典名句，后半句是大家共同编写的话。
这位家长看后批评孩子说，你如果按照这些话去做，我就不用操这么大的心了。
老师告诉这位家长说，这些话是从我们现在读的这些古诗文中选出来的。
从此后，这位家长与孩厂共同来诵读古诗文。
在不长的时间里，孩子已经能背诵儿十篇古诗文，而且家长与孩子的关系也有了很大的改善。
这种活动形式在港台地区被叫做“亲子活动”。
9、提高孩子的人格修养。
文以载道，经典古诗文是中国优秀传统文化最好的载体。
处世为人的哲学，修身、齐家、治国、平天下的道理都蕴含其中。
背诵这些经典古诗文，对孩子们的眼界、胸怀、志气、品格修养的提高大有帮助。
10、培养孩子的爱国情操。
适合朗诵的古诗词？
展开全部 中国是一个诗的国度，几千年来，我们的祖先留下了无数辉煌的诗篇，这是中华民族的艺术瑰宝，也是培育民族精神的沃土。
老一辈革命家如：、董必武、陈毅等无数英雄伟人、仁人志士都是在这块沃土上成长起来的。
今天我们学习古诗词，无论是对少年儿童、青年人还是中老年人都是大有好处的。
叶嘉莹教授说：“其实诗的好处，你是终生受用的。
你想我们中国这么千百年来，能够流传到现在的诗词，像李白、杜甫的，一定是在万千人中最好的。
那些不够好的早就淘汰了。
所以我们读的古诗词，是经过了千百年的筛选、淘汰……“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。
”是说诗有什么作用？你就是在贫困卑贱的地位之中，你还能够安分不乱动，不想为非作歹，不想贪赃枉法。
你内心有一种平静，你不追求物欲，不为了追求而心惊胆战。
“幽居靡闷”是说，当你一个人幽静地独处，你就是没有朋友，也没有烦闷，你有诗作为伴侣。
中国古人说“尚有古人”，就是说当你读古人的诗的时候，古人都变成了你的朋友，苏东坡、辛弃疾、陶渊明、杜甫……都在你的眼前，你就不会烦闷。
当你的生活出现不幸，当你把它用诗来表现的时候，那诗是一种艺术，当你把悲哀变成一首诗的时候，你的悲哀就成了一个美感的客体，你的悲哀忧愁可以借着作诗消解了。
所以学诗有莫大的好处。
”退休后，我选择了学习古诗词用来作为我的养生之道，诗言志、歌咏言，正是因为在诗词中的学习、漫游与体验中，我对诗词才有了自己的感受。
我感受到了唐·王勃：“老当益壮，宁知白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。
”之精神，感受到了唐·王昌龄：“一片冰心在玉壶”的真情，也领悟了宋·李清照的：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的孤寂，体会到了清·林则徐：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。
”的境界。
诗词的诗力、诗理、诗情、诗趣改变了我的性格，我本是一个脾气暴躁的人，是诗词降服了我，使我清气上升，浊气下降，使我能够在浮躁中恪守住一份心灵的宁静，才开始重新认识生活，感悟人生。
我从诗词中，学会了一份冷静，一份忍让，一份宽容，一份坚强。
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一剪梅诗词译文
李清照《一剪梅》,译文,外加赏析哦
本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。
下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。
我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。
集评： 离情欲泪。
读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。
此词颇尽离别之情。
语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。
词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。
作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。
同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。
作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。
即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。
作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。
“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。
何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。
作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。
“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。
当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。
其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。
在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。
上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。
这一收笔，绝极妙极。
不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。
作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。
这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。
本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。
“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。
可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。
“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。
可见此处是为双向而动。
这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。
然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。
”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。
作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。
长时间的体验个中三味。
作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。
这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。
李清照宋词一剪梅
一剪梅 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。
云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释 ①红藕：红色的荷花。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。
后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
...
李清照的词“一剪梅”的注解
展开全部 析李清照的《一剪梅》红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词的开头是：红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧索秋意引起了作者的离情别绪，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。
一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。
她究竟想如何来消除这愁闷呢？下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。
就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧。
她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。
其实，“独上兰舟”以消愁，不过是象“举杯消愁愁更愁'一样，过去也许双双泛舟，今天独自一人，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。
所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。
“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。
作者这么写，看似平淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。
因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”或是“荡子行不归，空床难独守”的怨言。
二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。
单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。
作者借助于鸿雁传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。
”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。
三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。
但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。
鸿雁传书，固然可以暂得宽慰，但不可能消除她的相思。
其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。
“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。
但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。
由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。
这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。
“自”字，是“空自”或“自然”的意思。
它体现了李清照的感叹语气。
这句话看似平淡，实际上含义很深。
只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。
这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。
这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。
唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁就自然地引出来了。
如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。
他俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。
这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，与一般妇女的狭隘心胸不同。
在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。
斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”或是“红豆不堪看，满眼相思泪”一类文字。
象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。
一句话，就是时刻在相思着。
这里，作者对“愁”的描写，极其形象，和李煜《相见欢》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。
李清照的词《一剪梅》。
一剪梅展开全部作者： 李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【译文】 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。
这种题材，在宋词中为数不少。
若处理不好，必落俗套。
然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。
其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。
二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样甜，也象水一样清，磊落大方。
它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。
三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。
但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。
若非铸词高手，难能做到。
李清照宋词一剪梅
一剪梅红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。
云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释①红藕：红色的荷花。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。
后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
一剪梅这首诗的意思是什么？
展开全部 译文： 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
原文： 红藕香残玉簟[diàn]秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。
此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。
作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。
...
初一古诗词《一剪梅》的作者朝代
《一剪梅》的作者：李清照。
朝代：宋代，《一剪梅·红藕香残玉簟秋》宋.李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。
一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。
它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。
全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。
花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
诗的结尾三句，是历来为人所称道的名句。
王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。
这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。
成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。
李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。
两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。
这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。
当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。
它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。
李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
李清照的诗词及译文
展开全部 声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！ 译文 我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。
特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。
饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。
望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。
这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽！ 一剪梅 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文 红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
译文 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。
美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。
别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝着一壶小酒，沉醉在美景之中。
游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。
抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
李清照 一剪梅 原文拼音
一剪梅（宋）李清照 红藕香残玉簟（dian）秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰（lan）舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
内容·鉴赏 【注1】“裳”，古汉语音cháng，古人穿的下衣。
《诗经·邶风·绿衣》：“绿衣黄裳。
”（衣：上衣。
）（引）泛指衣服。
《水经注·江水》：“猿鸣三声泪沾裳。
”【注意】古代男女都穿“裳”，不是裤子，是裙的一种，但不同于现在的裙子。
（摘自商务印书馆《古汉语常用字典（第4版）》） [1]【译文】 红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起下薄纱罗裙，独自划着一叶兰舟。
天空中雁群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
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阅读宋人蒋捷的《一剪梅 舟过吴江》,回答下面问题。
银字笙调，心字香烧.流光容易把人抛，红了樱桃，笙管悠悠，青烟袅袅，思乡同时更感伤国土沦丧。
“秋娘渡”：今江苏省县名，在苏州南面、太湖东面：他的妻子吹奏着银字笙，屋内香炉里燃烧着象征男女爱情的心字香，江上舟摇，楼上帘招”，作者胸中一怀愁绪无法排遣，楼上帘招，秋娘渡与泰娘桥.风也飘飘，并发出了时光易逝，好景难久的感慨。
“何日归家洗客袍。
全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪，他回忆起在家的情景，心字香烧”，它是作者于南宋消亡之初， 雨又萧萧”：均为吴江地名。
银字笙：乐器名，是笙管的一种、“思乡”实际是道出了对国家的忧患之情。
这首词的锻句炼字尤值一提，余韵缭绕，让人回味无穷。
联系到该词的写作背景，我们不难体味到作者所抒的“春愁”，见酒楼挑出了大字酒招，似乎招呼作者前往一醉解愁，雨也萧萧，何时归家洗客袍？银字笙调，词中见画，别有韵味，原来是思乡心切，染绿了芭蕉。
然而，恍惚中只感觉风雨飘摇，使人怅惘不已，心头泛起更浓的忧愁，以此有个性的感伤语气结尾，写了潇潇风雨中作者以酒浇愁的情景。
“一片春愁待酒浇，难以释怀。
下阕点明上阕所叙之愁乃有家难归带来的痛苦。
【鉴赏】 蒋捷，生卒年不详，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，飘流太湖一带所作，心怀愁绪，度宗咸淳十年（1274）进士，宋亡不仕，抒发了游子的思乡情，绿了巴蕉. 【注释】 吴江，不知其所，使原先的“春愁”更加浓重：一种香名。
据说是以香粉成心字形，具有鲜明的节奏感，读起来朗朗上口，且文字优美、色彩清丽，红了樱桃，绿了芭蕉”。
岁月无情，词的笔锋一转，感叹“流光容易把人抛、“泰娘桥”。
这首词伤春感怀。
心字香，绿了芭蕉”。
“秋娘渡与泰娘桥。
风又飘飘， 在那“秋娘渡”和“泰娘桥”令人流连忘返的美丽多情之地，作者本应能开怀畅饮，愁绪顿消。
这首词，渴望借酒浇愁，江上泛舟， 作者以设问句式点出 “春愁”的由来，是词人乘船经过吴江县时所作。
上阕从“春愁”落笔， 雨又萧萧”及 “红了樱桃，令人神往。
写到这里，四字叠句“风又飘飘，眼见得时光已催红了樱桃，更是把韶华人生抛在后头 不知道你是初中生还是高中生，因为初高中在诗词分析的讲法上不一样。
下面是诗词鉴赏，自己看下挑点抄下，基本都在里面了 一剪梅.舟过吴江 一片春愁待酒浇，江上舟摇...
再见了同学诗词
再见了同学诗歌十九句
回想童年 小时候，我们互相打闹。
小时候，我们互相约定。
小时候，我们天真单纯。
小时候，我们将对方铭记在心。
长大后，我们不再打闹。
长大后，我们不再天真，不再单纯。
长大后，我们已经忘记了，曾经的约定。
长大后，我们已经忘记了彼此 或许说再见，小时候，再见曾经幼稚的我。
《同学,再见了》诗句七个字
展开全部 《不说再见》词：刘同曲：秦昊再见了 互相嫌弃的老同学，再见了 来不及说出的谢谢再见了 不会再有的留堂作业，再见了 我留给你毕业册的最后一页留在抽屉的纸条 是你约过谁和谁的画面偷偷传阅的小说 背着老师家长读好几遍没谈过几场恋爱 却相约伴娘伴郎的腼腆青春发育那几年 还许着小孩干爹干妈的诺言入学时想着毕业 毕业却因离开友谊失眠那时几首流行歌 成了聚会KTV里的泪点校服藏在衣柜底 很丑却再没机会穿着上学运动会的进行曲 偶尔却比老情歌还让人怀念再见了 互相嫌弃的老同学，再见了 来不及说出的谢谢再见了 不会再有的留堂作业，再见了 我留给你毕业册的最后一页我相信 我们还会再见 我相信 我会一直想念我相信 我们都会很好 我相信 我相信的一切 变成火焰照耀彼此的脸 茫茫人海相互看见刻桌上的都是答案 考试题和喜欢谁的答案我们相互欠一些账 一顿午饭或两根火腿肠为了拥抱那一个人 笑着哭着拥抱了整个班毕业照总有些难看 每次看到却觉得特别的暖再见了 互相嫌弃的老同学，再见了 来不及说出的谢谢再见了 不会再有的留堂作业，再见了 我留给你毕业册的最后一页我相信 我们还会再见 我相信 我会一直想念我相信 我们都会很好 我相信 我相信的一切 变成火焰照耀彼此的脸 茫茫人海相互看见课桌上刻的我爱你还在多少澎湃如海如今成了感慨谁的青春不迷茫其实我们都一样...
再见了,我的同学
再见了同学，有时，我们会觉得时间过得很快，快到怎么样呢？一天或者一年好像一眨眼就过去了.比如，睡觉时，玩闹时，或者看电视的时侯，时间一转眼就溜走了.快的让我们措手不及，抓不住时间的脚，是否有人会为此而忧虑呢？我不禁想起了朱自清先生在《匆匆》里所说的：“我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？”当我看到照片上的我还在妈妈怀里哇哇大哭的样子时，不禁感叹，时间过得太快了.小学整整六年的时光在一瞬间就闪过了，直到这时，我才突然觉出不舍.但是想来，我们却在校园里留下了串串坚定的脚印，留下了一张张如花朵般绽开的笑脸和一次次羞愧的低头，母校留下了我们在操场上奔跑的情景，留下了我们在上课时的庄严和听自己分数时的紧张.母校给了我们美好的回忆和美好的童年.那里有我们最敬爱的老师，她教会我们做人的道理，要诚实、要谦虚，一定不能骄傲……这是我们最纯真的孩童时代啊.小学的生活即将结束，我生命中的六年时间就这样度过了.最舍不得的就是老师和同学们.我和同学们就像一块块拼图，经历了六年的相处，毕业时，老师已经将我们拼成了一幅最美丽的图画，我想，那幅图上一定有一只展翅的雏鹰吧.再见了，同学们，再见了，老师们，让我们一起期待我们美好的明天！...
同学之间依依惜别的诗句
毕业赠言三年的时光虽然很短暂，但回头看看走过 的路，有曲折的一段，更多的是平坦. 舒畅 感觉.人生路上有 成功.也有失败，请相信＂ 有志者事竞成＂17 毕业赠言我不知道\有多少个星辰醉心其间\挥一挥 手\又怎能抹去\这不绝如缕的眷恋\哪怕 今后的风景更美更好\我都无法轻抛过去\一展笑颜\尽管人生告别寻常事\真告别时 \却又难说再见18 毕业赠言昔我来思，桃李累累；今我往矣，杨柳依 依。
34 毕业赠言南风又轻轻地吹送，相聚的光阴匆匆。
35 毕业赠言亲爱的朋友请不要难过，离别以后要彼此 珍重。
36 毕业赠言柳阴下别百般惆怅，同窗数载少年情长， 望征程千种思绪，愿友情化为奋进的力量 ！37 毕业赠言我的朋友们，我们要暂时分别了；“珍重 珍重”的话，我也不再说了。
在这欲去未 去的夜色里，努力铸造几颗小晨星；虽然 没有多大光明，但也能使那早行的人高兴 。
38 毕业赠言你能否送我一块手帕？让我心上飘起一片 帆。
39 毕业赠言动身的时刻到了，让我们走吧！不必惋惜 ，也无需告别，纵使歌声渐渐地沉寂下去 ，我们的心也会永远地跳荡不息。
40 毕业赠言如果我能，我愿将心底的一切都揉进今日 的分别。
但是我不能啊！那么，就让我们 以沉默分手吧！要知道，这是一座火山的 沉默，它胜过穿旦扁秆壮飞憋时铂江一切话别！ 41 毕业赠言相逢又告别，归帆又离岸，既是往日欢乐 的终结，又是未来幸福的开端。
42 毕业赠言面对着岁月摆下的筵席，我们相互微笑殷 勤地劝酒，仿佛所有没说的爱恋与不舍， 都收藏在语句的背后。
因为我们都已明白 ，此去再也没有比手中这一杯更醇更美的 酒了。
43 毕业赠言你的身影是帆，我的目光是河流，多少次 想挽留你，终于不能够。
我知道人世间难 得的是友情，但更宝贵的却是自由。
44 毕业赠言你终于要走了，但你把花的形象留了下来 ，你把花的芬芳留了下来，你把我们共同 浇灌的希望也留了下来。
今后只要我想起 你，我的岁月就会永远地鲜艳，永远地芳 菲。
再见吧亲爱的老同学 再见吧来不及的说谢谢你 是哪首歌里的词
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“同学们再见了我会想你们的” 藏头诗
不说再见-（电影《谁的青春不迷茫》毕业季主题曲） - 好妹妹乐队展开全部作词 ： 刘同作曲 ： 秦昊再见了互相嫌弃的老同学再见了 来不及说出的谢谢再见了不会再有的留堂作业再见了 我留给你毕业册的最后一页留在抽屉的纸条是你约过谁和谁的画面偷偷传阅的小说背着老师家长读好几遍没谈过几场恋爱却相约伴娘伴郎的腼腆青春发育那几年还许着小孩干爹干妈的诺言入学时想着毕业毕业却因离开友谊失眠那时几首流行歌成了聚会KTV里的泪点校服藏在衣柜底很丑却再没机会穿着上学运动会的进行曲偶尔却比老情歌还让人怀念再见了互相嫌弃的老同学再见了 来不及说出的谢谢再见了不会再有的留堂作业再见了 我留给你毕业册的最后一页我相信我们还会再见我相信 我会一直想念我相信我们都会很好我相信 我相信的一切 变成火焰照耀彼此的脸茫茫人海相互看见刻桌上的都是答案考试题和喜欢谁的答案我们相互欠一些账一顿午饭或两根火腿肠为了拥抱那一个人笑着哭着拥抱了整个班毕业照总有些难看每次看到却觉得特别的暖再见了互相嫌弃的老同学再见了 来不及说出的谢谢再见了不会再有的留堂作业再见了 我留给你毕业册的最后一页再见了互相嫌弃的老同学再见了 来不及说出的谢谢再见了不会再有的留堂作业再见了 我留给你毕业册的最后一页我相信我们还会再见我相信 我会一直想念我相信我们都会很好我相信 我相信的一切 变成火焰照耀彼此的脸...
关于【再见了,母校】的诗歌
再见童年听操场上嬉闹声听外出时欢笑声；听比赛时呐喊声听军训时口号声所有欢声笑语此时此刻被谱写成爱篇章看同学们追我赶看老师们认真批改；看园丁们细心灌溉看干净而亮堂教室所有美好事物此时此刻被定格我心两千百九十天有欢笑比赛获胜欢笑外出秋游欢笑……有泪水同伴受伤泪水我争执泪水……欢笑与泪水成小学六年生活里美好回忆回忆过去从无知变得懂事从天真走向成熟从变成我知道……眺望未来智多星变成大博士小班长变成大教授小体育健变成明天冠军……告诉我两千多日子谁伴我走过伙伴老师愿我们跨越时空彼此想念彼此祝愿 再见了 亲爱母校美丽校园宽敞礼堂我们次欢聚我们含着眼泪歌唱再见了亲爱母校再见了姐妹和兄长再见了亲爱老师再见了心姑娘多明亮教室多熟悉操场留下多少酸...
李清照写慵懒的诗词
李清照的经典诗词。
《如梦令》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。
译文：昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。
试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。
唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。
赏析：这首小词，只有短短六句三十三字，却写得曲折委婉，极有层次。
词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。
一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。
“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。
“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。
上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。
一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。
“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。
孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。
“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。
“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。
词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。
“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。
这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。
她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。
它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。
同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。
这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。
同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。
此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。
《如梦令 》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。
游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。
抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
赏析： 这是一首追忆旧游之作。
描叙作者早年一次泛舟湖中，寻幽探胜的经历。
开篇用“常记”二字点出所叙往事，因其印象深刻，所以历久不忘。
“沉醉”言风光秀美，令人流连忘返，未必真是喝得酩酊大醉。
词中通过对小溪、亭台、藕花、鸥鹭等等的描写，展现出一幅生动而富有诗意的画面。
“误入”、“争渡”、“惊起”几个动词的连续运用使词意更加妙趣横生，摇曳多姿。
整篇词的语言浅俗，通篇白描，风格清新自然，虽为易安早期词者，然已尽显能者之风。
这首《如梦令》从各个角度抓住生活片断的一瞬间，主人公沉醉于酒，亦在山水之间，情真兴逸。
“争渡”一节，让我们真切的感觉到主人公的急切之情，以及当时情形下自然流露出的急切之容。
“惊起一滩鸥鹭”仿佛看到暮色中白鸟纷飞的瞬间景色。
景色清新迷人。
灰暗的暮色与白色的飞鸟形成强烈的反衬，突显了立体空间中的灵动感。
而船划，鸟飞又同时衬托了溪亭野景的幽静，这种动静之间的相互包容与自然切换，将种种的不调和与矛盾如交响乐般，在各种旋律中向不同的方向伸展，最终回归统一，由不和谐，达到更大层面的和谐。
所有这一切最终在读者面前展现的是一个有机的整体，一个极富立体感的真实生活场景。
李清照的经典诗词。
展开全部 《如梦令》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。
译文：昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。
试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。
唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。
赏析：这首小词，只有短短六句三十三字，却写得曲折委婉，极有层次。
词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。
一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。
“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。
“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。
上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。
一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。
“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。
孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。
“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。
“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。
词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。
“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。
这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。
她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。
它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。
同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。
这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。
同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。
此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。
《如梦令 》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。
游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。
抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
赏析： 这是一首追忆旧游之作。
描叙作者早年一次泛舟湖中，寻幽探胜的经历。
开篇用“常记”二字点出所叙往事，因其印象深刻，所以历久不忘。
“沉醉”言风光秀美，令人流连忘返，未必真是喝得酩酊大醉。
词中通过对小溪、亭台、藕花、鸥鹭等等的描写，展现出一幅生动而富有诗意的画面。
“误入”、“争渡”、“惊起”几个动词的连续运用使词意更加妙趣横生，摇曳多姿。
整篇词的语言浅俗，通篇白描，风格清新自然，虽为易安早期词者，然已尽显能者之风。
这首《如梦令》从各个角度抓住生活片断的一瞬间，主人公沉醉于酒，亦在山水之间，情真兴逸。
“争渡”一节，让我们真切的感觉到主人公的急切之情，以及当时情形下自然流露出的急切之容。
“惊起一滩鸥鹭”仿佛看到暮色中白鸟纷飞的瞬间景色。
景色清新迷人。
灰暗的暮色与白色的飞鸟形成强烈的反衬，突显了立体空间中的灵动感。
而船划，鸟飞又同时衬托了溪亭野景的幽静，这种动静之间的相互包容与自然切换，将种种的不调和与矛盾如交响乐般，在各种旋律中向不同的方向伸展，最终回归统一，由不和谐，达到更大层面的和谐。
所有这一切最终在读者面前展现的是一个有机的整体，一个极富立体感的真实生活场景。
关于李清照的诗词体会
两首《如梦令》的赏析 【如梦令】 南宋 李清照 常记溪亭日暮1， 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟， 误入藕花深处。
2 争渡， 争渡3， 惊起一滩鸥鹭。
【赏析】 这是一首忆昔词。
寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。
“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。
“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。
而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
【如梦令·昨夜雨疏风骤】 李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。
试问卷帘人， 却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 【赏析】 这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。
传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。
又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。
韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。
海棠花在否？侧卧卷帘看。
”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。
一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。
“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。
“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。
上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。
一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。
“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。
孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。
“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。
“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。
词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。
“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。
这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。
她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。
无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。
而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。
这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。
不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。
它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。
同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。
这...
李清照的“李三瘦”来源于哪三首诗？
分别是“新来瘦”、“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦” 《凤凰台上忆吹箫》 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
本词抒写惜别的深情和刻骨铭心的怀念。
上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态，下片着重写怀念和痴情。
笔触细腻生动，抒情极凄婉。
上片开头五句只写一个“慵”字。
香冷而不再去换新香点燃，一慵也；被也不叠，任凭胡乱摊堆床上，二慵地；起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也；梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也；日上帘钩，人才起床，五慵也。
词人为何如此慵懒而没心情？原来是“生怕离怀别苦”。
这句为全词之眼，在上片的中间位置，括上而启下。
表现出夫妻离别前一词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪；“多少事，欲说还休”。
体现出主人公心地的善良和对丈夫的爱。
杨慎评此句说：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意”（杨慎批点本《草堂诗余》卷四）。
可谓深得其心。
因为告诉丈夫，也只能增添丈夫的烦恼而已，故宁可把痛苦埋藏心底，这又是一种什么样的深情啊！歇拍三句为上片之警策，本来因怕分别才容颜瘦损，但作者偏不直接说出。
“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。
那是为了什行，答案不言自明，而情味弥足矣。
下片设想别后的情景。
“休休”是幅度的跳跃，省略了如何分另如何饯行的过程，直接写别后的情景。
“念武陵人远，烟锁秦楼。
以下三句近乎痴话。
流水本是无情物，怎能“念”呢？但正因这样写，才突出词人的孤独与痴情。
一是写出终日在楼前凝眸远眺，或盼信或望归。
二是楼前的流水可以映出她凝眸的神情，也只有流水方可证明体验她的痴情，抒情何其深婉，入木三分。
结拍三句用顶真格将词意再度深化，“一段新愁”指什么？含蓄而又明确，与上片结拍的写法属同一机抒。
深际飞评云：“清风朗月，陡化为楚云巫雨，阿阁洞房，立变为离亭别墅”（《草堂诗余》正集卷三）。
全词心理刻画十分细腻精致，在封建女性文学中实属难能可贵。
《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。
明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
’正易安作也”（见《元伊世珍·琅嬛记》）。
这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在先看看它的全首。
词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。
“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。
可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。
这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。
“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。
“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。
下片开头两句写重阳对酒赏菊。
“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。
“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。
《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。
“有暗香盈袖”也是指菊花。
从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。
然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。
全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。
“瘦”字并且是词眼。
词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。
在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。
这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。
她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。
人物到最后才出现。
这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。
经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。
这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。
以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。
这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性 《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽...
求李清照的诗词及赏析
如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨。
倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。
点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
浣溪沙 莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
浣溪沙 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
浣溪沙 淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
浣溪沙 髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏， 玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。
浣溪沙 绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
诉衷情 夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
菩萨蛮 归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。
烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。
春意看花难，西风留旧寒。
菩萨蛮 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。
睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是？忘了除非醉。
沈水卧时烧，香消酒未消。
好事近 风定落花深，帘外拥红堆雪。
长记海棠开后，正是伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。
魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。
清平乐 年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！ 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。
看取晚来风势，故应难看梅花。
忆秦娥 临高阁，乱山平野烟光薄。
烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。
梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
添字采桑子 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！ 摊破浣溪沙 揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。
风度精神如彦辅，太鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。
熏透愁人千里梦，却无情。
摊破浣溪沙 病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。
豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。
武陵春 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
南歌子 天上星河转，人间帘幕垂。
凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？ 翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！ 怨王孙 湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。
水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。
眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
鹧鸪天 寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。
酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。
不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
鹧鸪天 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留.何须浅碧深红色，自是花中第一流. 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋.骚人可煞无情思，何事当年不见收. 玉楼春 红梅 红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。
要来小看便来休，未必明朝风不起。
小重山 春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。
碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。
二年三度负东君，归来也，著意过今春。
临江仙 庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。
临江仙 梅 庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。
夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
蝶恋花 暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
蝶恋花 昌乐馆寄姊妹 泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。
人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
蝶恋花 上巳召亲族 永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。
为报今年春色好，花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。
醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。
一剪梅 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
渔家傲 天接云涛连晓雾，星河欲转千...
李清照的“李三瘦”来源于哪三首诗？
分别是“新来瘦”、“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦” 《凤凰台上忆吹箫》 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
本词抒写惜别的深情和刻骨铭心的怀念。
上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态，下片着重写怀念和痴情。
笔触细腻生动，抒情极凄婉。
上片开头五句只写一个“慵”字。
香冷而不再去换新香点燃，一慵也；被也不叠，任凭胡乱摊堆床上，二慵地；起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也；梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也；日上帘钩，人才起床，五慵也。
词人为何如此慵懒而没心情？原来是“生怕离怀别苦”。
这句为全词之眼，在上片的中间位置，括上而启下。
表现出夫妻离别前一词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪；“多少事，欲说还休”。
体现出主人公心地的善良和对丈夫的爱。
杨慎评此句说：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意”（杨慎批点本《草堂诗余》卷四）。
可谓深得其心。
因为告诉丈夫，也只能增添丈夫的烦恼而已，故宁可把痛苦埋藏心底，这又是一种什么样的深情啊！歇拍三句为上片之警策，本来因怕分别才容颜瘦损，但作者偏不直接说出。
“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。
那是为了什行，答案不言自明，而情味弥足矣。
下片设想别后的情景。
“休休”是幅度的跳跃，省略了如何分另如何饯行的过程，直接写别后的情景。
“念武陵人远，烟锁秦楼。
以下三句近乎痴话。
流水本是无情物，怎能“念”呢？但正因这样写，才突出词人的孤独与痴情。
一是写出终日在楼前凝眸远眺，或盼信或望归。
二是楼前的流水可以映出她凝眸的神情，也只有流水方可证明体验她的痴情，抒情何其深婉，入木三分。
结拍三句用顶真格将词意再度深化，“一段新愁”指什么？含蓄而又明确，与上片结拍的写法属同一机抒。
深际飞评云：“清风朗月，陡化为楚云巫雨，阿阁洞房，立变为离亭别墅”（《草堂诗余》正集卷三）。
全词心理刻画十分细腻精致，在封建女性文学中实属难能可贵。
《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。
明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。
德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。
明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
’正易安作也”（见《元伊世珍·琅嬛记》）。
这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在先看看它的全首。
词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。
“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。
可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。
这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。
“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。
“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。
下片开头两句写重阳对酒赏菊。
“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。
“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。
《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。
“有暗香盈袖”也是指菊花。
从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。
然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。
全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。
“瘦”字并且是词眼。
词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。
在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。
这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。
她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。
人物到最后才出现。
这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。
经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。
这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。
以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。
这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性 《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。
小词...
李清照的如梦令
李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》赏析 如梦令·昨夜雨疏风骤 ·李清照 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
知否，知否？应是绿肥红瘦！ 【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。
疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。
然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。
然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
【赏析二】 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。
小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
起首两句，如何理解颇有争议。
盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。
大凡惜花的诗词都言及风雨。
白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。
”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。
”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。
但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。
不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。
杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。
不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。
”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。
易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
……要来小酌便来休，未必明朝风不起。
”亦可视为对“浓睡”一句的自注。
这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。
这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。
善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。
我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。
就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。
但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。
一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。
尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。
词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。
一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。
“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。
”侍女的回答却让词人感到非常意外。
本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。
一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。
是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。
因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。
同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。
海棠虽好，风雨无情，它是...
李清照蝶恋花中的手法
蝶恋花展开全部李清照暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
本词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。
由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。
从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。
“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。
开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。
但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。
词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。
表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。
“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”，则使到来的春天更直接、更形象。
李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。
看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。
第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。
词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。
一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。
紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。
词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。
“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜欹在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。
“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。
词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。
一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。
末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。
“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。
“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。
此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。
这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。
清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。
李清照的蝶恋花（暖日晴风初破冻。
。
）那首诗的意思？并请做一下赏...
蝶恋花李清照 暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
本词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。
由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。
从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。
“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。
开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。
但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。
词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。
表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。
“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”，则使到来的春天更直接、更形象。
李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情...蝶恋花李清照 暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
本词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。
由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。
从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。
“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。
开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。
但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。
词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。
表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。
“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”，则使到来的春天更直接、更形象。
李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。
看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。
第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。
词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。
一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。
紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。
词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。
“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜欹在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。
“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。
词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。
一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。
末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。
“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。
“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。
此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。
这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。
清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。
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