胡雅思出家 胡雅思演员
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胡雅思出家 胡雅思演员（一）
10年前的那个夏天，当胡敏走在伦敦罕有的阳光里，他还不曾预想，接下来这个匆促的会晤会彻底改变他的人生轨迹，他同样不曾预料：中国的雅思教育，正是由此，进入了一段具有划时代意义的崭新航道。
20世纪80年代末，当雅思第一次在中国进行考试的时候，在北京只有57个考生。1999年8月，胡敏利用暑假自费赴英，拜访英国文化协会及剑桥大学考试委员会，考察雅思前景。
“托福是个帝国!”
英国文化协会雅思总裁肖恩·海德说这话的时候面色低沉，仿佛在谈论一个不可一世的对手。
“不，雅思会异军突起，成为一个耀眼的明星!”胡敏则目光灼然。
这就是那次会晤的场景。其时，时任国际关系学院英语系副主任的胡敏，以其敏锐的职业嗅觉断定：雅思将成为中国留学的新途径，它势必会与托福分庭抗礼!
离开伦敦的胡敏，内心已在构建一个属于自己的梦想“帝国”。
实际上，胡敏对雅思前景的判断并非盲目乐观，而是既理性又具有前瞻性的：“雅思听说读写都考，在考试形式上很科学，而语言的本质就是沟通，雅思考试充分体现了这个本质。”
但是在当时的中国，雅思的教材市场非常混乱。胡敏回到北京的第一件事，就是组织专家团队编写教材!从决定编写教材到教材出版，是不可思议的5个月!那段时间，他一边编教材，一边带学校的研究生，手上有很多项目，还有每天4堂､每堂两个半小时的课!那时上课的教室又是东一个西一个……偏巧妻子就在那段时间生病住院得有人送饭，岳母还要去医院药检，小孩要去北大附小上学……他就这样一天到晚地“环北京单车游”。有一天，忙着上课的胡敏到了医院把饭搁下就走，身后一位大夫对他妻子说：“你们还真会安排生活啊，请了个民工给你打饭。”
晚上回到家，他用冷水洗把脸，直接把小方桌往灯下最亮的地方一放，开始编教材……而那又几乎是前所未有的挑战，因为一套教材就是要把考试的所有测试理念，整个知识系统的主题思想全部融会贯通，在当时的中国尚无可参考的先例，胡敏自此开了雅思体系自主研发的先河。次年1月，教材正式出版。之后，胡敏开始了全国巡回讲座推广雅思。很快，雅思风靡全国，图书市场供不应求，在各个书店书摊常常能听到这样的对话：
“有雅思书吗?”
“多了，你要谁的?”
“当然是胡敏的雅思书!”
“胡敏的雅思书”，后来干脆被简称为“胡雅思”。随着“胡雅思”持续不断对教材进行升级､雅思成绩得到了越来越多国家的认可､“胡雅思”版权被越来越多的国家与地区购买，胡敏在世界上人口最多的中国，掀起了英语史上一次强劲的风暴，有媒体称“雅思风暴，胡敏制造”。
2004年，胡敏离开新东方，创建“北京新航道学校”。他之所以有勇气要做“新航道”的胡敏，是因为：“我已经有了一枚把这个市场的气球‘嘭’一下扎开的针……”
那枚针是什么?
早晨9点，在位于北京海淀区文化艺术大厦三层的新航道前台，聚集了从各地赶来参加住校班的学生，几米之外的墙壁上，满满一墙的“雅思高分明星”们正在照片里灿烂地笑着，他们和他们彼此“对望”，形成了一种几乎让人热血沸腾的火热气氛，那是有梦想的人才能读得懂的氛围，而抬头所见的“我坚持，我成功”的新航道校训，使这一切，以及到这里来的所有人，都在瞬间充满了不必多言的默契。
胡雅思出家 胡雅思演员（二）
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弗兰克来自美国一个保守的煤矿小镇。20世纪60年代初，13岁的弗兰克疯狂地爱上了太空旅行。她注视着电视屏幕上谢泼德等著名的航天英雄爬进电话亭般大小的太空舱，然后被舱下烈火炎炎的火箭推动进入天空。这样的场景让她激动不已，浑身战栗。她幻想自己有一天也能同样遨游太空，小小少年因为梦想而热血沸腾，这几乎成了她的信仰。
弗兰克所在的小镇，偏僻闭塞，13岁以后的日子里，弗兰克同其他年轻人一样，默默地念完中学考上大学，毕业后做了一名普通的教师。她所执教的学校，依旧没有远离她出生的煤矿小镇。时光流逝，儿时的梦想渐渐变得单薄并且远离现实。她开始将梦想转移给自己的学生，渴望在他们心中点燃探索宇宙的志趣，期待他们中的某一个将来能遨游太空，实现自己当年的梦想。日子在平淡中慢慢流逝，儿时那个充满幻想的弗兰克已经完全变成了一名合格的教师，而儿时的梦想渐渐沉淀为她的心结。
2
然而，事情在1985年突然有了希望。
1985年初，白宫宣布，里根总统指示国家航天局着手物色一名普通公民搭乘宇宙飞船进入太空。总统还指定这位公民须是一位在职教师。
弗兰克看到这一消息，兴奋得几乎晕厥过去：她是普通公民，又是个教师!这意味着她完全符合竞争条件。“这是将实现我一生梦想的机遇吗?”她自问并且欣喜若狂。无论如何，她决定好好珍惜和把握这尚且十分渺茫的机会。
两周之后，国家航天局宣布，任何有意为成为太空中第一普通公民的荣誉而竞争的教师!应写信给他们以索取申请书。弗兰克几乎是在这个消息宣布的当天就将自己的请求寄往华盛顿的，并且是用快信!她不清楚全国有多少教师也有着同样的梦想。
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填写申请书是个时间长､费脑筋的过程。弗兰克回忆说：“我日日夜夜思索着国家航天局想要获得怎样的答案，我认真推敲每个问题背后隐藏的对意志和品德的考核，然后用最温婉坚定的语言一一做了回答，以表达我的信心､热情和毅力。”
弗兰克小心翼翼地审视自己填写的申请书，然后把它仔细地装入信封，投进自己最信任的一只邮政信箱。
弗兰克回忆那段日子时写道：“在信件投递后的日子，每天我都跑到信箱去看我是否通过了航天局的严格筛选。我在祈祷他们用最公正的态度和敏锐的眼光去审核每个申请者的书面请求，我敢肯定我是最具实力和热情的人选。”
“国家航天局花了几个星期的时间审阅了1.1万份呈送的申请书。后来它终于来了——一个左上角印着国家航天局标志的官方信封。为了这个消息我等了那么久，现在它终于来了，我倒不敢开启信封了。我害怕那是我被淘汰出局的坏消息。于是我边读信，边祈祷是好消息。”“我的祈祷灵验了!我通过了第一轮筛选，国家航天局需要更多地了解我，以确定我是否符合下一步的条件。
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弗兰克进入了从上万名申请人中选出的不到一百个有着共同梦想的男女精英群体。这个群体为接受最后的评估而相聚在一起，而其中只有一人将实现航天梦想。弗兰克认真地去表现自己，每天平静而坚实地努力着。训练结束之后，这些人相互告别，相互祝愿，开始了最后的等待。
就在弗兰克充满信心地做最后等待的时候，当头一记闷棍似的消息传来了：她将不是遨游太空的第一位教师。国家航天局选上了一位来自新罕布什尔州康科德的教师，她的名字叫克里斯塔·麦考利芙。这位品质出色的女教师从众多精英中脱颖而出，将成为教师中惟一的幸运者进入太空。对弗兰克而言，前功尽弃，这残酷的结局就这样将她终生的梦想击碎了。
胡雅思出家 胡雅思演员（三）
海子离世已经20年了，20年来，他的诗歌一直有人在读，但让我们对他印象更深刻的是他留给我们的一个个符号：安庆､德令哈､山海关､姐姐､太阳､黑夜､麦地､骨头､鲜花……
1964年3月26日，海子出生在安徽省安庆市怀宁县的高河查湾，父母是传统的农民，他的原名叫查海生。
海子短暂的25年生命中有15年在农村度过。从孩童时期开始，因为家中困难，海子开始了课外的务农。农村，给他日后的创作留下了无穷的题材。阅读他的诗，你总能读到麦地､大海､村庄､鲜花､天空､太阳这样的字眼儿，很多人因为他书写麦地的篇章，将他称为“麦地诗人”，甚至有人把他叫做“最后的浪漫主义乡村抒情诗人”。
“海子把他唤来的一切幻象，都化作他所熟悉的家乡事物的意象，使他的诗在根源上与民间和大地保持着亲密的联系。”海子的朋友，同样英年早逝的四川诗人苇岸在日记中写道。
农村或许也赋予了海子一种特殊的性格，认识他的人，都觉得他是很单纯的人，苇岸曾在日记中写道：“海子涉世简单，阅读渊博，像海水一样，单纯而深厚。他走到哪里都会受到喜欢，他也会很快和任何一个人交上朋友。”
1979年，15岁的查海生以370分考取了北京大学法律系。那一年，《今天》创刊，油印的册子传遍了北大的校园，朦胧诗进入了学生宿舍，他和其他学生一样，如饥似渴地阅读新近来的西方现代派文学､哲学，同时结识了北大五四文学社的骆一禾和西川。海子开始写诗，三个人的关系也越来越密切，后来，人们将他们称为“北大三诗人”。
毕业后，海子被分配到位于昌平的中国政法大学，在学生的要求下，每节课下课前，他用安徽口音朗读诗歌成了一个固定节目。
诗歌圈里新来乍到的晚辈要捧着自己油印的诗集，四处拿给其他人看，这是当时传播自己作品的主要方式，海子同样如此。他的天赋让他受邀加入了很有影响的“幸存者俱乐部”。有一次，活动在王家新家里举行，二三十个人挤在十多平方米的平房里，因为人多，半天没人出来说话，这时年轻的海子说：“那我来念诗吧。”海子念了一首比较长的诗，大家没什么反应，他又自告奋勇再念了一首，因为节奏比较慢，大家还是没有热烈的反响。还有一次也是在“幸存者”活动中，王家新看到海子拿着一大沓诗请杨炼给看看，杨炼第一个反应就是：“这么多啊!”“当时海子脸都红了，像个孩子。”
海子的家，在离北京市区60多里地的昌平，推开窗，只看到孤单单的太行山余脉。海子每天上午睡觉，下午读书，晚上工作，在“贫穷､单调与孤独中写作”。他的封闭的世界里只有诗。有一次，海子走进昌平一家饭馆，对老板说：“我给大家朗诵我的诗，你们能不能给我酒喝?”饭馆老板一口回绝：“我可以给你酒喝，但你别在这儿朗诵。”
德令哈，一座戈壁中荒凉的城市，北面是敦煌，西面是新疆。1988年6月，海子与骆一禾坐火车去西藏，经过青海省的德令哈市，这座孤城从此和海子的名字联系在了一起。唐晓渡在拉萨和海子有一次短遇，他对海子当时的目光印象特别深刻：“不是那种坚定､平和的，而是清澈而迷茫的目光，他看你的时候不会在你的身上聚焦，好像是绕过你看到你背后。他一直沉浸在自己的状态中。”
海子的作品大部分是去世前两年留下的，“他像一颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，然后突然爆炸。”(西川语)“从这个意义讲，海子确实是一个诗歌英雄，设定大的目标，冲击自己的极限，同样怀有雄心勃勃计划的人可以有一个比较宽裕的时间和从容的心态，但海子却是骆一禾说过的‘穿过赤道的最直接的路径’去冲击。”唐晓渡说。
胡雅思出家 胡雅思演员（四）
世界上有一位著名的盲人路易斯·布赖勒。他于1809年出生在法国的一个小镇。3岁时，有一天他在父亲的店铺里玩儿，当他捡起一个尖工具时不小心跌倒，从此双目失明了。
过了几年，布赖勒进入了巴黎一所盲人学校，在那里他学会了靠双手摸26个字母读书。这些字母的宽度与高度均达数英寸。这是盲人阅读的原始方法。由于每个字母都很大，很短的一篇文章就得几本书，每本书都重达8～9磅。
后来布赖勒成了这个学校的教师。他想为盲人寻找一种更好的读书方法，但这事很不容易。有一天他回到家里对父亲说：“盲人是世界上孤独的人，无数的事物，我都看不见也感觉不到。惟有书本才能解放盲人。”
一天，布赖勒和一个朋友坐在餐馆里，这个朋友给他读一篇文章，内称法国一位陆军上尉能在黑暗中写字，这个上尉称之为“夜间写作”，它是用“点”和“横画”组成的一套方法，因为点与横画在纸上微凸，盲人用手可以摸到。布赖勒听了之后，马上意识到这是盲人学习写字的好办法，也正是他长久以来所希望与等的突破。这成为他生活中的转折点，也是许多盲人生命中的转折点。
第二天，布赖勒就和他的一位朋友去拜访那个上尉，询问书写方法。上尉解释说，他是用一个工具在厚纸上做点与横画。人们能在纸的另一面触摸到它们。他用某一记号代表一种事物，而用另一些记号代表其他事物。这个上尉所用的工具，正是布赖勒弄瞎自己双眼的那种东西。
布赖勒确信自己能发明一种帮助盲人读书的方法。他的目标是要给盲人提供更好的书本。他日夜工作，确定新的设想。寻求盲人学习的方法。
经过无数次用不同方法在纸上做点与横画的试验之后，布赖勒终于创造出一种简单的办法：他在一个小的范围内刺了6个洞，排列在不同的位置上，通过这6个小洞，他可以进行63种不同的组合，还有表示标点符号的组合。不久他就用“布赖勒方法”写成一本书。
起初，人们不相信他的办法能在现实中使用。有一次，布赖勒当众表演了在纸上做孔写字，达到可以跟上另一个人给他口读的速度，然后他再把写的内容全部念出来，但是他们不相信他，他们说这是不可能的，并说布赖勒早就把别人念给他的这一段话记在脑子里了。由于种种原因，人们不相信布赖勒，没有一个人听他的话，于是他很灰心，身体也开始衰退。但是，尽管处在失望之中。他仍尽一切努力，用他的全部时间去改进他的发明。
布赖勒终于设计出一套数字与音乐的记号。有一天。一个双目失明的小女孩在大庭广众精彩地演奏钢琴。听众个个兴高采烈表示感激。这个女孩弹完后站起来说大家不应该感谢她，而应该感谢布赖勒，她说是布赖勒使她学习音乐与弹琴成力可能，她告诉大家，布赖勒现在病重，恐怕不久于人世了。
事过多年之后，人们对布赖勒开始感兴趣。报纸纷纷报道他的事迹，政府也对他发明的盲人读书法开始重视。布赖勒的朋友们到他家里传达这些消息，布赖勒听后哭了起来。他说：“这是我有生以来第三次哭泣，第一次是当我双目失明的时候，第二次是当我听到‘夜间写作’的消息，现在第三次哭泣是因为我知道我没有虚度年华。”几天之后布赖勒不幸与世长辞了，年仅43岁。
布赖勒要给盲人提供阅读的梦想实现了。现在世界上伟大的作品大都有盲文版。这样，盲人虽然看不见字，但能读书。他们仍感孤独，但比起布赖勒以前的时代，处境要好得多了。
胡雅思出家 胡雅思演员（五）
爱伦·坡自幼父母双亡，被一富商收养，早早饱受人间冷暖、世道艰辛。曾受过贵族化教育，后来化名参加西点军校，因不堪忍受严格校规的约束，故意触犯校规。方把他开除。爱伦·坡生性乖戾，这大概是由于天性洒脱同养父的严厉管教相抵触的结果。但他酷爱读书，富于想象，对诗歌有特殊的兴趣。18岁发表了第一部诗集。爱伦·坡生活坎坷，特别是1847年爱妻病故，从此一蹶不振，嗜酒成性，精神失常。
爱伦·坡的一生穷愁潦倒，备尝辛劳忧患，无论在他生前还是死后，在国内都没有受到应有的重视，外界对他的评价也褒贬不一，直到到20世纪才得到美国本土的承认。
在他短短一生中写下的不少作品里，无论是他的诗歌还是小说都反映了美的幻灭，希望的渺茫，忧郁的怪异。在他的小说中，刻意描写了人的内心世界，探讨为世人所忽略的精神状态，致力于描绘现实和幻梦两者交界地带的状貌，从而扩展了文学的广度和深度。正是在小说这个领域中爆发出了“他的天才”的荒诞性。为了达到预设的效果，爱伦·坡在创作中总是精心雕琢巧妙构思，制造惊险恐怖的强烈效果，这使他成为美国哥特式小说的创始人。例如《厄舍尔古屋的倒塌》，为了达到预设的效果，作者开首就作了铺陈：阴郁破败的古宅，阴森的水池，漆黑的地板，破朽的家具，一切都无不透露着阴森诡异之气。小说中的孪生兄妹一个肉体在腐烂，一个精神在解体，都患有不可名状的不治之症，有一种无法解释的病态心理。哥哥把未死的妹妹提前埋葬，在一个风雨交加的夜晚。妹妹破棺而出死在哥哥怀里，古屋突然倒塌，至此恐怖气氛达到高潮，故事戛然而止。故事字句和段落环环相扣，在古屋和人的相互衬托中，使故事叙述者和读者一起意识到古屋和其主人不可避免的毁灭性厄运。在《泄密的心》《阿芒提拉多的酒桶》等作品中，尤其擅长的是描写人格中被忽略的病态或阴暗方面和对人心理的细腻描写，正是如此美国文学批评界才认为这是他创作天才的最高表现。
爱伦·坡主张，在一首诗，或者一篇故事中，每一个字，每句话，每一个细节都必须有助于实现整个作品的预期效果。如在《阿芒提拉多的酒桶》中，蒙特利瑟脱口而出的拉丁语，虽然只是只言片语，却反映了他受教育的程度，并自然地把他的文化修养同他残酷的报复形成强烈的对比。
爱伦·坡在西方还被认为是侦探小说的鼻祖，他的侦探小说情节生动，推理严密。代表作《毛格街血案》《窃信案》和《金甲虫》都被奉为这类小说的先河，对后世起了很大影响。
爱伦·坡的诗歌创作尽管缺乏时代性。而其主题和审美方式却有超前性和独特性，成为浪漫主义的先驱，同时也对法国的象征主义产生了深远的影响。他的成名作《乌鸦》体现了他对诗歌音乐美的追求和伤感主题的偏爱。《安娜贝尔·李》富有音乐感和忧郁美：“每当明月初上，那清辉总为我带来梦境，梦里再见我美丽的安娜贝尔·李，每当星临长空，我总感到那明亮的眼睛／它是来自我美丽的安娜贝尔·李，因此，每夜潮汐潮落。我总躺在她身边，那时我的宝贝，我的宝贝——我的生命，我的新娘，在那濒海的坟墓旁／在那海浪喧嚣的墓地上。”
除了创作，爱伦·坡在文学理论上也很有建树。当时文坛上，除了詹姆斯·罗塞尔·洛威尔之外，几乎无人可与之抗衡。洛威尔一向不轻易赞扬别人，却把爱伦·坡誉为“最有见识、最富哲理的大无畏评论家”。爱伦·坡一向主张“为艺术而艺术”，他的艺术主张几乎贯穿于他的所有作品中，他声称：“一切艺术的目的是娱乐，不是真理。”他认为：“在诗歌中只有创造美——超凡绝尘的美才是引起乐趣的正当途径，音乐是诗歌不可缺少的成分，对诗人力求表现超凡绝尘的美尤其重要。而在故事写作方面，艺术家就不妨力图制造惊险、恐怖和强烈情感的效果。而且每篇作品都应该收到一种效果。”他关于小说和诗歌的创作理论如：《写作的哲学》《诗歌原理》《评论霍桑的(古老的故事)》等都显示了他的精辟见解，至今仍被视为文艺批评的典范之作。
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